有人说今年是国产动画的腾飞之年，不仅年初的《熊出没之雪岭熊风》刷新了国产动画片的票房记录，暑期档热映的《大圣归来》又以票房黑马的姿态，让人们重新看到了国产动画的希望。未来将会有许许多多优秀的作品上线，推动内地动画市场的繁荣，尤其是《土豆侠》大电影，虽未上映，但从各个方面来看已经获得众多业内人士的一直追捧。就让我们一起来揭开《土豆侠》大电影幕后的故事吧。从公司看，天之谷动画公司从2010年成立至今5年的时间，凭借独特的创意和精湛的技术，从短片的制作到《土豆侠》TV动画，所有作品都获得大奖并被市场高度认可。5年时间一步一个脚印，稳扎稳打，经过五年的摸索，已经成为一个CG技术过硬具有国际水准，创意新奇的团队。不难看出，天之谷是朝气蓬勃、一开始就野心十足，不将中国动画打入国际市场誓不罢休。然而梦想没有在时光的打磨中褪色，反而更熠熠生辉，闪着耀眼的光芒。一直以来，真心诚意是他们的态度，沉下心做动画是他们的坚持。一直保持着虚心向人学习又不失远见，立足本土又有国际视野。相信最初的梦想定能让他们坚持最初的诚心，将动画电影做好，给自己与这些时光一个满意的答卷。从IP上看，《土豆侠》从短片到系列动画片，一经推出，就受到各界人士的追捧与市场的认同。目前已经出到第二季，将会有第四季，并且播出期间都收到了不菲的成绩，网络点击累计超过三亿多，有粉丝一千多万的积累，在市场上有相当的好评。在2017年《土豆侠》大电影上映的时候，已经累计播完第四季系列片，形成土豆侠ip，对大电影票房有一定的保障，也是之后电影周边开发的基础。从电影本身看，《土豆侠》大电影的测试样片，风格新奇，既具有好莱坞的恢弘大气，又具有宫崎骏的细腻柔美，将中国文化韵味很好的运用在电影的细节中，甚是精美。而这也仅仅是团队用很短的时间制作出来的成果，相信大电影将带给观众更为震撼的视觉体验。电影的内容以土豆侠——阿逗为主角，但又是全新的世界观，一个神秘充满奇幻的功夫探险之旅，有欢笑，有感动，有责任，有英雄的故事。2017年，影片的上映在市场上应该会引起不小的轰动。从市场看，2015年7月份，《大圣归来》以8点多亿的票房燃起了国产动漫的雄风，推动了国内动画市场的繁荣，未来国产动漫注定雄起，这也是人们对国产动漫寄予的深深的情怀。从7月份的观影《捉妖记》21亿票房、《大圣归来》8点多亿票房成功和《王朝的女人》票房惨败的例子来看未来电影将存在两极化的发展，好的品质作品将持续走高，赢得观众的青睐，而不好的忽悠观众的作品在上映的短期内将会遭到市场的淘汰。而《土豆侠》大电影的各方面都保证了他的优秀。到2017年《土豆侠》系列动画片第四寄播放完成，将成功一定厚重的粉丝群体，同时，通过《土豆侠》大电影的世界观精彩故事与精美绝伦的场景设计，贱萌与可爱、精美的人物设计等也将吸引一大批观影者，再形成口碑传播。届时的票房势必会取得丰厚的成绩。总结作为国产动画，炒作梦想，炒作情怀，对动画爱好者来说非常奏效，然而投资却不能只看情怀与梦想。在这个脆弱的国产动画投资环境中，只有好的作品，才是投资的信心所在，片方也势必要用好的作品和运作来赢得市场。

伴随着《大圣归来》的热映与业内对于今后国产动漫如何发展的讨论，近日，在由文化部、财政部主办，中央文化管理干部学院承办的“2015年文化部文化产业创业创意人才培训”(视觉传达类、动漫设计类)期间，北京电影学院动画学院院长李剑平在接受中国经济网文化产业频道记者采访时表示，“一般的动画电影造价大概都是两、三千万，中国动画很多都是赔的。以后要做动画电影，上亿票房将是一个成功的基本标准。只有票房过亿，才有可能算得上良性化的进展”。 李剑平谈到，《大圣归来》为什么成功，电影中孙悟空的年龄定位是20多岁，它吸引的是这个年龄段的人，所以最后成功了。那么，中国动画低幼到底该不该?动漫要想取得成功，年龄定位该怎么定?“如果定位观众是儿童的话，那么上亿票房肯定比较困难。但成人化定位也不一定会取得过亿票房，关键还是要在题材和定位上找到一个平衡点，同时创作团队对于市场也应该有一个重新的认识。之前的一些片子不是没有选对，就是没有做好。好好做一个东西，一定有人认得”。 期间，李剑平告诉中国经济网文化产业频道记者。“自从中国动画参与到电影市场之后，大家已经不在把它当成动画片来看，而是按照电影的观看方式来看，这对于创作这来说应该很受鼓舞。‘动画’对于‘电影’到底能起到什么作用?是么时候取得这样的成绩，达到这样的标准，很值得我们思考”。 据了解，中国的动漫市场需求是相当大的，上千亿元的市场空间截至目前为止依旧可以看做尚未完全开拓的蓝海，就如何真正打开动漫消费市场，李剑平坦言，“最重要的是大家要有信心。现在大家都不看国产动漫，这样就很难。一个好的作品出来，比如说《大圣归来》，它就会有一个很好的带动作用。关键在于你能不能做好，一定要‘内容为王’，其次你的故事要简单”。 就动漫创作的艺术性而言，李剑平表示，“动漫艺术是工业化社会的文化产品，与其它艺术门类相比，动漫艺术的审美价值与生俱来具有大众性特点”。对于业内普遍反映的毕业大学生多以艺术创作为导向，而缺乏商业性的思考这一现状时，“大学本身不是职业技能培训，如果没有艺术性教育的熏陶，那么它的教育本身就是失败的。大学课程的设定，原则上是基于艺术性的培养。只有具备了这样一个艺术基础，才能真正做出好东西。商业电影同样可以有艺术性，艺术性和商业性本身其实并不矛盾。一个具有高票房的电影，背后其实是艺术追求和观众偏好之间的一个平衡。高校是一个培养文化的场所，而并不是直接培养出市场适用性的人才。大学生毕业之后，一定要接受再锻炼，再学习，才会知道自己的作品到底能否适应社会的需求，然后再做调整”。 对于中国动漫的现状，李剑平提到，中国动漫发展，需要首先解决三个问题：“一是市场问题，要有足够的消费去支撑动漫企业去生产好产品;二是企业生产能力，需要有足够的技术、人力、资金去生产优质的作品;三是政策问题，要有适合市场化多元的政策支持和对知识产权的保护”。 最后，被问及如何看待此前北京市人力社保局与北京市文化局联合发布《北京市艺术系列(动漫游戏)专业技术资格评价试行办法》时，李剑平表示，“现在国内动漫公司招人还没有达到那种规范，很多公司招人还是比较松散的，社会认不认同关键在于大家对这个评选是否重视”，至于该试行办法是否真的有效，意义如何，还有待于进一步观察。

曾几何时，中国动画电影似乎就是“低幼”的代名词，单一的形象、幼稚的剧情和低龄的定位，使得动画电影也就是在大银幕上播放的“动画片”而已。不过随着近几年越来越多的中国电影人持续的努力，国产动画也涌现出不少的精品，像《魁拔》、《十万年以后》虽然在票房上不尽如人意，但口碑上却赢得不少称赞。而去年一部《大圣归来》则以破10亿的惊艳成绩，让长久以来被好莱坞动画“压死”的中国动画电影终于扬眉吐气一把。而今年一开始，又一部国产动画带来了惊喜，把在全球频破纪录的《星球大战7》从冠军宝座上拉下马，这就是国产动画《熊出没3:熊心归来》。“熊大熊二”打败“绝地武士”《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录，上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。日前该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军，上座率、场均人次也均超越《星球大战7》，“熊大熊二”意外地干掉了“绝地武士”。当日，影片总票房达到1.2亿元，成功刷新国产动画最快破亿纪录。上周六首映，影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录（3280万元）。加上点映成绩，该片正式上映两日即累计票房1.29亿元，刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录（3天）。截至今天下午，《熊出没3》依然保持14.62%的排片量，票房累积1.56亿。回顾从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录，并同时赢得口碑奇迹，到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑，再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩，国产动画的进步，让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度，也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”创新技术制作精良更花心思了《熊出没3》在票房和口碑上的成功，其实也反映出如今的中国动画电影逐渐找到了适合自己的出路。首先便是“去低龄化”，不同于以往的动画电影定位低龄儿童，如今的动画电影更是把目光瞄准成年人和全家欢。像《熊出没3》为了争夺成年人观众，不仅在此前的营销中打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念，还在之前的点映少女场“暖熊送抱抱”首映礼请来《太子妃》剧组男神盛一伦、于朦胧助阵，吸引更多年轻人的目光。同时在制作上的创新技术和精良制作，也让人一扫过去动画电影“粗制滥造”的印象。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果，导演特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动，就连片中角色头发疏密的变化都有讲究。导演自信做到“中国最好”为此记者采访了电影的导演丁亮，对于《熊出没》系列的成功，丁亮直言：“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。”丁亮透露，电视版和电影版的《熊出没》分别是两个不同的团队创作的，“我很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律吧，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。而这也带来一点困难，那就是脑子里会有太多的想法，恨不得明天就能做出来。你看我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。”“日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。”丁亮十分看好中国动画电影的发展前景，“年轻人有热情，有无拘无束的创意，这是年轻的人的优势，组建成小团队可以拿出很多好的创意作品，这些作品不一定是长篇动画，但是一样可以打造出色的动画IP，我相信随着中国动画产业的成熟，这些优秀短片，有潜力的新生IP一定也能找到融资渠道，获得资本青睐，所以我希望他们不要轻易放弃短片创作，只要找到盈利模式，短片也一样可以做得很成功的。”

今年暑期档风云突变，以往无人问津的国产动画电影大打翻身仗——《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）以黑马姿态，票房逆流而上，力压《小时代4》和《栀子花开》，预计将在今日超越《熊出没2》，创国产动画片票房新高。今日，另一部国产动画片《捉妖记》又将接棒上映。“怪物史瑞克之父”许诚毅回国创业，以真人3D动画讲述《山海经》传奇，在前期试映中更凭借优良口碑，赢得无数观众自发支持。《大圣归来》引发“西游IP”热《大圣归来》票房节节攀升，14日该片单日票房达5100万元，这一成绩比《小时代4》和《栀子花开》单日票房之和还要多，这也打破了《熊出没2》创造的4080万元国产动画单日最高票房纪录。截至昨日，该片票房突破两亿元。业内人士估计，按照这一票房增速，《大圣归来》有望在今日刷新《熊出没2》2.5亿元的国产动画票房纪录。目前，片方已筹划影片的海外发行。此外，光线传媒也宣布投资《大圣归来》核心团队，与《大圣归来》导演田晓鹏等人，共同设立十月文化传媒有限公司。按照协议，十月文化将享有《西游记3D》后续系列以及田晓鹏其他数部原创影视作品等的开发权（包括项目的著作权、投资权等权利）。该片的热映也引发了“西游IP（知识产权）”热。《西游记》作为中国四大名著之一，因其独特的魔幻风格和鲜明的角色个性一直备受影视剧改编的欢迎。据悉，程小东的《西游盘丝洞》、刘镇伟的《大话西游终结篇》、徐克的《西游降魔2》、郭子建的《悟空传》、张纪中的《美猴王》等都在筹备中。此外，郑宝瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》早早确定将于明年春节上映，该系列前一部《大闹天宫》创造了10亿元票房。在未来几年内，李易峰、彭于晏、吴亦凡、林更新等当红小生，将在银幕上塑造各型各款的“大圣”。《捉妖记》重演“山海经”奇幻世界《大圣归来》让经典《西游记》焕发青春，今日上映的《捉妖记》，故事则来源于《山海经》。这部先秦奇书记载了我国民间传说中的众多地理知识，包括山川、道里、民族、物产、药物、祭祀、巫医等元素，保存了包括夸父逐日、女娲补天、精卫填海、大禹治水等脍炙人口的远古神话传说。导演许诚毅此前在好莱坞工作，由于对《山海经》的强烈热爱，让他数度通读欲罢不能，毅然回国创业，走上这条开启东方奇幻新格局的艰辛道路。曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画片奖的导演许诚毅出生于香港，在好莱坞创作多年。他不仅有着12年打造“怪物”的丰富经验，更有着不可割舍的中国文化背景。他此次回国创业，让许多好莱坞最前沿的动画技术在中国电影里得到完美展现。《捉妖记》并非好莱坞动画的一次本土化尝试，而是从内核到技术的百分百中国制造，所呈现的特效与质感，堪与好莱坞影片媲美。更令许诚毅骄傲的是，整个特效团队几乎全是中国人。作为亚洲最佳制片人，现任安乐电影有限公司总裁的江志强一度被《时代》杂志封为“亚洲英雄”，他不仅是曾让李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》《十面埋伏》大获成功的幕后操盘手，更是一手缔造华语电影大片时代的海外发行华人第一人。两年前他再次出发，全身心投入到《捉妖记》中，他用“死去活来”形容这部电影的命运，也为这部“商业性、艺术性、娱乐性完美结合”的诚意之作押上了全部身家。昕观察从幼儿园走向合家欢国产动画开创新时代“喜羊羊”“熊出没”曾在寒假档迎来票房大丰收，而《大圣归来》《捉妖记》在暑期档的迅猛崛起，意味着国产动画从低幼走向成熟。以《捉妖记》为例，其“真人+特效”的制作水准，标志着国产动画技术的飞跃。更重要的是，影片故事和情感诉求也有质的飞跃，国产动画片不再仅仅是父母陪着孩子看，而是真正的合家欢。《捉妖记》除了全明星阵容，故事同样充满笑与泪。点映场上，观众们每隔10分钟便爆发一次大笑，观众随着小妖王胡巴的出生而纠结，也随着天荫（井柏然饰）与小岚（白百何饰）扑朔迷离的爱情而心潮起伏。影片自点映以来，口碑爆棚。从“干净纯粹、技术一流、老少咸宜”的普遍定义，到“故事有泪有笑、人物有萌有逗、歌曲有痛有热”的细节推敲，再至“极具中国奇幻色彩的商业大片”的产业定论，无不满溢着惊喜与感动。《大圣归来》与《捉妖记》的相继上映，昭示着国产动画一个全新时代的来临。本报记者 卫昕

今年暑假，一部《西游记之大圣归来》火爆全国，截止目前为止票房已突破9亿，成为目前国内票房最高的动画电影。对此，腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生，请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。人物介绍：孙立军，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。问题1：您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然？孙立军（以下简称“孙”）：这个很难回答，因为在中国既不存在偶然也不存在必然，它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样，偶然和必然其实都存在，包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。腾：网上过有对他们团队的采访，确实是这样。孙：为什么又说它是必然的呢，因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身，然后又选择了一个比较好的档期，包括其它各种时机，包括网上营销等等。所以说成功也是必然，两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话，我们的荧幕数只有一两万块的时候，怎么可能出现这样的成绩？问题2：您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响？孙：我觉得对长远来讲，整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样，虽然没有上映，但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明，除了上海美术电影制片厂以外，还有更多制片公司、民营的公司，都可以做成动画片。腾：您的意思是指，一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的？孙：对。而且现在我们的媒体有一个问题：只要它票房好了，就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业，不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学，规范不规范。比如说它票房不错，其它电影都要为它开绿灯，延长它的秘钥期等等，这些其实从市场化来讲是不应该的。问题3：《大圣归来》火了后，中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬，您对这个是怎么看的？孙：我希望表扬的不是这部影片，中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的，它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积，不断的成长，不断的进步（才有今天的成绩），光表扬它一个其实是不够的。问题4：对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功，有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭，拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西，您怎么看？孙：确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史，有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候，实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。问题5：在您看来，国产动画应该怎么走？达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升？孙：动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈，而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。第一、从动画的角度来讲，一个优秀动画作品的出现，是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品，只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司，才能证明中国的动画业整体是发展的，（具备）成熟，或者说稳定性，就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构，就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个，又过了两三年出一个，那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定，你只有第一代，没有第二代第三代，那你的工厂就不具备百年老店的资质。第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划，让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画，那样等他成人以后，或者说真正成为一个消费者的时候，会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的，口味的培养，消费群体的培养，还需要一个漫长的过程。第三、我们知道动画片是最具“国际象”的，国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片，都是黄皮肤黄面孔，动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化，向国际市场推广中国的作品，也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去，走的出去自然就是中国特色了。没走出的话，视野也好题材也好能力也好，就会和一流的有很大差距。第四、我们的政策要做出改变，比如产业链的人才的稳定性。我以前说过，动画的创作人才现在都是忙起来天天加班，闲起来就心空空的，面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的，比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀，而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定，可能上半年收了十万交了三万，下半年一分没收，那他的生计怎么办？还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题，应该加强这些方面的政策，而不仅仅只是现在形式化的补助。腾：感谢孙立军老师接受我们的采访。《西游记之大圣归来》高票房背后的品读（作者：孙立军）不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。今年暑期档，一部大圣可以说赢得了满堂彩，点燃了很多人的动画热，小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿，密钥延长1个月，已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间，“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实，众人都想采其而食之，却鲜少有人去探究果实是如何长成，在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证，这部看似成熟的电影果实，是真正的美味佳肴还是华而不实，毕竟光开得艳是不行的，必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣，也要从多方面谈起。一、肥沃土壤的培育在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下，中国动画内容生产实力快速提升，动画生产集群带和产业区培育已初现端倪，当前，我国共有动画企业4600余家，从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增，2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元，年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。近年来，我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人，2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个，涉及动画专业的院系1251个，本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立，影视动画专业相关的院校还在不断增加。同时，每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定，旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房，2005年保护了《七剑》、《头文字D》，2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤，纵观今年的暑期档，《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的，超过95%的票房占比，密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下，今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发，仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后，究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比，竞争力有多大？还有待考究。二、数字技术+经典IP使其成为可能数字技术的发展推动电影产业的快速成长，电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》，再到近年的多部商业视效电影，成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面，更能俘获观众的心灵，拉近与受众的距离，使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影，不论是《大圣归来》还是《捉妖记》，无不例外都用了大量的数字特效技术，《大圣归来》作为一部标准的三维动画，全程使用了数字技术进行制作。同时，西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》，不得不说，每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄，十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字，《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景，本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是，随着数字技术的发展，该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准，沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画，讨巧又迷人。同时电影中的草木江川，人物的说话方式，以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素，也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情，大圣的涅盘，都较为扣人心玄，为电影的良好口碑打下了的基础。三、互联网+的发行模式在较为沸腾的今年暑期电影场中，互联网+的发行模式，为票房创记录确实立下了不小的功劳，《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映，突破了传统动画电影的发行模式，良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上，以互联网代表人物马云为首，吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影，也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火，也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。通过网络平台的普及，让众多的动画片，或是通过作品本身或是通过衍生产品，同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期，持续的口碑营销、情感营销，一系列话题营销，都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。四、大圣的后续效应截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿，观影人次超过170万，这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展，在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映，质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度，把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽，超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌，但是能否延续？或是是否陆续有动画作品强势接档，还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例，票房的高低和创作者的直接勾连并不大，如何更好的保护原创动画者的积极性，使动画专业者能更好的为中国动画献力献策，也是我们要去不断完善和亟待思考的。《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的，虽然成绩喜人，但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例，过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比，依然存在差距，但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力，以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力，也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展，中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海，走向国际、大放异彩。

10月20日，正在出席上海国际品牌授权展览会奥飞动漫授权事业部总经理陈婉玲接受21世纪经济报道独家专访时表示，目前中国动漫授权市场的规模已经位列亚洲第二，仅次于有“动漫王国”之称的日本。不过，陈婉玲指出：“中国市场在全球的份额依然有限，仅占全球品牌授权市场规模的2.5%。从现状来看，目前中国品牌授权市场呈现”两高一低“的特点，即国漫崛起带来动漫形象授权产值创下新高以及中国品牌授权行业步入高增长新通道，而”一低“则是人均授权产品的消费还比较低。”按照咨询公司尼尔森的统计数据显示，在2014年最热销的十大玩具中，几乎全部是影视动漫作品授权衍生品。而广电总局发展研究中心发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》也显示，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元。其中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，占中国授权市场的55.6%，该市场发展空间巨大。继今年《大圣归来》、《捉妖记》让国产动漫电影走红银幕后，此次上海国际品牌授权展览会受到了业内的高度关注。据官方统计，有近百家动漫企业的700多个动漫形象参与了展会，其中不乏《功夫熊猫》、《驯龙高手》、《变形金刚》、《小黄人》、《海绵宝宝》等全球知名动漫IP以及迪士尼、梦工场、孩之宝等公司的身影。对此，陈婉玲表示，引入一些国际巨头作为竞争者，对于国有动漫产业的成长是有帮助的，2.5%的全球份额只是一个起点。“虽然与国际巨头依然存在一定差距，但是本土动漫也有自身优势。”就奥飞动漫而言，相比迪士尼、梦工厂等海外巨头无法将动漫内容进行电视化的落地，奥飞拥有自己的媒体优势。公司旗下拥有嘉佳卡通，后者可以为授权商提供一套完整营销方案，并就授权商品的推出时间进行相匹配的电视宣传。“授权其实是一门深奥的生意经。”陈婉玲表示，并不仅仅是将动漫形象卖出去并简单“贴”在文具、衣服等消费品上。“这种粗放式的动漫授权1.0时代已经结束了。新的授权模式要求动漫企业不仅要提供IP，更能提供图库和专业创意设计，以及后续市场营销和渠道的开拓。”陈婉玲向记者指出，未来动漫市场将呈现三大趋势，首先是由动漫IP驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷；其二是中国授权行业竞争将从“卖形象”的粗糙运作，跨越式进化到“一站式”专业化授权；其三则是竞争加剧，市场也会出现整合并催生出“中国的迪士尼”。