梦工场新作《巨怪猎人》公开首款预告片

2016
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中国动漫产业新闻网

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《巨怪猎人》讲述的是一个人类少年吉姆发现了一个护身符,使他成为善良巨怪的保护者,并挺身对抗邪恶的巨怪。预告片中已经展现了隐藏于希腊阿卡迪亚地下巨大的神秘世界。虽然这部动画是在Netflix上播出,但是不少媒体评论这部动画的水平已经达到了院线大片的水准。这部动画系列剧由吉尔莫·德尔·托德构思并监制,配音演员包括凯尔西·格尔莫、朗·普尔曼、史蒂文·元、查理·赛克斯东等。

在预告公开之后,很多网友都对这部动画表示非常期待:“感觉很像《飞屋环游记》加《精灵旅社》。”“完全《精灵旅社》脸啊,难道是同一个公司制作的?”“巨怪意外地很可爱啊,非常期待这部动画啊。”“尽管是幼儿动画,但是真的做得非常好啊。

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索尼动画公布动画片单 罗伯茨等大咖献声

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新浪娱乐 3347天前
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乔布斯的遗产皮克斯动画王国的诞生过程

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词,第一个跳出的答案是谷歌总部,第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室,自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地,但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩,绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外:林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部,反而给人一种大学校园的印象。1986年,出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组,并将其命名为皮克斯(Pixar),希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年,《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片,片长仅两分半钟,却将柏林电影节的银熊奖收入囊中,也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名,片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今,14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生,共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年,迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时,皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示,迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期:一、20世纪30年代,迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代,在新的领导团队带领下,迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传,讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州,大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院,2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐,加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程:首先,导演有了一个故事灵感,找人或自己写成剧本大纲,由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图,将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩,定下整部动画的视觉基调。加入配音后,动画师开始建模,进行动画制作。后期展开实景模拟,加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然,步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初,皮克斯就把故事作为立命之本,坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创,从不向外界购买剧本。为讲出好故事,每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察,为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆,《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照,“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运,最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察,包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影:与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照,对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》),作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考,都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎,这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去,而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后,皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影,《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远,但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶,仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论,仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位,如果说一只老鼠成就了迪士尼,那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且,蓝天虽然背靠福克斯,但是在制作成本上却从不大手大脚。此外,一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作,另辟蹊径开拓黏土动画,《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为,皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片,如果某部电影在创造力或票房上下滑,那可能就是一个小低谷,仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为,眼下皮克斯的当务之急,是要平衡好商业利益与艺术追求,用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画,这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词,第一个跳出的答案是谷歌总部,第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室,自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地,但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩,绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外:林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部,反而给人一种大学校园的印象。1986年,出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组,并将其命名为皮克斯(Pixar),希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年,《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片,片长仅两分半钟,却将柏林电影节的银熊奖收入囊中,也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名,片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今,14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生,共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年,迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时,皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示,迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期:一、20世纪30年代,迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代,在新的领导团队带领下,迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传,讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州,大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院,2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐,加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程:首先,导演有了一个故事灵感,找人或自己写成剧本大纲,由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图,将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩,定下整部动画的视觉基调。加入配音后,动画师开始建模,进行动画制作。后期展开实景模拟,加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然,步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初,皮克斯就把故事作为立命之本,坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创,从不向外界购买剧本。为讲出好故事,每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察,为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆,《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照,“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运,最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察,包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影:与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照,对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》),作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考,都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎,这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去,而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后,皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影,《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远,但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶,仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论,仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位,如果说一只老鼠成就了迪士尼,那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且,蓝天虽然背靠福克斯,但是在制作成本上却从不大手大脚。此外,一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作,另辟蹊径开拓黏土动画,《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为,皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片,如果某部电影在创造力或票房上下滑,那可能就是一个小低谷,仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为,眼下皮克斯的当务之急,是要平衡好商业利益与艺术追求,用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画,这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。

扬州日报 4587天前
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[怪兽大学]票房虽已逼近7亿美元口碑却很惨淡

难以收服的失地盼了12年,“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》,而且还是3D的!也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高,也许是数字电影时代观众的口味越来越刁,从6月海外上映到8月底登陆中国大陆,《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元,但业内外口碑却是一片惨淡:“皮克斯青春已逝”,“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传,《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力,成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集,从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版,师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们,成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐,却没新意,那个让感动与欢笑并存,惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来,大部分人都表示有些失望,唯有一群10岁左右的孩子大呼好看,毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财?皮克斯称霸卡通王国多年,一直保持着口碑与票房俱佳,艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖,但却因落入王子公主终成眷属的俗套,业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现,恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”,曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确, 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇,但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品,而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头,“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了,《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷,创意也很难长盛不衰,有所起伏也属正常。至少,皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位,无论故事怎样,画面总是挑不出毛病,永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购,22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里,每一分艺术都得靠技术支撑,而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖,每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统:一帧画面的渲染少则十几小时,多则几十小时;通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品,而皮克斯平均一年还不到一部,经典影片动不动就要筹备个三五年;《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿,而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片,成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做,做完就散;而皮克斯是直接养了一帮牛人,从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队,并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契,这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持,而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此,依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼,蓝天工作室选择了福克斯,梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力,这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越,但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中,一部电影赚不赚钱,票房并非唯一指标,甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列,尽管它的口碑是皮克斯史上最差,票房也徘徊在平均线上,但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入(利润乘数)模式中:第一轮收入来自电影票房,这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费:迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了,但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎,皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入,也是最赚钱的一部分,来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元,而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料,无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发,更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作,却因角色不多,形象不适合做成玩具,情节不利于开发游戏,而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产,最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典,但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情,早在电影筹划阶段就同时研发,上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山,瞄准的应该就是票房之外的生意:庞大的怪兽群体,能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品;而惊吓学院奇幻的场景,打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映,主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏,一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸,都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后,能好好琢磨一下如何给创意补血。

难以收服的失地盼了12年,“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》,而且还是3D的!也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高,也许是数字电影时代观众的口味越来越刁,从6月海外上映到8月底登陆中国大陆,《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元,但业内外口碑却是一片惨淡:“皮克斯青春已逝”,“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传,《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力,成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集,从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版,师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们,成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐,却没新意,那个让感动与欢笑并存,惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来,大部分人都表示有些失望,唯有一群10岁左右的孩子大呼好看,毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财?皮克斯称霸卡通王国多年,一直保持着口碑与票房俱佳,艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖,但却因落入王子公主终成眷属的俗套,业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现,恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”,曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确, 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇,但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品,而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头,“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了,《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷,创意也很难长盛不衰,有所起伏也属正常。至少,皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位,无论故事怎样,画面总是挑不出毛病,永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购,22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里,每一分艺术都得靠技术支撑,而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖,每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统:一帧画面的渲染少则十几小时,多则几十小时;通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品,而皮克斯平均一年还不到一部,经典影片动不动就要筹备个三五年;《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿,而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片,成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做,做完就散;而皮克斯是直接养了一帮牛人,从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队,并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契,这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持,而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此,依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼,蓝天工作室选择了福克斯,梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力,这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越,但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中,一部电影赚不赚钱,票房并非唯一指标,甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列,尽管它的口碑是皮克斯史上最差,票房也徘徊在平均线上,但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入(利润乘数)模式中:第一轮收入来自电影票房,这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费:迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了,但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎,皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入,也是最赚钱的一部分,来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元,而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料,无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发,更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作,却因角色不多,形象不适合做成玩具,情节不利于开发游戏,而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产,最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典,但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情,早在电影筹划阶段就同时研发,上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山,瞄准的应该就是票房之外的生意:庞大的怪兽群体,能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品;而惊吓学院奇幻的场景,打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映,主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏,一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸,都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后,能好好琢磨一下如何给创意补血。

经济观察报 4587天前
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皮克斯动画《怪兽大学》成年度最卖座影片第四

皮克斯动画《怪兽大学》自今年6月上映以来,全球票房已经顺利突破7亿美元大关,其中北美约占四成,海外六成。这个数字也成为全年第四高的电影,前三名分别为《钢铁侠3》(12亿美元)、《神偷奶爸2》(8.06亿美元)以及《速度与激情6》(7.86亿美元)。同时,影片也成为迪士尼/皮克斯第四部超越7亿美元的动画电影,排列在《玩具总动员3》(10.6亿)、《海底总动员》(9.22亿)和《飞屋环游记》(7.31亿)之后。值得一提的是,《怪兽大学》在日本的表现十分抢眼,本周早些时候便已经突破8300万美元,成为海外市场的最大票仓。最终有望超越《怪兽公司》93.7亿日元的日本票房,位列皮克斯动画电影在日本票房的第三位。截至昨日,《怪兽大学》在内地的票房已经突破1.35亿人民币,超过《玩具总动员3》,成为皮克斯在内地的最好成绩。

皮克斯动画《怪兽大学》自今年6月上映以来,全球票房已经顺利突破7亿美元大关,其中北美约占四成,海外六成。这个数字也成为全年第四高的电影,前三名分别为《钢铁侠3》(12亿美元)、《神偷奶爸2》(8.06亿美元)以及《速度与激情6》(7.86亿美元)。同时,影片也成为迪士尼/皮克斯第四部超越7亿美元的动画电影,排列在《玩具总动员3》(10.6亿)、《海底总动员》(9.22亿)和《飞屋环游记》(7.31亿)之后。值得一提的是,《怪兽大学》在日本的表现十分抢眼,本周早些时候便已经突破8300万美元,成为海外市场的最大票仓。最终有望超越《怪兽公司》93.7亿日元的日本票房,位列皮克斯动画电影在日本票房的第三位。截至昨日,《怪兽大学》在内地的票房已经突破1.35亿人民币,超过《玩具总动员3》,成为皮克斯在内地的最好成绩。

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国外动画电影或暖心或创新

近日,苹果公司推出了期待已久的iphone 6s,与苹果公司渊源颇深的皮克斯动画工作室,也将在国内上映一部十分有创意的动画电影《头脑大作战》。除此之外,动画片暖心佳作,向经典成人童话故事致敬的动画电影《小王子》,也将于10月16日在国内上映。《小王子》的唯美暖心,《头脑大作战》的无限创意与脑洞大开,这两部国外动画片都颇有艺术大片的味道。国产动画电影与之的距离,不是只差一点点。《小王子》戛纳首映一票难求 让人笑翻又落泪影片《小王子》由法国On Entertainment和中国基美影业联合出品,在5月第68届戛纳电影节的电影宫全球首映时,引发口碑狂潮,赢得了观众和媒体压倒性的一致好评,媒体赞其为“年度顶级最佳动画”,以至于影片后续几场的放映出现一票难求的局面。《小王子》根据法国作家安东尼·德·圣·埃克苏佩里的同名童话小说改编,在全世界拥有极为广泛的读者和拥趸。作为全世界经久不衰的成人童话,《小王子》的影像作品同样版本众多。在这部电影中,小王子以让观众耳目一新的3D纸偶造型登场。故事情节也在忠于原著的基础上,进行了大胆改编,加入了全新线索,还原了诸多经典台词和形象,甚至将原著绘本泛黄的纸质感,也通过动画技术完美呈现,引起众多粉丝和读者的记忆共鸣。在戛纳国际电影节电影放映结束时,座无虚席的影厅里,近两千名观众和媒体不约而同地站了起来,长时间鼓掌,向影片主创致敬,经久不息的掌声让到场的导演马克·奥斯本等人也情不自禁感动到落泪。影片令人惊叹的制作创意和演员的惊艳表现,令记者和观众大饱眼福,温暖唯美的视听呈现,更是让不少观众当场感动落泪。就连《好莱坞报道者》等戛纳场刊和专业电影媒体,都丝毫不吝赞美之辞,纷纷撰文盛赞褒奖,给出了年度最佳动画片的极高评价,并称赞影片“完美而令人尊敬”,“这是一部极具视觉享受又感人至深的动画片,它证明了世界顶级动画电影不是只有美国和日本才能做得出来”,“毫无疑问,它将是今年最好的动画电影之一”。《头脑大作战》脑洞全开 被封2015年度第一神作“2015年度神作”,烂番茄新鲜度98%(今年最高),IMDb评分8.6,豆瓣评分9.0(分别高于97%动画片和98%喜剧片),“2015年度第一神作”,全球票房大破7亿美元,口碑超过《超能陆战队》,或将领跑2016年奥斯卡。是不是还没来得及看明白,就被这一系列头衔砸晕了?《头脑大作战》是继《飞屋环游记》、《机器人总动员》后,皮克斯动画工作室的最新原创电影。皮克斯动画一向以创意非凡著称,此番更是“脑洞全开”,出人意料地把故事焦点对准人类大脑,带领观众一窥脑中神秘的情绪天地,并打造出一个天马行空却又逻辑感十足的异想世界。除了让人惊叹的创意之外,影片所讲述的温馨故事同样感人至深,口碑甚至好过此前红极一时的《超能陆战队》。据了解,《头脑特工队》的故事灵感来自于导演彼特·道格特与女儿艾丽之间的真实故事:小时候的艾丽一直活泼外向,然而11岁的艾丽却一下子安静下来,道格特由此开始了探索人类大脑的冒险旅程。受自己女儿启发,《头脑特工队》讲述一名刚刚来到新环境的小女孩莱利的成长故事,而故事的真正主角却是她脑中的五名齐心协力控制莱利喜怒哀乐的指挥官:乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒。在一次意外中,莱利脑中的乐乐、忧忧不幸走失,莱利的性格因此也发生了巨变。情绪们必须努力协作,共同经历天马行空的大冒险,才有可能让莱利的生活重回正轨。在已经曝光的中文版海报和预告中,观众就能一睹莱利大脑中的神奇地带——负责控制情绪的大脑总部、迷宫一样的长期记忆存储区域、负责营造梦境的“造梦影城”、让莱利奇思妙想的“幻想乐园”……在精彩刺激的冒险历程中,观众将跟随性格迥异的情绪小人,探索大脑内的各个隐秘角落,共同经历一次奇妙而前所未有的超凡冒险。截至目前,《头脑特工队》北美票房高达3.5亿美元,雄踞皮克斯史上第二高;影片全球票房也已高达7.35亿美元。《头脑特工队》目前已成为2016年奥斯卡大热领跑。服务区《小王子》 上映:10月16日看点:影片根据法国作家安东尼·德·圣.埃克苏佩里发表于1942年的同名短篇小说改编,小说是作者结合自己的亲身经历加以大胆想象创作完成的。黄渤、周迅、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译这11位明星,将为这部口碑之作献声。《头脑大作战》 上映:10月6日类型:2D、3D、IMAX3D、中国巨幕看点:再现了皮克斯公司的惊人想象力,快乐、恐惧、愤怒、厌恶、悲伤,这五位情绪变成了动画片的主角。大脑世界变成一个卡通世界,五位情绪呆在白色控制室里,外面有相应的“亲情”、“友谊”、“诚实”等岛屿,记忆则被装到了各种颜色的水晶球中。9月24日,该片导演彼特·道格特还将来到上海,参加媒体见面会及首映礼。

近日,苹果公司推出了期待已久的iphone 6s,与苹果公司渊源颇深的皮克斯动画工作室,也将在国内上映一部十分有创意的动画电影《头脑大作战》。除此之外,动画片暖心佳作,向经典成人童话故事致敬的动画电影《小王子》,也将于10月16日在国内上映。《小王子》的唯美暖心,《头脑大作战》的无限创意与脑洞大开,这两部国外动画片都颇有艺术大片的味道。国产动画电影与之的距离,不是只差一点点。《小王子》戛纳首映一票难求 让人笑翻又落泪影片《小王子》由法国On Entertainment和中国基美影业联合出品,在5月第68届戛纳电影节的电影宫全球首映时,引发口碑狂潮,赢得了观众和媒体压倒性的一致好评,媒体赞其为“年度顶级最佳动画”,以至于影片后续几场的放映出现一票难求的局面。《小王子》根据法国作家安东尼·德·圣·埃克苏佩里的同名童话小说改编,在全世界拥有极为广泛的读者和拥趸。作为全世界经久不衰的成人童话,《小王子》的影像作品同样版本众多。在这部电影中,小王子以让观众耳目一新的3D纸偶造型登场。故事情节也在忠于原著的基础上,进行了大胆改编,加入了全新线索,还原了诸多经典台词和形象,甚至将原著绘本泛黄的纸质感,也通过动画技术完美呈现,引起众多粉丝和读者的记忆共鸣。在戛纳国际电影节电影放映结束时,座无虚席的影厅里,近两千名观众和媒体不约而同地站了起来,长时间鼓掌,向影片主创致敬,经久不息的掌声让到场的导演马克·奥斯本等人也情不自禁感动到落泪。影片令人惊叹的制作创意和演员的惊艳表现,令记者和观众大饱眼福,温暖唯美的视听呈现,更是让不少观众当场感动落泪。就连《好莱坞报道者》等戛纳场刊和专业电影媒体,都丝毫不吝赞美之辞,纷纷撰文盛赞褒奖,给出了年度最佳动画片的极高评价,并称赞影片“完美而令人尊敬”,“这是一部极具视觉享受又感人至深的动画片,它证明了世界顶级动画电影不是只有美国和日本才能做得出来”,“毫无疑问,它将是今年最好的动画电影之一”。《头脑大作战》脑洞全开 被封2015年度第一神作“2015年度神作”,烂番茄新鲜度98%(今年最高),IMDb评分8.6,豆瓣评分9.0(分别高于97%动画片和98%喜剧片),“2015年度第一神作”,全球票房大破7亿美元,口碑超过《超能陆战队》,或将领跑2016年奥斯卡。是不是还没来得及看明白,就被这一系列头衔砸晕了?《头脑大作战》是继《飞屋环游记》、《机器人总动员》后,皮克斯动画工作室的最新原创电影。皮克斯动画一向以创意非凡著称,此番更是“脑洞全开”,出人意料地把故事焦点对准人类大脑,带领观众一窥脑中神秘的情绪天地,并打造出一个天马行空却又逻辑感十足的异想世界。除了让人惊叹的创意之外,影片所讲述的温馨故事同样感人至深,口碑甚至好过此前红极一时的《超能陆战队》。据了解,《头脑特工队》的故事灵感来自于导演彼特·道格特与女儿艾丽之间的真实故事:小时候的艾丽一直活泼外向,然而11岁的艾丽却一下子安静下来,道格特由此开始了探索人类大脑的冒险旅程。受自己女儿启发,《头脑特工队》讲述一名刚刚来到新环境的小女孩莱利的成长故事,而故事的真正主角却是她脑中的五名齐心协力控制莱利喜怒哀乐的指挥官:乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒。在一次意外中,莱利脑中的乐乐、忧忧不幸走失,莱利的性格因此也发生了巨变。情绪们必须努力协作,共同经历天马行空的大冒险,才有可能让莱利的生活重回正轨。在已经曝光的中文版海报和预告中,观众就能一睹莱利大脑中的神奇地带——负责控制情绪的大脑总部、迷宫一样的长期记忆存储区域、负责营造梦境的“造梦影城”、让莱利奇思妙想的“幻想乐园”……在精彩刺激的冒险历程中,观众将跟随性格迥异的情绪小人,探索大脑内的各个隐秘角落,共同经历一次奇妙而前所未有的超凡冒险。截至目前,《头脑特工队》北美票房高达3.5亿美元,雄踞皮克斯史上第二高;影片全球票房也已高达7.35亿美元。《头脑特工队》目前已成为2016年奥斯卡大热领跑。服务区《小王子》 上映:10月16日看点:影片根据法国作家安东尼·德·圣.埃克苏佩里发表于1942年的同名短篇小说改编,小说是作者结合自己的亲身经历加以大胆想象创作完成的。黄渤、周迅、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译这11位明星,将为这部口碑之作献声。《头脑大作战》 上映:10月6日类型:2D、3D、IMAX3D、中国巨幕看点:再现了皮克斯公司的惊人想象力,快乐、恐惧、愤怒、厌恶、悲伤,这五位情绪变成了动画片的主角。大脑世界变成一个卡通世界,五位情绪呆在白色控制室里,外面有相应的“亲情”、“友谊”、“诚实”等岛屿,记忆则被装到了各种颜色的水晶球中。9月24日,该片导演彼特·道格特还将来到上海,参加媒体见面会及首映礼。

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