创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头，随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人，原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年，资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现，也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州，“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示，当下动漫市场的环境正在逐渐转好，要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面，好的作品是关键，资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年，那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年，在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人，一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的，一两年之后觉得不能再这样，还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说，能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件，从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本，除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成，每天加班至十一二点，大概花了一个多月，做出了一集样片。后来，老板替他找了一个助手，从零基础开始学习制作动画；再后来陆续有8个新人加入，一年后，他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时，黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持，虽然苦，但是“自己很喜欢，红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太，他的眼睛和灰太狼有几分神似，很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久，投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易，他认为第一部动画片以人为主角，在华南地区获得了不错收视率，但角色较难转变成玩具和其他衍生产品，因为其动漫形象不具备开发成产品的条件，希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道，“5个总监坐下来聊，有人说做狼和羊，这个提案挺好的，我们后来就用狼和羊作为故事的模板”，喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年，《喜羊羊与灰太狼》首次播出，在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今，播出剧集已超过1300集，并在2011年登陆迪士尼国际频道，在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后，票房达9000万元，原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今，喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档，累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明，当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色，是一个相当明智的选择。目前，国内动漫节目播出的价格十分低廉，给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟，而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月，奥飞动漫作价5.4亿元，收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权，引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象，原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露，“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成，品牌授权费和授权媒体播出费，前者大约占到六成，而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成，“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初，目标受众是3至5岁的幼儿，在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了，最初看喜羊羊的小朋友已经长大，如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此，黄伟明指出，喜羊羊实际上是面向全龄段观众的，在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露，喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱，但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前，“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络，其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列，内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外，原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，如十周年纪念版“羊”帽，喜羊羊主题T恤等；广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业，成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示，目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品，仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比，“日本的动漫发展了很多年，你会看到一个老伯在看漫画，但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久，已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说，中国其实很早就有很多优秀的动漫作品，如《大闹天空》、《中华小当家》，但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层，直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后，逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展，”尹鸿说，所谓分众，即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去，中国对动漫产业市场，特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出，近年国内成人动漫的市场渐入佳境，很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了，影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕，原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战，距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历，黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好，“十年前我们刚做的时候很苦逼，和别人说在做动漫，没什么人关注，但现在大家都挺关注的。”近年来，资本市场对动漫IP的关注度大大提高，黄伟明直言担心会“有点浮躁”，“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板，大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品，他们（投资人）会寻找一些在行业里做得久的，或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场，黄伟明认为，目前国内原创动漫还缺优质的作品，要把更多的精力放在做好作品上，“你有没有诚意做好，其实观众看得到”。幸运的是，互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好，展示的机会很多。”黄伟明说，如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作，并且便于展示；过去漫画作品只能投稿至纸媒，如今微博微信等大大方便了互联网上的传播，也为投资人提供了良好的选择平台。对此，尹鸿认为，市场永远需要竞争，要做更好的产品，也需要更好的平台，将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推，“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功，好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面，原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权，随着市场升温，渐渐从打电话找客户“求”授权，变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深，据他估算，市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山，“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时，黄伟明心头一阵窃喜：“终于有人卖山寨了”，旋即又被失落感代替：“如果是正版授权的该多好。” 第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”，要让市场自己去解决，总有虚热的时候，虚胖几年总会减肥，市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间，但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养，现在全国到处都是动漫基地，并没有实际作用，要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后，中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短，政府太关心，导致产业不能完全按照市场规律去运行，产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时，观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境，开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护，这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿

将于中秋上映的“萌动漫”电影《龟兔再跑》，31日在广州举行全国首映式，影片对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行了大胆的构思设想，用现代感的视角和语言进行全新创作，打造出接地气、幽默感强的“后传”故事。《龟兔再跑》由珠海天娱影视制作有限公司、广州金逸影视传媒股份有限公司联合出品，中国动画第一人卢永强、华语流行曲之父郑东汉联手炮制，将于9月6日登陆全国各院线。主创方介绍说，影片最大的改变是将原来寓言故事中一龟一兔的设定，变成了天生“冤家”的一群乌龟和一群兔子的故事，使得整部影片更加欢乐热闹，情节丰富性、戏剧冲突性都大为加强。影片讲述很多年以后，在一个农庄里几只兔子与乌龟重提老祖“龟兔赛跑”的旧事，互相不服，发生了激烈的口角，并决定再赛跑一次以决出胜负，而在这场瞩目的“龟兔再跑”的世纪大战中，竟然背后还隐藏着一个大阴谋……据了解，该片监制——“喜羊羊与灰太狼”系列动画片创始人卢永强，在该片中特别引进“萌动画”概念，各角色形象及性格都萌态十足，比如只往左边、右边看事物的左兔兔、右兔兔、说话总是重叠字的说兔兔、傻傻分不清的晚龟与夜龟、字句里总是夹杂着英文的海龟、称老鼠为“鼠哥”的胖猫等等；配合这一众“萌”角色，使得影片情节诙谐幽默，甚至融入了不少港式无厘头笑料。值得一提的是《龟兔再跑》不俗的配音阵容，国语版力邀国内一线专业星级配音演员加盟，由曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《宝贝女儿好妈妈》系列、《猪猪侠》系列、《机器猫》、《大力水手》等众多动画片配音的张琳、李团、祖晴、严彦子、刘红韵、高全胜等加盟演绎；粤语版也获得国内最受欢迎的体育赛事粤语评述员何辉、丁伟杰以及拥有粤语娱乐资讯节目《粤夜粤娱乐》两位当家主持胡向真、向安神的支持。原标题：“萌动画”《龟兔再跑》首映 现代视角全新演绎来源：中国新闻网

《熊出没2》剧照在好莱坞大片《霍比特人》强势登陆的背景下，中国电影市场在25日出现一个异数：国产动画片《熊出没之雪岭熊风》的观影人次比《霍比特人：五军之战》高出一倍多。此间分析认为，《熊出没》的异峰突起缘于动画片“全年龄段”定位，拉动祖孙三代走进影院。将于30日起公映的《熊出没之雪岭熊风》25日在全国百城进行了提前点映。来自国家电影专资办的最新数据显示，1月25日全国电影市场场均人次前三名是：点映的国产动画片《熊出没之雪岭熊风》102人、《霍比特人：五军之战》47.8人、《重返20岁》21.3人。《熊出没之雪岭熊风》在延续上一集温情关爱、幽默搞笑、惊险刺激的特点同时，进行了创新和升级，主角集体“穿越”回到了童年。据该片出品人之一尚琳琳介绍，影片以儿童的年龄特性和成人的娱乐解压需求为核心目标，有很多商业元素，力争打通“全年龄段”观众。25日有65%的观众是祖孙三代的家庭观众。几年前，《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式——只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，低龄化动画电影的票房没有明显提升。自2013年在中国热映的好莱坞动画片《疯狂原始人》起，中国电影人开始反思，低龄化的策略已难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。中国电影家协会理论研究部副主任宋展翎认为，《熊出没之雪岭熊风》摆脱了国产动画片低龄化印象，以精良制作和立足本土的成熟故事设计，赢得了年轻人、中年人和老年人的“合家欢”。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿说，作为全球动画片两大领军产地之一的美国，采取的是适合全家观看的“合家欢”策略，基本以动物和家庭关系作为核心内容，让孩子和成年人找到各自的视角。新闻出版广电总局副局长童刚说，中国电影人要破除“动画电影就是儿童电影”的陈旧偏见，使中国动画电影回归家庭本位，提高“合家欢”型的动画电影生产数量，使之从主要面向少年儿童到面向所有观众的方向转变。“只有坚持老少皆宜、面向家庭、面向所有观众，中国的动画电影才能够真正赢得大市场、获得大发展。”

贺岁档已走完一半，与以往不同的是，今年的贺岁档商业大片表现疲软，而动画电影则是异常火爆。在贺岁档八周内，先后共有14部动画电影上映。为了争夺有限的票房，各动画电影不仅在营销、内容上各出奇招，同时还招来华谊兄弟、光线传媒等巨头企业做宣发。在业内人士看来，今年动画电影的整体票房会比去年有上涨，动画电影将成为贺岁档主角。动画电影成贺岁档主角每年贺岁档都是中国电影的重要票仓，对于适合合家观看的动画电影来说，贺岁档更是兵家必争之地。今年贺岁档先后共有14部动画电影，这个数字在2012年仅为5部，即便在2013年也只有8部。对于动画电影来说，今年的贺岁档堪称是“最挤”贺岁档。观众既能看到《喜羊羊与灰太狼6》、《熊出没之夺宝熊兵》这样的老面孔，也能目睹《青蛙王国之我嘞个去》、《我是狼》等新秀的风采，同时还有《神偷奶爸2》、《拯救大明星》等进口动画电影也来分一杯羹。卡通先生影业总经理陈英杰告诉北京商报记者，今年春节比较早，使得贺岁档时间比较短，所以竞争尤为激烈。与竞争激烈的动画电影不同的是，商业电影表现不尽如人意。据不完全统计，今年贺岁档一共有33部影片上映，远低于去年同期的44部。2013年12月这一重要档期，排片量居然跌破20部，远远低于去年同期的31部。刚刚过去的2013年12月总票房仅有22亿元左右，与2012年同期25亿元相比，下降了近18%。商业电影颓势对于动画电影来说是一个利好消息，因为前者可以较少分流后者的观影人群和排片。“今年贺岁档将由动画电影唱主角”，陈英杰如是说。拼靠山拼创意抢市场与往年不同的是，今年贺岁档动画电影纷纷有了靠山。华谊兄弟、光线传媒和乐视影业这些巨头纷纷加入到动画电影的宣发之中。例如《喜羊羊与灰太狼6》就由华谊兄弟宣发；《熊出没之夺宝熊兵》身后则有乐视网撑腰；《巴啦啦小魔仙》的出品方则将联合光线传媒做宣发。对此，奥飞动漫电影事业部总监姜聪表示，去年的《巴啦啦小魔仙》是奥飞动漫第一次涉足电影市场，很多经验不足，今年与光线传媒强强联合，借助其强大的宣发能力以及对院线的把控能力，能够为高票房打下比较好的基础。除了有巨头企业的加持，各个动画电影为了抢夺有限的票房各出奇招。首次登陆电影市场的《熊出没》采用了大规模的点映。1月5日在全国500家影院上映，上座率达到50%，点映期获得200万元票房。陈英杰表示，这么大规模的点映不仅仅是动画电影的第一次，在整个电影市场也是非常少有的。除此之外，《熊出没》还在电影上映之前推出29元优惠价格的抢票活动，发行方直接面向受众放出5000张门票， 这5000张票在五分钟便抢售一空。第二次在贺岁档与观众见面的《巴啦啦小魔仙》则是使出了出品方奥飞动漫的绝招――衍生品。姜聪向北京商报记者透露，奥飞动漫今年开发了一款衍生品来与电影内容互动，如果观众带着这款衍生品进影院观影，在电影主角遇到危险时，该款衍生品会抖动并且发出报警的声音。“这样可以把孩子的情绪带动起来。”姜聪如是说。国产部队或逆袭进口军2013年，中国国产电影在与进口大片的比拼中屡屡获胜。 而国产动画电影此前的表现却不如人意。据艺恩咨询数据显示，截至去年11月30日，国内上映中外动画片30部，其中，进口动画片7部、合拍2部、国产动画片21部，总票房约16亿元。这其中，7部进口动画片总票房达9.63亿元，占比约62.37%，剩下的23部国产加合拍的动画只有5.81亿元的票房。即便如此，大家对于国产与进口动画电影在贺岁档的比拼却相当乐观。“我比较看好国产动画电影，像《神偷奶爸》它们在海外已上映半年多，在国外都已经能够买到DVD，很多人都看过这部电影了。另外不可否认《神偷奶爸》是一部优秀的作品，但它很多的造型都还是欧美风格，本土原创的产品会更接地气。对于孩子来说，接地气的电影更能让他们产生迫切观影的心理，而且国内电影的制作在这几年也已经逐渐赶上了国际水平。”陈英杰表示。对此卡通骑士CEO胡宗京表示赞成。在胡宗京看来，进口电影做的是全球营销，分到中国市场的营销费用并不会非常高，所以在营销渠道上比较有限，而像《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》都是由电视转向电影，已经通过电视积累了一批4-8岁的受众，这批受众忠诚度是非常高的，而且4-8岁的小朋友往往会由家长陪同观看电影，这样的陪同收视势必会使得票房翻倍。“进口片排片一定占优势，但是上座率不一定高，国产电影则会是上座率大于排片，有的电影会出现排片不足的情况。”胡宗京如是说。得年轻受众者得天下动画电影数量增加带来最大最直接的影响是整体票房的上涨。陈英杰预测今年贺岁档期间将有30%-35%的票房是来自动画电影这类合家欢类型的电影。但他也坦言，动画电影数量的增加幅度超过了市场增长的幅度，随着档期的缩短，部分电影的票房不一定比去年乐观。事实上在去年就已经有这样的趋势了，上一个贺岁档本土动画电影票房最高的为《喜羊羊与灰太狼5》，上映首日票房为1440万元，次日收1200万元，第三天翻一番，上映三天收入5000余万元，与《喜羊羊与灰太狼4》相比票房有所下降。更有业内人士表示，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制，蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下。在陈英杰看来，今年贺岁档票房的高低主要受两点因素影响：首先是品牌的知名度，知名度越高越容易取得高票房；另外要看哪部电影能够在合家欢电影受众之外争取到更多年轻受众，尤其是在今年商业大片表现不好的情况下，如果能够争取到年轻人这一群体，就能成为票房黑马。

“放假一个多星期，电影看6部了。”2日，济南市民刘燕对经济导报记者抱怨道，自从孩子放寒假以来，就一头扎进了电影院。据导报记者了解，自从2009年寒假《喜羊羊与灰太狼》一炮而红以来，寒假成了国产动画电影削尖脑袋拼挤的又一炙手可热的档期。今年更是热闹 ，有7部国产动画片陆续上映，儿童电影的票房蛋糕吸引力超乎想象。但导报记者采访 了解到，不少家长都表示，“故事相似，风格雷同，实在看不出哪一部值得带孩子去看。”为拉票房“家长半价”每年的贺岁档，儿童电影贡献的票房都不可小觑。以喜羊羊系列电影为例，2009年的第一部总票房8500万元，第二部总票房1.26亿元，第三部1.5亿元，第四部1.66亿元。今年的第五部仍旧很火：在济南新世纪[9.361.08%资金研报]电影城嘉华店，大约每半小时就有一场“喜羊羊”。 2日，在新世纪电影城玉函店观看动画片的人群中，不乏一些“资深粉丝”。济南市民高先生告诉导报记者，自从2009年喜羊羊系列电影上映以来，儿子每年必看，“我和他妈妈都跟着看，不然不放心。” 导报记者注意到，不少孩子手里都拿有新世纪影城的优惠券——在学生票的基础上优惠5元，陪同家长享受半价。“还不都是为了拉票房。”该影院一名工作人员说。 导报记者了解到，喜羊羊系列电影一直主打低幼儿童市场，通过品牌影响力和“小手拉大手”观影模式带动票房。然而，其目标观众已经成长，出生于2003年的豆豆告诉导报记者，“我都长大了，喜羊羊还是老样子，我已经不看了。”成功的都会讲故事 “现在的动画电影传递的价值观，实在不敢苟同。”在济南某高校任教的孙女士表示 ，一些国产动画动辄就“打”得乌烟瘴气，过于强调娱乐性，忽视了文化性。 “优秀儿童电影能让孩子在快乐中想象世界并发现自我。”山东外事翻译学院心理咨询师任淑红对导报记者表示，但现在动画片讲述的往往都是一个虚构故事，梦想成分居多，“动画片应通过真实生活的反映，鼓励孩子积极动脑克服问题战胜困难，而不是让他们沉醉在梦想的世界里。” 北京大学文化产业研究院的莫菲认为，国产动漫的问题在于不用心去讲故事。“给孩子看的东西并不等同于简单和幼稚，应该是从儿童单纯天真的视角，褪去成人社会的浮躁与虚伪，来叙述真正有意思的故事，能够给一切年龄的人欣赏。” “动画电影中成功的，全都是在讲故事。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰接受导报记者采访时表示，“很多做动画电影的人，往往喜欢用3D 技术，而并不熟悉一个动画电影需要的各种要素，造成电影没有感情、没有情节。”

每年12月到次年3月初的贺岁档都是大片扎堆上映的时期，对于尚显弱势的国产动画电影而言，一方面贺岁档能提供较大的观众基础群，另一方面各大片又对动画电影产生了强烈竞争与挤压。细分下的贺岁档由于贺岁档横跨圣诞、元旦、春节、元宵、情人节多个节日，因此可据此对其进行细分。对于国产动画电影而言，这一时段中相对成熟的档期有元旦档、寒假档、春节档，用一句话总结各档特色的话，分别是青年动画新突破、一家欢喜几家愁、有待进一步培育。元旦档一共有4部动画电影上映，其中《十万个冷笑话》、《龙骑侠》、《闯堂兔2》为国产，而《斑马总动员》为南非作品。《龙骑侠》、《闯堂兔2》、《斑马》受众年龄层相对低幼，票房相比去年同期上映的3部动画电影有所增长，但由于档期时间较短，只比普通的周末多一天时间，而小观众在元旦过后即进入期末考试前的紧张状态之中，因此元旦过后票房衰减明显，总票房提升空间有限。本档期中比较特别的是《十万个冷笑话》，该片在内容风格、观众年龄段、营销方式上都有所突破，也因此成为继喜羊羊、熊出没之后第3部票房过亿元的国产动画电影。不同于2014年寒假前夕美国动画电影《神偷奶爸2》卷走3.2亿元票房，本年度进口动画电影避开了寒假档（详见表二）。观今年寒假档的动画电影表现，可谓是“一家欢喜几家愁”：处于上升期的“熊”在本档期再展雄风，《雪岭熊风》以2.9亿元的票房荣获第一名，比第一部增加4000多万元，这一增量相当于好几部中小体量的动画电影的票房总产出了。《喜羊羊》系列则延续前两年的下滑趋势，票房达该系列电影新低。同档上映的《摩尔庄园3》、《蜡笔总动员》分别获得839万元、652万元，表现并不理想。某片方表示，由于缺乏档期判断经验，只重点考虑了“熊”“羊”，却没有注意到《奔跑吧兄弟》（综艺电影，与《熊出没》同在1月30日上映，总票房4.3亿元）的主要目标观众也是小学生。选择在春节期间上映的国产动画电影只有两部，成绩均欠佳：《新年来啦之大闹除夕》于大年初一上映，该片映前宣传并不多，只收获65万元票房；《兔侠之青黎传说》上映于大年初三，票房621万元。这个档期对于动画电影而言也许还不够成熟：在举国欢度新春佳节的日子里，没有充分的理由全家出动去观看一部国产动画片。春节之后，于2月28日上映的好莱坞大片《超能陆战队》目前票房已过3亿元，片中的机器人大白赢得了观众们的普遍喜爱，有网友称“大白终于撼动了瓦力的影史最萌机器人的地位”。从蓝猫到“羊”“熊”：商业模式的极限？在贺岁档影市热闹的另一面，是动画电影续集作品的普遍衰退。有网友调侃，“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”这多少反映了中国动画电影业的现状。对于蓝猫品牌的衰退，曾有这样的总结：蓝猫出名了，可是三辰集团却没过上好日子，只能为五斗米折腰。面对庞杂的产业链，非专业的人在做专业的事，这本身就是一种隐患。一个动漫企业不可能成为万金油企业，可现实逼得这家公司不得不变成万金油。本来制作动画片是三辰集团的专长，但生产出动画片后得经历这样一个过程——将动画片卖给电视台换来一堆广告时间，然后不得不去卖广告，变成广告公司；将产品授权给儿童用品生产商，却没有销售渠道，只好又成了众加盟店的“盟主”；此外，还要按照行业规则管理那些被授权的企业。詀在2015年，回溯喜羊羊品牌十年来的发展过程，我们再一次看到了这种依托内容驱动全产业链的商业模式的极限：喜羊羊的大电影可比作蓝猫在全国广开加盟店，接踵而来的电视动画、大电影口碑危机，以及盗版泛滥、授权难以管理等问题，与蓝猫当年的种种困境也很相似，也同样阻碍了喜羊羊品牌在消费者心中的认知。于是，这个贺岁档中的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》票房已低于其首部大电影票房，品牌衰退程度可见一斑。如果把《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》这种突破原有票房天花板的作品称为“爆款”，那么，其他国产动画电影便可称为“常规款”——常规款的销量更受制于现有市场容量，且遵循所谓的“二八原则”。如果“领头羊”的日子不好过，那其他作品的日子可能更加艰难：品牌疲态同样体现在这些作品之中，如《摩尔庄园》系列只剩839万元票房，《兔侠》只获621万元（详见表一）。能走多远，不在于当下有多“爆”虽然2014年的动画电影总票房比起前一年的6.6亿元翻了近一番，但11亿元的总值意味着动画电影板块仍然很小，就算拼命做到市场前三名，内容生产企业的盈利空间也不及很多行业的一个零头。在这样的产业现状下，不妨认真思考一下“《熊出没》究竟能走多远”？我们看到，在《熊出没》上映期间，片方在官方微博发出“要票房，更要口碑”的宣言，在宣传中也拿好口碑、受追捧大做文章；大电影质量虽受到“学习模仿国际先进作品过多”的批评，但总体而言，作品的质量和网络评价还说得过去，可见片方比较重视作品口碑和品牌生命力。而从产业特征来看，动漫产业属于资本密集型的产业，打造知名作品的成本较高，但以华强文化科技集团的资金实力，若有心做好动画电影，并非没有入场资格。但是，熊出没是华强文化唯一为全国人民所熟知的动漫品牌，这个“爆款”之作是否会在几年内很快陷入品牌过度消耗而后衰退的窘境？迅速崛起的高期待又是否将他们拖向一条眼下风光但存在各种内忧外患的“过山车”之路？毕竟，在这个狭小而过剩的市场空间中，能被人所熟知的只能是几个“爆款”，而对“爆”的刻意追求总难免让人的动作发生形变而失去原有的产品诚意，进而沦为成功学的拥趸。不过话说回来，动漫影视内容的特点之一就是在生产销售过程中存在诸多的不确定性，很难找到一条可公式化的“成功定律”来左右作品的兴衰，从这个角度来说，作品和品牌的大起大落也是正常现象。加之参与生产者的动机也颇为复杂，有些人把动漫项目当成投资，在品牌高位上及时出手，赚取高额利润；也有些人把动漫当作毕生事业，希望通过持续运营创下如迪斯尼、皮克斯般的辉煌——对于后者而言，一个品牌长期、稳健的发展具有多么重要的价值，不言而喻。