今年的暑期档，至少上映了12部动画电影，其中成为票房领头羊的不乏国产动画大制作的身影，比如《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等，票房表现相当争气，基本以每天1000万元的速度挺进。而进口动画如《驯龙高手2》、《丛林之王》等扛着好莱坞大旗的品牌系列制作，因拥有固定的观影粉丝，票房也令不少真人电影望尘莫及。9月伊始，在进口科幻、动作大片开始奋进的同时，动画电影也没有示弱，继续保持着前进的势头，要在中秋节档期中分一杯羹1国产动画再接再厉今年的暑期档，除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画电影。根据电影票房数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》和《神秘世界历险记2》5部作品，全部获得5000万以上的票房。其中，《赛尔号4：圣魔之战》更是以6200万元票房拔得头筹。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为积极现象。不过，这些国产动画电影虽然每部都有着过千万的票房成绩，但在观众中的口碑却不尽如人意，究其原因，在于制作和情节上与外国动画电影相比，依然偏重低幼观众群体，未能达到“合家欢”效果。步入9月，暑期档的落幕，却并未带走大银幕上的“童趣”。内地影市将先后有《龟兔再跑》、《挑战者联盟》、《摩登森林之美食总动员》、《动物也疯狂》等几部动画电影争先上映。当中的《龟兔再跑》和《摩登森林之美食总动员》，都属于国产动画电影。这些动画类影片上映时，正值中秋小长假，对刚刚开学一周处于适应期的小朋友观众来说，是个不错的安慰。2“升级”传统故事在近期上映的动画电影中，记者还发现一个颇有意思的现象。不少动画电影选用的故事题材，都是将一些著名的传统童话故事进行升级改造，打造出不同版本。这些动画电影依仗着原著多年来积累下来的人气，再用崭新的桥段和情节作为噱头，倒也吸引了不少家长带着孩子走进影院“尝鲜”。如近期上映的《白雪公主之矮人力量》，为了突破传统童话故事的剧情，影片让拯救公主的主人公由王子变成了小矮人。此外，暑期档上映的动画电影《丛林之王》，则是“人猿泰山”故事的升级版。9月3日，民族影城举办的一场《龟兔再跑》粤语动画电影提前看片会，让观众们抢先感受到了动画电影给大家带来的“新意思”。本次看片会上放映的《龟兔再跑》，对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行重新改编，用现代感的视角和语言讲述很多年以后，农庄中的几只兔子与乌龟重提老祖宗“龟兔赛跑”的旧事，并决定再赛跑一次以决胜负的故事。影片中，这场千年后的“终极名誉之战”，经历了种种搞笑意外，不再骄傲的兔子始终无法打破输给乌龟的宿命。与此同时，兔子和乌龟也开始意识到，它们是命运相连的朋友，双方最终携手共渡一场难关，成为了好朋友。一位带着5岁孩子来观影的家长韦先生说，传统的“龟兔赛跑”故事中，兔子的形象太过骄傲不招人喜欢，反而这次令人改观。“就把电影当作是‘龟兔赛跑’的后传来看，也能给孩子带来正能量的启示”。3粤语配音很新鲜值得一提的是，这次在看片会上放映的《龟兔再跑》，竟是粤语配音版本。其实，在大多数观众的印象中，粤语电影似乎只与港产片挂得上关系。如前几年在内地上映的香港电影《志明与春娇》、《桃姐》、《夺命金》等，都曾在南宁部分影城放映过粤语版本。当时就有不少观众向记者表示，港产片用普通话配音发行，感觉会对演员语义的表达和电影观感有较大影响。所以在选择语言版本上，他们更倾向于选择粤语版本，感受演员原汁原味的表演。至于粤语动画电影，此前也只有香港出品的“麦兜”系列电影尝试过。记者咨询民族影城后才知道，这是他们为了迎合老南宁“白话”方言习惯，而特意申请的粤语版本。影城的一位工作人员告诉记者，如果观众们看了之后觉得不习惯，他们还是会把接下来的放映版本改为国语配音，“这次可以说是一次新的尝试吧”。不过，当天记者在看片会现场所见，大多数小朋友对于这样的粤语动画电影并不抗拒，甚至在旁作陪的家长们，也被这颇具新鲜感的粤语配音给逗乐了。原标题：九月“新学期” 动画电影欢乐开跑 来源：南国早报

中秋节将至，三天小长假又遭新片哄抢。不过与往年不同，今年的中秋节似乎更受动画片和好莱坞大片钟爱，反观国产片方面，则更像贵在参与。中外动画片竞技今年，是动画片大年，小观众们几乎在每个节假日里都会看到不少动画新片上映。继在端午节“乱入”一把后，中秋档又成动画片新阵地。9月5日到6日，《摩登森林之美食总动员》、《挑战者联盟》、《动物也疯狂》、《龟兔赛跑》4部动画新片上映。9月5日，国产动画片《摩登森林之美食总动员》将率先登场。影片讲述摩登村美食大赛在即，肉食主义者旦旦、素食主义者元元和他们的好朋友小龙却在一场混乱的厨艺较量中碰倒了“美食碑”，阴差阳错经历一段神奇又魔幻的旅行的故事。今夏，国产动画片在经历不断被“吐槽”之后，以强大的数量攻势逐渐在国内大银幕占据一席之位，如今又一部欢乐国产动画片上映，相信小朋友们又有眼福了。与国产动画片将目标观众群锁定在低幼儿童群不同，好莱坞动画片《挑战者联盟》更吸引大龄观众。该片是国内上映的首部足球题材3D动画影片，讲述了桌面足球冠军阿马迪奥的一段奇幻冒险经历。此外，影片幕后团队阵容惊人。导演胡安·何塞·坎帕内利亚是西班牙国宝级导演，《神偷奶爸》 系列创始人、“小黄人”之父——吉奥·帕布罗斯担纲本片制片人。插足中秋档，好莱坞动画大片势在必行。原标题：动画片竞技，好莱坞老汉争艳来源：大众网

由美国梦工厂动画出品，《狮子王》、《功夫之王》的导演罗伯·明可夫执导的动画电影《眼镜狗和眼镜男孩》（天才眼镜狗），确定将于3月28日同时以2D/3D/中国巨幕三种格式在中国内地公映。影片《眼镜狗和眼镜男孩》中，“眼镜狗”皮博迪先生和小男孩舍曼这对黄金搭档，利用先进的时光穿越技术，进行了一次次奇妙的冒险。《眼镜狗和眼镜男孩》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-239.html 围绕“父子情”展开的《眼镜狗和眼镜男孩》，不仅有着和《疯狂原始人》一样丰富的情感底色，且吸睛指数更高——影片中的“爸比”，居然是一只智慧超凡的狗狗， 他收养了人类小男孩舍曼当儿子。眼镜狗皮博迪，是美国家喻户晓的经典动画角色，他奋发图强，不仅念完哈佛，还发明了惹出大麻烦的时光穿梭机。导演罗伯·明可夫透露，《眼镜狗和眼镜男孩》里的家庭格局，和其他家庭相似，许多事情都是剪不断理还乱，无论是当爸爸的，还是做孩子的，都需要在冒险经历中不断成长和学习，这样才能让家庭关系更融洽。即便是聪明绝顶的皮博迪先生，面对为人父母这个问题时，也依旧有很多教训需要吸取，他必须承认，有时他也并不了解儿子舍曼在想什么。

由美国梦工场动画出品、《狮子王》导演罗伯·明可夫执导的动画喜剧大片《天才眼镜狗》 将于3月28日在内地公映。凭借良好口碑接连击败《机械战警》等大作的“超萌狗狗”有望复制去年《疯狂原始人》的佳绩，日前在北美、欧洲多地上映都获得影评人与观众的五星好评。日前，片方重磅曝光该片豪华中文版配音阵容：黄渤、贾玲以及两位小童星朱佳煜、张子枫配音。其中，黄渤将“呆萌”献声“全能狗爸”皮博迪令人期待。“科班出身”黄渤变身萌狗享受配音工作盛赞梦工场《天才眼镜狗》讲述了一只“全能狗爸”皮博迪与“二货儿子”舍曼的冒险旅程，这只天才狗狗不仅会跳舞会烧饭，更是发明了全世界独一无二的时光机器。趁着狗爸不注意，舍曼和古灵精怪的同班女生佩妮一起开动了时光机，由此引发了一段趣味十足、充满爆笑与感动的冒险旅程。毕业于北京电影学院表演系配音的黄渤，此次为一只妙语连珠的天才狗狗配音，对此黄渤表示，“配音的过程，就是让一个动画形象生动起来的过程。梦工场出品的电影质量都很棒，每次看到片头的小男孩坐在月亮上钓鱼时的标志，我就知道一部好电影又要开始了。片中这只智商爆棚的天才狗语速非常快，一秒钟甚至包含7、8个词，这对配音来说难度很大，然而黄渤接受了这个挑战。黄渤在工作状态中十分敬业，他的表现深受配音导演的赞赏，甚至在休息时都不停重复台词，稳定情绪找感觉，为了把皮博迪这种沉稳冷静的性格表达出来，着实下了不少功夫。“搞笑女神”贾玲跨界倾情加盟再现“百变女王”风采挑战多样角色而中国相声界的创新人物贾玲，以独特的表演方式创造了新的“酷口相声”，最近更是凭借惟妙惟肖的模仿在《百变大咖秀》赢得大量粉丝的青睐。此次加盟《天才眼镜狗》是贾玲第一次为动画片献声，谈到首次接触配音的心得，贾玲表示配音的过程非常有趣，更是自曝配音比相声更难，“配音又要卡时间，又要配合情绪，另外我这次要为多个角色配音，还要根据不同的角色为她们创造独特的声音和语调。”对于和梦工场的合作，贾玲表示被电影的主题所吸引，“平时都是人养狗，现在是狗养人，整个思路都很特别有趣。”贾玲神秘地透露，此次她为影片配音的角色不只一个，这也正应了她“百变女王”的称号。在工作间隙时，这位相声出身的喜剧女星不停地调整自己角色，展示了自己的独特方言技巧，令人目瞪口呆。在配音过程中，除了台本上的情绪之外，贾玲一直用自己的声音和独特的喜剧天分创造人物的性格，其中还加入了独特的方言元素，笑翻了现场所有的工作人员，她也希望广众在欢乐观影的同时，能猜一猜片中到底有几个人物是她演绎的。朱佳煜张子枫童真声线感动全场诠释“熊孩子”上演两小无猜真情除了黄渤、贾玲以外，为舍曼和佩妮配音的两位小童星的来头也着实不小，朱佳煜凭借《小爸爸》中“夏天”一角成为“全民宝贝”，张子枫更是在《唐山大地震》中奉献了超越年龄的精彩表演。朱佳煜和张子枫联手加盟了《天才眼镜狗》，把片中的这对 “熊孩子”组合“舍曼”和“佩妮”演绎的活灵活现。两位小童星在配音过程中也是妙趣横生，不但大呼过瘾，更是异口同声表示累并快乐着，都想拥有《天才眼镜狗》中的那台神奇的时光机。乖宝宝朱佳煜表示如果他要是有一台时光机，会回到“自己犯错的地方，那样就可以把错误都改回来”；张子枫更是向自己同龄的小朋友们推荐了这部电影，“整个电影中有很多有趣的角色，眼镜狗，还有时光机，这是一个很酷的旅程”。

继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后，又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看，《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时，这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁，有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）源自加拿大非常经典的真人同名电影，1984年10月在加拿大上映时，这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影，可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》，可谓每个国民的成长标配，以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人，30年前就曾轰动全球，在超过125个国家上映，并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样，这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》，该片在加拿大一上映，即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示：“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中，传递给孩子们成长过程需要建立的价值观，这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房，引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后，获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年，第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖，要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》，近一世纪的时光悠悠而逝，电影故事或许已经慢慢模糊，但那些经典的主题曲依然余音绕梁，时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单，有个有趣的发现，最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖，按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲，那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡，席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来，席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲，如果都能拿下奥斯卡，相信不止全球歌迷要接力狂欢，第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久，但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来，获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外，都获得当年最佳动画长片。比如：第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡，但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》，从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说，奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区，拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏，他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼，令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么，3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢？能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢？从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》，最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年，美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2：多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》，和日本的《最终幻想15：王者之剑》，以及法国的《小王子》等，都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行，提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国，它能否收获奥斯卡和影市的双赢，我们不妨拭目以待。

《小门神》这次肯定是赔大发了，但“史上最贵”国产动画票房不敌《大圣归来》的原因还真不是没有“爆点”造成的，投机分子们总想通过事后诸葛来总结所谓的规律就好像小学语文老师让我们总结作者当时是怎么想的一样，净整些没用的。互联网人跨界创办的追光动画成为了大家的话题，在笔者看来，虽然票房惨败，但却是一次真正意义上的国产纯动画电影的商业化尝试，吸引了主流资本和大量媒体对这个领域的极大关注，这个进步意义对于整个行业来说并不算小。在过去20年里，动画人内部近亲结合自嗨的情况非常普遍，自从政策扶持动漫产业以来，动画人都在努力的向原创IP这条路探索，由于各种各样的原因，鲜有成功的案例。美国以迪士尼为代表的动画电影工业为何如此成功？建议各位先去读一本书叫做《生命的幻象》（The Illusion of life），是1981年由迪士尼九元老其中的弗兰克·托马斯与奥利·约翰斯顿两位编著的，他们两人在20世纪30年代进入迪士尼工作，不仅与迪士尼本人共事，还亲身参与了迪士尼绝大多数经典作品的制作，1978年两人从迪士尼公司退休开始撰写本书，同年，两人获得DKA国家荣誉电影兄弟会南加利福利尼亚大学颁发的“电影先驱”奖，两人分别于2004年和2008年去世，享年92岁与96岁，这本书在2011年由中国引进并翻译成中文版。其中描述了大量迪士尼内部的创作过程和动画艺术形式的规律性方法论我就不在这说了，我要说的是，在动画作品商业化道路上什么才是大家应该关注的重点。是所谓的IP成熟先要混“脸熟”吗？是要让编剧像饥饿游戏那样去厮杀吗？是好莱坞级的画面就能保证票房吗？是按分钟补贴就能出好作品吗？是仅仅大制作就可以吸金吗？我们到底还要走多少弯路？能不能不要听某些外行一本正经的瞎扯？什么样的IP可以赚钱？其实简单得不能再简单：“好看的”，一条就够了，如果不好看，就会变成两条：“噱头”+“宣发”，如果再不行，就变成了四条“低成本”+“混脸熟”+“贴片广告”+“互联网媒体覆盖”，这四条不行就会变成十六条，最后变成垃圾。那有人会问，怎么才能做出“好看的”动画电影呢？也很简单：“导演有才”，一条也够了，如果没有，就变成两条：“资源整合”+“发行保障”，再没有又变成四条：“借势”+“投机”+“勾兑”+“忽悠”，最后为保证收回成本去尽力修补原本可以并不存在的问题。并不是说好作品不需要发行借势等市场营销手段，但是IP的核心是“故事”（编剧）以及“讲故事的人”（导演），把商业手段当做IP规律就是本末倒置了。并不是所谓的什么安全的，冒险的，知名的，原创的，高频的……这种一本正经的胡说八道真是醉了。在互联网高度发达之前，《狮子王》一样可以卖出9.87亿美金，1995年第一部3D动画电影《玩具总动员》卖出了3.58亿美金，他们是知名IP吗？他们之前高频吗？对于投资者来说，需要关心哪些内容？Q1 导演是谁?导演决定了整部影片的基调，所有的故事脉络和桥段选择都是由导演完成的，导演还有一个最重要的功能，是根据动画制片的特点来决定创意的可行性。导演通过视听语言打动观众并且让他们认为值回票价，这就是是导演的工作，我这里着重讲一下实拍电影导演和动画电影导演的共同点与区别。实拍电影可以通过拍摄大量素材来进行后期剪辑时的故事选择，我们看到的大部分90分钟的电影实际拍摄时间都不止这个长度，导演有很多次机会来对故事进行修正，有可能在之前没有想清楚的也可以通过补拍来快速完成，毕竟现在数字化时代，胶片没有这么珍贵了。而动画电影没有这样的机会，所有影像和配音都是在前期动态故事板阶段决定好的，之后要改动几乎是不可能的，因为从制作到渲染的角度上来说，成本太高了。所以动画导演对基本功的要求是更高的，在看不见最终成片的情况下需要脑补整个最终效果，结合专业只能在前期进行修订，一旦进入中期制作就很难有回头路，打个比方，就像你只能在画布上涂透明的胶水，全部涂完，把沙子往上一泼，被胶水粘住的地方连接起来就是一幅画了，难度极大。在北美的动画工业中，动画导演绝大多数是从动画师开始的，他们要知道每一个表演桥段的节奏点和情绪曲线如何设计才能牵引观众的注意力，他们要知道什么样的视听感受才能打动人心，一步一步的从一个镜头，一场戏一直到整部电影的统筹调度，这是一个非常需要锻炼的过程。没有牛逼的导演，好故事会被拍烂掉，无论你如何用画面去弥补。Q2 创意决策过程是如何进行的?导演要把自己的想法告诉执行团队，也是我们常常讲的“说戏”，这个环节做得好，最终折扣就打得少，而动画电影“说戏”的过程和实拍电影也有非常大的不同。因为，演员不同。实拍电影的演员是人，人的大脑是可以理解那些感性的词汇的，导演可以用人类的语言和演员沟通，但动画不是，动画的演员是虚拟角色，它们是没有生命的，动画师必须通过Rigging来操作它们，这就需要导演具备Rigging操作经验才能与动画师达成统一的共识，里面专业细节就不描述了。而创意的可行性选择决定了最终故事呈现的效果，比如在皮克斯拍《玩具总动员》的时候，技术只能渲染出塑料玩具质感的画面，导演不得不放弃男孩主人和玩具们所有的煽情戏份，只是因为男孩的皮肤看上去也会像塑料。类似的情况在真人电影中发生得很少。这些都会牵涉无数个细小的创意决策，一般情况下导演会将所有细节都考虑到用草图的方式画出来再与各环节的Supervisor沟通最终决定采用什么方式来“说戏”。不然就经常会发生“鸡同鸭讲”，“牛唇不对马嘴”的情况，其导致的结果就是最终的产品“四不像”。由于中国没有什么知名的动画导演，这让投资的风险更加大了一些，对于此我的建议是先做“种子工厂”，这部分的内容以后再写吧。中国并不缺好的故事，好的编剧，但十分稀缺专业的动画导演，动画IP要成功跟宣发，渠道，商业手段有一定关系，但是那都是1后面的0，没有好导演，一切都白费。《大圣归来》的成功和《小门神》的遇冷就是非常鲜明的例子，其实观众品位没这么挑剔，《大圣》也算不上顶级的作品，但是起码里面有笑有泪，有铺垫有高潮，相比迪士尼的顶级作品来说，是能够得上及格线的，而这种诚意也得到了全国观众的支持。对动画人来说，好的作品是需要资本助力的《大圣》因资本原因险些流产。首先，投资人并不专业，相信项目不如相信人。你必须要真诚和不卑不亢，投资人认识项目在后，认识人在先，王微为什么可以跨领域进入自己完全不懂的行业依然可以拿到钱，因为投资人相信他，很简单。真诚，指的是你需要把你真心想做的事情想明白并且组织语言逻辑说清楚，你一定要知道，投资人虽然不懂行，但不傻，是不是忽悠他们还是能识别出来的，所以，一定要把事情想清楚，动画制片过程复杂，周期长，投入大，在风险投资领域都属于高风险项目，所以投资人谨慎是有道理的，不要觉得他们不懂，很有可能是你自己没想清楚。不卑不亢，指的是跟投资人谈话时的姿态，不要看见“金主”就双膝跪地，也不要别人不投就嗤之以鼻，你们要平等的交流，简短陈述后他们会提问，如果你想得足够清楚，他们的问题不会超出你的预料。其次，要会“讲故事”。一定要把这里的“故事”和诸如高频曝光，粉丝经济之类的“忽悠”区分开，不要试图去取悦投资人，他们希望找到专家，找到能带他们一起赚钱的人，你需要做的就是把如何赚钱这件事用最通俗易懂的方式讲清楚，举例或用数据说明你说得都是真的，最终相信你。就如同拍电影一样，要打动观众需要专业的技巧，打动投资人也是一样的道理。最后，我也希望在当下，能有一些同学能够静下心来，心无旁骛的去学习这些传统技艺，学习这些规则，了解它们，熟练它们，精通它们，然后再创造性的打破它们，最终能够形成具有中国民族特色的动画风格。