前段时间，曾经报道了一篇名为“中国市场成为日本动画产业最强增长动力 中日合作前景可期”的资讯，讲述了中国市场对日本动漫的支撑作用。而这个消息一经出炉，在很多日本网友之间也引发了激烈的讨论。而面对日漫当前的种种危机，中国市场到底会不会是它的救命稻草、摇钱树呢？观点一：这是不可动摇的事实日本动漫本国之所以现在的影响力正在衰退，之前也曾经在话题里面进行过很多的讨论。而直接原因无非就是“人口减少导致的受众群体数量下降”“业界待遇太差”以及“只靠卖碟回收成本的模式太死板”。人口问题根本不是哪个领域能够左右的，已经变成了全日本的社会危机，而业界待遇则是当年手冢治虫挖的坑，恐怕不是谁都能轻易改变的。那么，就只能从改变回本方式入手了。近年来，日本动漫开始走向国际化，而最重要的市场莫过于中国大陆以及港澳台地区了。此前有说法称，《章鱼老师》光是靠着出卖播放权，就实现了回本。这也意味着在此基础上的任何收入，都属于纯粹的利润。而在10月新番当中，基本上所有的作品都被国内版权方购买了播放权，所以说新番正版播出的局面已经彻底出现了。如果说不是日本版权方那边也认识到了中国市场的强大，他们会那么轻易地将播放权出手吗？而最能体现日本重视中国市场的表现，恰恰是前几天的“日本警方抓捕字幕组成员”。为什么这种事情在10年前是根本不可能出现的呢？因为那个时候，没有哪家机构觉得中国市场能够帮他们获得利润，所以盗版也就盗版了，还能当个义务宣传员。可现在，中国市场简直就是一块大金矿，那么精明的资本家当然要进场圈钱保命，如果再放任盗版泛滥，损失的就是他们自己的利益了。可见，只要不出现什么重大的意外变故，那么未来日本打击盗版的力度肯定会越来越强，但反过来说，动漫迷们也将能够足不出户，看到更多的正版作品了。观点二：有点早，不过未来可期现在就放出“没有中国，就没有日本动漫”的话语，未免显得还是有点狂妄。毕竟日本多年的动漫商业模式可不是随便就被摧毁的，而却在调查报告绿皮书《动画产业报告2016》当中，我们看到：2015年日本动画在中国视频网站发布的版权费持续增长，比2014年增长了178.7%，而演唱会市场比2014年增长了168.2%。虽然版权费方面的数据增长明显，但是演唱会等相关领域同样在不断发展当中，因此，日本人还没有到那种弹尽粮绝的地步。不过日本动漫依靠中国市场的大趋势，还是无法被动摇的。毕竟很多声优、歌手的演唱会也开始登陆国内了，来中国淘金成为了很多人的选择。别的不说，光是看现在那么多二次元从业者跑到微博开账号，就说明官方对中国市场的重视程度了。而且，即便动漫支撑了相当比例的GDP，但是在很多日本普通大众眼中，宅依然属于一种劣等人群。一起普通的杀人案，如果凶手的家里发现ACG相关物品的话，也会立刻被当成“宅男杀人”来大肆渲染。相比起来，中国对待动漫迷的态度就要开放许多，否则也不会有所谓“2亿二次元人群”的说法了。此消彼长，与其在国内受到各种冷遇，还不如讨好中国市场，才能获得更多的收益呢。观点三：因为盗版问题很难解决，所以不现实诚然，目前新番正版化已经成为了一种大趋势。但是对享受了多年免费高质量盗版资源的中国动漫迷群体而言，是否愿意为正版买账，目前还得打上大大的问号。相信很多人也都在抱怨，现在的一些正版新番，动不动就是各种暗牧圣光，或者干脆删减剧情，严重影响到观看体验。与其这样，还不如去选择下载盗版来看。如果说正版还要收费的话，就更加打击他们追番的热情了。同时，中国的动漫迷还很少有购买相关产品的习惯。虽然说目前偶尔会有几个土豪在那儿晒自己买的全套蓝光啦、等身大加藤惠手办啦，但这毕竟只是少数。周边产品的昂贵价格，依然会令国内消费者望而却步。同时，真正能够在国内形成足够影响力的作品，其实基本上还都是连载多年的那些民工漫。而大多数的新番，除了能获得播出权的费用之外，基本上是得不到什么好处的。如此一来，就形成不了完善的商业模式，若是将全部家当赌在中国市场，恐怕会损失惨重呢。另外，对中国的潜在受众而言，他们也不是非得选择观看日本的动漫作品。毕竟现在国漫已经逐渐起步，而美漫那边也有着同样雄厚的群众基础，再加上我们可以选择影视剧、小说、游戏等其他的娱乐形式。如果说日本动漫本身的质量不能再提升一个档次，那么被中国市场抛弃，恐怕也是迟早的问题吧？观点四：中国可能是压垮日本动漫的最后一根稻草日本动漫在过去几十年的发展当中，基本上维持了独立性，整个国内产业循环非常稳定，这或许也跟他们本身的排外性有一定的关联。可是现在，一旦开始将希望寄托于海外市场，甚至于觉得“只要卖给中国版权方，就可以回本”的话，那么它们也就开始被中国资本“绑架”了。现如今，越来越多的日本新番当中开始出现了中国企业的名字，更不用说腾讯动漫等国内企业已经开始将国漫推向日本市场，实行了“国内原作+日本制作+双语配音”的模式。这种事情在过去很难想象，不过到了今天，即便是那些整天自我感觉良好的日本死宅们，也都在看了《动画产业报告2016》之后感慨：原来日本动漫必须得靠中国市场才能存活。当大家都这么想之后，国漫跟中国资本反过来占领日本市场，似乎也并非是天方夜谭了。也许再过几年，一部大卖的作品就是由“中国资本搭配中国原作，出资让日本知名动画公司来打工，让声优来配音”的模式形成的哦！虽然有人会觉得，日本动漫可是经历了数十年的积累，才有了今天的地步。绝对不可能凭借几部国漫或者砸钱，就能改变一切。但是呢，想想看吧，10年前，谁能想象中国品牌的手机可以成为全球销量排名前列的品牌？10年前，有人能指望在国内看到正版的新番动画吗？这是一个瞬息万变的时代，绝对不能再用那种老观念来看待问题了。因此，当某天我们发现，中国成为了压垮日本动漫的最后一根稻草时，可千万不要觉得吃惊哦。以上从几个不同的角度，谈到了“中国会是日本动漫的救命稻草吗”的问题。那么对此，各位动漫迷是怎么看呢？你们是否觉得中国市场拯救了日漫呢？欢迎畅所欲言。

日本动画协会公开的《动画产业报告2016》上已经昭告日本进入了第四次动画热潮，不久前有业界人士断言过中国资本和网络配信在引起动画的革命。近日据日媒报道，进入第四次动画热潮的业界人士却并不乐观，他们担心来自中国的资本并不稳定。《动画产业报告2016》表示，1963年《铁臂阿童木》引领了第一次动画热潮，70年代《宇宙战舰大和号》引领了第二次，90年代《新世纪福音战士》《精灵宝可梦》《幽灵公主》作品等引领了第三次热潮。然而，以2012年作为节点的第四次动画热潮却与以往不一样，没有真正的话题作品，而是由体制的改变所带来的热潮。那么变化到底是什么呢？曾断言过“网络配信平台”和“中国资本”在引起动画革命的数土直志于5月18日在日本漫画学会著作权部会上发表演讲。他表示通过网络配信平台让全世界的动画观众变得多了起来，比起日剧等类型，动画走在了世界配信的前端。网络平台带来的就是海外巨大资本的入驻，美国的Netflix、Amazon、Crunchroll等都在彰显着存在感。相比之下在日本国内知名度不算高的Crunchroll于今年2月也突破了100万位付费会员。另一方面，来自中国的资本为了争夺动画的配信权哄抬日本动画的配信价格，为日本业界带来了巨额的利益，其利益甚至让日媒称即使动画在日本卖不出去，靠中国来买版权也能够继续做下去。据日本动画产业市场的数据显示，2015年日本动画市场规模比2012年增长了5000亿日元以上，其中越3400亿日元都是海外市场的贡献。然而这种繁荣真的能够持续吗？日本业界对此感到担忧。中国的动画配信市场的繁荣是否是泡沫经济？首先，日本认为中国曾是一个“盗版天国”，这也是事实，即使现在中国网络上依然充斥着盗版资源。但是日本也认为中国的环境正在改善，契机是2010年之前某网站盗版MP3诉讼案件。自那之后，中国政府的方针发生改变，配信网站已经发育充分，也开始保护起厂商的利益了。大家不再认可“避风港原则”，由版权引起的赔偿案件也开始增加，中国网络正在从盗版丛生转型为正版配信。那么最关键的中国购买日本动画的版权费用是否稳定呢？据悉，中国某配信网站2015年的营业收入为53亿人民币，但是版权费支出便有77亿人民币，再加上其他的费用这理所当然是大赤字，有着如此高额的亏损还会坚持下去吗？立命馆大学的教授中村彰宪认为视频事业亏损并不会让配信商业终结。因为中国的企业并非只靠视频的收支来判断收入，更多的是吸引用户，通过用户的增加，展开复数事业来增长收入。只要中国的资本之间存在着争斗，那么日本动画厂商的卖方市场便会继续下去。当然，对于中国方面风险的准备也很重要，但不能一味的害怕。需要了解中国市场是以怎样的逻辑在运转。

在上周刚刚过去的10月20日，腾讯动漫第二届行业大会落下了帷幕。毋庸置疑的说，作为国漫的领头羊，腾讯动漫大会上的许多数据都折射出二次元行业的起伏变化。那么总结腾讯动漫2016年的合作大会，我们能发现哪些新亮点？动画番剧产能提升近50%，中日合作趋势走强动画番剧作为漫画IP影响力放大的标准孵化路径，正在受到巨头们的广泛重视。首先是动画番剧的产能提升明显。在2015年行业大会上，腾讯动漫内容总监李筱婷总共发布了9部新番，而在本次大会上，这个数字被提升至了13部，产能增幅近50%。无独有偶，在今年年初的优土所发布的“创计划”中，同样把动画作为发力点，产能为7部／年。其次，番剧的中日合制的趋势正在越来越明显。2015年，腾讯动漫发布的9部新番中，仅有《从前有座灵剑山》为中日合作项目。而在今年公布的13部新番中，中日合作项目便占到了5部，分别是《时空使徒》、《理想禁区》、《从前有座灵剑山2》、《银之守墓人》和《宇宙警察》。值得注意的是，《宇宙警察》为腾讯动漫首次进入集英社所主导的制作委员会，这标志着腾讯动漫在国际化合作的规模与程度的双向加深。李筱婷在会上回顾了国漫发展的三个阶段，分别是“拓荒阶段”、“发展阶段”和“初级工业化阶段”，其中“走出去”正是第三阶段的产物。李筱婷表示，“通过借助日本成熟的动画工业体系，能够尽快提高我们的动画质量。”李筱婷表示。目前，腾讯动漫已经登陆日本的番剧包括《从前有座灵剑山》、《一人之下》和《时空使徒》三部，均由绘梦动画参与制作。手游成为二次元内容变现重点出口二次元内容与游戏结合度的提升正在不断加强，尤其是与手游领域。2015年腾讯动漫的布局重点围绕内容孵化体系建设展开，包括引进天闻角川的轻小说和加强动画番剧制作的产能，虽然提出了对于二次元内容对于搭建游戏、动漫、文学、影视四大业务的规划，却并未发布具体的二次元游戏规划。与之相比，2016年二次元内容在手游领域爆发迅猛，由网易游戏出品的手游《阴阳师》长期霸榜iOS畅销榜，一扫之前二次元游戏小众的论调。今年的腾讯互娱同样加强了二次元手游的布局。在本次大会上，腾讯动漫一口气发布了四款手游。其中，《从前有座灵剑山》和《银之守墓人》的游戏改编权被凯撒股份(002425,股吧)收入囊中，将于2017年第二季度面世；《中国惊奇先生》的游戏开发由火谷网络负责，将于今年11月上线；《妖怪名单》的开发商则是游久游戏(600652,股吧)，预计将于今年12月面世。值得注意的是，番剧与手游的联动趋势正在加强。腾讯互娱将与啊哈娱乐进行合作，就《枪娘》项目与旗下游戏《穿越火线》进行全面开发，包括游戏植入、漫画和动画三个方面。《穿越火线》产品负责人、腾讯互娱火线合作部总经理许光表示，枪娘将与CF游戏实现真正意义的漫游联动。首次提出二次元联盟概念二次元产业链由商业闭环走向产业联盟。在本次大会上，腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武提出了“多圈层共生增值IP”概念，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇则进一步将其细化为可执行的二次元联盟。邹正宇表示，腾讯动漫将在未来一年着重打造一个连接二次元小型企业与个体，且包括声优、画手、唱见、舞见和漫展活动组织者等KOL在内的二次元联盟体系。邹正宇透露，目前腾讯动漫已与次元文化，黑天工作室，音熊联萌等达成合作，并与CCG中国国际动漫游戏博览会、萤火虫动漫游戏嘉年华、CICF中国国际漫画节动漫游戏展等达成了战略型合作。受到二次元市场扩容和腾讯动漫IP孵化速率提升双重影响，腾讯动漫在传统漫画—动画—影视／游戏的改编路径产能已经难以满足现阶段的需求。目前，腾讯动漫破10亿点击的漫画IP数量为29部，而动画化最大产能为13部／年。根据腾讯动漫产品总监张飚在会上的分享，目前腾讯动漫孵化一部点击数过亿的IP周期已经由过去的300天缩短至45天，甚至还在提速。由此在头部内容的开发上拉开了一个50%以上的孵化缺口。IP经济作为眼球经济的一部分，如果不能在相应时间周期内完成由“孵化—影响力放大—收割”的产业循环，所孵化的热度往往极易被其他作品所消耗，从而造成巨大损失。不过，据cos界和声优界的多名行业人士透露，目前他们对与腾讯动漫提出的二次元联盟的具体事宜完全不知晓。由此看来，腾讯动漫的二次元联盟打造仍有很长的路要走。

在今天公开的《优酷土豆动漫战略发布会》上，优酷土豆宣布雏蜂作者白猫sunny的另一部作品《侍灵演武》动画化决定，动画将交由Studio Pierrot（东京食尸鬼、火影忍者）制作，糖果盒动画工作室企划。初步定档10月新番，中日同步播出。继《从前有座灵剑山》之后，又有一部国产ACG作品交由日方全权制作，但相比灵剑山依旧采用国内动画制作人员担任总监督，侍灵演武显然开辟了一条捷径，这部动画作品将交由“糖果盒动画工作室”企划，关于这个工作室我们可以简单介绍下，糖果盒工作室是第一个由在日华人创建的动画公司，目前主接动画制作的外包工作，做没做过原创还真不清楚，关于糖果盒工作社的具体介绍可以浏览：探访第一个由在日华人创建的动画公司——糖果盒工作室，还有Anitama的：第一个中国人的在日动画公司——糖果盒动画工作室社长朱晓采访相比绘梦动画和studio deen的远程动画制作合作模式，由糖果盒工作室负责动画企划能够起到更好的沟通和交流工作，再加上糖果盒工作室本身由华人组成，长期和日本动画制作人面对面交流，使得这群人能够更准确的帮助Studio Pierrot理解国内作品。说说这部动画制作本身的问题，《侍灵演武》算是企划比较早了，时间充足，作为十月档还有将近九个月的充足制作时间。Studio Pierrot简称小丑社，比较知名的作品感觉只要说一个《火影忍者》就够了，火影忍者大家是知道的，目前民工漫里可以说作画打斗最强也不为过。相比灵剑山的光速档期，studio deen动画制作公司单季度三开，灵剑山第一集基本整集外包，堪称业界良心。再看看小丑社，目前十月没有动画档期，四月有一个名侦探柯南的剧场版，无伤大碍，这样想小丑社人手应该都空着，一般情况下作为员工这些人肯定不会闲着，应该会做外包动画。那么如果这群主力原画师全部参与侍灵演武的制作，那可真是相当牛逼的制作阵容啊，虽然感觉没多大可能。侍灵演武动画制作监督是名侦探柯南剧场版向日葵的导演，最近做过希德尼娅的骑士的导演，今年四月份名侦探柯南最新剧场版导演，所以这部交由日本人制作的国产漫画，笔者感觉可能有戏。另外侍灵演武的音乐由MAGES负责，MAGES是原5pb.和其股东公司AG-ONE合并后的产物。现社长为原5pb.社长志仓千代丸担任，涉猎AVG界的公司，经常性的会做一些游戏，动漫，周边之类，另外因为志仓千代丸的个人原因，也会做一些音乐什么的。没错，这帮人做过《命运石之门》的音乐！人设的话，看过雏蜂的人应该都明白，白猫sunny笔下的妹子还是相当性感的，其实笔者一直认为白猫画本子肯定比画漫画要火的多，奈何不给力啊！制作阵容到位，前置准备充足，接下来就看资金和人力能否到位，如果这些问题也解决，侍灵演武应该是一部很值得期待的动画。快的话，情报应该在三月份初步公开，希望能早点看到动画的完整PV，这也代表日方没有拖延动画制作进度，毕竟动画做得越早完成度越高。

动漫市场与天气一同回暖，进入相对平静的时期，下个月将会有多部新作发力。资本方面，知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市，《崩坏》系列出品公司米哈游申请上市，咏声动漫与《偶像梦幻祭》出品公司乐元素进入上市辅导等。3月，动漫市场与天气一同回暖，进入一个相对平静的时期，国产漫画、动画的变动很小，几乎没有新面孔出现，不过随着4月新番开播，相信下个月的动画市场将会有许多新作发力。值得一提的是《狐妖小红娘》漫画恢复连载，漫画和动画中也都不见了夏天岛logo。但是本月上映的动画电影很少，没有内地的动画电影，而且除了《麦兜响当当》票房刚过8000万之外，《乐高蝙蝠侠大电影》和《最终幻想15：王者之剑》的票房都有些寒酸。不过这当然影响不了动画电影立项，延续了上个月的热潮，3月上旬立项的动画电影共有14部。资本市场上，最大的新闻是知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，从业者们纷纷感慨这是时代的眼泪，另外还有腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市，《崩坏》系列制作公司米哈游申请上市等新闻。国产漫画月票榜3月的腾讯动漫和有妖气漫画月票榜都略显平淡，腾讯动漫方面，上月登上月票榜前十的《铁姬钢兵》本月仍然留在榜单上，本月排在第9位。其他漫画都是耳熟能详的作品，值得一提的是，《狐妖小红娘》本月11日重新开始连载了，并且不再有任何夏天岛logo的字样，加上恢复连载时连续两天的限免活动，这部作品从上月的第9位上升至本月首位。有妖气的榜单变化更小，本月的月票榜前十位与上月的作品没有任何变化，只是名次上有所变动。国产动画月点击榜动画方面，也许是受到漫画恢复连载的带动，《狐妖小红娘》动画在三个平台均位于前列，而且同漫画一样，动画中也不再有夏天岛的字样。1月开始上线的《从前有座灵剑山第二季》和《斗破苍穹》也分别收官，从二者的热度及腾讯动漫和阅文各自的重视程度来看，续作似乎都是可以期待的。另外，腾讯动漫出品的新作《银之守墓人》仅凭借一个PV及揭幕动画制作背后故事的第0话就登上了B站本月的排行榜第9位，等4月上线后，或许也会取得不错的成绩。总的来说，漫画榜单与动画榜单的变动都较小，而随着两部1月新番的完结，以及4月《全职高手》、《银之守墓人》、《降灵记》等一系列动画的上线，相信下个月的动画榜将出现许多新面孔吧。动漫改编手游畅销榜本月的动漫改编手游榜单上，《FGO》仍然凭借其不断推出的新卡池活动而持续畅销，目前位于畅销榜第19位。《火影忍者》、《圣斗士星矢：集结》、《葫芦娃》与上月的情况差不多，排名变动相对较小，不过上月排名不错的《不良人2》和《龙珠激斗》于本月掉出了畅销榜TOP100。新面孔《EVA破晓》成绩优异，刚上线就已排至畅销榜11位，看来《EVA》这个日本的国民IP在国内的粉丝数量也相当庞大。动画电影票房本月上映的动画电影数量很少，而且没有内地的动画电影，票房最高的《麦兜响当当》为香港动画，目前入账8225万。后两部作品就有些寒酸了，来自美国的《乐高蝙蝠侠大电影》上映快一个月票房仅4000万，来自日本的CG电影《最终幻想15：王者之剑》更加惨淡，20余天里仅收获了2800万票房，比上个月骂声一片的《刺客信条》1.6亿票房要差远了。除了在国内遇冷，作为《最终幻想》系列的第三部CG电影，《王者之剑》在全球范围内都不受好评，去年在北美上映后烂番茄综合评价为8%，而同样是游戏改编的情怀电影《魔兽》为28%。动画电影立项本月的动画电影立项延续了上个月的热潮，仅3月上旬就有14部动画电影立项，其中鲁班、西游、天香公主等传统题材仍然受到青睐，《天香公主之神奇宝藏》的备案单位中还能看到微影时代。另外，《永远的焦裕禄》动画电影也在备案名单中，希望不会是一部对标《雷锋侠》的作品吧。资本月刊1、知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，2016年前九个月净利润2032.7万元据湖北华中文化产权交易所披露，湖北知音动漫有限公司完成了增资扩股，募集资金5.67亿元。募集资金将用于加大自制内容生产投入、加大研发与发行投入、加大优质内容采购与优质内容生产商并购投入、加大新媒体内容营销平台的搭建、加大团队建设力度并引进动漫高端人才等五大用途。据悉，知音动漫2016年前九个月营业收入1.3218亿元，净利润2032.7万元。2、乐元素进入上市辅导3月7日，北京证监局发布了华泰证券关于乐元素在主板上市辅导基本情况表。这意味着，拥有《开心消消乐》等休闲游戏与《偶像梦幻祭》《梅露可物语》等二次元游戏两条产品线的游戏公司乐元素正式进入上市流程。3、咏声动漫进入上市辅导3月15日，咏声动漫发布公告，其于3月14日向广东证监局报送了首次公开发行股票辅导备案登记材料，目前公司正在接受广发证券股份有限公司的辅导， 辅导期自3月14日开始计算。4、火星时代拟9.74亿元卖身，2016年学员2.41万，人均客单价1.75万3月15日，原本专注罗非鱼产业的上市公司百洋股份发布公告，拟支付4.14亿元加上发行2688.43万股，合计作价9.74亿元收购北京火星时代科技有限公司100%股权。火星时代主要从事数字艺术教育，为学员提供 UI 设计、Web 前端、影视剪辑包装、影视后期特效、游戏美术设计、游戏程序开发、室内设计、传统美术绘画等 8 大产品线的专业教育， 2015和2016年的人均客单价分别为1.97万元和1.75万，学员人数分别是1.56万人和 2.41万人。5、《崩坏3》月流水过亿，《崩坏》系列收入超12亿元，二次元游戏厂商米哈游申请上市3月17日，二次元游戏厂商米哈游提交了上市申请。米哈游年利润近1.5亿元，要上市募资12亿继续打造崩坏IP。截至2016年9月30日，《崩坏学园 2》充值流水累计超过7亿元；至2017年1月31日，《崩坏3》累计充值流水超过人民币5亿元。6、乐道互动拟53.3亿元被卧龙地产收购，此前按12亿元估值收购SNK多数股权3月21日晚间，卧龙地产发布公告，拟通过发行股份和支付现金，总价53.3亿元购买天津卡乐互动科技有限公司100%股权（以下根据品牌名简称为乐道互动）。乐道互动研发了诸如《神雕侠侣》、《魔力宝贝》、《暗黑黎明》、《暗黑黎明 2》、《如果的世界》等月流水破 3000 万的游戏，预计在 2017 年第二季度及第三季度新上线数款 S 级游戏，并承诺2017 年、2018 年和 2019 年实现税后净利润数分别为 3.95 亿元、4.84 亿元和5.81 亿元，三年（2017 年至 2019 年）合计实现 14.6 亿元。7、阅文即将从腾讯分拆，赴香港上市3月22日，腾讯发布了2016年全年业绩，腾讯总收入为1519.38亿元（219.03亿美元 ），比上年同期增长48%。权益持有人应占盈利为人民币410.95亿元（59.24亿美元），比去年同期增长43%——相当于每天利润1亿多元。在业绩发布会上，腾讯总裁刘炽平确认，阅文集团即将从腾讯内部分拆，并赴香港上市。刘炽平强调，分拆上市主要因为是当年收购阅文时引入了外部投资者，希望可以此满足投资者期望。据腾讯科技频道引用今年2月汤森路透旗下IFR说法，阅文集团计划于2017年在香港启动IPO（首次公开招股），融资最多8亿美元。8、漫漫融资近4000万元，复星昆仲、腾讯众创空间等投资3月24日，漫漫漫画宣布，已经成功进行两轮近四千万元的融资，其中Pre—A轮以结构调整为主，领投方为复星昆仲，凯泰资本、心元资本、曹毅跟投；A轮由方和资本领投，腾讯众创空间跟投。漫漫透露，目前其用户超过1440万，活跃用户300万，15%以上用户订阅超过20部作品。平台合作作品985部，独家作品315部，合作作者超过600位，破亿作品超过40部，出版作品超过20部，出版码洋接近一千三百万。截止17年2月，看板作品订阅人数均过百万。

近日，日本动漫协会每年出版的《日本动画产业报告 2016》正式发售。这个报告的内容包括2015年日本动画行业数据、日本动画市场最近一年的发展趋势、动画内容制作市场的变化，以及日本动画在海外市场的未来发展等等。由于众所周知的历史原因，无论是中国的动画行业从业者，还是中国最普通的动画观众，他们的喜好或者审美都或多或少地受到了日本动画的影响。所以日本动画产业未来的走向，很大一定程度上会影响中国相关产业领域的发展走势，具有较高的研究价值。形势大好的日本动画行业在《日本动画产业报告 2016》中，最直观的感受就是整体的动画市场产值（包括音乐、衍生周边、活动等）出现了大幅度的提高，相对2014年增长了12%，总产值达到了1兆8255亿日元（约1183亿人民币），保持了自2013年以来连续3年的高速增长态势。日本动画行业产业结构但值得注意的是，日本动画视频和动画商品销售额较2014年相比，分别下滑了9.1%与11.6%，收入减少了93亿日元和758亿日元。实际上，如果我们再查看历年的市场数据，这两个在动画市场主流的盈利领域，其实已经遇到了发展的瓶颈，在固有的市场模式之下，其实很难实现突破。与之相对的，则是日本动画行业与海外国家和地区交易额的大幅上涨。这些海外合作主要分为两类，一类是海外动画版权售卖，2015年日本动画对外销售额为349亿日元，大幅增长了79%。而另一类则是为海外企业制作动画的订单，2015年日本的16家动画制作公司共与海外公司达成了4345份合同，相比起2014年的1022份，增长了4倍以上。相比起2014年日本动画行业的情况，这简直是两个截然不同的画风。在2014年，日本动画行业虽然同样也实现了增长，但是却同样遇到了发展的瓶颈，以至于不少日本动画从业者因制作能力达到极限感受到了危机感，甚至还提出了“2016危机”的概念。而到了2015年，虽然这些发展瓶颈没有得到有效的解决，但由于商业模式的转型，日本动画行业正逐渐从低谷期的阴影中走了出来，以网络配信市场为代表的多元化产业结构，让“药丸”的日本动画行业变得“形势大好”。这其中，来自中国的资本成为了逆转的关键。来自中国的资本力量该报告指出，虽然首先接触日本动画市场的是美国的企业，但对日本动画市场最为关心和热情的则是中国企业。日本动画行业海外销售走势一方面，这些中国企业在日本购买了大量动画的播放权。东映动画在2015年财报中就提到“多部作品面向中国市场的配信权销售”为东映动画贡献了重要的业绩，他们对中国市场的销售占了整体海外销售比重的很大一部分。不少中国的互联网巨头为了能够得到日本动画的中国播映权，还出资参加了制作委员会，甚至出现了中国企业在动画制作委员会中出资比例超过50％的案例。此外，由于中国政府对于外国制作的动画在本国的放映有着数量上的限制，所以中国的公司往往会购买大量的日本动画播放权储备起来，给出的购买价格还“异常的高”。而另一方面，中国的资本也同样在进军日本市场。比如绘梦动画正在进军利润率并不高的日本动画制作行业，还参与投资了一些日本动画企业和项目；像腾讯、优酷土豆、爱奇艺等互联网巨头，也在开始推进一些中日合作的动画项目，不仅仅是中日合作拍摄，也出现了日本动画制作公司纯代工的案例。该报告还指出，在中国资本大举进入日本动画行业的背景下，中国与日本动画制作公司签订的合同金额很大可能还会进一步膨胀，因此新一轮的日本动画行业泡沫可能已经开始出现。可以说，中国资本的大举进入，不仅是新一波的日本动画创作热潮的主要推手，也让日本动画产业在行业结构上发生了巨大的变化。中国公司进入日本市场的目的值得注意的是，该报告提到的仅仅是2015年的数据，而2016年中国公司对在日本的资本动作更是远大于2015年，像前文提到的绘梦动画，在2016年甚至还投资了日本动画企划与制作公司ARTLAND。这些中国公司之所以要进入日本动画市场，主要是为了用日本动画产业的力量，来弥补中国本土动画行业的短板。首先就是在动画内容方面的竞争。由于日本的动画内容在中国以90后、00后为代表的年轻人中拥有较高的认知，他们更愿意选择日本的动画内容。所以，大面积地购入日本的动画内容，能够有效地吸引用户的关注，向平台导入相对精准的流量，进一步提升平台的影响力。《从前有座灵剑山》日本官网此外，随着IP这个概念在中国的火热，尤其是资本市场显然更为看重IP所代表的价值，而动画化则是提升IP价值的有效途径之一。但由于众所周知的原因，中国本土的动画制作团队的制作能力仍然与日本动画存在一定差距，性价比仍然不高，再加上“中日合作动画”这个概念也更容易实现IP增值，所以我们能够看到越来越多的“中日合作”动画项目得以出现。再者，通过与日本动画公司的合作，中国的企业也能从中学习到日本动画制作公司的商业组合策略，通过制作日本风格的动画，运用在合作过程中学习到的动画项目运作方法，最终在中国市场寻求新的突破。所以，即便是中国动画市场有着盗版、政策、流程不透明、审查严格等诸多限制，不少日本动画公司也十分希望能够与中国展开进一步的合作。虽然这有可能存在会让日本动画制作模式变为劳动力密集型“动画工厂”的风险，但毕竟对于已经遇到产业瓶颈的日本动画行业来说，更多的中国公司涉足这个领域，仍然是一个巨大的“金矿”。相比起买买买，我们更需要产业升级从市场规模上来讲，日本动画行业已经迎来了新一轮的动画热潮。无论是1963年的《铁臂阿童木》，还是1975年的《宇宙战舰大和号》，或者是1995年后出现的《新世纪福音战士》、《幽灵公主》、《口袋妖怪》，我们都不难发现，这些所谓的动画热潮都是由几部核心动画作品所引领的。但与前三次是由“动画作品”引发的社会现象不同，第四次动画热潮是由中国的资本外流引发的。像《一课一练》这种在中国槽点满满的动画也被生产了出来这个动画热潮能带来的好处就在于，我们在未来能够看到更多中日动画领域公司的更多合作，将会有更多的日本动画通过各种渠道进入到中国市场，这对于中国的二次元用户来说无疑是一个利好。然而，在目前已经推出的那些“中日合拍”的动画作品里，我们仍然能够看到由于中方话语权的不足导致的制作崩坏、剧情魔改等奇葩的问题。这些情况对于中国的动画市场来讲并不是一件好事，甚至中国的二次元用户对于这些日本产的“国产动画”的热情下降，从而影响到资本对于动画市场的长远信心，以及中日两国动画产业的未来发展。所以，这一轮动画热潮不仅是日本的，也同样是中国的。这种深入的国际合作对于中日两国的动画行业来说，都有着非常积极的意义，不仅能够突破日本动画的产业瓶颈，同时也能进一步改善中国动画产业的行业生态。但我们也并不能因为这种热潮的到来而过于乐观。中国资本的投资热潮总是一波接着一波，在二次元内容平台被互联网巨头因为布局而瓜分完毕之后，动漫IP内容又成为了新的投资热点。也就是说，这些被中国资本引进或中日联合打造的IP，目前在中国市场仍然处于完全依赖资本的阶段，自我造血能力仍存在不足，目前的策略并不是长久之计。在互联网时代，观众们的精力也是越来越分散，恐怕已经很难出现那种能够带动大众的现象级核心作品了。不过对于中国的动画产业来讲，却可以将这次难得的动画热潮作为扩大行业规模的契机，进而实现动画行业的产业升级，一方面能让这些IP能够依靠中国庞大的二次元市场实现最终的变现，另一方面也能让我们的内容创作者针对不断变化的观众口味，创作出更贴合市场需求的动画作品，这才是中日两国动画行业能够健康、正向发展的关键所在。