真人版《狮子王》将拍 《奇幻森林》导演亲操刀

2016
09/29
17:28

1905电影网

国漫号
分享
数据
1922
0
0

1905电影网

国漫号
2016
/
09/29
17:28
1922
0
0

动画版《狮子王》剧照
1905电影网讯 或许是《奇幻森林》的成功让迪士尼看到了真人混搭CG动画的魅力,于是这个好莱坞的巨无霸公司又把目光对准了自己旗下的经典影片《狮子王》。据报道,迪士尼方面正在计划将《狮子王》翻拍成真人电影,与《奇幻森林》类似的是,影片也将采用CG来制作动物角色,同时,《奇幻森林》的导演乔恩·费儒也将操刀这部影片。

1994年的《狮子王》被视作迪士尼最经典的动画片之一,讲述了小狮子辛巴在父王木法沙遭遇叔叔刀疤残害后,独自走上成长和复仇的故事。影片在全球创下近9.7亿美元的票房神话,并一举拿下1995年奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲两项大奖。而最佳动画长片奖项于2001年才正式设立,所以影片并没有获得当时尚不存在的“最佳动画大奖”。整部影片立意新颖,脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》,所以一经推出就获得了成年人和儿童的欢迎。而这几年,迪士尼方面在真人动画上成绩斐然,正是《沉睡魔咒》《灰姑娘》《奇幻森林》等真人电影的成功,才促成了这次《狮子王》项目的敲定。真人版《美女与野兽》无疑是明年最令人期待的电影之一,而真人版的《狮子王》也将像该片一样,沿用动画片里的经典唱段。

众所周知《狮子王》中并没有人类角色,因此将会全面采用CG特效的方式打造一个最逼真的“动物世界”。目前,真人版《狮子王》尚无具体的上映计划。在迪士尼的上映计划表中,2018年8月3日和2018年12月25日这两个时间上,安排的都是“未定名真人影片”。有媒体猜测称,2018年的圣诞节,或许就是该片的上映时间。

免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

真人版《狮子王》首发海报,毛发质感超逼真

真人版《狮子王》的导演,是曾成功执导过《奇幻森林》的乔恩·费儒。这次的配音阵容也非常抢眼,大牌女神碧昂丝·诺尔斯为娜娜配音,出演过美剧《亚特兰大》的唐纳德·格洛沃为辛巴配音,《侠盗一号:星球大战外传》主演詹姆斯·厄尔·琼斯为辛巴父亲木法沙配音,“莫度男爵”切瓦特·埃加福特为辛巴的叔父刀疤配音,《卢克·凯奇》主演阿尔法·伍达德为辛巴的母亲沙拉碧配音。

真人版《狮子王》的导演,是曾成功执导过《奇幻森林》的乔恩·费儒。这次的配音阵容也非常抢眼,大牌女神碧昂丝·诺尔斯为娜娜配音,出演过美剧《亚特兰大》的唐纳德·格洛沃为辛巴配音,《侠盗一号:星球大战外传》主演詹姆斯·厄尔·琼斯为辛巴父亲木法沙配音,“莫度男爵”切瓦特·埃加福特为辛巴的叔父刀疤配音,《卢克·凯奇》主演阿尔法·伍达德为辛巴的母亲沙拉碧配音。

动漫界 2531天前
5188 1 0

[卑鄙的我2] 被爆2014年1月上映 PK国产动画片

12月2日,微博账号“电影票房”爆料,《卑鄙的我2》已经确定引进,并定档2014年1月,以3D格式与观众见面。《卑鄙的我2》又名《神偷奶爸2》,已于2013年7月3日在北美上映,目前已在全球收获9.14亿美元的高票房,排名动画类影片票房成绩第四。而在刚刚宣布提名名单的“动画界奥斯卡”安妮奖上,《卑鄙的我2》更是获得了包括最佳动画长片在内的9项提名。《卑鄙的我2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-185.html 《卑鄙的我2》内地上映时间比北美晚了足足半年 《卑鄙的我2》内地上映时间比北美晚了足足半年,届时全球票房或将超过《怪物史莱克2》的9.19亿美元,并有望超越《狮子王》的9.87亿美元,成为全球第二受欢迎的动画类影片。不过,1月份内地动画片扎堆上映,目前已经确定上映的动画片包括1月1日的《未来战士》和《史前怪兽》,1月16日的《喜羊羊与灰太狼6》,1月17日的《我是狼》等。《卑鄙的我2》无论在哪个时段上映,都将遭遇不少同类型影片的竞争,而且《卑鄙的我2》在国外上映半年有余,很多影迷都已经通过其他渠道观看过,票房前景难以预测。 《卑鄙的我2》的故事紧接第一部,坏蛋格鲁为了照顾三个可爱的女儿,洗心革面在家当起了奶爸,并把地下实验室改造成了卖果酱的工厂。没想到的是,一个专门对抗犯罪团购的秘密组织找到了他,希望他能去抓贼,无奈的格鲁只得与菜鸟搭档露西联手,开始调查一个隐姓埋名多年的超级大坏蛋。

12月2日,微博账号“电影票房”爆料,《卑鄙的我2》已经确定引进,并定档2014年1月,以3D格式与观众见面。《卑鄙的我2》又名《神偷奶爸2》,已于2013年7月3日在北美上映,目前已在全球收获9.14亿美元的高票房,排名动画类影片票房成绩第四。而在刚刚宣布提名名单的“动画界奥斯卡”安妮奖上,《卑鄙的我2》更是获得了包括最佳动画长片在内的9项提名。《卑鄙的我2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-185.html 《卑鄙的我2》内地上映时间比北美晚了足足半年 《卑鄙的我2》内地上映时间比北美晚了足足半年,届时全球票房或将超过《怪物史莱克2》的9.19亿美元,并有望超越《狮子王》的9.87亿美元,成为全球第二受欢迎的动画类影片。不过,1月份内地动画片扎堆上映,目前已经确定上映的动画片包括1月1日的《未来战士》和《史前怪兽》,1月16日的《喜羊羊与灰太狼6》,1月17日的《我是狼》等。《卑鄙的我2》无论在哪个时段上映,都将遭遇不少同类型影片的竞争,而且《卑鄙的我2》在国外上映半年有余,很多影迷都已经通过其他渠道观看过,票房前景难以预测。 《卑鄙的我2》的故事紧接第一部,坏蛋格鲁为了照顾三个可爱的女儿,洗心革面在家当起了奶爸,并把地下实验室改造成了卖果酱的工厂。没想到的是,一个专门对抗犯罪团购的秘密组织找到了他,希望他能去抓贼,无奈的格鲁只得与菜鸟搭档露西联手,开始调查一个隐姓埋名多年的超级大坏蛋。

M1905 4537天前
3355 0 0

国博展出纸上迪斯尼动画 含300余幅动画原稿

唐老鸭形象创作手稿。《小鹿斑比》融合了中国传统水彩绘画。《狮子王》手绘图。《蒸汽船威利》中的米奇。米老鼠和唐老鸭、白雪公主和七个小矮人、狮子王……这些在银幕上跳跃的动画经典形象如今以一种新颖的面目来到我们面前。昨日,“生命之绘——迪士尼经典动画艺术展”在国家博物馆举行媒体预展并将于今日正式开展。300余幅动画原稿揭开了迪士尼90多年来动画经典背后的故事以及艺术家们各种奇思妙想、该展将于8月18日结束北京站后移师上海展出。新京报将为10位读者提供本次北京站展览的门票。本版采写/新京报记者 李健亚迪士尼动画在过去90年里了成就一个20世纪的文化奇迹,一部部经典的动画在银幕上呈现了动画这一美妙世界。而作为这个奇迹最初诞生的原点或许要追溯到这些形象的萌芽——那些动画原版手稿。华特迪士尼动画研究所、该展策展人玛丽·沃什(Mary Walsh)指出该研究所保存了上世纪20年代至今的所有动画原稿,除了保管好现有的素材外还希望能在全球展示其馆藏。如今,“迪士尼经典动画艺术展”在巴黎、米兰等地展出后,首次来到中国展出,“我们用动画来展示人类永恒的主题,包括友谊、家庭、勇气和爱,事实上这四个主题也让动画有生命。为此,此次展览将分成这四个主题进行展览,”沃什指出。据介绍,此次展出的作品主要有《蒸汽船威利》、《白雪公主与七个小矮人》、《美女与野兽》、《狮子王》、《冰雪奇缘》、《小熊维尼》等经典动画片中的原稿,涵盖了动画图、布局图、背景绘图和故事草图等,将动画电影和动画短片制作过程中各种奇思妙想及台前幕后一一展现,“这个展还原出迪士尼动画产生的过程,让我们看到动画艺术如何从普通绘画变成了电影,如何变成了一项宏大的事业,”国家博物馆副馆长陈履生向记者指出。■ 看点回溯米奇的诞生华特·迪士尼常说:“一切都始于一只老鼠”。这就是米奇,在1928年动画短片《蒸汽船威利》中首次登场。华特将米奇看作一个普通人,并且向米奇的灵感来源——卓别林表达敬意。该片上映后米奇一炮而红,迅速成为一个国际巨星,相继出现在120多部动画片及无数电影中。此次展览也是以米奇的首次登场开端,展出了《蒸汽船威利》的清稿造型图、动画图、故事草图等多幅作品。事实上,通过这些原稿观众也能回溯到米奇诞生时的种种台前幕后。类似当时迪士尼工作室的一些艺术家就不断对米奇的形象做出细微调整,包括将全黑眼睛改为有瞳孔眼白,并且加上了一副手套等等。与此同时,1928年的《疯狂的飞机》中米奇和米妮的原稿则更是首次公开展出。《小鹿斑比》有中国风1942年迪士尼上映了动画影片《小鹿斑比》,因其对森林神韵及其源于其中的生命描绘得出神入化,使其在动画史上拥有独特的地位。该片的艺术指导由托马斯·科德里克担任,但电影的独特风格主要受到来自中国的动画置景师黄齐耀的影响。此次亮相展览的《小鹿斑比》概念创作图则让我们进一步了解到黄齐耀当年对这部动画究竟起到了怎样的作用。黄齐耀在《小鹿斑比》的原型、故事、场景等的创作中融合了中国传统水彩绘画的技巧和西方印象派油画特色,从而成就了这部动画中柔和朦胧的风格和著名的背景艺术。策展人告诉记者,今年104岁的黄齐耀因高龄无法来到北京,但其听说自己的作品在中国展出很是高兴。揭开辛巴最初造型展出的动画原稿展现了荧幕后面的艺术创作,此次展出的《狮子王》概念创作图、故事草图等则让观众看到辛巴这一形象的最初造型。该动画是迪士尼于1994年推出的,其中的主角小狮子辛巴成为迪士尼动画历史上最勇敢的角色之一。此次展览除了辛巴的最初原型展示外,还呈现了故事背景创作的种种细节。类似其在环境氛围和视觉冲击力等方面的塑造中,是受到非洲之旅的启发,继而通过巧妙的色彩运用。而在概念图和色键绘画中,动画艺术家们也通过红橙漩涡营造愤怒和危险的气氛,突出那场高潮战斗的戏剧性和冲突感。■ 自测题你是迪士尼铁粉吗?1.以下哪部有声动画短片是米奇的银幕首秀?A.《蒸汽船威利》(Steamboat Willie)B.《麋鹿猎人》(Moose Hunters)C.《米奇的房车》(Mickey's Trailer)2.以下哪个迪士尼动画角色是穿裤子的?A.小熊维尼 B.米奇 C.唐老鸭3.引发全球翻唱热潮的《Let it Go》是以下哪部迪士尼动画电影主题曲?A.《灰姑娘》 B.《小美人鱼》C.《冰雪奇缘》4.谁是小熊维尼的好朋友?A.跳跳虎 B.巧虎 C.胖虎5.以下哪个角色没有出现在电影《狮子王》中?A.辛巴 B.胡巴 C.刀疤6.迪士尼第一部长篇动画影片是以下哪部?A.《白雪公主和七个小矮人》B.《木偶奇遇记》C.《小鹿斑比》7.以下哪部迪士尼动画将要拍真人版电影了?A.《灰姑娘》 B.《美女与野兽》C.《小熊维尼》8.公主系列是迪士尼知名系列之一,以下人物与作品对应错误的是?A.爱丽儿公主——《小美人鱼》B.贝儿公主——《睡美人》C.艾莎公主——《冰雪奇缘》9.迪士尼电影也出现过不少经典台词,以下对应错误的是?A.“死亡是一场华丽异常的冒险。”——彼得·潘B.“陈年往事固然伤人,但你要么选择逃避,要么从中吸取教训。”——花木兰C.“如果你活到100岁,我只要活到100岁差一天,这样我就不用度过没有你陪伴的日子了。”——小熊维尼

唐老鸭形象创作手稿。《小鹿斑比》融合了中国传统水彩绘画。《狮子王》手绘图。《蒸汽船威利》中的米奇。米老鼠和唐老鸭、白雪公主和七个小矮人、狮子王……这些在银幕上跳跃的动画经典形象如今以一种新颖的面目来到我们面前。昨日,“生命之绘——迪士尼经典动画艺术展”在国家博物馆举行媒体预展并将于今日正式开展。300余幅动画原稿揭开了迪士尼90多年来动画经典背后的故事以及艺术家们各种奇思妙想、该展将于8月18日结束北京站后移师上海展出。新京报将为10位读者提供本次北京站展览的门票。本版采写/新京报记者 李健亚迪士尼动画在过去90年里了成就一个20世纪的文化奇迹,一部部经典的动画在银幕上呈现了动画这一美妙世界。而作为这个奇迹最初诞生的原点或许要追溯到这些形象的萌芽——那些动画原版手稿。华特迪士尼动画研究所、该展策展人玛丽·沃什(Mary Walsh)指出该研究所保存了上世纪20年代至今的所有动画原稿,除了保管好现有的素材外还希望能在全球展示其馆藏。如今,“迪士尼经典动画艺术展”在巴黎、米兰等地展出后,首次来到中国展出,“我们用动画来展示人类永恒的主题,包括友谊、家庭、勇气和爱,事实上这四个主题也让动画有生命。为此,此次展览将分成这四个主题进行展览,”沃什指出。据介绍,此次展出的作品主要有《蒸汽船威利》、《白雪公主与七个小矮人》、《美女与野兽》、《狮子王》、《冰雪奇缘》、《小熊维尼》等经典动画片中的原稿,涵盖了动画图、布局图、背景绘图和故事草图等,将动画电影和动画短片制作过程中各种奇思妙想及台前幕后一一展现,“这个展还原出迪士尼动画产生的过程,让我们看到动画艺术如何从普通绘画变成了电影,如何变成了一项宏大的事业,”国家博物馆副馆长陈履生向记者指出。■ 看点回溯米奇的诞生华特·迪士尼常说:“一切都始于一只老鼠”。这就是米奇,在1928年动画短片《蒸汽船威利》中首次登场。华特将米奇看作一个普通人,并且向米奇的灵感来源——卓别林表达敬意。该片上映后米奇一炮而红,迅速成为一个国际巨星,相继出现在120多部动画片及无数电影中。此次展览也是以米奇的首次登场开端,展出了《蒸汽船威利》的清稿造型图、动画图、故事草图等多幅作品。事实上,通过这些原稿观众也能回溯到米奇诞生时的种种台前幕后。类似当时迪士尼工作室的一些艺术家就不断对米奇的形象做出细微调整,包括将全黑眼睛改为有瞳孔眼白,并且加上了一副手套等等。与此同时,1928年的《疯狂的飞机》中米奇和米妮的原稿则更是首次公开展出。《小鹿斑比》有中国风1942年迪士尼上映了动画影片《小鹿斑比》,因其对森林神韵及其源于其中的生命描绘得出神入化,使其在动画史上拥有独特的地位。该片的艺术指导由托马斯·科德里克担任,但电影的独特风格主要受到来自中国的动画置景师黄齐耀的影响。此次亮相展览的《小鹿斑比》概念创作图则让我们进一步了解到黄齐耀当年对这部动画究竟起到了怎样的作用。黄齐耀在《小鹿斑比》的原型、故事、场景等的创作中融合了中国传统水彩绘画的技巧和西方印象派油画特色,从而成就了这部动画中柔和朦胧的风格和著名的背景艺术。策展人告诉记者,今年104岁的黄齐耀因高龄无法来到北京,但其听说自己的作品在中国展出很是高兴。揭开辛巴最初造型展出的动画原稿展现了荧幕后面的艺术创作,此次展出的《狮子王》概念创作图、故事草图等则让观众看到辛巴这一形象的最初造型。该动画是迪士尼于1994年推出的,其中的主角小狮子辛巴成为迪士尼动画历史上最勇敢的角色之一。此次展览除了辛巴的最初原型展示外,还呈现了故事背景创作的种种细节。类似其在环境氛围和视觉冲击力等方面的塑造中,是受到非洲之旅的启发,继而通过巧妙的色彩运用。而在概念图和色键绘画中,动画艺术家们也通过红橙漩涡营造愤怒和危险的气氛,突出那场高潮战斗的戏剧性和冲突感。■ 自测题你是迪士尼铁粉吗?1.以下哪部有声动画短片是米奇的银幕首秀?A.《蒸汽船威利》(Steamboat Willie)B.《麋鹿猎人》(Moose Hunters)C.《米奇的房车》(Mickey's Trailer)2.以下哪个迪士尼动画角色是穿裤子的?A.小熊维尼 B.米奇 C.唐老鸭3.引发全球翻唱热潮的《Let it Go》是以下哪部迪士尼动画电影主题曲?A.《灰姑娘》 B.《小美人鱼》C.《冰雪奇缘》4.谁是小熊维尼的好朋友?A.跳跳虎 B.巧虎 C.胖虎5.以下哪个角色没有出现在电影《狮子王》中?A.辛巴 B.胡巴 C.刀疤6.迪士尼第一部长篇动画影片是以下哪部?A.《白雪公主和七个小矮人》B.《木偶奇遇记》C.《小鹿斑比》7.以下哪部迪士尼动画将要拍真人版电影了?A.《灰姑娘》 B.《美女与野兽》C.《小熊维尼》8.公主系列是迪士尼知名系列之一,以下人物与作品对应错误的是?A.爱丽儿公主——《小美人鱼》B.贝儿公主——《睡美人》C.艾莎公主——《冰雪奇缘》9.迪士尼电影也出现过不少经典台词,以下对应错误的是?A.“死亡是一场华丽异常的冒险。”——彼得·潘B.“陈年往事固然伤人,但你要么选择逃避,要么从中吸取教训。”——花木兰C.“如果你活到100岁,我只要活到100岁差一天,这样我就不用度过没有你陪伴的日子了。”——小熊维尼

3006 0 0

3D动画片《海底大冒险》四个版本同步公映

《海底大冒险》看点揭秘3D动画片《海底大冒险》于12月28日采用3D、2D、英文原版、中文配音四个版本同步公映。电影中角色和景物更加逼真,真实呈现出神秘的海底世界,全片故事更是充满了悬念,喜剧、历险,亲情,友情等诸多元素。以下为电影《海底大冒险》四大看点。看点一,《狮子王》《蜘蛛侠》《加菲猫》等好莱坞重量级明星献声加盟本片,共同打造有强大海底联盟。看点二,除了强大的主创阵容外,影片中还集合了海底世界的全部动物们,一场海底保卫战即将打响,搞笑的反派、努力的小鱼、聪明的奸细。看点三,完美视觉特效营造庞大奇幻海底世界,美轮美奂海洋展现眼前。本片更多凸显奇幻的场面,丰富的色彩令画面极富神秘美感。影片将达到完美3D效果。看点四,继续《海底总动员》的海底之旅,又一场海底冒险即将起航。

《海底大冒险》看点揭秘3D动画片《海底大冒险》于12月28日采用3D、2D、英文原版、中文配音四个版本同步公映。电影中角色和景物更加逼真,真实呈现出神秘的海底世界,全片故事更是充满了悬念,喜剧、历险,亲情,友情等诸多元素。以下为电影《海底大冒险》四大看点。看点一,《狮子王》《蜘蛛侠》《加菲猫》等好莱坞重量级明星献声加盟本片,共同打造有强大海底联盟。看点二,除了强大的主创阵容外,影片中还集合了海底世界的全部动物们,一场海底保卫战即将打响,搞笑的反派、努力的小鱼、聪明的奸细。看点三,完美视觉特效营造庞大奇幻海底世界,美轮美奂海洋展现眼前。本片更多凸显奇幻的场面,丰富的色彩令画面极富神秘美感。影片将达到完美3D效果。看点四,继续《海底总动员》的海底之旅,又一场海底冒险即将起航。

2321 0 0

中国动画产业发展陷入迷途

说起中国动画,大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等,当年出现过一批经典优美的动画,都富有特定的创作理念,表现人性、真情、大美,展示独特风格韵味,例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等,这些作品能够遵循动画艺术规律,充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素,但动画创作者保持对观众起码的尊重,艺术上竭尽全力,不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足,技术条件显著上升,却没有几部有质量的动画上乘之作出现,做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象,动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么?对中国动画的发展,除了看好它广阔的前景,难道不值得进一步反思吗?上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言:一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观,缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策,财政支持力度其大无比,我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑,数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中,不分良莠只看时长。当然,偌大的一个国家,也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士,可是大多数人水平有限,甚至自以为技术高超,不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片,原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作,就忘记了坚持艺术高标准,照葫芦画瓢差不多就行,做完了自己都不爱看,怎么让别人叫好?现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影,但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现,特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理,无论是爱情、友情、亲情,国外动画好像故事表现都很顺畅,用让人很容易接受的形式讲述下去;而反观国内生产的动画片,表现形式生硬,往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来,让人不太容易接受,甚至反感,不能产生认同和共鸣,既不觉得愉悦也没获得精神上的享受,更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里?是剧本?是技术?还是导演的问题?还是思想层次的问题?恐怕都存在。首先,这说明一个问题,我们的动画还停留在作画的层面上,过分强调制作环节。动画首先是影片,除了手绘和制作技术,还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程,来把握每一环节的艺术水准和技术质量,我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节,一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性,目标群体是否喜欢它,剧情和对白是否流畅,是否符合观影心理,画面和语言是否健康,总体是否符合文化价值观?随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关,不断优化。动画是流畅的动作画面,精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因,我们许多动画的完成只靠某个人,一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说,能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片,大多是日本、美国的动画片,像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等,有人问为什么这些动画片能风靡全球,在观众心中根深蒂固?动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式,每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么,表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球,在观众心中根深蒂固,表明这部片子受到普遍认可,其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可?当然是传播普世价值观的艺术品,有丰富时代气息的作品,有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段,如果不充分认识到这一点,即使做得再炫的电影,也难以在情感上打动观众,感化受众,给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局,改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中,动画仅限制在青少年群体范围内,甚至片面理解为是少儿的专属,故事情节越走越低幼,制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广,像日本在1971年推出《鲁邦三世》,开始将动画向成人打开,成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片,迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片,经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的,《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影,像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列,走进影院被吸引的不仅是小孩,大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关,例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画,可圈可点的尽是些进口电影,让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫,像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫,中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规,限制动画的引进,来保护国产动画,问题是限制得住吗?限制住了吗?进口片对于我们冲击的确很大,而且是两方面的,正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时,限制了负效应也限制了正效应,有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上,水到渠成地开发后产品,使衍生产品继续产生更多的利润,也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发,动画形象还没有形成品牌,甚至动画还没有着手创意,就在着手所谓全产业链产品,简直是无本之木。还没有动画,更谈不上受众认可,就算计着衍生产品,不知在衍生什么?同样,还没有成型的动画企业,也不见动画人才的集聚,却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现,其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类,蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方,急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”,将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏,既可造势又可捧场,还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景,如果我们客观地进行反思,客观地稳步发展,中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影,未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。

说起中国动画,大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等,当年出现过一批经典优美的动画,都富有特定的创作理念,表现人性、真情、大美,展示独特风格韵味,例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等,这些作品能够遵循动画艺术规律,充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素,但动画创作者保持对观众起码的尊重,艺术上竭尽全力,不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足,技术条件显著上升,却没有几部有质量的动画上乘之作出现,做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象,动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么?对中国动画的发展,除了看好它广阔的前景,难道不值得进一步反思吗?上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言:一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观,缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策,财政支持力度其大无比,我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑,数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中,不分良莠只看时长。当然,偌大的一个国家,也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士,可是大多数人水平有限,甚至自以为技术高超,不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片,原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作,就忘记了坚持艺术高标准,照葫芦画瓢差不多就行,做完了自己都不爱看,怎么让别人叫好?现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影,但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现,特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理,无论是爱情、友情、亲情,国外动画好像故事表现都很顺畅,用让人很容易接受的形式讲述下去;而反观国内生产的动画片,表现形式生硬,往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来,让人不太容易接受,甚至反感,不能产生认同和共鸣,既不觉得愉悦也没获得精神上的享受,更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里?是剧本?是技术?还是导演的问题?还是思想层次的问题?恐怕都存在。首先,这说明一个问题,我们的动画还停留在作画的层面上,过分强调制作环节。动画首先是影片,除了手绘和制作技术,还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程,来把握每一环节的艺术水准和技术质量,我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节,一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性,目标群体是否喜欢它,剧情和对白是否流畅,是否符合观影心理,画面和语言是否健康,总体是否符合文化价值观?随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关,不断优化。动画是流畅的动作画面,精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因,我们许多动画的完成只靠某个人,一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说,能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片,大多是日本、美国的动画片,像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等,有人问为什么这些动画片能风靡全球,在观众心中根深蒂固?动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式,每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么,表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球,在观众心中根深蒂固,表明这部片子受到普遍认可,其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可?当然是传播普世价值观的艺术品,有丰富时代气息的作品,有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段,如果不充分认识到这一点,即使做得再炫的电影,也难以在情感上打动观众,感化受众,给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局,改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中,动画仅限制在青少年群体范围内,甚至片面理解为是少儿的专属,故事情节越走越低幼,制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广,像日本在1971年推出《鲁邦三世》,开始将动画向成人打开,成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片,迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片,经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的,《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影,像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列,走进影院被吸引的不仅是小孩,大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关,例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画,可圈可点的尽是些进口电影,让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫,像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫,中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规,限制动画的引进,来保护国产动画,问题是限制得住吗?限制住了吗?进口片对于我们冲击的确很大,而且是两方面的,正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时,限制了负效应也限制了正效应,有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上,水到渠成地开发后产品,使衍生产品继续产生更多的利润,也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发,动画形象还没有形成品牌,甚至动画还没有着手创意,就在着手所谓全产业链产品,简直是无本之木。还没有动画,更谈不上受众认可,就算计着衍生产品,不知在衍生什么?同样,还没有成型的动画企业,也不见动画人才的集聚,却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现,其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类,蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方,急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”,将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏,既可造势又可捧场,还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景,如果我们客观地进行反思,客观地稳步发展,中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影,未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。

3726 0 0

[神偷奶爸2] 确定引进并定档2014年1月

《卑鄙的我2》被爆明年1月上映12月2日,微博账号“电影票房”爆料,《神偷奶爸2》已经确定引进,并定档2014年1月,以3D格式与观众见面。《神偷奶爸2》又名《卑鄙的我2》,已于2013年7月3日在北美上映,目前已在全球收获9.14亿美元的高票房,排名动画类影片票房成绩第四。而在刚刚宣布提名名单的“动画界奥斯卡”安妮奖上,该片更是获得了包括最佳动画长片在内的9项提名。《神偷奶爸2》内地上映时间比北美晚了足足半年《神偷奶爸2》内地上映时间比北美晚了足足半年,届时全球票房或将超过《怪物史莱克2》的9.19亿美元,并有望超越《狮子王》的9.87亿美元,成为全球第二受欢迎的动画类影片。不过,1月份内地动画片扎堆上映,目前已经确定上映的动画片包括1月1日的《未来战士》和《史前怪兽》,1月16日的《喜羊羊与灰太狼6》,1月17日的《我是狼》等。《神偷奶爸2》无论在哪个时段上映,都将遭遇不少同类型影片的竞争,而且该片在国外上映半年有余,很多影迷都已经通过其他渠道观看过,票房前景难以预测。续集的故事紧接第一部,坏蛋格鲁为了照顾三个可爱的女儿,洗心革面在家当起了奶爸,并把地下实验室改造成了卖果酱的工厂。没想到的是,一个专门对抗犯罪团购的秘密组织找到了他,希望他能去抓贼,无奈的格鲁只得与菜鸟搭档露西联手,开始调查一个隐姓埋名多年的超级大坏蛋。

《卑鄙的我2》被爆明年1月上映12月2日,微博账号“电影票房”爆料,《神偷奶爸2》已经确定引进,并定档2014年1月,以3D格式与观众见面。《神偷奶爸2》又名《卑鄙的我2》,已于2013年7月3日在北美上映,目前已在全球收获9.14亿美元的高票房,排名动画类影片票房成绩第四。而在刚刚宣布提名名单的“动画界奥斯卡”安妮奖上,该片更是获得了包括最佳动画长片在内的9项提名。《神偷奶爸2》内地上映时间比北美晚了足足半年《神偷奶爸2》内地上映时间比北美晚了足足半年,届时全球票房或将超过《怪物史莱克2》的9.19亿美元,并有望超越《狮子王》的9.87亿美元,成为全球第二受欢迎的动画类影片。不过,1月份内地动画片扎堆上映,目前已经确定上映的动画片包括1月1日的《未来战士》和《史前怪兽》,1月16日的《喜羊羊与灰太狼6》,1月17日的《我是狼》等。《神偷奶爸2》无论在哪个时段上映,都将遭遇不少同类型影片的竞争,而且该片在国外上映半年有余,很多影迷都已经通过其他渠道观看过,票房前景难以预测。续集的故事紧接第一部,坏蛋格鲁为了照顾三个可爱的女儿,洗心革面在家当起了奶爸,并把地下实验室改造成了卖果酱的工厂。没想到的是,一个专门对抗犯罪团购的秘密组织找到了他,希望他能去抓贼,无奈的格鲁只得与菜鸟搭档露西联手,开始调查一个隐姓埋名多年的超级大坏蛋。

3441 0 0

合作伙伴