索尼动画今日正式公布未来两年六部全新动画电影的制作计划及阵容强大的全明星配音阵容，茱莉亚·罗伯茨、奥普拉·温弗里、泰勒·派瑞等诸多大咖巨星倾情加盟助阵，誓为观众带来更多类型丰富、温情逗趣的合家欢大电影。SMURFS： THE LOST VILLAGE（《蓝精灵：寻找神秘村》暂译）本片由曾执导《怪物史瑞克2》的凯利·阿斯博瑞担任导演， 新公布的配音演员有米歇尔·罗德里格兹（暴风）、艾丽·坎伯尔（花花）、阿芮尔·温特（莉莉）和朱莉娅·罗伯茨（蓝柳柳）。另外还有戈登·拉姆齐（面面）、加布里埃尔·伊格莱西亚斯（乐乐）、提图斯·博格斯（浮浮）、杰夫·敦哈姆（农农）、杰克·约翰森（厌厌）和凯利·阿斯博瑞（事儿事儿）。此前公布的配音演员有：黛米·洛瓦托（蓝妹妹）、雷恩·威尔森（格格巫）、乔·曼根尼罗（健健）、杰克·麦克布瑞尔（笨笨）、丹尼·普迪（聪聪）和曼迪·帕廷金（蓝爸爸）。在全新《蓝精灵：寻找神秘村》动画电影中，蓝妹妹和好朋友聪聪、笨笨和健健发现了神秘地图，充满好奇的他们展开一场大冒险，要穿过充满神奇生物的森林，赶在格格巫之前找到“失落的蓝精灵村庄”，同时也将揭开蓝精灵史上最大的秘密！影片将于2017年4月7日在北美上映。THE EMOJI MOVIE（《Emoji表情大电影》暂译）《Emoji表情大电影》由安东尼·莱昂迪斯执导，最新公布的配音演员有詹妮佛·库里奇（吉恩的母亲玛丽咩）、玛娅·鲁道夫（思迈尔）、杰克·T·奥斯汀（亚历克斯）和帕特里克·斯图尔特爵士（普普）。已公布的配音演员包括：T·J·米勒（吉恩）、詹姆斯·柯登（嗨老五）、伊拉娜·格雷泽（杰尔布蕾）和史蒂夫·赖特（吉恩的父亲梅尔咩）。影片揭开了手机世界的惊天秘密：住在信息软件中文字大都市的“Emoji表情”们每人应只有一个表情，只有吉恩与众不同，表情丰富的他想恢复“正常”，便请来嗨老五和杰尔布蕾帮忙。三人踏上“手机软件冒险之旅”，穿梭软件间寻找能让吉恩恢复“正常”的代码。但手机世界面临着更大危险，所有表情的命运握在三人手中，如果他们无法力挽狂澜，那么所有表情们都将被永远删除。目前，该片定于2017年8月4日在北美上映。THE STAR （《明星》暂译）《明星》由曾执导过《头朝下的生活》的奥斯卡提名编剧、导演蒂莫西·瑞卡特担任导演，主要配音演员有史蒂文·元（驴）、凯莉·克拉克森（马）、艾迪·布莱恩特（绵羊）、吉甘-迈克尔·凯（鸽子）、克里斯汀·肯诺恩斯（老鼠）、安东尼·安德森（山羊）、克里斯·克里斯托佛森（老驴）、吉娜·罗德里格兹（玛丽）和扎克瑞·莱维（约瑟夫），还有三只骆驼奥普拉·温弗里（黛博拉）、泰勒·派瑞（塞勒斯）和崔西·摩根（费利克斯）和克里斯托弗·普卢默（希律王）。电影讲述了小驴阿宝一直渴望改变自己在村里拉磨的平淡生活，逃离村子后遇到了小绵羊露丝、鸽子戴夫以及三只骆驼和其他稀奇古怪的动物，他们竟意外成为英雄，变为圣诞节起源故事中的主角。影片将于2017年11月10日在北美上映。HOTEL TRANSYLVANIA 3 （《精灵旅社3》暂译）电影的导演是曾执导过《星球大战：克隆人之战》的格恩迪·塔塔科夫斯基，配音阵容也为原班人马，包括亚当·桑德勒（德古拉）、赛琳娜·戈麦斯（梅菲丝）和安迪·萨姆伯格（乔纳森）。影片讲述梅菲丝安排了一场家庭旅行，平时服务客人的他决心好好放松，也给德古拉一个惊喜。但游轮上德古拉遇见船长艾利卡且一见倾心，梅菲丝变得像过度保护孩子的大家长般，让父亲和艾利卡保持距离。但他们不知道这场看似美好的爱情其实是德古拉和其他精灵的死对头范海辛所布下的陷阱！据悉，电影将于2018年9月21日在北美上映。格恩迪·塔塔科夫斯基还将执导一部新动画短片《小狗狗（暂译）》，将在2017年8月跟随《Emoji表情大电影》上映。短片讲述的故事由精灵旅社的房客发现德古拉的孙子丹尼斯养了一只巨大宠物狗开始。ANIMATED SPIDER-MAN（动画版蜘蛛侠）菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒导演《乐高大电影》后，又准备推出动画版蜘蛛侠，并请迈尔斯·莫拉莱斯作为主要配音演员。电影由《穿靴子的猫》和《小王子》的导演鲍勃·佩尔西凯蒂和《守护者联盟》的导演彼得·拉姆齐共同执导，菲尔·罗德负责编剧，执行制作人包括负责过《钢铁侠》、《蜘蛛侠》的阿维·阿拉德、《蜘蛛侠：英雄归来》的艾米·帕斯卡尔和《未定名的汉·索罗电影》的菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒，制作人合作过《巨怪猎人》克里斯蒂娜·史坦博格。动画版蜘蛛侠定于2018年12月21日在北美上映。VIVO林曼努尔·米兰达为百老汇著名音乐剧《汉密尔顿》背后的创作人之一，曾斩获艾美奖、托尼奖、格莱美奖、奥利弗奖、普利策奖和麦克阿瑟天才奖，此次他为动画电影《VIVO》创作了主题歌曲。本片导演是执导过《疯狂原始人》的奥斯卡提名导演科克·德·米科，编剧是负责过《身在高地》普利策奖得主琦亚拉·艾蕾葛莉亚·休德斯，获奥斯卡提名的《追梦女郎》《朱莉与朱莉娅》的制作人劳伦斯·马克担纲执行制作人，负责过著名影片《几近成名》的莉莎·斯图尔特任出品人。影片暂定于2020年12月18日在北美上映。索尼动画历来以创意无穷、制作精良而闻名，此前已经推出的《蓝精灵》系列、《神奇海盗团》、《精灵旅社》等动画电影均在市场上取得不俗表现。总裁克里斯汀·贝尔森也表示到：“索尼动画出品的电影离不开每一位动画师的努力，我们为此感到骄傲。这些电影的数量、种类和质量也证明了索尼动画人的无限创意。”此次，索尼动画一口气公布六部全新动画电影片单，且幕后制作班底之强大、配音阵容之豪华给予了深爱动画、永葆童心的观众们一个不小的惊喜，定会给众多影迷再次留下难忘的回忆。

据外媒报道，当地时间4月28日，美国康卡斯特集团旗下NBC环球38亿美元收购梦工场动画，包含债务的话，这项交易将超过41亿美元。康卡斯特在官方声明中表示：“对NBC环球来讲，这项收购会加强公司在动画电影方面的实力，有利于建立完善的娱乐消费品链条、提高主题公园吸引力和拓展儿童电视领域的生意。”分析家认为，环球已拥有光照娱乐动画工作室，此番收购会让环球在家庭娱乐领域成为迪士尼更强有力的对手。梦工场动画CEO杰弗里·卡森伯格据外媒报道，交易完成后，梦工场动画CEO兼联合创始人杰弗里·卡森伯格将改任梦工场新媒体(由梦工场所持多平台媒体与娱乐公司AwesomenessTV股份和梦工场子公司NOVA组成)主席，同时兼任NBC环球顾问。卡森伯格在梦工场动画会议上表示，从今天开始公司掀起了新的篇章，公司将迎来更美好的未来。他对员工说：“我们不仅找到一个理解并看中我们价值的买家，而且这次交易能充分培育和壮大我们的商业潜力。”双方预计该交易将于2016年年底前完成，前提要得到全球反垄断部门的批准。交易完成后，梦工场动画将被整合到环球电影娱乐集团，该集团其他子公司还包括环球影业、在线电影票商Fandango和NBC环球品牌开发公司。梦工场动画旗下四大王牌作为好莱坞的一家独立制片厂，梦工场动画的日子并不好过，股东们对于其不确定性十分担忧，卡森伯格多年来一直希望能把公司卖出去找个靠山。几年前玩具巨头孩之宝（Hasbro）曾出价23亿美元发起收购，最后由于孩之宝大股东迪士尼的压力，没能成功；之后日本软银集团（Softbank）也想要收购，出价34亿美元，结果依然不了了之。此次，NBC环球38亿美元的报价也远高于梦工场的估值，后者当前估值约为23亿美元。除了寻找买家，卡森伯格也在积极拓展公司业务，比如他加大了电视和流媒体方面的投入，与Netflix合作开发了新的动画电视剧集《巨怪猎人》（Trollhunters）和《百兽王》（Voltron）等。此次NBC环球收购梦工场动画，对双方都是利好。梦工场这方面，不仅找了个大靠山，而且以后发行问题再也不用愁了、公司业绩的压力也没有以前那么大了；而对环球来说，拥有了梦工场这只会下金蛋的鸡，今后不仅在家庭娱乐方面如虎添翼，而且还能更加方便的在自家的主题公园中使用梦工场的卡通形象、推出更多电影衍生品。近些年，好莱坞各大公司都热衷于收购、并购。最具代表性的就是迪士尼，2006年他们花费76亿美元买下皮克斯，2009年他们花了39.6亿美元买下漫威，2012年他们又花40亿美元买下了出品《夺宝奇兵》和《星球大战》的卢卡斯影业。梦工场动画简介梦工场动画原为史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗里·卡森伯格、大卫·格芬成立的梦工厂工作室的动画部门，2004年完成分拆而独立，同年在纳斯达克上市。梦工场动画制作的影片曾经由派拉蒙影业负责发行，2013年起改由20世纪福斯。2012年梦工场动画与华人文化产业投资基金、上海东方传媒集团有限公司（SMG）、上海联和投资有限公司（SAIL）在中国上海合资组建上海东方梦工厂。康卡斯特集团简介康卡斯特是美国一家有线电视、宽频网络及IP电话服务供应商，总部位于宾夕凡尼亚州费城，拥有2460万有线电视用户、1700万宽频网络用户及860万IP电话用户，是美国最大有线电视公司、第二大互联网服务供应商、第四大电话业务供应商。NBC环球集团是康卡斯特的子公司，而NBC环球旗下拥有环球影业、NBC全国广播公司、焦点影业等子公司。

“如果6500万年前，那颗毁灭性的小行星没有撞击地球，因此恐龙没有灭绝，那么人类出现后，会发生什么呢？”五年前，皮克斯的一个小团队提出了这样一个问题，开启了《恐龙当家》（The Good Dinosaur）的筹划制作。这部电影的故事就发生在一个如此设定的恐龙世界里，一只11岁的小迷惑龙Arlo和家人失散了，遇上只身一人“闯天下”的人类小男孩Spot，并和他成为了好朋友，开始了一段奇妙的探险之旅。虽说Arlo是恐龙，Spot是人类，电影的主创团队却将他们的关系设定得更像是Arlo是个小男孩，而Spot是个不会说话的小动物，打破了传统动画人物的设计。在多伦多电影节期间， 记者北美特约记者采访到了这部即将问世的皮克斯动画片导演彼特·宋。彼特·宋来自纽约的一个韩裔家庭，他的妈妈英文并不好，却总是带小时候的他去电影院看电影。尽管小彼特会给妈妈翻译，很多时候她还是看不太懂。但每当放映的是动画片时，不需要任何的翻译和解释，宋妈妈就会跟着角色一起笑、一起流泪。从那时候起，动画片就在彼特心目中种下了一颗神奇的种子。如今的彼特已经是位在皮克斯工作十五年之久的动画人了，马上就要推出他执导的第一部动画长片《恐龙当家》。坐在记者面前的他自信风趣，眼里呈现出的是满满的骄傲和对动画一如既往的挚诚。第一次拍动画长片，剧本创作挑战最大记者：宋导演你好，是什么样的契机让你加入了《恐龙当家》这部电影的制作团队呢？彼得·宋：我记得大概是五年前，我就帮导演鲍勃·皮特森开始筹划这部电影，两三年前的时候，我得到了担任导演的机会 。从那时开始，我的工作重点就在于如何讲好这只恐龙和人类小伙伴的故事。我感觉在这五年里，我自己的生活和电影基本是同步发展的。刚开始，我有点害怕，不是特别自信。随着遇到不同的人、和皮克斯同事的合作，我能感觉到自己的进步。我在皮克斯的伙伴们都棒极了，他们是世界一流的艺术家。对他们来说，工作的目标就是做最好的动画 。我无法用言语来表达我对他们的感激之情有多深。这部电影的制作就要进入尾声了，我还没有想好怎么来感谢他们。记者：是啊，我感觉动画制作人都很单纯。彼得：是的，他们没有对名利的追求，没有什么办公室政治，就是尽心把自己的工作做好。他们会绞尽脑汁构思好的创意、甚至会互相争论，目的就只有一个，做最好的动画。记者：这是您第一部执导的长片作品，您之前也参与了《海底总动员》、《玩具总动员》、《超人总动员》等动画的制作，您感觉担任导演工作的最大不同是什么呢？彼特：最直接的不同应该是我要监管电影的方方面面，我以前在美术部、剧本部和动画部都工作过，还配过音，但他们只是电影制作的一部分。当你作为导演工作的时候，会更加注重各个的部门的统一，保证工作核心永远是电影的主题，所有的镜头都应该为主题服务。我的思路要非常清晰明确，这个对我来说是个很有趣的学习过程。记者：那有什么挑战吗？彼特：绝对不少，每一步对我来说都是挑战，其中最大的应该是剧本创作。我在皮克斯做了很久的编剧工作，分享自己的故事基本就是把最真实的自我赤裸裸地展示给别人，他们会批评会拒绝，然后你得重新来过。很多人可能因为害怕被批判选择不再继续，但皮克斯的文化会鼓励你不断尝试。经过了这么多年的历练，做这部片子的时候我已经很习惯了。我的制片人丹尼斯·雷姆给予了我很多支持，其中包括为我不熟悉的岗位找到最资深的人选。大家都很全力以赴制作《恐龙当家》。《恐龙当家》概念设计图不听父母，热爱艺术执意做动画记者：您可以跟我们聊聊电影的主角吗？彼特：主人公Arlo是一只十一岁的迷惑龙，你可以把他想象成一个十一岁的小男孩。因为我们的设定就是说几千万年前，小行星没有撞击地球， 恐龙基本上是像人类一样生活着。他是家里年龄最小的一个，所以从生下来开始就对这个世界充满着恐惧感，觉得自己很没用。后来他遇到了一只“小动物”Spot，他虽然长得是人类的样子，但是行为更像是一只小狼。他用四肢走路，不会说话，只会吠叫。Spot大概是五六岁的样子，非常勇敢地一个人生活在大自然里。通过和Arlo的相处，我们可以在他身上慢慢地看到人性的流露。记者：为什么Arlo会是一只迷惑龙呢？当初做角色设计的时候有考虑过其他的恐龙吗？彼特：从一开始，我们就确定了Arlo会是一只长颈恐龙，我们尝试过腕龙、重龙、梁龙，最后敲定了迷惑龙。记者：《恐龙当家》的制作过程中有用到什么特别的技术吗？彼特：这部电影制作的最大挑战是故事发生在一个地貌非常广阔的时代，而且几乎所有的场景都在室外。打造这种连恐龙都显得很渺小的广袤环境不太容易。我们运用了新技术来获取谷歌的卫星地形图，然后从不同的视角将大面积的山川河流进行加工来打造我们想要的场景。另外一个技术难点是河流瀑布在这部电影里出现较多，而水在电脑动画里面是比较难塑造的。所以一些新的技术也有被开发出来解决这个问题。记者：您是什么时候产生了想要在动画产业工作的念头的？彼特：哦，很早很早以前了。我记得那个时候我看到翻页动画书，就是你很快地翻页，小人就会动起来的那种小书。还有和我家人一起看迪士尼电影的经历，都很打动我。后来我在纽约碰到了一个做电视动画的人，他告诉我你可以学画画，然后可以自己做翻页动画书。所以我小学的时候就整天画小人书。到了高中的时候，我开始上美术课。不过我有一对亚洲父母，他们从来都是“艺术不行，你得去学医、学商或者学法律什么的”。（笑）但是我太爱艺术了，所以就总和他们斗，最终还是说服了他们。记者：那您的个人经历对于这部电影的制作有什么帮助吗？彼特：在皮克斯，我们聊剧本创意的时候，会分享一些我们的生活，很像是集体心理治疗。我记得有一次我和我爸爸在车里，吃着麦当劳的早餐，车窗上凝着雾气，我们就坐在那儿看着窗外，不说话。那是我记忆中最美好的时刻之一。我讲这个故事的时候，同事都很有共鸣，也分享了他们的经历，这些有时会被映射到电影中去。还有就是我有的时候会神经紧张，这个在电影里也能看到了。总之现实生活中很多真实的经历情感都会被注入在《恐龙当家》的故事里。《飞屋环游记》中的小胖子Russel就是根据彼特设计的最爱《头脑特工队》，希望网友支持亚洲导演记者：您之前拍的短片《Partly Cloudy》应该就是经历了很多次尝试后才做成的吧？彼特：是啊！当你为别的项目工作时，你的任务是支持别人。但当你自己有一个短片构思的时候，你会觉得“这是我的故事”。当别人给出负面评论的时候，你的第一反应会是“你怎么可以这样说？”（大笑）所以差别还是有的。不过皮克斯的元老约翰·拉塞特、李·昂克里奇还有鲍勃·皮特森都给我提供了很多支持。因为他们都有执导电影的经历，所以我做的好的时候他们会鼓励我，我遇到问题的时候，他们会告诉我不用担心，继续努力，对我来说是非常坚实可靠的后盾。记者：提到这，您最喜欢皮克斯的哪一部作品呢？彼特：我之前最喜欢的是《超人总动员》，但现在最喜欢的是《头脑特工队》。因为我有个五岁的女儿，所以这部电影的小女主人公莱莉很打动我。我看到电影的时候就会想到我的女儿，因为作为一个爸爸，我总是在猜她在想什么。我特别开心我的同事做出了一部让我很有共鸣的电影。记者：您最喜欢《头脑特工队》里五位情绪角色中的哪一个呢？彼特：我挺喜欢怒怒的，他很搞笑。但我最喜欢的应该还是忧忧。记者：对啊，好多人都喜欢忧忧。这部电影很快就要在中国上映了呢。彼特：我听说了，这太好了。记者：我知道您在《怪兽大学》和《玩具总动员》等动画里都有配音，这次您有什么配音任务吗？彼特：电影的一些地方用到了我的声音，但没有什么大角色。希望大家可以听到吧！记者：最后，跟我们的腾讯网友说几句话吧？彼特：（思考）我是亚裔，就希望大家多多支持亚洲导演吧！

北京时间8月11日消息，迪士尼·皮克斯动画电影《头脑特工队》近期在中国台湾、中国香港两地开画，在延续皮克斯一贯好口碑的情况下，《头脑特工队》此次以巧妙的创意、温暖的故事再次打动人心，台湾香港两地均创出骄人的票房成绩并录得爆棚的口碑，令观众对影片在国内上映更添期待。截至目前，《头脑特工队》北美票房已高达3.35亿美元，雄踞皮克斯史上第二高；影片全球票房也已达6.35亿票房。其中，与中国内地市场一脉相承的香港、台湾都开出漂亮的成绩单。《头脑特工队》7月23日正式在香港上映，旋即创下迪士尼·皮克斯原创动画在港的最高首映成绩，随后更凭借好口碑票房节节攀高。影片在台湾于8月7日正式公映，虽然遭遇超强台风来袭，票房依然出色，7月31日举行的超前口碑场收入就是《超能陆战队》口碑场的两倍还多，台湾观众也在网上为其打出4.6（满分5）的高分，相信绝佳口碑还将为后续票房保驾护航。《头脑特工队》在韩国、俄罗斯、澳大利亚等国际市场表现也十分亮眼：截止今日，《头脑特工队》已成为韩国影史动画片第三，仅次于《冰雪奇缘》等；本片更在上映第二周以40%的惊人票房增长，逆袭了韩国本土大片《延坪海战》登顶票房冠军。在澳大利亚，《头脑特工队》已是皮克斯动画票房第三名；在俄罗斯，《头脑特工队》也成为仅次于《冰雪奇缘》的迪士尼·皮克斯动画票房第二名。《头脑特工队》讲述了人类大脑中5位掌管情绪的小人想尽办法让小女孩莱莉重新认识生活的真谛。影片用惟妙惟肖的笔触描绘了人类大脑的运作方式，极具创意的想法让全球多家权威媒体打出最高分满分。《综艺》表示：“这是皮克斯有史以来最伟大的创意，不仅仅能够给全世界观众带去娱乐，同时也将永远地改变人类思考的方式”；《每日电讯报》则认为《头脑特工队》是皮克斯最好的电影之一，“充满人性、打动人心的美丽电影，即使和皮克斯之前大量的佳作相比，《头脑特工队》也算得上是最好的一部电影。”据了解，《头脑特工队》启动了皮克斯动画工作室超强阵容，导演彼特·道格特(Pete Docter)曾执导过《飞屋环游记》、《怪兽电力公司》等叫好又叫座的电影；本片的配音阵容也异常强大，吸引了艾米·波勒(Amy Poehler)、比尔·哈德尔(Bill Hader)、敏迪·卡灵(Mindy Kaling)等当今美国喜剧顶级卡司倾情加盟。《头脑特工队》目前正在全球热映中，影片也已确定引进，即将登陆中国内地。

相隔一个甲子，几代人记忆中的“神笔马良”，在华特迪士尼中国的创意技术支持下，再次走上大银幕，采用3D技术，邀请张学友唱主题曲，最重要的，对原作进行了扩展和颠覆性的改编。有人说这是创新，让影片更新锐，更有时代意义；也有人说这是模仿，有浓厚的迪士尼气息，有疯狂原始人的感觉；更有人说，这是媚俗，是对传统文化的叛逆和反抗。于是，伴随着新版3D动漫《神笔马良》的热映，中国动画界展开了一场颇为罕见的激辩。激辩之余，影片的首周末票房也新鲜出炉，3天共吸金2800万票房，在大片扎堆混战、动画片几乎只有10%的排片空间下，影片依然逆势上扬，保持了较高的上座率，很多买不到票而倍感遗憾的观众，也纷纷呼吁影片增加排片场次，以满足观众的需求。该片由华特迪士尼中国创意技术支持，中影股份发行，《功夫熊猫》原班人马配音，张学友献唱主题曲，影片已于7月25日以2D/3D/中国巨幕制式在全国各大影院火爆上映。力挺派：时代在进步，马良应该越来越滋润了力挺派表示，每个时代出品的动画片都会不可避免的打上其时代的烙印，从人物胖瘦、衣着服饰等等都能一眼看出其所产生的年代。时代在进步，有创新当然应该鼓励。新版《神笔马良》将传奇人物卡通化、萌胖化，一改马良在观众心目中的传奇形象，将一个完美的英雄人物，改编成有一个有正能量但萌萌哒的胖小孩，无论从宣传引导效果也好，还是从寓教于乐效果也好，益处多多。何况生活中哪有那么多完美的英雄，有缺点、接地气的邻家小胖子才更容易让人产生共鸣。而且，过去的马良有点太瘦，胖一点才表示工作轻松，生活愉快，“挺好，生活进步了，马良的生活也应该越来越滋润了。”整体而言，影片一系列的创新举措，在让影片更新锐更好看的背后，融进了传统价值观的元素，体现中国原创动漫升级换代的追求内涵。反对派：马良，你肿么了？怎么和功夫熊猫一个身材？反对派，或许也可以说成是怀旧派，因为他们更怀念儿时记忆里那个眉清目秀的俊俏小马良，“我……我的俊朗少年……心肝儿都颤了” “马良，你肿么了？怎么和功夫熊猫一个身材？”在新版《神笔马良》中，不仅马良是个胖子，马良画出来的牛、摇钱树、茶壶、招财猫，也都是萌萌哒的小圆墩，而且他们全村都是胖子，这俨然是一个“胖萌的世界”。除此之外，反对派还普遍觉得，《神笔马良》有国外动画片的影子，尤其是小马良的造型，很像《疯狂原始人》、《飞屋环游记》、《功夫熊猫》，“总有种乱入的感觉。”而对于影片用好莱坞手法的画风搭配浓厚的中国传统文化元素，反对派并不赞同：“外国人不太了解中国的文化，很容易对传统文化产生误读。”中立派：管他胖瘦，可爱就行，观众喜欢才是王道中立派的观点基本是，动画不问出处，功过自在观众心。所以，管它原作是什么故事，管它新版如何颠覆，管它人物是胖是瘦，管它迪士尼风格是不是严重，只要符合观众的口味，只要他们在影院里开心爆笑了N次，它就是好电影。而且变胖了的马良，不管怎样，够萌够可爱就行，习惯就好了。画风方面，中立派普遍表示，看电影的时候没有想到是《疯狂原始人》的感觉，反而觉得挺有自己的风格，包括各种细节上的本土元素，“毕竟3D动画现在做得最完善的是好莱坞，各种动画风都尝试了，这部电影又有迪士尼的创意技术支持，有一点美式风格也不反对。”分析：原版更写实，新版更奇幻改编自同名经典动画的新版《神笔马良》，从原来的20分钟木偶电影，扩展到85分钟的3D动画，势必要增加不少新看点。原来单打独斗的马良，有了并肩作战的小伙伴，原来吃苦耐劳的老黄牛，变身为一只不肯耕田的大肥牛，画出来的花猫，是一个奥斯卡演技瞄，摇钱树摇下来的铜板，只是包着金纸的巧克力，金山其实是吐舌头的招财猫，马良的神笔，看上去像哈利波特的魔法棒……影片许多幽默细节，让人忍俊不禁，相比于原版的写实，新版的《神笔马良》看起来更加奇幻，也更加符合观众的口味。而且作为文化产品的动画电影，《神笔马良》的全新回归，无疑启示着中国动漫电影，一定要着眼于中国元素的深入挖掘，赋予传统故事的时代意义。萌萌哒的胖马良，你能接受吗？原标题：《神笔马良》热映引激辩 你能接受萌版的马良吗？来源： 新华娱乐

现今，动画已成为一个成熟、热门、最容易赚钱的电影类型。全球市场上每年都有多部动画片定期出炉，在娱乐男女老少的同时，也成为电影公司固定的生意模式。那么，这门用想象力结合技术来赚钱的生意，它有什么特性？有没有易取胜的妙招？本文选取60部全球票房超过3亿美元的动画电影作为样本，试图通过数据分析，为以上疑问提供答案。(备注：这60部动画都是美国制造，而美国现在拍一部动画片的制作成本在1亿美元左右，如果按1:3的好莱坞赚钱法则计算，一部动画电影收3亿美元全球票房，即可视为不亏本，有些还会通过卖影碟、周边产品等赚到钱。)全球动画——正逢好时代在90年代前，动画世界迪士尼一家独大。动画类型也以传统二维动画为主，《米老鼠和唐老鸭》、《白雪公主》等风靡了很多年。1986年，乔布斯投资的皮克斯动画工作室成立(于2006年被迪士尼收购)，以《玩具总动员》为代表的电脑三维动画正式亮相，很快在市场上获得成功。这之后，梦工厂、蓝天工作室、照明娱乐、索尼动画等公司纷纷登场，成为主要的市场竞争者。如今，随着全球化的推进，动画已经成为一门越来越容易赚钱的生意，每年，都会有4部以上的动画片，全球票房超过3亿美元。这些卖座的动画片，都被“美国制造”包揽。六大玩家——梦工厂产量居首动画是一个烧钱的片型，少则投资几千万美元，多则上亿。而如今，好莱坞动画主要依靠海外市场，对营销和发行的要求非常高。因此，能在市场上立足并成功的大动画制作公司并不多，且多数都在大制片旗下。比如曾经的皮克斯，因为资金不足，一直跟迪士尼合作拍片，然后被后者收购。而梦工厂动画没有自己的强大发行部门，要依靠派拉蒙、福斯等大制片厂发行，付出的代价是约占票房15%的发行费用。目前产量最高的梦工厂由曾经的迪士尼动画一把手，后出走的卡曾伯格创建，2012年在中国上海设有分公司——东方梦工厂。奥斯卡——皮克斯大胜奥斯卡评委之所以爱皮克斯，是因为其团队讲故事的能力，以及锐意创新的精神。迪士尼、梦工厂、索尼动画多年提名一无所获或很少获奖，是因为在其厂牌下出产的动画，更追求合家欢效果，较难给成人观众大惊喜和大感动(况且奥斯卡评委们都是上了年纪的电影从业者，要求更高)。吉普力动画工作室获奖，几乎全是宫崎骏老先生的功劳。而阿德曼和莱卡是定格动画(包括粘土动画)的坚守者，它们出品的电影，虽然票房不能火爆，但品质大都上佳。比如《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》(阿德曼)/《鬼妈妈》、《僵尸新娘》(莱卡)。卖座——品牌续集最靠谱动画电影的最大特点在于，想象力可以天马行空，剧情可以朝很多方向发展。所以，它也是最容易制作续集的一种电影类型。而且，因为品牌效应，续集的受众会越来越多(前提是，影片品质得有保证，不能低于前作)。市场上卖座的包括《冰川时代》、《马达加斯加》、《怪物史瑞克》、《玩具总动员》、《功夫熊猫》等系列。赚钱——妙招就是低成本如今的好莱坞，制作成本超过一亿美元，就可称为大制作。在本文统计的60部票房过3亿美元动画电影中，有34部制作成本超过一亿美元。但是，投资高并不意味能赚钱；倒是投资相对较低，但品质过硬的作品，更容易有高回报。这一点，无论是动画电影，还是真人电影都是一样。目前被认为投资回报比最高的动画电影是《狮子王》，回报比21.93。而真人电影被认为是《灵动：鬼影实录》，该片制作成本15000美元，全球票房1.93亿美元，回报比超过12890。电影是《我盛大的希腊婚礼》，这部2002年上映的独立喜剧片，预算仅500万美元，全球票房3.69亿美元，回收近74倍。[web_page]发行——海外票仓更重要提到好莱坞大片，很多人评其为“简单粗暴”，即情节简单，卖视效奇观。为什么要这样做呢？原因很简单，要全球不同民族，不同语言的观众，都能看懂。因为，海外市场，为好莱坞贡献了平均60%以上的票房。试想，如果一部投资2亿美元的大片在海外不卖，光靠本土市场，大多都亏死。动画片也一样，大制片厂的老大可以不在乎奥斯卡评委们怎么看，他们看中的是老少皆宜，全球观众都能进影院。最好，之后还会买影碟回家继续观赏。档期——跟着假期放片子动画电影的主力观众是儿童及青少年，因此，选择档期显得尤其重要。不过，北美放映市场的各大电影公司，会根据观众测评，竞争对手的影片实力，早早安排自家影片的档期。如果有冲突，电影公司之间也会协商调档。动画电影一般会选择在春假、暑假，及感恩节前后上映。片长——90多分钟就足够了真人电影如果导演坚持，可以拍得很长。但是动画片多以短平快为主，一是制作成本高，制作公司都在提倡节省成本；二是儿童和青少年观众这个群体的耐心有限，制作公司也没有必要把动画片拍得太长。口碑——让东西方观众都喜欢对于动画片，国内外观众各有评价标准。但大体上，大家对好电影的认识保持一致。比如，在IMDb和时光网的评分榜上，《机器人总动员》、《狮子王》、《玩具总动员3》、《飞屋环游记》四部电影均位列前四。但也有个别在国外反响平平，在国内很热的电影，比如《蓝精灵》。评级——合家欢才能卖大钱虽然主流市场上，动画片都是合家欢电影。但也有一些制作团队，对动画的理解不限于“小孩子看的东西”。因此我们也能看到，不少欧美、日本、法国等地的动画，题材各异，还关注到了人类生存过程中的种种命题。由于这些动画中的血腥、暴力、情色等元素，往往被评为R级(17岁以下由成人陪同观看)。另需一提的是，《怪猫菲力兹》(1972)当初被定为X级。但X级逐渐沦为色情的代名词。从1990年开始，X级被NC-17级(17岁以下不可观看)取代。