继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币，下同)票房，创下中国国产动漫产业票房纪录之后，今年7月上映的《大鱼海棠》，首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示，这部电影创作历时12年之久，原画工作量达15万张左右，手绘稿件整整15箱，有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动画片作品的最新代表。在此之前，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动漫都收获了相当不错的口碑和票房。去年，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持动画发展，近十年来，中国动漫产业取得长足进步，动漫创作越来越活跃，动漫产业链条更加完整，市场日趋繁荣。相关统计数据显示，去年中国动漫产业产值已突破1100亿元，年复合增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节，是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会，据统计，本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称，中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起，2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外，目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展，中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿，具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解，金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》，其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事，虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞，但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业，首次展示了22部漫画以及18个影游IP。其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为，中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段，以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段，目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是，这完全是市场化运作的结果。”他说。不过，目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱，具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气，要在兼容幷包的基础上，用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。“广东省动漫艺术家协会主席金城说。
继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币，下同)票房，创下中国国产动漫产业票房纪录之后，今年7月上映的《大鱼海棠》，首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示，这部电影创作历时12年之久，原画工作量达15万张左右，手绘稿件整整15箱，有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动画片作品的最新代表。在此之前，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动漫都收获了相当不错的口碑和票房。去年，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持动画发展，近十年来，中国动漫产业取得长足进步，动漫创作越来越活跃，动漫产业链条更加完整，市场日趋繁荣。相关统计数据显示，去年中国动漫产业产值已突破1100亿元，年复合增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节，是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会，据统计，本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称，中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起，2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外，目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展，中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿，具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解，金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》，其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事，虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞，但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业，首次展示了22部漫画以及18个影游IP。其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为，中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段，以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段，目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是，这完全是市场化运作的结果。”他说。不过，目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱，具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气，要在兼容幷包的基础上，用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。“广东省动漫艺术家协会主席金城说。
超人气热播动画《熊出没》推出大电影了！由深圳华强、卡通先生、乐视影业、珠江影业联合出品的3D动画电影《熊出没之夺宝熊兵》今日曝光“护宝版”先导海报，三位主演熊大、熊二和光头强三位主角悉数亮相。与动画剧集明显不同，海报中熊兄弟和光头强这对欢喜冤家并未势不两立，而是站在了同一侧，似乎预示着影片中主角关系的变化。作为该系列的首部大电影，《熊出没之夺宝熊兵》将于2014年1月春节档以2D、3D、4D的全放映制式爆笑公映。 点播率创下奇迹最具人气动画进军大银幕《熊出没》系列动画由华强数字动漫有限公司制作，2012年1月22日除夕夜于央视少儿频道开播后即打破黄金时段国产动画片收视记录。随后《熊出没》系列电视动画更是垄断式的盘踞央视少儿、卡酷、湖南金鹰等卡通频道的黄金时段至今。除了破纪录的高收视率外，《熊出没》更在视频网站创下了超500亿次的点播神话，并在百度、微博等网络媒体上始终占领着国产卡通搜索热度第一的位置。随着口碑爆红，《熊出没》品牌动画开始着眼于海(63.7)外市场，系列作品远销俄罗斯、意大利、马来西亚等全球50多个国家和地区，累计出口数量超过10万分钟，并获得了意大利海湾卡通节、亚洲青年动漫大赛、金龙奖等国内外知名动画奖项。作为《熊出没》系列的第一部大电影，《熊出没之夺宝熊兵》此次借竞争激烈的2014年春节档进军大银幕，也显示出了片方对这一超人气动画的信心。春节档公映全新剧情正面PK“喜羊羊”尽管具体的上映日期仍未公布，但从宣布的“春节档”的档期来看，首次进军大银幕的《熊出没之夺宝熊兵》，无疑将与《喜羊羊与灰太狼》等卡通展开正面PK。据悉，为了拿下首部大电影作品的开门红，除了在3D视觉特效方面的高额投入，片方更是在剧本剧情方面寻求创新，致力于打造国内首部“全年龄”段动画电影，力求通过更丰富的故事剧情，一改国产卡通的“纯儿童”观影现状，打造一部“小孩爱看，大人也喜欢”的亲子观影大片。《熊出没之夺宝熊兵》曝光的首款海报中，熊兄弟和光头强并没有势不两立，而是站在了同一侧，似乎预示着影片中主角关系的变化。拨浪鼓、小黄鸭、棒棒糖等元素的出现，也暗示着神秘角色即将惊喜出现，让人不禁期待万分。作为系列剧集的首部大电影，《熊出没之夺宝熊兵》继承了该动画一贯的环保主题，以轻松幽默的台词、和谐有爱的画面、环环相扣的情节步步升温，倾情打造温暖爆笑的“夺宝”故事；而为了满足全年龄段观众的需求，更是增加了诸如追车、空战等大场面、快节奏的戏份，使整部电影精彩不断，看点十足，堪称春节档首部“绿色亲子合家欢”动画大片。真3D技术打造拒绝“脑残”主打“高智趣”在制作上，各出品方一改传统国产动画电影低投入、轻制作的常态，不惜重金全程打造最逼真、最炫目的动画视效，全片采用了真3D的制作技术完成。制作方——有“中国特种动画制作之父”之称的深圳华强制作团队在已有制作技术基础上，投入大量人力和资金，采用全新三维特效技术，打造一部最具3D视效的国产动画。为了完善影片中的大量特效和视觉冲击，片方更是耗巨资开发全新的技术，力图让画面更加精致、效果更佳震撼。对于网络上针对国产卡通“暴力”、“脑残”的误读和质疑，本次大电影《熊出没之夺宝熊兵》也作出了积极的正面调整。影片制作团队除在视效技术上不断创新，还着力加强剧本的故事性和启发性，旨在通过新颖的剧情和故事架构，令全片充满正义、启智、温馨的正能量，通过丰富的故事强化观众的视觉体验，一改国产动画在表现方式上的局限。截至目前，电影《熊出没之夺宝熊兵》的后期制作已基本完成，正在进行声音与3D视效的最后冲刺。《熊出没之夺宝熊兵》是由深圳华强数字动漫有限公司、卡通先生（天津）影业有限公司、乐视影业（北京）有限公司、珠江影业传媒股份有限公司联合出品的3D动画电影，定于2014年1月全国公映，旨在以精致视觉、幽默故事、火爆场面打造适合全年龄观影的国产动画大片。据悉，影片还将有除电视版主演外还将有其他新角色加入，片方也将于近日公布新角色的相关信息。原标题：《熊出没》发先导海报 超人气动画进军大银幕来源：MSN文娱原创
超人气热播动画《熊出没》推出大电影了！由深圳华强、卡通先生、乐视影业、珠江影业联合出品的3D动画电影《熊出没之夺宝熊兵》今日曝光“护宝版”先导海报，三位主演熊大、熊二和光头强三位主角悉数亮相。与动画剧集明显不同，海报中熊兄弟和光头强这对欢喜冤家并未势不两立，而是站在了同一侧，似乎预示着影片中主角关系的变化。作为该系列的首部大电影，《熊出没之夺宝熊兵》将于2014年1月春节档以2D、3D、4D的全放映制式爆笑公映。 点播率创下奇迹最具人气动画进军大银幕《熊出没》系列动画由华强数字动漫有限公司制作，2012年1月22日除夕夜于央视少儿频道开播后即打破黄金时段国产动画片收视记录。随后《熊出没》系列电视动画更是垄断式的盘踞央视少儿、卡酷、湖南金鹰等卡通频道的黄金时段至今。除了破纪录的高收视率外，《熊出没》更在视频网站创下了超500亿次的点播神话，并在百度、微博等网络媒体上始终占领着国产卡通搜索热度第一的位置。随着口碑爆红，《熊出没》品牌动画开始着眼于海(63.7)外市场，系列作品远销俄罗斯、意大利、马来西亚等全球50多个国家和地区，累计出口数量超过10万分钟，并获得了意大利海湾卡通节、亚洲青年动漫大赛、金龙奖等国内外知名动画奖项。作为《熊出没》系列的第一部大电影，《熊出没之夺宝熊兵》此次借竞争激烈的2014年春节档进军大银幕，也显示出了片方对这一超人气动画的信心。春节档公映全新剧情正面PK“喜羊羊”尽管具体的上映日期仍未公布，但从宣布的“春节档”的档期来看，首次进军大银幕的《熊出没之夺宝熊兵》，无疑将与《喜羊羊与灰太狼》等卡通展开正面PK。据悉，为了拿下首部大电影作品的开门红，除了在3D视觉特效方面的高额投入，片方更是在剧本剧情方面寻求创新，致力于打造国内首部“全年龄”段动画电影，力求通过更丰富的故事剧情，一改国产卡通的“纯儿童”观影现状，打造一部“小孩爱看，大人也喜欢”的亲子观影大片。《熊出没之夺宝熊兵》曝光的首款海报中，熊兄弟和光头强并没有势不两立，而是站在了同一侧，似乎预示着影片中主角关系的变化。拨浪鼓、小黄鸭、棒棒糖等元素的出现，也暗示着神秘角色即将惊喜出现，让人不禁期待万分。作为系列剧集的首部大电影，《熊出没之夺宝熊兵》继承了该动画一贯的环保主题，以轻松幽默的台词、和谐有爱的画面、环环相扣的情节步步升温，倾情打造温暖爆笑的“夺宝”故事；而为了满足全年龄段观众的需求，更是增加了诸如追车、空战等大场面、快节奏的戏份，使整部电影精彩不断，看点十足，堪称春节档首部“绿色亲子合家欢”动画大片。真3D技术打造拒绝“脑残”主打“高智趣”在制作上，各出品方一改传统国产动画电影低投入、轻制作的常态，不惜重金全程打造最逼真、最炫目的动画视效，全片采用了真3D的制作技术完成。制作方——有“中国特种动画制作之父”之称的深圳华强制作团队在已有制作技术基础上，投入大量人力和资金，采用全新三维特效技术，打造一部最具3D视效的国产动画。为了完善影片中的大量特效和视觉冲击，片方更是耗巨资开发全新的技术，力图让画面更加精致、效果更佳震撼。对于网络上针对国产卡通“暴力”、“脑残”的误读和质疑，本次大电影《熊出没之夺宝熊兵》也作出了积极的正面调整。影片制作团队除在视效技术上不断创新，还着力加强剧本的故事性和启发性，旨在通过新颖的剧情和故事架构，令全片充满正义、启智、温馨的正能量，通过丰富的故事强化观众的视觉体验，一改国产动画在表现方式上的局限。截至目前，电影《熊出没之夺宝熊兵》的后期制作已基本完成，正在进行声音与3D视效的最后冲刺。《熊出没之夺宝熊兵》是由深圳华强数字动漫有限公司、卡通先生（天津）影业有限公司、乐视影业（北京）有限公司、珠江影业传媒股份有限公司联合出品的3D动画电影，定于2014年1月全国公映，旨在以精致视觉、幽默故事、火爆场面打造适合全年龄观影的国产动画大片。据悉，影片还将有除电视版主演外还将有其他新角色加入，片方也将于近日公布新角色的相关信息。原标题：《熊出没》发先导海报 超人气动画进军大银幕来源：MSN文娱原创
“这里有几代人的回忆，如果把它加以改造，与动漫主题相结合，就能成为一种新的文化主题公园。”站在首钢老厂的炼炉旧址前，颜兵停留观察了许久。在他看来，这片饱含历史记忆的空地正好与心中的动漫主题公园不谋而合。日前，“世界侨商创新中心”规划建设论坛在京举行，近20位海内外专家学者和侨商代表走进首钢老厂区参观考察，同时对“世界侨商创新中心”的各项规划提出自己的建议。有着侨商与学者双重身份的日本华人颜兵还特意带来了自己的项目规划意见书，并接受了中新社记者的专访。颜兵，中日3G应用研究院执行院长、国际漫画家新媒体联盟理事长、瑞斯集团总裁。2002年后，在日本打拼多年的颜兵产生了越来越强烈的来中国创业的想法，他频繁穿梭于中日之间，试图将日本成熟的数字化产业经验移植到中国，与中国的本土文化特色结合，以碰撞出新的“火花”。他告诉记者，首都钢铁厂是北京人集体的记忆，这主题无疑将成为它下一个地区消费热点，在不破坏首钢原貌的基础上打造动漫主题公园，又兼顾环保理念，是上上之选。“动漫其实就是一种文化，是一种消费。”颜兵说，目前中国已经对此有所意识，但这一产业链的支撑还未系统化，未来可大有作为。针对近年外界对中国为动漫大国，而非动漫强国的评价，颜兵表示，中国的动漫创作缺乏人才培养机制，选片题材又过于局限，导致中国暂时难以取代日本成为世界第一动画制作大国。“但是，中国动漫的发展速度非常快，这一点必须引起大家的关注，不能用批评盖住它的前进之路。”颜兵继续说，当外界批评中国动漫“拿来主义”，不懂创新的时候，在中国的数字荧幕上，动漫已经向音乐、游戏等数字娱乐媒介实现了跨界。他认为，以数字的方式展示故事和创意，已成为时下主题公园火热的背景，它也促成了一种新的消费模式。“动漫的产生意味着传播成本的增加，它的发展也与经济发展挂钩，现今日本能影响世界的动漫人物都是早年的作品。随着中国经济的腾飞，中国的动漫名作不日也将出现。”颜兵说，尤其是中国动漫产业的新媒体与社交板块的后来居上，这些商业模式的创新也反向推动了动漫内容产业的繁荣。2005年，中国国产原创系列动画片《喜羊羊与灰太狼》一经推出引起巨大反响，而这部原创动漫也引起了颜兵的关注。在他看来，这部动漫的出现将开启中国原创动漫旷世之作的时代。“尽管还有不足，但这部动漫作品从内容、技术及产业化推广上都有重大创新，中国的动漫已经具有了一定高度。”颜兵最后也向中国动漫界提出自己的思考。他认为，目前中国动漫及动漫副产业急需要摆脱幼稚低龄化路线，重视各年龄段不同的精神需求，以内容为依托，重点抓住大龄观众的市场。
“这里有几代人的回忆，如果把它加以改造，与动漫主题相结合，就能成为一种新的文化主题公园。”站在首钢老厂的炼炉旧址前，颜兵停留观察了许久。在他看来，这片饱含历史记忆的空地正好与心中的动漫主题公园不谋而合。日前，“世界侨商创新中心”规划建设论坛在京举行，近20位海内外专家学者和侨商代表走进首钢老厂区参观考察，同时对“世界侨商创新中心”的各项规划提出自己的建议。有着侨商与学者双重身份的日本华人颜兵还特意带来了自己的项目规划意见书，并接受了中新社记者的专访。颜兵，中日3G应用研究院执行院长、国际漫画家新媒体联盟理事长、瑞斯集团总裁。2002年后，在日本打拼多年的颜兵产生了越来越强烈的来中国创业的想法，他频繁穿梭于中日之间，试图将日本成熟的数字化产业经验移植到中国，与中国的本土文化特色结合，以碰撞出新的“火花”。他告诉记者，首都钢铁厂是北京人集体的记忆，这主题无疑将成为它下一个地区消费热点，在不破坏首钢原貌的基础上打造动漫主题公园，又兼顾环保理念，是上上之选。“动漫其实就是一种文化，是一种消费。”颜兵说，目前中国已经对此有所意识，但这一产业链的支撑还未系统化，未来可大有作为。针对近年外界对中国为动漫大国，而非动漫强国的评价，颜兵表示，中国的动漫创作缺乏人才培养机制，选片题材又过于局限，导致中国暂时难以取代日本成为世界第一动画制作大国。“但是，中国动漫的发展速度非常快，这一点必须引起大家的关注，不能用批评盖住它的前进之路。”颜兵继续说，当外界批评中国动漫“拿来主义”，不懂创新的时候，在中国的数字荧幕上，动漫已经向音乐、游戏等数字娱乐媒介实现了跨界。他认为，以数字的方式展示故事和创意，已成为时下主题公园火热的背景，它也促成了一种新的消费模式。“动漫的产生意味着传播成本的增加，它的发展也与经济发展挂钩，现今日本能影响世界的动漫人物都是早年的作品。随着中国经济的腾飞，中国的动漫名作不日也将出现。”颜兵说，尤其是中国动漫产业的新媒体与社交板块的后来居上，这些商业模式的创新也反向推动了动漫内容产业的繁荣。2005年，中国国产原创系列动画片《喜羊羊与灰太狼》一经推出引起巨大反响，而这部原创动漫也引起了颜兵的关注。在他看来，这部动漫的出现将开启中国原创动漫旷世之作的时代。“尽管还有不足，但这部动漫作品从内容、技术及产业化推广上都有重大创新，中国的动漫已经具有了一定高度。”颜兵最后也向中国动漫界提出自己的思考。他认为，目前中国动漫及动漫副产业急需要摆脱幼稚低龄化路线，重视各年龄段不同的精神需求，以内容为依托，重点抓住大龄观众的市场。
王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列，一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年，《葫芦兄弟》经过再次剪辑，以电影版的身份登上大银幕，再次引发观众追捧。然而，不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中，真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次，再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑，无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月，《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映，尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期，但首日还是拿下了1200万票房，最终总票房超过7000万，一鸣惊人。2013年1月31日，另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映，总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间，真人动画电影就在中国火了起来，真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示，随着数字技术的发展，以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊：“不少动画片都有很强大的观众基础，人物角色也很有潜力，数字技术可以打破动画的界限，帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后，顿时成为网络的热议话题，这大大出乎了钱建平的预料，他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好，会“毁童年”。钱建平对此表示：“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深，他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题，我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来，就当是民意调查了，非常好的事情。”钱建平告诉记者，他们会非常重视网友的意见，绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前，《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段，开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽，“故事是中国的，技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国，在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说：“越经典的动画作品改编难度就越大，而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者，尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹，但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单，一来神话色彩太浓厚，二来主角都不是“正常人”。据介绍，在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气，在拍摄和选角上都很简单，因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品，尽管主角是人类，但是奇幻色彩过于浓厚，考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性，电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多，别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意，就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰，这倒并不是因为拍摄难度有多大，而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满，很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影，像去年上映的《浪客剑心》，电影对原作人物已经算得上是很高的还原了，仍有不少非议，我很难想象《海贼王》能拍真人版电影，谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露，由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”，原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退，也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多，不过美国人更在乎原作人物的“内涵”，再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者，如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人，才是取悦观众的真正所在。他坦言，真人电影在表现人物性格时，不可能像动漫作品那样夸张，因此选择剧本时，更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱，而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色，基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠，他们都有着极为人性化的一面，会痛苦和消极，这些性格使人物更加丰满，也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆，当年在制作《变相怪杰》时，制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质，“如何让他看起来更像人，其实难度很大。”相比之下，像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品，人物性格十分简单、刻板，即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影，这个消息引起轰动，一时间，关于一场“是回童年还是毁童年”的争论，在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头，也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是，这部被称为承载了万千80、90后童年的作品，在上映前将会一直曝光在争议之中，赚足噱头。早年间，曾有电影商找到漫画大师手冢治虫，希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影，却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区，动漫真人电影的改编要求也极度严苛，从最开始的题材选择到最后的剧本撰写，每一部都是三堂会审慎之又慎，生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国，刚有几部真人动画电影卖出了几千万，《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来，怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗，因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的，就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思，让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱，让我们童年的美好回忆，还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员，开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅，各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”，擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派，蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁，电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉，可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。
王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列，一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年，《葫芦兄弟》经过再次剪辑，以电影版的身份登上大银幕，再次引发观众追捧。然而，不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中，真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次，再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑，无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月，《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映，尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期，但首日还是拿下了1200万票房，最终总票房超过7000万，一鸣惊人。2013年1月31日，另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映，总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间，真人动画电影就在中国火了起来，真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示，随着数字技术的发展，以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊：“不少动画片都有很强大的观众基础，人物角色也很有潜力，数字技术可以打破动画的界限，帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后，顿时成为网络的热议话题，这大大出乎了钱建平的预料，他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好，会“毁童年”。钱建平对此表示：“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深，他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题，我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来，就当是民意调查了，非常好的事情。”钱建平告诉记者，他们会非常重视网友的意见，绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前，《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段，开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽，“故事是中国的，技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国，在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说：“越经典的动画作品改编难度就越大，而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者，尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹，但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单，一来神话色彩太浓厚，二来主角都不是“正常人”。据介绍，在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气，在拍摄和选角上都很简单，因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品，尽管主角是人类，但是奇幻色彩过于浓厚，考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性，电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多，别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意，就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰，这倒并不是因为拍摄难度有多大，而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满，很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影，像去年上映的《浪客剑心》，电影对原作人物已经算得上是很高的还原了，仍有不少非议，我很难想象《海贼王》能拍真人版电影，谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露，由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”，原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退，也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多，不过美国人更在乎原作人物的“内涵”，再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者，如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人，才是取悦观众的真正所在。他坦言，真人电影在表现人物性格时，不可能像动漫作品那样夸张，因此选择剧本时，更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱，而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色，基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠，他们都有着极为人性化的一面，会痛苦和消极，这些性格使人物更加丰满，也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆，当年在制作《变相怪杰》时，制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质，“如何让他看起来更像人，其实难度很大。”相比之下，像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品，人物性格十分简单、刻板，即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影，这个消息引起轰动，一时间，关于一场“是回童年还是毁童年”的争论，在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头，也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是，这部被称为承载了万千80、90后童年的作品，在上映前将会一直曝光在争议之中，赚足噱头。早年间，曾有电影商找到漫画大师手冢治虫，希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影，却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区，动漫真人电影的改编要求也极度严苛，从最开始的题材选择到最后的剧本撰写，每一部都是三堂会审慎之又慎，生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国，刚有几部真人动画电影卖出了几千万，《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来，怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗，因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的，就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思，让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱，让我们童年的美好回忆，还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员，开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅，各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”，擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派，蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁，电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉，可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。
近年来我国动漫产业发展迅速，涌现出一批诸如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《秦时明月》等优秀的动漫作品，但与《功夫熊猫》《冰雪奇缘》等风靡全球的作品相比，我们还是缺少让人记住的动漫精品。日前，在第九届石家庄国际动漫博览交易会上，与会专家指出，我们技术上与动漫产业发达国家相比没有太大差距，但缺少好的故事脚本，这也是阻碍中国动漫产业发展的主要瓶颈。《功夫熊猫》中的功夫和熊猫都是中国文化的元素，但不是说有了元素，就是一个好故事，元素变成故事还需要二次加工创作。专家指出，目前我国动漫产业数量上去了，但高质量的还不多，动漫发展原创力不足。原创力具体到一部作品上来说，就是讲故事的技巧高低，一部作品让大家记住，关键还是靠故事和脚本。与动漫产业发达国家的差距主要还是在故事脚本问题上，这已是业内动漫人的共识。脚本创作是整个动漫产业的源头，故事情节直接决定了产品质量。缺少好的脚本主要原因还是大环境，一个动漫编剧写一集剧本就挣几千元钱，稿酬低又没有地位，这样的话动漫编剧就不会用心，自然也不会有好作品。在业内人士看来，国内某些动漫编剧创作的出发点也不对，认为动画片是给小孩看的，但其实，好的动画片应该是老少同看，小孩喜欢看，大人也喜欢看。好莱坞知名电影动画制作人伊恩·柯柏林也曾表示，中国的动漫要想做大做强，还是要潜心做好内容，最需要的还是要学习好莱坞讲故事的方法。美国的动画是典型的好莱坞模式，故事脚本创作一般会进行市场公测，看大家的反应，根据受众反馈修改故事。日本动漫产业多采取ＡＣＧ模式，即动画、漫画、游戏三者开发结合，动画多借畅销漫画和游戏来推广，有了潜在受众支持，普遍都能盈利。专家表示，国内动画公司要想讲好故事，就要学习美国、日本等动漫产业发达国家成熟的商业模式，通过与市场的联动来了解受众的需求，不能与市场脱节，这样才能做出好的故事脚本。专家进一步指出，伴随着新媒体的兴起和壮大，新媒体对动漫产业发展的推动作用也日趋明显，将是中国动漫打造精品实现产业化的另一个突破口。新媒体使动漫产业和受众体验之间的衔接越来越紧密，动漫公司可以通过互联网与受众互动，了解受众的需求，再进行故事脚本的完善。所以即便是小公司，了解了受众的想法、市场的需求后，也有做出叫好又叫座动漫精品的可能。
近年来我国动漫产业发展迅速，涌现出一批诸如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《秦时明月》等优秀的动漫作品，但与《功夫熊猫》《冰雪奇缘》等风靡全球的作品相比，我们还是缺少让人记住的动漫精品。日前，在第九届石家庄国际动漫博览交易会上，与会专家指出，我们技术上与动漫产业发达国家相比没有太大差距，但缺少好的故事脚本，这也是阻碍中国动漫产业发展的主要瓶颈。《功夫熊猫》中的功夫和熊猫都是中国文化的元素，但不是说有了元素，就是一个好故事，元素变成故事还需要二次加工创作。专家指出，目前我国动漫产业数量上去了，但高质量的还不多，动漫发展原创力不足。原创力具体到一部作品上来说，就是讲故事的技巧高低，一部作品让大家记住，关键还是靠故事和脚本。与动漫产业发达国家的差距主要还是在故事脚本问题上，这已是业内动漫人的共识。脚本创作是整个动漫产业的源头，故事情节直接决定了产品质量。缺少好的脚本主要原因还是大环境，一个动漫编剧写一集剧本就挣几千元钱，稿酬低又没有地位，这样的话动漫编剧就不会用心，自然也不会有好作品。在业内人士看来，国内某些动漫编剧创作的出发点也不对，认为动画片是给小孩看的，但其实，好的动画片应该是老少同看，小孩喜欢看，大人也喜欢看。好莱坞知名电影动画制作人伊恩·柯柏林也曾表示，中国的动漫要想做大做强，还是要潜心做好内容，最需要的还是要学习好莱坞讲故事的方法。美国的动画是典型的好莱坞模式，故事脚本创作一般会进行市场公测，看大家的反应，根据受众反馈修改故事。日本动漫产业多采取ＡＣＧ模式，即动画、漫画、游戏三者开发结合，动画多借畅销漫画和游戏来推广，有了潜在受众支持，普遍都能盈利。专家表示，国内动画公司要想讲好故事，就要学习美国、日本等动漫产业发达国家成熟的商业模式，通过与市场的联动来了解受众的需求，不能与市场脱节，这样才能做出好的故事脚本。专家进一步指出，伴随着新媒体的兴起和壮大，新媒体对动漫产业发展的推动作用也日趋明显，将是中国动漫打造精品实现产业化的另一个突破口。新媒体使动漫产业和受众体验之间的衔接越来越紧密，动漫公司可以通过互联网与受众互动，了解受众的需求，再进行故事脚本的完善。所以即便是小公司，了解了受众的想法、市场的需求后，也有做出叫好又叫座动漫精品的可能。
在今年的全国两会上，政协委员许钦松建议对动漫作品实行分级管理，按照适合观看的年龄段划分动漫等级，再次引发动漫分级话题的热议。近年来，我国的动漫产业迅猛发展，很多青少年俨然成为了“二次元”产品的忠诚粉丝，不少成年人也对动漫表现出了浓厚的兴趣。然而，在繁荣景象的背后，分级管理制度的缺乏依然是我国动漫产业发展的短板。许钦松表示，我国动漫面临着良莠不齐的情况，缺乏核心竞争力，很多动漫停留在形式模仿和手法夸张上，部分动漫存在暴力、色情内容。他建议对动漫实行分级管理制度，以年龄分段，可在青少年的家长选择动漫作品时予以指引。实际上，这已经不是第一个提倡动漫分级的建议了。2013年4月，连云港市东海县石榴街道的三名男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》中的剧情，其中的兄弟两人被绑到树上做“绑架烤羊”游戏，导致两人被严重烧伤。事后，央视批评《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等高人气动画的内容暴力低俗，引起了国内对动画分级制度的热烈讨论。2016年2月15日，又一起惨剧在陕西发生，10岁的姐姐在与妹妹玩闹时，模仿《熊出没》中的情节，用电锯将5岁妹妹的鼻子和右脸锯伤。据统计，在中央电视台热播的动画片《熊出没》曾在10多分钟的时间里出现了20多个不文明用语；在《喜羊羊和灰太狼》中，灰太狼一共被红太狼的平底锅砸过9544次，被电击过1755次。不少家长表示，自己的孩子在观看过《熊出没》后，养成了说脏话和乱打闹的坏习惯。 热播动漫《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》截图2014年12月19日，中科院陆宇斐博士提出了中国首个民间儿童影视剧分级标准。他将儿童影视剧分为五级，分别为TV -K级（2-6岁）、TV-G级（6-7岁）、TV-7级（7-10岁）、TV-PG级（10-14岁）、TV-14级（14岁以上）。根据该分级标准，《大头儿子和小头爸爸》为TV-K级（2-6岁），《喜羊羊与灰太狼》为TV-G级（6-7岁），《熊出没》则为TV-PG级（10-14岁）。但截至目前，中国尚未出台官方的动漫分级制度。 新闻截图在日本，漫画的分级制度并非官方颁布推行，而主要是依靠业界自律。日本漫画有严格的限制制度，大致分为儿童、少年、青年等几个阶段，同时按年龄、性别加以细分，分成2岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督，如果售货员觉得购买者年龄不够，会主动要求其出示身份证。日本设立了“映画伦理管理委员”以对动画电影进行许可性审查，将动画电影共分为四级：G级（适合普遍观众观看）、PG12（12岁以下由监护人陪同观看）、R15+（15岁以下禁止观看）和R18+（18岁以下禁止观看）。美国的电视节目分级制度于1997年1月实施，其中详细规定了动漫分级的细则。美国的电视节目分为五级：TV-Y（所有儿童适宜）、TV-G（普遍观众可看）、TV-Y7（7岁以上儿童适宜）、TV-PG（建议家长陪同）、TV-14（家长必须陪同，14岁以下不得独自观看）。 美国电影则主要分为G级（大众级）、PG级（儿童建议在父母的陪伴下观看）、PG-13级（13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看）、R级（限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看）、NC-17级（17岁以下观众禁止观看）。据悉，如果按照美国对电视节目的分级制，《熊出没》因为存在大量的污言秽语和暴力情节（如电锯、打斗等），应该被设置为TV14级，即不适合14岁以下儿童独自观看。动漫分级的呼声由来已久，然而推行起来却并非易事。有学者指出，动漫分级未必真正适合中国，按照动漫的暴力内容进行分级缺乏可供操作的普遍标准。北京大学新媒体研究院的吴靖教授认为，从保护青少年的角度看，应该设计基于不同的媒介和传播渠道的不同流通标准，并从技术上为学校和家长提供过滤与监管的手段。对于其他非法的视频产品，除了相应的行业规范，也可以从法律的角度细化对非法视频的判断标准。笔者认为，动漫分级制度不仅有利于动漫产业细分市场群体，也有利于家长为孩子选择合适的动漫。尽管在实践中可能存在困难，但建立官方的动漫分级制度并不失为一种促进动漫产业发展和青少年健康成长的有效途径。呼之欲出的动漫分级，离我们还有多远呢？
在今年的全国两会上，政协委员许钦松建议对动漫作品实行分级管理，按照适合观看的年龄段划分动漫等级，再次引发动漫分级话题的热议。近年来，我国的动漫产业迅猛发展，很多青少年俨然成为了“二次元”产品的忠诚粉丝，不少成年人也对动漫表现出了浓厚的兴趣。然而，在繁荣景象的背后，分级管理制度的缺乏依然是我国动漫产业发展的短板。许钦松表示，我国动漫面临着良莠不齐的情况，缺乏核心竞争力，很多动漫停留在形式模仿和手法夸张上，部分动漫存在暴力、色情内容。他建议对动漫实行分级管理制度，以年龄分段，可在青少年的家长选择动漫作品时予以指引。实际上，这已经不是第一个提倡动漫分级的建议了。2013年4月，连云港市东海县石榴街道的三名男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》中的剧情，其中的兄弟两人被绑到树上做“绑架烤羊”游戏，导致两人被严重烧伤。事后，央视批评《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等高人气动画的内容暴力低俗，引起了国内对动画分级制度的热烈讨论。2016年2月15日，又一起惨剧在陕西发生，10岁的姐姐在与妹妹玩闹时，模仿《熊出没》中的情节，用电锯将5岁妹妹的鼻子和右脸锯伤。据统计，在中央电视台热播的动画片《熊出没》曾在10多分钟的时间里出现了20多个不文明用语；在《喜羊羊和灰太狼》中，灰太狼一共被红太狼的平底锅砸过9544次，被电击过1755次。不少家长表示，自己的孩子在观看过《熊出没》后，养成了说脏话和乱打闹的坏习惯。 热播动漫《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》截图2014年12月19日，中科院陆宇斐博士提出了中国首个民间儿童影视剧分级标准。他将儿童影视剧分为五级，分别为TV -K级（2-6岁）、TV-G级（6-7岁）、TV-7级（7-10岁）、TV-PG级（10-14岁）、TV-14级（14岁以上）。根据该分级标准，《大头儿子和小头爸爸》为TV-K级（2-6岁），《喜羊羊与灰太狼》为TV-G级（6-7岁），《熊出没》则为TV-PG级（10-14岁）。但截至目前，中国尚未出台官方的动漫分级制度。 新闻截图在日本，漫画的分级制度并非官方颁布推行，而主要是依靠业界自律。日本漫画有严格的限制制度，大致分为儿童、少年、青年等几个阶段，同时按年龄、性别加以细分，分成2岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督，如果售货员觉得购买者年龄不够，会主动要求其出示身份证。日本设立了“映画伦理管理委员”以对动画电影进行许可性审查，将动画电影共分为四级：G级（适合普遍观众观看）、PG12（12岁以下由监护人陪同观看）、R15+（15岁以下禁止观看）和R18+（18岁以下禁止观看）。美国的电视节目分级制度于1997年1月实施，其中详细规定了动漫分级的细则。美国的电视节目分为五级：TV-Y（所有儿童适宜）、TV-G（普遍观众可看）、TV-Y7（7岁以上儿童适宜）、TV-PG（建议家长陪同）、TV-14（家长必须陪同，14岁以下不得独自观看）。 美国电影则主要分为G级（大众级）、PG级（儿童建议在父母的陪伴下观看）、PG-13级（13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看）、R级（限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看）、NC-17级（17岁以下观众禁止观看）。据悉，如果按照美国对电视节目的分级制，《熊出没》因为存在大量的污言秽语和暴力情节（如电锯、打斗等），应该被设置为TV14级，即不适合14岁以下儿童独自观看。动漫分级的呼声由来已久，然而推行起来却并非易事。有学者指出，动漫分级未必真正适合中国，按照动漫的暴力内容进行分级缺乏可供操作的普遍标准。北京大学新媒体研究院的吴靖教授认为，从保护青少年的角度看，应该设计基于不同的媒介和传播渠道的不同流通标准，并从技术上为学校和家长提供过滤与监管的手段。对于其他非法的视频产品，除了相应的行业规范，也可以从法律的角度细化对非法视频的判断标准。笔者认为，动漫分级制度不仅有利于动漫产业细分市场群体，也有利于家长为孩子选择合适的动漫。尽管在实践中可能存在困难，但建立官方的动漫分级制度并不失为一种促进动漫产业发展和青少年健康成长的有效途径。呼之欲出的动漫分级，离我们还有多远呢？
