“大头儿子，小头爸爸，一对好朋友，快乐父子俩。”相信许多80后、90后对动画片《大头儿子和小头爸爸》都很熟悉。现在，这部讲述西瓜头儿子、眼镜爸爸和围裙妈妈三口之家的动画片推出了新版——今晚8点，《新大头儿子和小头爸爸》登陆央视少儿频道《银河剧场》，第一阶段共播出50集，每天连播4集。新版动画片由央视少儿频道主持人刘纯燕（大头儿子）、董浩叔叔（小头爸爸）和鞠萍姐姐（围裙妈妈）配音。当初那首耳熟能详的主题歌也将会继续作为片头、片尾曲出现，分别由少儿频道的主持人月亮姐姐和银河少年儿童艺术团演唱。造型更时髦 故事更现代曾经陪伴80、90后们成长的动画片，现在的观众变成了00后，还能像当年那样受欢迎吗？《新大头儿子和小头爸爸》的制片人曹梁表示非常有信心，“动画片制作前期，我们就在小学、幼儿园里做过调研，后来又做了4集的样片给业内的专家和校园里的孩子们看，大家普遍的反映都是有趣、可爱。”在内容上，《新大头儿子和小头爸爸》延续了老版的故事，继续以现实家庭生活为主，只是“加入了一些符合现代家庭生活的情节”，曹梁说：“比如，在新版本中你会看到大头儿子一家人争着抢iPad玩，围裙妈妈则迷上了网购，甚至还融入了环球旅行、切水果大赛等新颖时髦的元素。”新版在美术设计、情节把控、视觉效果、语言节奏等方面均比老版有了全新的提升。比如大头儿子的造型，相比老版中短袖T恤，新版为他穿上了长袖紧身T恤，外搭一件宽松的短袖T恤，在眉毛、头发、眼睫毛的造型上也有所改变，曹梁说：“总体来说，我们是朝着更加贴近现代小朋友普遍审美的方向去做的。”还会出电影版和舞台剧早在今年年初，《新大头儿子和小头爸爸》就开始投入制作，今天开始播出的是第一季中的前50集，曹梁介绍说：“第一季共200集，后面的正在进行后期制作，应该很快会在接下来的时间与观众见面。”上个月，央视《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等国产儿童动画片“存在暴力失度、语言粗俗”等现象。《新大头儿子和小头爸爸》的制作方是央视动画有限公司，在这方面他们不能不注意，“在表现亲情观和父子情之余，将进一步强化绿色、健康、轻松的理念，绝对不会出现不合时宜的内容”。除了在央视首播外，《新大头儿子和小头爸爸》还会在网络平台上播出，图书版、电影版和舞台剧版也将陆续推出。

定档今年中秋节欢乐上映的动画电影《龟兔再跑》，近日公布了电影配音阵容，普通话版本邀得一众曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《猪猪侠》系列配音的演员加盟。特意打造的粤语版本，也得到广州本土一众名嘴的支持，体育名嘴何辉、丁伟杰和娱乐主播胡向真、向安神两对组合将在片中献声，其中胡向真和向安神仍然保持平日播报娱乐新闻的犀利本色，针锋相对、有更多爆肚笑料。原标题：何辉丁伟杰声助《龟兔再跑》来源：信息时报 记者：马婷

女儿尚小，每每打开电视便要看动画片。笔者陪女儿看过多次，无外《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大头儿子小头爸爸》。这几部动画片能在电视上长播不衰，是剧情吸引？是画面优美？从女儿对其热衷程度上看，似乎体会不到这些，感受到的无非是孩子们都在看，自己若不看，会少了与小朋友们的共同话题。怀揣着这样的想法去看动画片，至少说明并不是动画片本身的精彩诱惑了观众。也就是说，在以少年儿童为主要观众群体的动漫影视上，播放率与上座率，不能成为衡量作品优劣的唯一标准。好的动画片，不只是少年儿童喜爱，往往还会吸引各年龄段的人。真正好的动画片，也许只是一个画面，也许只是一句话，便流传弥久。“就算发1千条短信，心与心之间的距离也不会靠近1厘米”“看的是书，读的却是世界；沏的是茶，尝的却是生活；斟的是酒，品的却是艰辛；人生就像一张有去无回的单程票，没有彩排，每一场都是现场直播，你把握好每次演出便是最好的珍惜。”笔者已记不清这些话出自哪部动画片，但对本人的影响至今不散。毫不夸张地讲，除了父母和老师对孩子的直接影响外，动画片起着很重要的作用，尤其对孩子们的言行，可谓立竿见影。笔者常常听到孩子们之间模仿动画片中角色的对话，颇多不文明字眼脱口而出。我们从网上也不难看到，不少动画作品由于有暴力等细节，酿出了悲剧。在我国，动漫好题材俯拾皆是，好画师也不缺，但真正打动人心的动画作品为何并不多呢？笔者以为：首先，动画公司一定要用做文化的深度和态度制作动画片，突出思想性，不要只停留在哗众取宠上，要时刻想着产品的受众，并分析他们的内心，引导其树立正确的世界观和价值观；其次，一定要认真负责，字斟句酌，传播正能量，让作品有内涵，有文化底蕴。此外，在动画作品的构思上，要摈弃成人化观念，敢于想象，多虑及孩子们的接受和认知能力，多给孩子们留下思考空间，让他们的思维活跃起来，驰骋千里。

参观者体验阿优幼教机器人三维人脸高精度跟踪技术、优质手游产品……刚刚结束的第十一届中国国际动漫节，在浙江大学科技园特设了分会场，专门发布国产的原创动漫新技术。而这些听上去拗口难懂的动漫技术，正在改变国产动漫产业。在这些“改变者”之中，人们对杭州阿优文化创意有限公司并不陌生。从2009年开始，总经理马舒建带着“阿优”品牌，在国内动画片、动画电影、童装等动漫领域闯出了名堂。这一次的动漫节上，“阿优”的动漫阵地继续延伸到幼教机器人。灵感产生于“争吵”身长50厘米，黑白相间，能在室内自由移动……这个兼具在线教育、视频播放、亲子游戏等多功能的阿优幼教机器人，一经亮相便吸引了众多家长和小朋友的目光。“杭州阿优”品牌创意总监谢逅说，“阿优”的品牌理念叫为成长加优，这款幼教机器人从想法到成品经历了3年多的时间，最初，是从一次争吵开始的。“杭州阿优”的供应商，是杭州一家机器人制造研发公司。有一次，忙于公司业务的开发总监刚回到家就挨了老婆一顿骂：你还是当个机器人吧。原来下了班回到家中的女主人，对于孩子的霸道要求有点招架不住。对于在职妈妈来说，这样的场景几乎每天都在上演。怎么改变这种现状？要不然给孩子找一个伙伴吧！“我们一拍即合。”谢逅说，就是这样一次争吵，让机器人专业的爸爸带着8个人的团队，开始了阿优幼教机器人的开发。一边提供想法，另一边提供技术。机器人“阿优”成为连接孩子和家长的一个平台，也是“杭州阿优”全面打通用户体系的一个大胆举动。“小主人，该起床吃饭了。”“小主人，‘阿优’陪你一起玩吧！”这些简单的问候语，还只是“阿优”的小伎俩。从宣传片中可以看到，从叫小朋友起床、陪同玩耍，到讲睡前故事，“阿优”全部可以胜任，就像它的广告语：让妈妈一秒变回公主。“有两种模式可以操控：自带的触摸屏或者移动端下载专用的APP。”谢逅介绍，“阿优”适合3岁到12岁的孩子，除了唱歌跳舞识字这些基础的内容，汉普生博士的幼教课程也将逐渐引入，注重自主游戏课程的创造力和独立人格的培养。动漫产业发展至今，终于赶上“互联网+”与智能科技带来的转变与先机。马舒建说：“阿优幼教机器人是一款基于互联网思维的、应用于家庭互联的智能产品。如果说我们以前的动画、图书发展容易被模仿，那么现在衍生过来的高技术产品，光开一个模具就要一百多万元，更能守住我们的品牌专利。”设计权力“交给”用户“阿优品牌在推介过程中最困难的是什么时候？”“最困难的阶段已经过去了，能不能被全国的小朋友接受、能不能冒尖，已经不是我们现在的主要任务。”马舒建说，国内90%的动漫企业都在这一步上没冒出来就死掉了，没有品牌就没有知名度，“阿优”当前的阶段是如何做大做强。2014年我国动漫产业依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，同比增长14.84%。然而，和日本动漫产业先天具有的动漫作品广泛的社会基础和运行良好的产品开发投资模式不同，国内动漫企业的弱营销能力迫使它们需要从技术到推广树立更强的品牌化和产业化意识。凭借4年多的努力，“杭州阿优”的动画片在全国幼儿中已拥有63.3%的市场，豆瓣评分8.8分以上，在金鹰卡通频道占据收视前三的宝座。这促使一大批阿优动漫的受众成了阿优品牌的忠实粉丝。最大限度地激活粉丝助力企业发展，成为“阿优”转型的契机。此次推出的阿优幼教机器人，是“阿优”第一次尝试动漫产品与智能技术的结合。“从互联网到物联网，未来必定是一个智能应用的状态。我们的企业发展也要紧跟时代变化做出果断地转型。”马舒建告诉记者，“杭州阿优”一开始仅仅是一家动漫内容生产企业，直到去年5月“阿优童装”的发布，才让他们发现互联网思维对动漫企业跨越发展的重要性。阿优童装的独特之处在于引入了“云制造项目”。通过在“阿优”的电商平台亲子街网站可以实现云定制，用户可以自己指定服装的图案、文字、花纹，甚至自己上传这些素材，把“设计的权力”交给用户，把“个性化”还给用户。相对其他产业来说，动漫产业是一个复合型产业，从培育到成果的发展周期非常漫长，需要打通从创作到零售终端等产业链的各个环节。但一旦成功，它的回报期则长得令人难以想象。省动漫产业学会副秘书长杨晶认为，目前杭州的动漫产业发展已经进入了质增阶段，质量和品牌影响力都让人非常惊喜，但“杭州阿优”顺应了时代潮流，从动画内容生产转战童装云定制、再从互联网制造瞄向智能化的物联网，这两次转型，以“互联网+文化创意+传统企业”的新模式进行了重新布局，是文创企业转型升级的代表。产业链愈拓愈宽和阿优幼教机器人同台亮相的，还有一双智能童鞋，可以根据孩子的年龄、体重、身高给出运动建议。这款智能童鞋，是“杭州阿优”携手回力童鞋的又一次尝试。动漫作品的红火势必引来大批衍生品生产厂家。近年大热动画片《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等，都借着动画片的品牌效应延伸到了文具、玩偶、服装等产业领域。这种通过广泛的品牌授权来获得权益金的模式，被国内多数动漫企业效仿，也被视为动漫产业的主流商业模式。“‘阿优’在衍生产业上的经营思路，主要采用窄授权的模式。公司主营收入通过核心产品的自主研发与营销获得，不是通过广泛的品牌授权而获得的，它不同于迪士尼广泛授权的模式。”马舒建这样形容到，‘阿优’这个品牌，相当于一个孵化器的作用，我们选择行业里最好的伙伴合作，各有长项，联合起来发挥1+1>2的效应。这是一个“以人为本”的新商业时代。“杭州阿优”逐渐清晰起来的产业链并没让马舒建就此收手。这个被大家称呼为“优爸”的创业者，正像培养自己孩子一样经营着他的动漫事业。他告诉记者，他还要在杭州湘湖建一个阿优国际卡通岛项目，摆脱主题乐园的传统规划框架，首次引进中科院的虚拟现实技术，更多地站在互联网与人连接的角度去重新思考。很难想象，从2014年5月阿优童装发布开始，短短一年时间里，“阿优”的产品已涉及到五大板块：出版物、音像、动画片等内容产品；童装、休闲食品等生活消费品；阿优幼教机器人、阿优智能鞋等智能产品；阿优国际卡通岛主题乐园；阿优幼教移动学堂、阿优亲子商城等互联网产品。杨晶说，阿优动漫的产业化探索，不仅仅对于“阿优”，而且对于中国动漫产业而言，都是一次有益的全新蜕变。谈及竞争，马舒建一脸从容，在他看来，没有好的内容就没有优势的品牌，没有品牌就没有产业，产品就不可能做好。马舒建说：“就像我们一般都会提前一年半到两年去规划新的片子，因为我们要站在未来两到三年的态势前去创造我们的产品。”

广东动漫界落实习近平文艺座谈会讲话精神大会27日在广州举行，来自省内动漫界的上百位代表参加由广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会及广州动漫行业协会共同主办的本次会议，集中研讨在新的形势下广东动漫的发展战略。据文化部公布的数据，2010年-2013年中国动漫产业核心业务(不含动漫衍生品等)总产值分别为470亿、621.72亿、759.94亿和870.85亿元，预计今年将超过1000亿元。其中，广东动漫产值所占比重介于33%-38%之间，为全国第一，超过全国动漫1/3的产值。在文化部、财政部、国家税务总局认定的三个批次43家国家级重点动漫企业中，广东就占了6家。日前，中国文化艺术政府奖第二届动漫奖颁发，广东动漫获得多项殊荣——中国电影史上首部票房突破两亿元的国产动画电影《熊出没》获最佳动画电影奖，《喜羊羊与灰太狼》获最佳动漫国际市场开拓奖，而三部最佳漫画作品奖有两部来自广东，分别是《向日葵男孩》与《踮脚张望》。但在这些靓丽成绩的背后，广东动漫产业不仅面对着新媒体对传统漫画出版和动画生产的冲击，同时也面临兄弟省市的巨大挑战，如上海先后吸引了迪斯尼与梦工厂进驻，成为推动当地产业跨越式发展的新引擎，浙江杭州近年引进蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画名家落户，全面构建人才聚集高地。针对广东动漫产业目前的现状和面临的问题，广东省委宣传部副部长、广东省精神文明建设委员会办公室主任顾作义在当天会议上表示，要以出精品出人才为目标，加强广东动漫的发展。一是要提升创意能力，倡导中国价值、弘扬中国精神、讲好中国故事，做出有中国气派的动漫作品。二是关注手机动漫和网络动漫，推动动漫综合艺术，并善于借助新媒体，提升动漫传播能力，同时进一步加强与新媒体的跨界融合发展。三是高度重视人才培养，提升从业人员的职业水平和职业道德，建设动漫粤军。广东省动漫艺术家协会主席金城透露，2015年年初，由广东动漫作为主力的中国动漫国家队将出征世界上最大的漫画节昂古莱姆国际漫画节，届时广州会作为主宾城市并负责搭建中国馆，《向日葵男孩》的作者聂峻将与夏达、阿桂、姚巍等漫画家集体亮相。原标题：广东动漫界集中研讨新形势下广东动漫发展战略来源:广东新闻网

截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。