据外媒报道，当地时间4月28日，美国康卡斯特集团旗下NBC环球38亿美元收购梦工场动画，包含债务的话，这项交易将超过41亿美元。康卡斯特在官方声明中表示：“对NBC环球来讲，这项收购会加强公司在动画电影方面的实力，有利于建立完善的娱乐消费品链条、提高主题公园吸引力和拓展儿童电视领域的生意。”分析家认为，环球已拥有光照娱乐动画工作室，此番收购会让环球在家庭娱乐领域成为迪士尼更强有力的对手。梦工场动画CEO杰弗里·卡森伯格据外媒报道，交易完成后，梦工场动画CEO兼联合创始人杰弗里·卡森伯格将改任梦工场新媒体(由梦工场所持多平台媒体与娱乐公司AwesomenessTV股份和梦工场子公司NOVA组成)主席，同时兼任NBC环球顾问。卡森伯格在梦工场动画会议上表示，从今天开始公司掀起了新的篇章，公司将迎来更美好的未来。他对员工说：“我们不仅找到一个理解并看中我们价值的买家，而且这次交易能充分培育和壮大我们的商业潜力。”双方预计该交易将于2016年年底前完成，前提要得到全球反垄断部门的批准。交易完成后，梦工场动画将被整合到环球电影娱乐集团，该集团其他子公司还包括环球影业、在线电影票商Fandango和NBC环球品牌开发公司。梦工场动画旗下四大王牌作为好莱坞的一家独立制片厂，梦工场动画的日子并不好过，股东们对于其不确定性十分担忧，卡森伯格多年来一直希望能把公司卖出去找个靠山。几年前玩具巨头孩之宝（Hasbro）曾出价23亿美元发起收购，最后由于孩之宝大股东迪士尼的压力，没能成功；之后日本软银集团（Softbank）也想要收购，出价34亿美元，结果依然不了了之。此次，NBC环球38亿美元的报价也远高于梦工场的估值，后者当前估值约为23亿美元。除了寻找买家，卡森伯格也在积极拓展公司业务，比如他加大了电视和流媒体方面的投入，与Netflix合作开发了新的动画电视剧集《巨怪猎人》（Trollhunters）和《百兽王》（Voltron）等。此次NBC环球收购梦工场动画，对双方都是利好。梦工场这方面，不仅找了个大靠山，而且以后发行问题再也不用愁了、公司业绩的压力也没有以前那么大了；而对环球来说，拥有了梦工场这只会下金蛋的鸡，今后不仅在家庭娱乐方面如虎添翼，而且还能更加方便的在自家的主题公园中使用梦工场的卡通形象、推出更多电影衍生品。近些年，好莱坞各大公司都热衷于收购、并购。最具代表性的就是迪士尼，2006年他们花费76亿美元买下皮克斯，2009年他们花了39.6亿美元买下漫威，2012年他们又花40亿美元买下了出品《夺宝奇兵》和《星球大战》的卢卡斯影业。梦工场动画简介梦工场动画原为史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗里·卡森伯格、大卫·格芬成立的梦工厂工作室的动画部门，2004年完成分拆而独立，同年在纳斯达克上市。梦工场动画制作的影片曾经由派拉蒙影业负责发行，2013年起改由20世纪福斯。2012年梦工场动画与华人文化产业投资基金、上海东方传媒集团有限公司（SMG）、上海联和投资有限公司（SAIL）在中国上海合资组建上海东方梦工厂。康卡斯特集团简介康卡斯特是美国一家有线电视、宽频网络及IP电话服务供应商，总部位于宾夕凡尼亚州费城，拥有2460万有线电视用户、1700万宽频网络用户及860万IP电话用户，是美国最大有线电视公司、第二大互联网服务供应商、第四大电话业务供应商。NBC环球集团是康卡斯特的子公司，而NBC环球旗下拥有环球影业、NBC全国广播公司、焦点影业等子公司。

索尼动画今日正式公布未来两年六部全新动画电影的制作计划及阵容强大的全明星配音阵容，茱莉亚·罗伯茨、奥普拉·温弗里、泰勒·派瑞等诸多大咖巨星倾情加盟助阵，誓为观众带来更多类型丰富、温情逗趣的合家欢大电影。SMURFS： THE LOST VILLAGE（《蓝精灵：寻找神秘村》暂译）本片由曾执导《怪物史瑞克2》的凯利·阿斯博瑞担任导演， 新公布的配音演员有米歇尔·罗德里格兹（暴风）、艾丽·坎伯尔（花花）、阿芮尔·温特（莉莉）和朱莉娅·罗伯茨（蓝柳柳）。另外还有戈登·拉姆齐（面面）、加布里埃尔·伊格莱西亚斯（乐乐）、提图斯·博格斯（浮浮）、杰夫·敦哈姆（农农）、杰克·约翰森（厌厌）和凯利·阿斯博瑞（事儿事儿）。此前公布的配音演员有：黛米·洛瓦托（蓝妹妹）、雷恩·威尔森（格格巫）、乔·曼根尼罗（健健）、杰克·麦克布瑞尔（笨笨）、丹尼·普迪（聪聪）和曼迪·帕廷金（蓝爸爸）。在全新《蓝精灵：寻找神秘村》动画电影中，蓝妹妹和好朋友聪聪、笨笨和健健发现了神秘地图，充满好奇的他们展开一场大冒险，要穿过充满神奇生物的森林，赶在格格巫之前找到“失落的蓝精灵村庄”，同时也将揭开蓝精灵史上最大的秘密！影片将于2017年4月7日在北美上映。THE EMOJI MOVIE（《Emoji表情大电影》暂译）《Emoji表情大电影》由安东尼·莱昂迪斯执导，最新公布的配音演员有詹妮佛·库里奇（吉恩的母亲玛丽咩）、玛娅·鲁道夫（思迈尔）、杰克·T·奥斯汀（亚历克斯）和帕特里克·斯图尔特爵士（普普）。已公布的配音演员包括：T·J·米勒（吉恩）、詹姆斯·柯登（嗨老五）、伊拉娜·格雷泽（杰尔布蕾）和史蒂夫·赖特（吉恩的父亲梅尔咩）。影片揭开了手机世界的惊天秘密：住在信息软件中文字大都市的“Emoji表情”们每人应只有一个表情，只有吉恩与众不同，表情丰富的他想恢复“正常”，便请来嗨老五和杰尔布蕾帮忙。三人踏上“手机软件冒险之旅”，穿梭软件间寻找能让吉恩恢复“正常”的代码。但手机世界面临着更大危险，所有表情的命运握在三人手中，如果他们无法力挽狂澜，那么所有表情们都将被永远删除。目前，该片定于2017年8月4日在北美上映。THE STAR （《明星》暂译）《明星》由曾执导过《头朝下的生活》的奥斯卡提名编剧、导演蒂莫西·瑞卡特担任导演，主要配音演员有史蒂文·元（驴）、凯莉·克拉克森（马）、艾迪·布莱恩特（绵羊）、吉甘-迈克尔·凯（鸽子）、克里斯汀·肯诺恩斯（老鼠）、安东尼·安德森（山羊）、克里斯·克里斯托佛森（老驴）、吉娜·罗德里格兹（玛丽）和扎克瑞·莱维（约瑟夫），还有三只骆驼奥普拉·温弗里（黛博拉）、泰勒·派瑞（塞勒斯）和崔西·摩根（费利克斯）和克里斯托弗·普卢默（希律王）。电影讲述了小驴阿宝一直渴望改变自己在村里拉磨的平淡生活，逃离村子后遇到了小绵羊露丝、鸽子戴夫以及三只骆驼和其他稀奇古怪的动物，他们竟意外成为英雄，变为圣诞节起源故事中的主角。影片将于2017年11月10日在北美上映。HOTEL TRANSYLVANIA 3 （《精灵旅社3》暂译）电影的导演是曾执导过《星球大战：克隆人之战》的格恩迪·塔塔科夫斯基，配音阵容也为原班人马，包括亚当·桑德勒（德古拉）、赛琳娜·戈麦斯（梅菲丝）和安迪·萨姆伯格（乔纳森）。影片讲述梅菲丝安排了一场家庭旅行，平时服务客人的他决心好好放松，也给德古拉一个惊喜。但游轮上德古拉遇见船长艾利卡且一见倾心，梅菲丝变得像过度保护孩子的大家长般，让父亲和艾利卡保持距离。但他们不知道这场看似美好的爱情其实是德古拉和其他精灵的死对头范海辛所布下的陷阱！据悉，电影将于2018年9月21日在北美上映。格恩迪·塔塔科夫斯基还将执导一部新动画短片《小狗狗（暂译）》，将在2017年8月跟随《Emoji表情大电影》上映。短片讲述的故事由精灵旅社的房客发现德古拉的孙子丹尼斯养了一只巨大宠物狗开始。ANIMATED SPIDER-MAN（动画版蜘蛛侠）菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒导演《乐高大电影》后，又准备推出动画版蜘蛛侠，并请迈尔斯·莫拉莱斯作为主要配音演员。电影由《穿靴子的猫》和《小王子》的导演鲍勃·佩尔西凯蒂和《守护者联盟》的导演彼得·拉姆齐共同执导，菲尔·罗德负责编剧，执行制作人包括负责过《钢铁侠》、《蜘蛛侠》的阿维·阿拉德、《蜘蛛侠：英雄归来》的艾米·帕斯卡尔和《未定名的汉·索罗电影》的菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒，制作人合作过《巨怪猎人》克里斯蒂娜·史坦博格。动画版蜘蛛侠定于2018年12月21日在北美上映。VIVO林曼努尔·米兰达为百老汇著名音乐剧《汉密尔顿》背后的创作人之一，曾斩获艾美奖、托尼奖、格莱美奖、奥利弗奖、普利策奖和麦克阿瑟天才奖，此次他为动画电影《VIVO》创作了主题歌曲。本片导演是执导过《疯狂原始人》的奥斯卡提名导演科克·德·米科，编剧是负责过《身在高地》普利策奖得主琦亚拉·艾蕾葛莉亚·休德斯，获奥斯卡提名的《追梦女郎》《朱莉与朱莉娅》的制作人劳伦斯·马克担纲执行制作人，负责过著名影片《几近成名》的莉莎·斯图尔特任出品人。影片暂定于2020年12月18日在北美上映。索尼动画历来以创意无穷、制作精良而闻名，此前已经推出的《蓝精灵》系列、《神奇海盗团》、《精灵旅社》等动画电影均在市场上取得不俗表现。总裁克里斯汀·贝尔森也表示到：“索尼动画出品的电影离不开每一位动画师的努力，我们为此感到骄傲。这些电影的数量、种类和质量也证明了索尼动画人的无限创意。”此次，索尼动画一口气公布六部全新动画电影片单，且幕后制作班底之强大、配音阵容之豪华给予了深爱动画、永葆童心的观众们一个不小的惊喜，定会给众多影迷再次留下难忘的回忆。

音乐剧《我的长腿叔叔》首演改编自美国著名作家简-韦伯斯特的小说，由繁星戏剧村出品、香港著名导演叶逊谦执导的奇幻音乐剧《我的长腿叔叔》，7月11日于繁星戏剧村首演。香港叶逊谦导演工作室第二部全新音乐剧亮相据悉，2012年3月，繁星戏剧村与叶逊谦导演联合成立“叶逊谦导演工作室”。音乐剧《莎翁的情书》中文版是叶逊谦导演工作室成立后推出的第一个作品，已经上演百场，好评如潮。而音乐剧《我的长腿叔叔》则是叶逊谦导演工作室的又一部全新力作。该剧的编剧为香港著名编剧张飞帆，曾获得多项舞台剧编剧大奖；剧中十几首原创音乐均出自著名作曲人马永龄之手。据主创人员介绍，《我的长腿叔叔》将采用夸张动漫风格的服装，与炫丽多彩的舞台美术相结合，让现场观众如身临梦幻奇境的感觉。另外，舞台背景将由自闭症儿童、孤儿创作的关于生活、梦想的画作组成，此举亦传达繁星戏剧村及剧目团队对弱势儿童群体的关注，以及倡导观众朋友关注、走进弱势儿童生活的美好愿望。“皮克斯风格”音乐剧献给大儿童们的音乐狂欢节皮克斯动画工厂的《玩具总动员》、《飞屋环游记》等，每一部经典是否都为你带来了长久不灭的欢乐、温暖和勇气？而剧场里“皮克斯风格”的音乐剧将会给观众带来现场最直接的感动和欢乐。据悉，《我的长腿叔叔》采用“皮克斯风格”，讲述了女主人公凯婷与长腿叔叔的充满温暖、希望、勇气、梦想、快乐和爱的故事。其实，每个女孩心中都有一位“长腿叔叔”，他温文优雅、睿智英俊，既有如父如兄的安定，又带着神秘感。这正是陪伴在我们身边长存的信赖和昂首微笑的动力。

难以收服的失地盼了12年，“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》，而且还是3D的！也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高，也许是数字电影时代观众的口味越来越刁，从6月海外上映到8月底登陆中国大陆，《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元，但业内外口碑却是一片惨淡：“皮克斯青春已逝”，“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传，《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力，成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集，从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版，师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们，成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐，却没新意，那个让感动与欢笑并存，惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来，大部分人都表示有些失望，唯有一群10岁左右的孩子大呼好看，毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财？皮克斯称霸卡通王国多年，一直保持着口碑与票房俱佳，艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖，但却因落入王子公主终成眷属的俗套，业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现，恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”，曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确， 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇，但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品，而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头，“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了，《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷，创意也很难长盛不衰，有所起伏也属正常。至少，皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位，无论故事怎样，画面总是挑不出毛病，永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购，22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里，每一分艺术都得靠技术支撑，而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖，每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统：一帧画面的渲染少则十几小时，多则几十小时；通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品，而皮克斯平均一年还不到一部，经典影片动不动就要筹备个三五年；《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿，而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片，成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做，做完就散；而皮克斯是直接养了一帮牛人，从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队，并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契，这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持，而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此，依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼，蓝天工作室选择了福克斯，梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力，这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越，但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中，一部电影赚不赚钱，票房并非唯一指标，甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入（利润乘数）模式中：第一轮收入来自电影票房，这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费：迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了，但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎，皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入，也是最赚钱的一部分，来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元，而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料，无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发，更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产，最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典，但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情，早在电影筹划阶段就同时研发，上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山，瞄准的应该就是票房之外的生意：庞大的怪兽群体，能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品；而惊吓学院奇幻的场景，打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏，一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸，都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后，能好好琢磨一下如何给创意补血。

根据外媒报道，原本计划2014年5月上映的皮克斯原创动画电影《美好的恐龙世界》日前遭受重创。皮克斯首席创作官约翰·拉赛特打算将影片的导演鲍勃·彼德森（曾执导《飞屋环游记》）和制片人布拉德·伯德（曾执导《超人总动员》）撤换下来。目前这一重大人事变动尚未得到皮克斯官方证实，不过，如果消息确凿，意味着《美好的恐龙世界》在故事走向或风格上将会转变，编导与约翰·拉赛特之间存在分歧。无论如何，离《美好的恐龙世界》上映只剩9个月的时候更换导演，实在是一个冒险的决定。如果我们将时间轴调回今年8月刚刚结束的迪士尼D23展会现场，就会发现，当时为《美好的恐龙世界》介绍主创阵容和幕后故事的，并不是导演鲍勃·彼得森和布拉德·伯德。不过这一细节并没有引发人们对影片幕后工作的怀疑。 D23展会上，幕后人员在向观众介绍《美好的恐龙世界》对于皮克斯的“主脑”－约翰·拉赛特来说，撤换导演这种决定并不鲜见。2011年，他中途加入《赛车总动员2》的故事创作，和导演布拉德·刘易斯一道改变影片的情节走向。2012年的原创动画《勇敢传说》，资深编导布伦达·查普曼创作整个故事并发展处完整的人物关系，到了影片发行时，导演一栏中却赫然写着马克·安德鲁斯和布伦达·查普曼联合执导的字样。《勇敢传说》上映时获得评论界的良好口碑，却无法称其为杰作。据悉，约翰·拉赛特正在着手为迪士尼的董事大佬们撰写一份报告，解释撤换《美好的恐龙世界》导演的原因，新导演的人选尚未确定，曾参与制作《怪兽大学》的彼得·索恩成为热门候选人物。无论如何，约翰·拉赛特都将尽量确保影片《美好的恐龙世界》在2014年5月30日上映。影片《美好的恐龙世界》讲述了一个“如果恐龙没有灭绝”的故事，一只爱冒险的迷惑龙（又称雷龙）Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友，两人虽然身高差悬殊，但他们互相照顾环游世界，经历了一段温馨又刺激的旅行。在配音演员方面，尼尔·帕特里克·哈里斯、比尔·哈德尔、朱迪·格雷尔等均将加盟。

暑期档压轴好戏——皮克斯动画电影《怪兽大学》明日起以3D形式在内地上映。皮克斯出品，必属精品，值得一提的是，在《怪兽大学》的创作队伍中，有一位来自南京的女子佟瑞，她担任《怪兽大学》的场景绘图。昨日上午，扬子晚报记者通过越洋电话专访了这位数字绘图师佟瑞，听她讲述了皮克斯的企业文化和《怪兽大学》的制作过程。为皮克斯职位等一年佟瑞算是土生土长的南京人，南京艺术学院毕业，专业是油画。不过，她的第一份工作是“游戏”。“在一家游戏公司工作，学了不少软件绘图，那时候这些还算是新生事物吧，很有趣。后来偶然有次机会看到另一家游戏公司招聘，就去应聘，后来才知道这家公司是招人去海外工作的，这样我就直接到了美国来工作。”做游戏画面和做动画电影有区别，但也算很接近了。一直喜欢电影的她很向往皮克斯。不过，皮克斯招人是很严格的，“我差不多等了一年才有一个(数字绘图师)空缺，而且，竞聘时有很多比我更有经验的人。”但最终皮克斯选择了佟瑞，“因为我的专业是油画，他们很看重这一点”。此外，皮克斯对所有员工的要求是：必须要真的热爱、喜欢电影!1.5秒场景费时两星期作为数字绘图师，佟瑞在《怪兽大学》中主要担任场景绘图的工作，这是电影流水线上的重要环节之一，“先做模型，然后贴材质，配灯光，我来渲染。就比方说，给树画上树皮的工作。”她介绍：“所有的模型都渲染过，你知道，CG(指电脑动画)一般都会做的很硬，很粗。必须要经过这一环加工，才能实现导演的感觉和艺术形式。”《怪兽大学》的画面风格很强，因为讲述的是毛怪和大眼仔的大学生活，大学校园场景中，既有秋天的落叶，还有春天的清新感，“这些都是模型经过不同的灯光渲染加工，最终才形成不同的style”。听起来，佟瑞的工作似乎并不太难，但不久前，徐峥到皮克斯参观时，看到《怪兽大学》的一个水底岩石场景，在电影中仅仅有1.5秒，他顺口问：“这个做了多长时间?”佟瑞想了想，“大概是两个星期。”把徐峥吓了一跳。佟瑞介绍，《怪兽大学》真正进入到制作，是两年。“但影片的故事准备的时候很长，差不多有5年。皮克斯是故事为王，一定要把整个故事都磨得非常好了才会投入制作。”最喜欢“皮克斯大学”佟瑞在皮克斯6年多，参与了《飞屋环游记》、《玩具总动员》、《赛车总动员》制作，《怪兽大学》是她的第4部动画片。她坦言非常享受在皮克斯的时光。“我最喜欢的地方，是这个公司有一个大学，教最新的东西。比如中午会放一些电影，会经常请最有名的艺术家、导演来演讲。《逃离德黑兰》、《黑天鹅》的导演都来开过讲座。中午可以上课，晚上也可以上课，我还可以到很好的工作室去学油画。 这些都是免费的。”皮克斯大学是皮克斯员工学习的地方，是皮克斯最有名的企业文化，大学里有很多免费课程，甚至还有足球，瑜伽课。“皮克斯是弹性工作制，员工会有很多自由的时间，只要你工作完成，就可以做自己的事情。”而且，皮克斯的基地风格本身就很像大学校园，宽广的绿地、运动场和林荫道，风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。参照美国大学生活23日在中国内地上映的《怪兽大学》的口碑相当之高，佟瑞本人也非常喜欢这部电影，她坦言做这部电影的过程很享受。“电影讲的是学校生活，其实很多方面反映的是美国大学的生活。电影里有很多比赛，比赛讲究team(团队)精神，团队精神很重要。我还喜欢电影里春季、秋季的感觉，有很丰盛的colour(色彩)，很好看。”《怪兽大学》也有好莱坞动画片的共同特质：精细和想像力。“好莱坞的动画分工很细，细节到每一根头发，在画面上，是精益求精。而且，在创意上，我觉得美国人的想像力几乎没有局限，这跟他们的文化背景和生活环境有关吧。”夫子庙提供灵感佟瑞如今定居美国，每年都会回宁看望家人。南京的建筑和风景也潜移默化地影响到她的场景绘画。“像夫子庙的建筑，还有玄武湖边的垂入水中的柳枝，这些古典的东西都会给我灵感。”内心中，她也期盼着中国动画走出自己的特色，“中国的水彩、水墨在西方是没有的，我希望能够在画面中融合东方的东西，但要把传统的东西做出特色，比如‘西游’的故事很好，但要想结合现代做到位，蛮难的”。