国产动画之殇 大闹天宫已重制 宝莲灯呢？在国产动画的历史中，有两部动画片具有里程碑的意义。巧合的是，这两部动画片，都是上海美术电影制片厂的作品。一部是《大闹天宫》，一部是《宝莲灯》。为什么把这两部电影看这么重？《大闹天宫》这部动画片当年轰动世界，被视为中国传统动画的巅峰之作，集大成者，凝聚了中国大量民间传统艺术的精华。《宝莲灯》则是中国动画产业第一次希望与世界接轨的尝试，无论是制作还是营销，都来了一次好莱坞式的包装。这两部电影，在中国美术电影制片史上具有同等重要的地位。可以做一个不恰当的比例，一个是先贤，一个是开拓者。《大闹天宫》让中国传统艺术与电影结合，为中国传统美术画像，精美的线条和绘制，表达出的不输于国外动画的制作水准和艺术高度。而《宝莲灯》是美术电影产业对于市场化的伟大尝试，包括明星配音和大制作音乐，大范围推广等等好莱坞式商业模式，都是至今电影人屡试不爽的营销手段。国产动画之殇 大闹天宫已重制 宝莲灯呢？但是我们也应该看到，自从《大闹天宫》《宝莲灯》后，中国动画再无具有较高影响力的作品。《喜羊羊与灰太狼》等低劣制作和低成本动画占据市场，《魁拔》等一系列希望藉由复制日本漫画的成功模式却因只学其形不学其心，水土不服而凄惨败退。不过，2015年暑期突然火爆的《大圣归来》却让我们对国产动画并未丧失全部希望。新型IP难以再现，中国动画靠猴哥续命，《大闹天宫》用3D高清重制版怒刷存在感，唤醒大众对于国产动画的记忆。《宝莲灯》重制的消息最近漫天飞，这部十七年前的电影，能否靠着重制让国产动画重新抬头呢？笔者写这篇稿子的时候发现，《宝莲灯》似乎拟在最近推出自己的手游版。一般来说，市场火爆的游戏制作商们都会有极强的欲望去推出游戏衍生品。似乎，在《宝莲灯》手游即将上线的当下，高清3D重制版已经离我们不远了。

近年来我国动漫产业发展迅速，经典作品层出不穷，产业链不断完善，而广州动漫也在良好的市场发展环境中脱颖而出，一度走在全国的前列。根据《全国报刊零售发行调查报告》显示，广州漫画发行销售指数连续位居全国十大城市前茅，原创漫画发行占据全国漫画市场30%以上的份额。2015年，广州动漫行业作为中国动漫行业的代表，先后参加多个国际漫画节。而且广州拥有众多知名动漫IP，如《喜羊羊与灰太狼》、《猪猪侠》等，还成就了一批“国家重点动漫企业”，如上市公司奥飞动漫、上市公司一级子公司漫友文化、原创动力、蓝狐文化等。广州动漫优势显著，可以当之无愧地称之为中国动漫的“国家队”。因此，建议“十三五”规划中发挥动漫杠杆作用，打造广州国际化地标。一、加大建设“国家网游动漫产业基地”。“十二五”期间，广州加快了动漫产业布局，增强动漫文化产业的自主创新能力，发展动漫游戏产业基地，包括天河软件园、黄花岗科技园等。建议继续加大园区的公共平台建设，在人才引进等方面予以支持，并引导产业向移动互联网领域进行布局，重点发展手机漫画、手机动画与手机游戏产业，打通产业链，抢占制高点。二、通过动漫创意提升本地旅游业国际竞争力。为更好地提升本地旅游企业的国际竞争力，实现新的突破，建议在“十三五”规划中加大推进动漫创意和旅游服务产业的融合发展，打造独具特色的动漫文化旅游品牌，将本地旅游行业龙头企业——“长隆集团”、“百万葵园”等转型为以创意为引领，通过作品品牌带动旅游产业发展，积极开拓动漫旅游产品市场的新兴产业模式。三、引进国际一流“动漫主题乐园”落户广州。广州作为华南地区首屈一指的大型城市，拥有得天独厚的旅游资源和地缘优势，建议引进世界航母级动漫主题乐园，例如全球目前仅有五家、在中国尚未布局的“乐高主题公园”，抢占文化旅游产业制高点，建立极具竞争力的国际化创新旅游体系。四、加大力度办好“中国国际漫画节”。目前广电总局与省政府计划自2015年开始，五年之内逐步退出中国国际漫画节主办，这不仅对漫画节发展不利，同时将影响到广州市动漫产业的进一步发展。建议争取国家和省里继续主办并支持中国国际漫画节，同时市政府从政策、资金等方面加大支持力度，使之整体向国际化、品牌化、专业化迈进，成为中外动漫行业的一流节展品牌。五、延续广州市扶持动漫产业发展的政策。2006年，广州市在全国率先推出了扶持动漫产业发展的政策。然而上述文件于2011年到期，之后政府部门未能延续或升级，致使广州市在全国领先的市场地位得以动摇。建议政府部门适应新形势和新业态，尽快推出在“十三五”期间继续扶持动漫产业发展的纲领性文件，以使广州市动漫产业恢复元气，并带动关联产业同步做大做强，实现跨越式腾飞。六、建设打造华南首家“动漫博物馆”。尽管广州动漫的群众基础良好、市场消费能力极强，但广大动漫爱好者或外来访客在广州却找不到一家常设的动漫文化场所。建议在结合“喜羊羊”、“熊出没”等本土创意品牌形象的基础上，率先建造中国华南地区动漫主题博物馆，集创作交流、科研开发、培训体验、观光游览于一体，力图为产业发展提供平台支撑，同时打造文化地标，建立一个富有吸引力的游乐场所，让参观者开阔视野、增长见识，并促进青少年参观人群正确人生观与价值观的形成与建立。

今天，没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环，动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点，打通周边及上下游产业链，成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会，再度创下了历史新高。与会人士指出，在未来几年的时间，中国动漫产业将以大IP为核心，大电影为龙头，全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。▲《十万个冷笑话》大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年中国电影市场共上映动画影片57部，其中国产动画电影43部，观影人次6120万，实现票房20.54亿元，较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高，尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰，使动漫产业的未来发展空间普遍看涨，业内外资本纷纷介入，资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年，IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸，未来，拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说，在实际操作中，IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化，而IP之所以形成一股热潮，是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比，一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年，光线影业收购众多动画创作团队和企业，腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业，奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权，并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”，宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为，企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。▲《大圣归来》非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化，打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而，2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心，版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋，严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍，我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年，我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品，动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时，图书收入所占比重呈现出明显下降趋势，这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明，我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限，对动漫品牌运营管理能力依然不足，对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年，北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红，迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解，美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中，仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年，迪士尼消费品营收达45亿美元，同比增长13%，这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示，影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括：具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少，原创动画电影品质不高，动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学，专业人才与专业机构缺失，以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’，即IP品牌化，品牌价值化。”朱玉卿说，动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星，通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营，创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别，如何打造卡通品牌、塑造卡通明星，进行品牌化的包装、管理、运营，是所有动漫企业必须面对的问题。”▲《冰雪奇缘》提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身，尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长，但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次，观影人次却达6850万，累计票房23.54亿元，高于上映的43部国产动画影片创造的成绩，国产动画影片平均票房产出4777万元，进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元，更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长，但个体创作差异较大，单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中，一部《大圣归来》就占了超过9亿元，过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出，国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右，但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右，这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出，实际上，一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势，这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。▲《喜羊羊与灰太狼》与此同时，大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位，题材较为单一，创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧，甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑，一是资本，一是技术，实际上在动漫行业也确实是这样，行业里浮躁心态普遍存在，创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说，在动漫产业发达的国家，尤其是美国，一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年，而在国内，由于近年来热钱大量涌入，在急功近利的心态驱使下，一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。▲《赛尔号》朱玉卿强调，国产动画电影必然要打造自己的品牌，才能真正实现全产业链的大IP化。他指出，以迪士尼为例，尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等，但最重要、最基础的产品仍然是动画电影，没有这个龙头带动，就没有后续的版权收入，这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。

《龙之谷：破晓奇兵》角色形象 《神秘世界历险记2》角色形象往年，动画片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档即将过去一半，整个市场都被笼罩在“《变形金刚4》能否破20亿”、“《小时代3》PK《后会无期》”、“惊悚片迎来春天”等热点下，对动画片的关注少了许多。事实上目前暑期档只有《赛尔号4》、《洛克王国3》和《开心超人2》三部动画片上映，无论阵容还是票房，都比春节档、六一档的“集团军作战”弱了不少。但好戏在后头，随着《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等上映，动画片将迎来一个爆发期。据统计，今年7月、8月共有10部中外动画片上映，与去年同期相比，今年暑期档动画片的趋势是“低幼动画”正在向“全民动画”转变。续集票房不错7月10日上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》的动静并不大，据艺恩咨询统计，截至7月20日，《赛尔号4》的票房为5651万元，《洛克王国3》的票房为4337万元，而7月18日上映的《开心超人2》收获了1608万票房。与《变形金刚4》、《小时代3》、《分手大师》、《京城81号》日进数千万、动辄上亿计的票房成绩相比，今夏的动画片看似貌不惊人，但细品之下，该类型影片依然在发力。以《赛尔号》系列为例，2011年第一部《赛尔号》的票房为4345万元，《赛尔号》第二、三部的票房分别为3020万和3214万元，《赛尔号4》迄今为止已经是该系列票房最高的一部。业内人士表示：“即使其他类型影片再火爆，电影院也得为动画片留一定的场次，根据目前形势来看，《赛尔号4》过亿有望。”一年出一部的《赛尔号》电影系列，也成为《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画片。请来明星助阵“今年7月的动画片确实很少，一方面都集中在六一期间上映了，另外《变形金刚4》的威力太大，让很多动画电影望而却步。”郑州一位影院经理说，“不过接下来将会迎来一波动画片上映的高峰。”7月25日，《神笔马良》上映；7月31日，《龙之谷：破晓奇兵》上映，8月份还有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《丛林之王》、《驯龙高手2》、《冰川时代2：融冰时代》等10部中外动画片上映。为了吸引眼球，这些动画片纷纷祭出自己的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲《童真年代》；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱主题曲《魔法城堡》；《龙之谷》则让张靓颖与好莱坞歌手凯里·霍姬斯分别演唱中外两个版本的主题曲《破晓以后》和《为爱而战》。“除了影片本身吸引低幼儿童外，我们也试图通过主题曲来吸引其他年龄层的观众，比如有不少张靓颖的粉丝就会来看《龙之谷》。”《龙之谷》宣传负责人赵先生说。长期以来，国产动画片屡被诟病的一点就是“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》、《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。院线方在为动画片排片时，也会回避“低幼”，河南奥斯卡电影院线总经理刘健说：“奥斯卡院线放映的所有动画片，都不会出现‘儿童’的字样，一般都是强调家庭动画片，突出合家欢的感觉。”纵观今年暑期档的动画片，虽然以系列续集为主的低幼动画片不少，但《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等动画片也反映出一个信号——国产动画片开始尝试全民化了。昨日，《龙之谷：破晓奇兵》在奥斯卡新建文影城进行了点映。据提前观影的观众反映，该片刷新了他们以往对动画片的认知，“这是一部剧情比较流畅，同时对成人观众也有吸引力的电影，我甚至怀疑儿童能不能看懂片中的剧情设置”。《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。即将于8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》则是一部不折不扣的成年人动画片，其出品方为炫动传播和光线影业，前者是中国原创动画电影票房最高纪录保有者，领衔出品了《喜羊羊与灰太狼》系列大电影，后者凭借《泰囧》翻身，近年来不断取得佳绩。即将在暑期档上映的动画片1.《神笔马良》（7月25日）2.《龙之谷：破晓奇兵》（7月31日）3.《秦时明月之龙腾万里》（8月8日）4.《神秘世界历险记2》（8月8日）5.《丛林之王》（8月14日）6.《驯龙高手2》（8月14日）7.《冰川时代2:融冰之灾》（8月14日）（以上档期仅供参考，具体上映日期以影院排片为准）原标题：暑期档动画片不给力？别急，后边还有呢！来源：大河网-大河报 记者：王峰 薛菁

导言：《三国演义》第一回说过：“话说天下大势，分久必合，合久必分。周末七国分争，并入于秦。及秦灭之后，楚、汉分争，又并入于汉。汉朝自高祖斩白蛇而起义，一统天下，后来光武中兴，传至献帝，遂分为三国。”这就是“分久必合，合久必分”的由来，而现在这句话用在中国动漫产业上或许最适合。近几年，国内频频发生娱乐产业收购大事件，它们不约而同包含一项重要娱乐资源，那就是动漫产业。就在近日，有妖气被奥飞动漫收购，而两年前同样被收购的还有《喜羊羊与灰太狼》的制作公司，现在奥飞算得上中国动漫产业的重要一环，也是国家重点关照的对象。然而近几年国内出现的收购事件不止这一起，腾讯收购起点，优酷土豆收购AcFun等，它们又会对中国动漫产业形成怎样的改变呢？接下来，就让我们回顾并了解这些收购事件对各自的发展和影响。 优酷土豆投资AcFun，带你装逼带你飞8月6日，弹幕视频网站AcFun（A站）宣布完成首轮融资，融资规模为5000万美金。本轮融资由合一集团(原优酷土豆集团)领投，A站方面称资金已经全部到位。在这不久前优酷土豆还和AcFun矛盾不断，就在今年上半年，AcFun因版权问题遭到优酷土豆起诉，要求支付巨额版权赔偿金。后来网传AcFun赔偿了优酷土豆部分股权和赔偿金，没想到后来干脆被优酷土豆投资了。不过就目前国内视频网站境况来看，优酷土豆投资AcFun并非没有一点道理，优酷土豆虽然在视频内容上做出了很大成绩，却无法吸引喜爱动漫的年轻用户群体，即便后来土豆搞了什么弹幕系统，最后也没有到达预期的效果。AcFun的优势体现于其本身为早期acg用户的聚集地，虽然后来在动画方面被“逸”家独大的B站带走很多用户，可是AcFun也有很多老猴子对A站恋恋不舍，这就赋予了AcFun强烈的竞争底力。优酷土豆正是看到了这股竞争力才选择AcFun，才配合Acfun融资5000万美金，这股气势几乎仅次于装逼王者bilibili了。AcFun对待用户永远像对待“猴子”一样就我个人观点认为AcFun的优势在于它所面向的acg群体一直是核心用户，也就是我之前说的老猴子。B站走的是大众化道路，经典的商业模式化道路，两者相比你不能轻易的说谁好谁不好。其实我接触AcFun这几年比较少了，但是我觉得AcFun讨论区环境特别好，至少我偶尔逛评论区无脑喷子很少，而B站虽然最近设置了弹幕礼仪系统，其实并没有卵用，B站弹幕和评论区给我的感觉就跟现在的斗鱼一样，和腾讯评论只差一步。我们说AcFun用户质量很高，评论区很少见到不理智的争吵现象，而AcFun管理者也是很有趣的人，经常在首页调侃玩梗。再者AcFun的视频内容个人感觉把三次元和二次元融合在一起，打造出一个多元化的环境，就在最近，我还在AcFun看到天津爆炸事件的祈祷专题，可见AcFun在很多事件上处理很到位，在三次元与二次元内容环境方面它比B站要强，所以用户归属感也比B站强，内容丰富嘛。目前AcFun的计划是用这笔资金来购买日本版权动画，同时支持一些国产原创动画（不禁想起红领巾与王小明）。要我来说，只要能支持中国动漫产业发展的都是好公司，都会获得用户支持，当然我想A站不会做儿童动画，要是这么做猴子们也不会答应吧。我想将来AcFun有了版权动画、版权电影等优质内容，它的用户只会增加不会减少，有很多人说B站是中国下一个niconico，我不这么认为。B站的确有着中国最大的动漫群体，但是A站上有优酷土豆，下有斗鱼直播，即便三者仅为合作关系，我也觉得这个群体比bilibili更像日本的niconico，因为niconico本身不就是现在A站的样子么？Bilibili获迷之投资，开启“称霸宇宙”新篇章2014年下半年，曾参与金山网络（猎豹移动）创业并担任VP的微博网友陈睿近期宣布接受bilibili站长的邀请加入哔哩哔哩担任执行董事一职。借此之后，B站一系列行动被人冠上土豪的名号，获得了来自五湖四海的迷の投资。B站自从有钱以后做事都不一样了，包括近期也可以看到B站很多大动作，包括开展日本旅游项目，大量手游代理，什么直播什么画友，最惹人注目的还是七月新番购入大量版权动画，以及BML2015宣布制作独立动画《影斗》。就我个人观点按来看，B站有了钱以后一直在“玩”，这个“玩”怎么解释呢，我们不是刚说A站比B站更像niconico么，我认为换到这里来理解的话，就是B站根本不想成为niconico，它们在实验新的道路，一条和日本各行业结合的道路。说到这里似乎有一种B站成了汉奸的赶脚。的确，就在中国百分之八十的动漫公司扶持发展中国动漫产业的时候，B站却频繁和日方接触，开展中日动漫产业文化交流，接受大量文化输出。这样B站的确赚钱了，日本肯定也赚钱，按照有些人说法，“B站等于变相扶持日本经济发展！B站和日本合作赚中国人的每一分钱都将成为日本人射向中国人罪恶的子弹！”好了你们够了！其实B站频繁和日方合作这件事在我看来有着更深一层的意思，的确表面上如上面所说，帮助日本人赚钱，但是最近B站公布的计划里有一个叫做《影斗》的动画片，这部动画将成为中国第一部登陆日本电视台的动画，问题就出在这个电视台。在日本电视台播放的动画都有什么呢？《名侦探柯南》、《火影忍者》、《神奇宝贝》、《妖怪手表》等，之前一直有人说影斗题材过于小学生，不适合成年人观看，可是B站从来没说过影斗打算给成年人看吧。在我眼中，影斗就是少年动画，就是为了登陆电视台让少年儿童看的动画片，相比较成年动画，儿童动画是最容易吸引关注的动画，也是最容易形成商业模式的动画。B站的战略总是给人意外惊喜说通俗点，B站打算做“喜羊羊”找日本监督放给日本人看，至于后面会不会获得发展周边商品的机会，全看将来这部动画的收视率了。如果发展起来，事情就迈向我提到的更深一层意思了，B站打算做动画赚日本人的钱。很不可思议对吧，但这很现实，因为日本动漫产业已经遇到难题，就是庵野秀明说过的那番话，日本动漫产业五年就要玩完。庵野秀明当时指出一方面因为工资低，原画师转行，一方面做儿童动画的公司越来越少，达不到日本动漫产业进出口的数量。日本成年动画实在是太多了，多的几乎可以和中国儿童动画的数量相媲美，所以现在日本迫切的需要儿童动画来维持现状。我想B站正是看到了这个机会才大胆尝试去做《影斗》这部动画吧，如果真的在电视台爆发收视率了，那B站未来简直不可想象，可能以后和日本不是合作，直接是爸爸了。个人认为B站目前在借助日本发展，可谓打入敌人内部，掌握一手资料资源，等将来壮大起来完全可以把没落的日本动画公司收购，让它替咱们做动画。日本动漫靠中国拯救，虽然听起来像个笑话，却并不是没有这种可能，毕竟把中国所有盗版观念转换过来，没人知道它会爆发出何等庞大的消费能量。腾讯接管起点中文网，土豪你到底想干什么？2014年11月5日晚间腾讯与盛大文学签约，以8亿美元左右全盘收购盛大文学。而今年的计划中，腾讯表示将一如既往的支持正版，并将引入大量海外正版作品。腾讯拥有2000万用户关注，他们都是日漫忠实读者，而接下来引进的作品将包括集英社、小学馆、角川等500部大红漫画作品以及200部轻小说作品。腾讯任何举动都给人以平凡日常的感觉，因为土豪做什么事都不奇怪，虽然腾讯近几年大量购买日本动漫版权，它也的确在为中国动漫产业发力，虽然都是为了钱是吧。其实要我分析腾讯这真的有点难，我感觉不亚于让我分析比尔盖茨投资做动画一样，土豪的世界很难懂。不过腾讯扶持的作品人气的确很高，腾讯有着天生多平台优势，这令腾讯每一个IP都很值钱，因为你想想QQ弹窗，空间弹窗，微信弹窗，各种弹窗，你想不知道都不可能，配合这些平台腾讯能把任何一个内容炒起来。腾讯大力扶持国产动漫，部分国产漫画获得崛起机会所以腾讯加入了泛娱乐的计划，目的在于将有价值的IP通过自己平台进行保护和宣传，不断榨取其中价值，对于一个优秀的IP就要做它的动画，写它的小说，拍它的电影，出它的周边，玩它的游戏，办它的线下，虽然看上去很无耻的样子，但至少IP作者获得了收益，大家都有口饭吃其实挺好的。如果有人非要觉得这是骗钱，我想你吃饭一定是厨师在骗你钱，那么不吃饭了？所以IP这种东西还是看质量，如果是海贼王的IP，无论怎么改编只要稍微良心点都不会有人说骗钱，因为粉丝们都喜欢，这就是IP形成的粉丝用户经济，也是腾讯泛娱乐计划的关键部分，要求数量也要求质量，所以相比较A站的质量和B站的数量，腾讯的发展才是王道。奥飞收购有妖气，中国万代成为中国东映8月11日晚间，曾出品《火力少年王》、《喜羊羊》等系列动画的奥飞动漫发布公告，称已与北京四月星空网络技术有限公司（有妖气）各大股东签订收购框架协议。奥飞动漫将通过“现金+股票”的交易方式，共计约9.04亿元人民币的交易作价购买北京四月星空公司100%股权。其中股份支付3.28亿元，现金支付5.76亿元。“在动漫领域，如果腾讯是网络上的帝国，那么奥飞就是地面上的王者。”奥飞这个名字大家可能没听说过，我说奥迪双钻大家肯定知道，那可是支撑了童年一个时代的品牌名称，早期几乎称霸了三次元所有玩具周边的恐怖企业。然而这家企业就在近日收购了有妖气，其实刚听到这个消息我真是惊了，我一直觉得有妖气应该让腾讯收购，因为腾讯这边一直在帮助中国动漫产业发展，你奥飞能做什么？于是我研究了奥飞动漫的发展史，同时结合经验发现一些有趣的事情。日本动画起初也是做儿童动画出身，它们通过电视台提升收视率，发展品牌价值，然后贩卖版权产品。但是后来日本动画制作人意识到一个问题，孩子们长大了怎么办？正是因为意识到这个问题，才有了现在资源丰富的日本动漫市场。而这次奥飞收购有妖气的发布会上，奥飞CEO也提到了这个问题，“如果孩子们长大了怎么办？”于是奥飞收购了有妖气。有妖气和奥飞合作最能体现中国动漫产业走向其实通过奥飞动漫的发展史，我们可以发现奥飞这些年走的商业模式化道路完全模拟日本动漫产业链，而且还很成功，可以说奥飞在中国的地位就等于万代在日本的地位，而现在这个家伙还想成为中国的东映，真是野心勃勃！我的个人观点认为奥飞最厉害的事就是它让自己的玩具销往全国各地，它制作的动画在电视上播放，它购买过国外动漫周边制作版权，它和网络霸主腾讯比唯一的弱势在于没有强大的网络平台宣传。而在动漫产业道路上，奥飞动漫基本完成了对日本动漫产业链的复制，从儿童动画走向少年动画，从电视播放走到光碟销售，从贩卖版权周边走到购买版权制作周边，这一切早在多年前就已经完成，十分惊人。我认为奥飞的实力体现在它完善了中国动漫产业链，现在的奥飞已经有着诸如“中国万代”“财团A”的称呼，可以充分显示出奥飞身上庞大的产业能量，一股不弱于腾讯帝国的恐怖能量。我对奥飞动漫收购有妖气这件事还是很看好的，如果看过巴啦啦小魔仙最新作的动漫爱好者应该很清楚这部动画的原画质量，如果把这种质量应用在有妖气的少年成年漫画上，又会打造出何等惊艳的动画作品呢？我们可以拭目以待！动漫之家携手龙图游戏，名气小不代表我不能吹一波7月8日下午，一场由动漫之家主办的主题为“国漫·起航”十年一剑厚积薄发——暨《黑白无双》《诡水疑云》动画发布会在798艺术区顺利举办。现场公布《黑白无双》动画片将于7月9日全网全平台上线，《诡水疑云》动画片将于7月16日全网全平台上线。发布会的召开标志着动漫之家在布局泛娱乐产业的道路上又迈出了夯实有力的一步。动漫之家作为新兴的动漫产业公司，在获得龙图游戏投资后立刻展开大战略，以最快的速度公布两部国产漫画动画化的消息，也是一鸣惊人。它们老板龙图游戏大家可能不认识，但我相信它的手游你一定认识，龙图游戏曾经负责过刀塔传奇的开发和运营，创造过日营收两千万的奇迹，是一家靠实力打拼上来的土豪公司。动漫之家意外领衔，希望能带个好节奏不过动漫之家在业内的名气还是太小，鲜有人关注，目测动漫之家的战略是先把漫画动画化，做做真人影视剧，把IP炒热后向其它方向发展，不过它们老板是游戏制作公司，接下来的目标八成是手游化，总之希望动漫之家在将来能为我们带来更优秀的动漫作品吧。布卡漫画夹道生存，谁有钱当我爸爸啊！布卡漫画作为最受欢迎的手机漫画软件，有传言装机量已高达几百万，然而今年年初布卡漫画遭遇巨变，大多数漫画惨遭下架，几乎全部因为版权问题，当然部分原因也是内容问题。而后没多久，布卡漫画宣布与日本漫画杂志社合作，购买了不少正版漫画版权。布卡漫画作为手机漫画的行业巨头，拥有着恐怖的装机量，但是布卡漫画员工却并不如别人想象中好过。据说公司建立初期一共五位好汉，住的是破写字楼，吹的是旧电风扇，吃的是冷水泡面，卖萌妹子都是抠脚大汉，简直闻者落泪见者悲怆。听说去年还是这个样子，今年又是买版权又是干啥，估计有了好投资商，日子好过了许多。就我个人观点来看，布卡漫画的优势除了登陆手机平台早，装机量高，还有一批比较忠实的用户。这些用户不是说漫画没了就走了，而是漫画没了留在这里看其他漫画，从侧面来讲这代表布卡漫画评论区运营的比较好，和用户沟通到位，一直对自己内容进行改善，提升用户体验，所以如果出现腾讯和布卡两个平台共存的漫画，我认为用户绝对优先选择布卡漫画。布卡漫画创业艰辛，抠脚大汉也有春天在内容方面，目前国内购买过漫画版权的公司只有腾讯（我记错了记得喷我），布卡漫画的加入势必会造成日本正版漫画的又一轮引进，也会掀起又一轮竞争。我认为布卡漫画的种种优势迟早会化为巨大的能量来改变腾讯独大的局面，从商业竞争角度来讲这完全是好事一件，因为有了竞争才会比拼更好的用户体验，一家独大只会给你强行喂屎，就比如腾讯漫画海贼王的翻译，弄的很多人干脆去鼠绘看了。所以我很看好布卡漫画的将来，希望以后布卡能够引进更多日本正版漫画，同时支持国内优质的原创漫画，为作者们也提供一个优秀的发布平台。结语：说了这么多，大家应该对当前中国动漫市场的大环境有了基础了解，那么你认为到底谁能拯救国产动漫呢？其实对于中国动漫产业的改善，土豪有土豪的做法，屌丝有屌丝的做法。虽然生活不同，大家都是在开心的做着自己喜欢的事，大家都在为中国动漫产业默默做着贡献，或许有人为了成就感，有人为了金钱，有人为了梦想，有人为了给自己好好泡碗热水面，然而我还是愿意相信中国动漫的未来，就在这群努力的人身上了。