《葫芦娃》七个神通广大的小娃娃大战蛇精、蝎子精，换来和平的故事；表面上看是这样的，但是如果将他带入到我们所处的社会上之后，又是一种怎样的故事呢？1.大娃——卖力苦干的搬砖蓝领大娃有着天生的神力，能变大，力量随身体变大而增大。手折半边山，脚跺数条缝。巨大的力量造成的伤害也是致命的，虽然命中率略坑。老大哥所代表的是社会底层人士，比如辛勤的搬砖工人，尽管四肢很发达，但头脑却不够灵活，容易被暗算。很少有自己计划去创业的念头，虽有一身使不完的力气，却是给他人打工卖苦力的蓝领命运。2.二娃——勾心斗角的职场白领老二天生一副好视力，好耳朵。千里眼顺风耳。他是众所周知的非主战力，相当于智囊。你们猜二娃最后为什么眼也瞎了耳也聋了？没错，二娃代表的则是企业中某些勾心斗角的白领们，整天想着自己眼明耳尖，平时没事打打小报告，讨好一下老总。3.三娃——不顾后果的社会愤青老三生来一副钢筋铁骨，防御力是最强捍的。可惜的是三娃脑子也不大够用，仔细回想葫芦娃第一、二季，要么是被青蛇精大王捆绑凌辱，要么被黑蛇精女王棍棒调教。这类人在社会中就是扮演着愤青的角色，看到与自己意见不合的人就不分青红皂白的喷，且接受现实的能力较差，什么都喜欢硬扛，不会服软。4.四娃&五娃——需要互补的奋斗人士四哥能喷火，能喷闪电。五弟能吸水，能喷水。四哥有一颗炙热的心，却没有能平息怒火的脾气；五弟有流水一般的胸怀，却不曾有火焰一样的热情。这两人分别代表着社会上有着各种各样缺点和不足的人，呼吁你们需要的是找到一个能与自己互补的另一半，相互扶持，才能获得事业和学业上质的飞跃。5.隐身娃——背后捅刀的小人或深藏功名的隐士老六是葫芦兄弟里面真正意义上的集大成者，凭借自身天生的隐性能力往往可以杀人于无形，在对方发觉后又可以轻易的逃走，敏捷性和智力也都很不错，说他是葫芦兄弟中最聪明的也不为过。这一类人讽刺的应该是社会上那些背后捅刀子、特工一样的小人；还有一种像六娃一样，是真正的隐士，做好事不留名，将功劳让于他人的那一类侠士之人。6.七娃——叛逆期的小孩老七离开葫芦，就什么都不是，加上葫芦，又厉害的太离谱，几乎可以一人搞定其他全部六个葫芦娃！有关于“蓝七”和“黑七”的分别，“黑七”的战斗能力着实吓人；蓝七”虽然善良正义，但实力就打了一些折扣，总是畏首畏尾。七娃代表的正值叛逆期的孩子。经常对父母的话心生反感，等到吃尽苦头之后，最想念的还是爸妈那碗热腾腾的饺子。7.爷爷——容易满足的劳动人民爷爷是让很多人掉过眼泪的动漫角色，时至今日，就算再看一遍还是会为之所动。爷爷代表的自然也是社会底层人士，整日只能靠自己勤劳的双手来过日子。爷爷很会发动脑筋，规划企业发展路线，而且为人善良有责任心，只要吃喝不愁、种种庄家就很满足了，属于少数富有高级生活态度的人，值得学习。8.青蛇姐妹——拼命保养的家庭主妇蛇精姐妹其实并不招人厌恶，她们也不过是想长生不老、永葆青春而已，只可惜，总是棋差一招，让七星丹一次又一次送到嘴边了又跑了。她们姐妹俩代表的则是许多刚刚成立家庭的少妇或准少妇。这时候的女人在拥有了一个稳定的家庭或准家庭以后，最希望保持年轻体态好牢牢拴住（准）老公的心，来几个打小广告的告诉她们有法子可以永葆青春，她们当然会无比心动。看了这些葫芦娃人物代表的丰富内涵，你是不是惊呆了呢?看完之后，你是觉得“作者想太多吃撑了”，还是“原来当年老子错过了这么一碗大补的心灵鸡汤”？哈哈，虽说只是个人观点，但还是有值得借鉴的部分，有时候换一种方式回味一下这部童年经典也不错啊~
《葫芦娃》七个神通广大的小娃娃大战蛇精、蝎子精，换来和平的故事；表面上看是这样的，但是如果将他带入到我们所处的社会上之后，又是一种怎样的故事呢？1.大娃——卖力苦干的搬砖蓝领大娃有着天生的神力，能变大，力量随身体变大而增大。手折半边山，脚跺数条缝。巨大的力量造成的伤害也是致命的，虽然命中率略坑。老大哥所代表的是社会底层人士，比如辛勤的搬砖工人，尽管四肢很发达，但头脑却不够灵活，容易被暗算。很少有自己计划去创业的念头，虽有一身使不完的力气，却是给他人打工卖苦力的蓝领命运。2.二娃——勾心斗角的职场白领老二天生一副好视力，好耳朵。千里眼顺风耳。他是众所周知的非主战力，相当于智囊。你们猜二娃最后为什么眼也瞎了耳也聋了？没错，二娃代表的则是企业中某些勾心斗角的白领们，整天想着自己眼明耳尖，平时没事打打小报告，讨好一下老总。3.三娃——不顾后果的社会愤青老三生来一副钢筋铁骨，防御力是最强捍的。可惜的是三娃脑子也不大够用，仔细回想葫芦娃第一、二季，要么是被青蛇精大王捆绑凌辱，要么被黑蛇精女王棍棒调教。这类人在社会中就是扮演着愤青的角色，看到与自己意见不合的人就不分青红皂白的喷，且接受现实的能力较差，什么都喜欢硬扛，不会服软。4.四娃&五娃——需要互补的奋斗人士四哥能喷火，能喷闪电。五弟能吸水，能喷水。四哥有一颗炙热的心，却没有能平息怒火的脾气；五弟有流水一般的胸怀，却不曾有火焰一样的热情。这两人分别代表着社会上有着各种各样缺点和不足的人，呼吁你们需要的是找到一个能与自己互补的另一半，相互扶持，才能获得事业和学业上质的飞跃。5.隐身娃——背后捅刀的小人或深藏功名的隐士老六是葫芦兄弟里面真正意义上的集大成者，凭借自身天生的隐性能力往往可以杀人于无形，在对方发觉后又可以轻易的逃走，敏捷性和智力也都很不错，说他是葫芦兄弟中最聪明的也不为过。这一类人讽刺的应该是社会上那些背后捅刀子、特工一样的小人；还有一种像六娃一样，是真正的隐士，做好事不留名，将功劳让于他人的那一类侠士之人。6.七娃——叛逆期的小孩老七离开葫芦，就什么都不是，加上葫芦，又厉害的太离谱，几乎可以一人搞定其他全部六个葫芦娃！有关于“蓝七”和“黑七”的分别，“黑七”的战斗能力着实吓人；蓝七”虽然善良正义，但实力就打了一些折扣，总是畏首畏尾。七娃代表的正值叛逆期的孩子。经常对父母的话心生反感，等到吃尽苦头之后，最想念的还是爸妈那碗热腾腾的饺子。7.爷爷——容易满足的劳动人民爷爷是让很多人掉过眼泪的动漫角色，时至今日，就算再看一遍还是会为之所动。爷爷代表的自然也是社会底层人士，整日只能靠自己勤劳的双手来过日子。爷爷很会发动脑筋，规划企业发展路线，而且为人善良有责任心，只要吃喝不愁、种种庄家就很满足了，属于少数富有高级生活态度的人，值得学习。8.青蛇姐妹——拼命保养的家庭主妇蛇精姐妹其实并不招人厌恶，她们也不过是想长生不老、永葆青春而已，只可惜，总是棋差一招，让七星丹一次又一次送到嘴边了又跑了。她们姐妹俩代表的则是许多刚刚成立家庭的少妇或准少妇。这时候的女人在拥有了一个稳定的家庭或准家庭以后，最希望保持年轻体态好牢牢拴住（准）老公的心，来几个打小广告的告诉她们有法子可以永葆青春，她们当然会无比心动。看了这些葫芦娃人物代表的丰富内涵，你是不是惊呆了呢?看完之后，你是觉得“作者想太多吃撑了”，还是“原来当年老子错过了这么一碗大补的心灵鸡汤”？哈哈，虽说只是个人观点，但还是有值得借鉴的部分，有时候换一种方式回味一下这部童年经典也不错啊~
《金刚葫芦娃》曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片，成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代，仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩，让当时的大小观众都目不暇接，取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等，随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现出了民族化，呈现了中国特有的文化氛围。然而，自20世纪90年代之后，海外动画大举“入侵”中国电视荧屏，中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低，在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益，如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益，是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的，它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起，又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象；而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求，趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如，现在世界各国都在创作CG（通常指的是数码化的作品）动画，而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似；亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品，这些都是趋同化现象的表征，即当一种风格受到大众市场肯定后，就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地体现为风格化效果，如果要让其在大众市场上有好的表现，必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁，即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如，由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》，画面具有浓郁的连环画风格，使用的元素都是中国古典服装、建筑等，但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同，从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此，一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都应融入民族性文化，做到民族化与国际化和谐相生，与时俱进。中国是广博的文化资源大国，有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合大众以及时代的审美需求，并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代，我们把民族动漫仅仅当作文化作品，在如今的市场经济时代，民族动漫除了要是个好看的作品以外，还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌，必须有品牌意识，使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后，就不应只看短期效应，而是着眼于未来，以制作精良的国产动画占领市场，吸引观众，使之形成良性循环，带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具，大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前，国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识，认为后期衍生产品和前期的内容策划无关，其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的，有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中，和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中，恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球，这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索，但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等，也需要赋予其特殊的功能与含义，从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日，让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了，因为名片只能表明你的身份，不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样，民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌，而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌，最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品；国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目，并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中，优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然，民族动漫的发展还有很多功课要做，如设立民族动漫研发平台，及时挖掘优秀民族动漫创意，了解国内外大众市场的趋同化趋势，让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品；再例如加强渠道扶持，建设民族动漫传播体系，帮助民族动漫更好地在国内市场播出，并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。
《金刚葫芦娃》曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片，成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代，仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩，让当时的大小观众都目不暇接，取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等，随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现出了民族化，呈现了中国特有的文化氛围。然而，自20世纪90年代之后，海外动画大举“入侵”中国电视荧屏，中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低，在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益，如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益，是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的，它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起，又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象；而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求，趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如，现在世界各国都在创作CG（通常指的是数码化的作品）动画，而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似；亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品，这些都是趋同化现象的表征，即当一种风格受到大众市场肯定后，就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地体现为风格化效果，如果要让其在大众市场上有好的表现，必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁，即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如，由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》，画面具有浓郁的连环画风格，使用的元素都是中国古典服装、建筑等，但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同，从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此，一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都应融入民族性文化，做到民族化与国际化和谐相生，与时俱进。中国是广博的文化资源大国，有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合大众以及时代的审美需求，并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代，我们把民族动漫仅仅当作文化作品，在如今的市场经济时代，民族动漫除了要是个好看的作品以外，还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌，必须有品牌意识，使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后，就不应只看短期效应，而是着眼于未来，以制作精良的国产动画占领市场，吸引观众，使之形成良性循环，带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具，大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前，国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识，认为后期衍生产品和前期的内容策划无关，其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的，有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中，和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中，恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球，这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索，但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等，也需要赋予其特殊的功能与含义，从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日，让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了，因为名片只能表明你的身份，不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样，民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌，而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌，最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品；国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目，并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中，优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然，民族动漫的发展还有很多功课要做，如设立民族动漫研发平台，及时挖掘优秀民族动漫创意，了解国内外大众市场的趋同化趋势，让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品；再例如加强渠道扶持，建设民族动漫传播体系，帮助民族动漫更好地在国内市场播出，并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。
《乌龙院》《我为歌狂》《雪孩子》《海尔兄弟》……一大波让不少人暴露年龄的老IP，正陆续得到再开发。其实，经典IP的重启不是新鲜事，近年来《葫芦娃》《大耳朵图图》《大闹天宫》《黑猫警长》等作品就曾经以各种形式重新回到了观众视线当中。比如，国产动画经典之作《大闹天宫》在2011年以3D形式重制，于2012年1月重新登陆院线，取得超过4000万的票房成绩；而上月13日再次重映则乏人问津，票房仅100万左右。而改编翻新的《黑猫警长之翡翠之星》从2015年到2017年多次登陆院线，也挤入了今年国庆档，截至目前的票房成绩为7219万。那么，老IP重启，是条可行之路吗？为什么近年来越来越多老IP得到重启？凡是IP开发，都会有市场风险，那么经过市场检验的经典作品显然风险相对更低。在谈到这个问题时，不少业内人都向三文娱提起“一代人的回忆”“老IP至少脸熟”“至少比没IP好”“老观众应该会带孩子去看吧”，对于从受众基础转化而来的市场号召力，业内人大都表示认可。所以对于出品方而言，这也是一种策略，“在上新项目的同时，也会复活原有老IP，两条腿走路，风险会降低”，乐游资本投资经理索垚琪认为。当然，对于一些已经诞生三四十年的经典作品，仅凭在老粉丝心中的美好回忆是不够的，这些老IP也要对接现在年轻受众的审美偏好和欣赏口味。动画《乌龙院之活宝传奇》本月在在腾讯视频和旗下儿童视频APP“小企鹅乐园”独家上线，目前上线的6集在腾讯视频播放量为3183万，出品方之一杭州友诺CEO张磊认为，作为被试错过的老IP，《乌龙院》有着大量粉丝，“虽然画风和现在主流风格不一样了，但反而自成独特风格，而且故事的内核并不过时，师徒四人寻找活宝的故事，所包含的元素第一是武侠，第二是玄幻，第三是搞笑，这些都是现在主流受众喜闻乐见的。另外我们做了多次眼动测试，发现受众是认可作品的画风和内容的”。《乌龙院之活宝传奇》海报从重启到作品最终面世的整个过程中，老IP在宣发上也有着优势，用幻马群英社韩晓菲的话来说，“可以做为一种复古怀旧的话题引起大家的共鸣”，在话题的设置上更有噱头。当然，老IP得到重启，也是得益于近年来整个动漫行业的兴起。张磊告诉三文娱，“第一，近年来动漫行业资本活跃，资本要么投平台要么投内容，即使是投平台，平台也是用在孵化内容上，所以能做出好内容的团队始终是受益的；第二，近几年视频平台和漫画平台兴起，平台对内容的饥渴是内容团队的机会窗口期，《乌龙院》就赶上了腾讯视频对少儿动漫进行战略布局的阶段”。《我为歌狂》的制作方福煦影视创始人、CEO袁峰告诉三文娱，在推出《我为歌狂》第一季后，第二季甚至大电影的剧本就已经写好了，但当时的产业发展和市场环境都不理想，如产业链不完备、资金匮乏、播出渠道单一、受众市场未打开等，这部作品也就被暂时搁置了。新版《雪孩子》的制作方艾尔平方创始人卢恒宇还提到，随着行业的兴起，人才的补充也是一个重要的条件，“按照前些年的发展形势，可能我到现在也只能做到高级原画师，无从想象可以做导演甚至有自己的团队，这几年行业爆炸式的发展给了新人机会，人才也就涌现出来了。之前国内的导演就那么多，片子排着队等他们的档期，现在上马包括老IP在内的更多项目就有了可能”。另外，袁峰还认为，“当前动画作品在类型上出现了一定的仙侠、玄幻题材扎堆现象，无关新或者旧，一些走差异化路线的IP在题材上能够‘补缺’”，这也是一批经典作品得到重启的一个原因。要如何改编才能重现经典？在索垚琪看来，老IP重启有两条路，“一种是简单的重制，‘原来的配方原来的味道’，在制作精度、作品制式等方面进行提升和转换，然后打情怀牌收割一轮当年的老粉丝；第二种是加入现在的元素讲之前的故事，进行改编翻拍，在圈粉老受众的同时，也能吸引用户”。第二种方式就是要在原汁原味和创新之间做好加减法，“务必要关注受众年龄的变化，当年的受众在看经典作品时可能是中小学生，现在这批用户长大了，再按照中小学生的欣赏水平进行重制，他们当然会觉得低幼；但如果完全迎合他们，经典作品味道的统一性又会遭到破坏”，张磊表示。所以在具体的操作上，韩晓菲认为，“有了打动人的内核元素，根据不同时代观众的审美观和价值观来进行翻拍重置，可以很好地延续和放大IP。但需要结合现有市场观众的口味进行调整，可以保留一部分当年最核心最经典的台词、造型、风格，但是也需要结合当下时尚的元素，这样现在的观众才能更有一种亲和感或是俗称的接地气”。如《黑猫警长之翡翠之星》，除了邀请动画片主题曲原唱者沈小岑为电影重新录制了原版主题曲外，还请来胡彦斌重新编曲并用朋克摇滚风重新演绎作为片尾曲。《黑猫警长之翡翠之星》海报除了内容上的翻陈出新，老IP的复活还可以有形式上的转换，比如《葫芦娃》改编手游，近期腾讯动漫对金庸作品的漫画化也是一个例子。此前在接受三文娱采访时，腾讯动漫总经理邹正宇曾透露过腾讯动漫将金庸作品漫画化的考虑。“金庸的武侠体系是中国文化非常代表性的一个元素，国外没有这个文化。现在的年轻受众已经不喜欢长篇文字阅读了，很多人都没看过金庸的作品，接触的最多只是影视化作品，对金庸整个武侠体系的了解是不深刻的，这是我们改编的出发点。但我们不会逼着他们看，逼着看他们也不会看，而是用他们喜欢的方式去做，漫画、动画以及更年轻化的影视化、游戏化是年轻人喜欢的载体，所以我们想进行这方面的尝试。”《乌龙院》《雪孩子》《我为歌狂》都怎么改？张磊透露，此次《乌龙院》的重启，会针对不同年龄段的受众开发不同形式的产品。开发时主线故事遵从原著，并请来原著作者敖幼祥本人作为监制进行把关，“没有敖老师，我们是不敢改的，改了之后味道会变，粉丝会骂，但漫画原作中一些未填的坑可以针对成年用户进行再创作。这次开发并不是同一个故事用动画、电影、网剧等重复地呈现，而是针对不同受众进行相应的改编”。虽然《乌龙院》漫画的粉丝集中在85后-95前之间，但动画番剧是面向8-15岁观众推出的少儿向作品，“首先，这部漫画最适合的受众就是这个年龄段的孩子。第二，成人很难像孩子那样反复看一部动画，所以相较于爆发性更强的成人向动画，少儿向动画的受众粘性更强，IP的生命力更持久”。对于更为成熟的受众则提供其他形式的产品，“老粉丝对《乌龙院》很有情怀，但并不会天天去回忆，所以真人影视和游戏等形式就更适合他们”，包括成人向的真人剧和走全家欢路线的真人大电影、动画大电影，针对大学生推出的舞台剧，针对中学生和大学生推出的卡牌手游，另外还有图书、衍生品、肯德基乌龙院主题餐厅等。新版《雪孩子》概念海报在新版《雪孩子》的调性上，卢恒宇向三文娱表示，“现在这个时代蛮喧嚣和浮躁的，很多人会怀念小时候的安静，《雪孩子》里的一些场景，比如脚步踩在雪地上的声音就是一种安静，我觉得这种安静会是《雪孩子》吸引现在受众的一个点，我们也会努力去给观众带来这样一种温暖和感动”。《雪孩子》原作是一个20分钟的短片，做成90分钟的大电影，要如何既保留原作神韵，又进行创新呢？卢恒宇举了《十万个冷笑话》的例子，“我们在改编的时候，用了漫画原作的老角色，但是创作了新的笑料，作品还是《十冷》，但是作品的具体内容是新的。套用一句话来说，就是‘给观众他们想看的，但不以他们知道的方式’”。就《雪孩子》的改编而言，卢恒宇举了一些具体的操作方式，“原作的一个灵魂在于其配乐，新版《雪孩子》一定会用到之前的旋律，但是考虑到国内观众对音乐剧的接受程度比较低，不太会像原作那样有太重的‘音乐剧’桥段；3D的质感更容易让人接受，所以我们会做成3D电影；会加入新角色、新剧情，故事背景更有现代感，另外因为国内观众对动物做主角有一点抵抗，不少人会有‘这是做给小孩子看’的刻板印象，所以主人公也从小兔子换成了小女孩”。袁峰透露，动画方面，目前《我为歌狂》计划开发两季番剧和一部大电影。根据他们的市场调研，《我为歌狂》目前的受众超过50%是90后，而非他们此前设想的80后-90前这个年龄段，因此新版《我为歌狂》会大胆进行创新，与当年推出的官方版小说漫画相比，剧情也会有比较大的改动。除了当年主创团队参与之外，还大量启用了年轻人来担纲导演、编剧、音乐制作人等重要职位。为了兼顾新老观众的审美，原作中的部分经典插曲会按照现在年轻人的欣赏口味，经过重新编曲后再演绎，甚至也有孵化虚拟偶像的计划。上海美影厂官微发布《我为歌狂》重启消息当年随着动画片的开播，《我为歌狂》的图书、唱片、漫画甚至游戏等都陆续推向了市场。袁峰表示，这次重启依然会是一个泛娱乐开发计划，“初期先上二维动画番剧，用最原汁原味的方式去还原，随后大电影、真人影视剧、唱片、游戏、衍生品等各种形式的开发环节会陆续跟上来”。相较于新IP，经典作品固然经历过市场试错，有着受众基础，但情怀显然不能保证再开发一定会成功，甚至也有业内人表示因为受众的迭代，老IP并没有太多优势。正如卢恒宇所说，“老IP不是尚方宝剑，即使是尚方宝剑，最后砍谁还不一定呢，要是做不好，肯定更招骂，还不如做新IP。所以，对老IP重启来说，仅有情怀绝对远远不够”。
《乌龙院》《我为歌狂》《雪孩子》《海尔兄弟》……一大波让不少人暴露年龄的老IP，正陆续得到再开发。其实，经典IP的重启不是新鲜事，近年来《葫芦娃》《大耳朵图图》《大闹天宫》《黑猫警长》等作品就曾经以各种形式重新回到了观众视线当中。比如，国产动画经典之作《大闹天宫》在2011年以3D形式重制，于2012年1月重新登陆院线，取得超过4000万的票房成绩；而上月13日再次重映则乏人问津，票房仅100万左右。而改编翻新的《黑猫警长之翡翠之星》从2015年到2017年多次登陆院线，也挤入了今年国庆档，截至目前的票房成绩为7219万。那么，老IP重启，是条可行之路吗？为什么近年来越来越多老IP得到重启？凡是IP开发，都会有市场风险，那么经过市场检验的经典作品显然风险相对更低。在谈到这个问题时，不少业内人都向三文娱提起“一代人的回忆”“老IP至少脸熟”“至少比没IP好”“老观众应该会带孩子去看吧”，对于从受众基础转化而来的市场号召力，业内人大都表示认可。所以对于出品方而言，这也是一种策略，“在上新项目的同时，也会复活原有老IP，两条腿走路，风险会降低”，乐游资本投资经理索垚琪认为。当然，对于一些已经诞生三四十年的经典作品，仅凭在老粉丝心中的美好回忆是不够的，这些老IP也要对接现在年轻受众的审美偏好和欣赏口味。动画《乌龙院之活宝传奇》本月在在腾讯视频和旗下儿童视频APP“小企鹅乐园”独家上线，目前上线的6集在腾讯视频播放量为3183万，出品方之一杭州友诺CEO张磊认为，作为被试错过的老IP，《乌龙院》有着大量粉丝，“虽然画风和现在主流风格不一样了，但反而自成独特风格，而且故事的内核并不过时，师徒四人寻找活宝的故事，所包含的元素第一是武侠，第二是玄幻，第三是搞笑，这些都是现在主流受众喜闻乐见的。另外我们做了多次眼动测试，发现受众是认可作品的画风和内容的”。《乌龙院之活宝传奇》海报从重启到作品最终面世的整个过程中，老IP在宣发上也有着优势，用幻马群英社韩晓菲的话来说，“可以做为一种复古怀旧的话题引起大家的共鸣”，在话题的设置上更有噱头。当然，老IP得到重启，也是得益于近年来整个动漫行业的兴起。张磊告诉三文娱，“第一，近年来动漫行业资本活跃，资本要么投平台要么投内容，即使是投平台，平台也是用在孵化内容上，所以能做出好内容的团队始终是受益的；第二，近几年视频平台和漫画平台兴起，平台对内容的饥渴是内容团队的机会窗口期，《乌龙院》就赶上了腾讯视频对少儿动漫进行战略布局的阶段”。《我为歌狂》的制作方福煦影视创始人、CEO袁峰告诉三文娱，在推出《我为歌狂》第一季后，第二季甚至大电影的剧本就已经写好了，但当时的产业发展和市场环境都不理想，如产业链不完备、资金匮乏、播出渠道单一、受众市场未打开等，这部作品也就被暂时搁置了。新版《雪孩子》的制作方艾尔平方创始人卢恒宇还提到，随着行业的兴起，人才的补充也是一个重要的条件，“按照前些年的发展形势，可能我到现在也只能做到高级原画师，无从想象可以做导演甚至有自己的团队，这几年行业爆炸式的发展给了新人机会，人才也就涌现出来了。之前国内的导演就那么多，片子排着队等他们的档期，现在上马包括老IP在内的更多项目就有了可能”。另外，袁峰还认为，“当前动画作品在类型上出现了一定的仙侠、玄幻题材扎堆现象，无关新或者旧，一些走差异化路线的IP在题材上能够‘补缺’”，这也是一批经典作品得到重启的一个原因。要如何改编才能重现经典？在索垚琪看来，老IP重启有两条路，“一种是简单的重制，‘原来的配方原来的味道’，在制作精度、作品制式等方面进行提升和转换，然后打情怀牌收割一轮当年的老粉丝；第二种是加入现在的元素讲之前的故事，进行改编翻拍，在圈粉老受众的同时，也能吸引用户”。第二种方式就是要在原汁原味和创新之间做好加减法，“务必要关注受众年龄的变化，当年的受众在看经典作品时可能是中小学生，现在这批用户长大了，再按照中小学生的欣赏水平进行重制，他们当然会觉得低幼；但如果完全迎合他们，经典作品味道的统一性又会遭到破坏”，张磊表示。所以在具体的操作上，韩晓菲认为，“有了打动人的内核元素，根据不同时代观众的审美观和价值观来进行翻拍重置，可以很好地延续和放大IP。但需要结合现有市场观众的口味进行调整，可以保留一部分当年最核心最经典的台词、造型、风格，但是也需要结合当下时尚的元素，这样现在的观众才能更有一种亲和感或是俗称的接地气”。如《黑猫警长之翡翠之星》，除了邀请动画片主题曲原唱者沈小岑为电影重新录制了原版主题曲外，还请来胡彦斌重新编曲并用朋克摇滚风重新演绎作为片尾曲。《黑猫警长之翡翠之星》海报除了内容上的翻陈出新，老IP的复活还可以有形式上的转换，比如《葫芦娃》改编手游，近期腾讯动漫对金庸作品的漫画化也是一个例子。此前在接受三文娱采访时，腾讯动漫总经理邹正宇曾透露过腾讯动漫将金庸作品漫画化的考虑。“金庸的武侠体系是中国文化非常代表性的一个元素，国外没有这个文化。现在的年轻受众已经不喜欢长篇文字阅读了，很多人都没看过金庸的作品，接触的最多只是影视化作品，对金庸整个武侠体系的了解是不深刻的，这是我们改编的出发点。但我们不会逼着他们看，逼着看他们也不会看，而是用他们喜欢的方式去做，漫画、动画以及更年轻化的影视化、游戏化是年轻人喜欢的载体，所以我们想进行这方面的尝试。”《乌龙院》《雪孩子》《我为歌狂》都怎么改？张磊透露，此次《乌龙院》的重启，会针对不同年龄段的受众开发不同形式的产品。开发时主线故事遵从原著，并请来原著作者敖幼祥本人作为监制进行把关，“没有敖老师，我们是不敢改的，改了之后味道会变，粉丝会骂，但漫画原作中一些未填的坑可以针对成年用户进行再创作。这次开发并不是同一个故事用动画、电影、网剧等重复地呈现，而是针对不同受众进行相应的改编”。虽然《乌龙院》漫画的粉丝集中在85后-95前之间，但动画番剧是面向8-15岁观众推出的少儿向作品，“首先，这部漫画最适合的受众就是这个年龄段的孩子。第二，成人很难像孩子那样反复看一部动画，所以相较于爆发性更强的成人向动画，少儿向动画的受众粘性更强，IP的生命力更持久”。对于更为成熟的受众则提供其他形式的产品，“老粉丝对《乌龙院》很有情怀，但并不会天天去回忆，所以真人影视和游戏等形式就更适合他们”，包括成人向的真人剧和走全家欢路线的真人大电影、动画大电影，针对大学生推出的舞台剧，针对中学生和大学生推出的卡牌手游，另外还有图书、衍生品、肯德基乌龙院主题餐厅等。新版《雪孩子》概念海报在新版《雪孩子》的调性上，卢恒宇向三文娱表示，“现在这个时代蛮喧嚣和浮躁的，很多人会怀念小时候的安静，《雪孩子》里的一些场景，比如脚步踩在雪地上的声音就是一种安静，我觉得这种安静会是《雪孩子》吸引现在受众的一个点，我们也会努力去给观众带来这样一种温暖和感动”。《雪孩子》原作是一个20分钟的短片，做成90分钟的大电影，要如何既保留原作神韵，又进行创新呢？卢恒宇举了《十万个冷笑话》的例子，“我们在改编的时候，用了漫画原作的老角色，但是创作了新的笑料，作品还是《十冷》，但是作品的具体内容是新的。套用一句话来说，就是‘给观众他们想看的，但不以他们知道的方式’”。就《雪孩子》的改编而言，卢恒宇举了一些具体的操作方式，“原作的一个灵魂在于其配乐，新版《雪孩子》一定会用到之前的旋律，但是考虑到国内观众对音乐剧的接受程度比较低，不太会像原作那样有太重的‘音乐剧’桥段；3D的质感更容易让人接受，所以我们会做成3D电影；会加入新角色、新剧情，故事背景更有现代感，另外因为国内观众对动物做主角有一点抵抗，不少人会有‘这是做给小孩子看’的刻板印象，所以主人公也从小兔子换成了小女孩”。袁峰透露，动画方面，目前《我为歌狂》计划开发两季番剧和一部大电影。根据他们的市场调研，《我为歌狂》目前的受众超过50%是90后，而非他们此前设想的80后-90前这个年龄段，因此新版《我为歌狂》会大胆进行创新，与当年推出的官方版小说漫画相比，剧情也会有比较大的改动。除了当年主创团队参与之外，还大量启用了年轻人来担纲导演、编剧、音乐制作人等重要职位。为了兼顾新老观众的审美，原作中的部分经典插曲会按照现在年轻人的欣赏口味，经过重新编曲后再演绎，甚至也有孵化虚拟偶像的计划。上海美影厂官微发布《我为歌狂》重启消息当年随着动画片的开播，《我为歌狂》的图书、唱片、漫画甚至游戏等都陆续推向了市场。袁峰表示，这次重启依然会是一个泛娱乐开发计划，“初期先上二维动画番剧，用最原汁原味的方式去还原，随后大电影、真人影视剧、唱片、游戏、衍生品等各种形式的开发环节会陆续跟上来”。相较于新IP，经典作品固然经历过市场试错，有着受众基础，但情怀显然不能保证再开发一定会成功，甚至也有业内人表示因为受众的迭代，老IP并没有太多优势。正如卢恒宇所说，“老IP不是尚方宝剑，即使是尚方宝剑，最后砍谁还不一定呢，要是做不好，肯定更招骂，还不如做新IP。所以，对老IP重启来说，仅有情怀绝对远远不够”。
动漫衍生品简单的说是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，如主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等等。根据中国广电总局规定，每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产动画，但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这无疑就在催促着中国动漫产业的发展及周边产品的催生，可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，过去一年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元，与此同时我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，未来随着动漫IP化运营日益显著，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。伴随着动漫衍生品火爆的销售，我们不得不面对众多的动漫洋品牌，目前占据我国市场的动漫周边产品大多由日本和美国占领，国产动漫产品凤毛麟角。中国动漫产业的利润大部分来自外商支付的加工费，自主开发的国产动漫产品少之又少。调查表明，中国动漫产业市场效益前五位为：史努比、米老鼠、Hello Kitty、皮卡丘、哆啦A梦。目前市场上的卡通形象80%来自日美两国，而我国只占不足10%的份额。其实，近年国产动漫也不乏佳作，如《喜羊羊和灰太狼》、《葫芦娃》等，其中的众多角色已然成为成功的动漫形象，也带动了动漫周边产业的发展，玩偶、服装、图书、音像制品等也在一定程度上丰富和填补了国产动漫衍生品市场的空白。动漫衍生品不只是动漫作品的延续，从某种意义上讲，动漫衍生品带动了整个动漫产业链的稳定顺畅发展，也将成为检测一个国家动漫产业健康发展的试金石，加强衍生品的品牌意识和价值是国产动漫产业发展必不可少的一步。
动漫衍生品简单的说是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，如主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等等。根据中国广电总局规定，每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产动画，但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这无疑就在催促着中国动漫产业的发展及周边产品的催生，可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，过去一年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元，与此同时我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，未来随着动漫IP化运营日益显著，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。伴随着动漫衍生品火爆的销售，我们不得不面对众多的动漫洋品牌，目前占据我国市场的动漫周边产品大多由日本和美国占领，国产动漫产品凤毛麟角。中国动漫产业的利润大部分来自外商支付的加工费，自主开发的国产动漫产品少之又少。调查表明，中国动漫产业市场效益前五位为：史努比、米老鼠、Hello Kitty、皮卡丘、哆啦A梦。目前市场上的卡通形象80%来自日美两国，而我国只占不足10%的份额。其实，近年国产动漫也不乏佳作，如《喜羊羊和灰太狼》、《葫芦娃》等，其中的众多角色已然成为成功的动漫形象，也带动了动漫周边产业的发展，玩偶、服装、图书、音像制品等也在一定程度上丰富和填补了国产动漫衍生品市场的空白。动漫衍生品不只是动漫作品的延续，从某种意义上讲，动漫衍生品带动了整个动漫产业链的稳定顺畅发展，也将成为检测一个国家动漫产业健康发展的试金石，加强衍生品的品牌意识和价值是国产动漫产业发展必不可少的一步。
《葫芦娃》的故事几乎家喻户晓，深受小朋友的喜爱，是目前中国儿童木偶剧首屈一指的顶尖之作。8月18日，呼和浩特保利乌兰恰特大剧院将上演新编大型木偶剧《葫芦娃》。据介绍，此次来呼和浩特演出的《葫芦娃》是根据我国古代民间传说创作的文学作品，讲述了七色葫芦兄弟团结一心战胜邪恶，过上幸福生活的故事。全剧时长约80分钟，整场演出非常有特色，道具精美逼真，气氛十分热烈，颇有些百老汇歌舞剧的味道。保利剧院业务经理陶贝贝向记者介绍了该剧的几个看点：与传统动画片中葫芦兄弟为解救爷爷与妖精斗智斗勇的经历不同，此次讲述的是葫芦兄弟团结一心战胜邪恶，拯救家园的故事；不同于传统木偶托举式遮挡表演，首次运用3D舞台模式；撑杆木偶首次亮相，剧中最大的撑杆木偶有近一层楼高，并且还会跳舞，需要3名演员站在木偶身后，分别操纵木偶的头、腰、手、脚；布景华丽，营造诗情意境，此次演出的幕布被设计成巨大的剪纸图案，换景时幕布不是左右或上下拉伸，而是像书页一样缓缓向前卷起；寓教于乐，全新改编的剧情淡化了暴力的场面，强化了真善美的色彩，整台演出始终围绕环保主题，让孩子们明白了和谐与环保的意义。
《葫芦娃》的故事几乎家喻户晓，深受小朋友的喜爱，是目前中国儿童木偶剧首屈一指的顶尖之作。8月18日，呼和浩特保利乌兰恰特大剧院将上演新编大型木偶剧《葫芦娃》。据介绍，此次来呼和浩特演出的《葫芦娃》是根据我国古代民间传说创作的文学作品，讲述了七色葫芦兄弟团结一心战胜邪恶，过上幸福生活的故事。全剧时长约80分钟，整场演出非常有特色，道具精美逼真，气氛十分热烈，颇有些百老汇歌舞剧的味道。保利剧院业务经理陶贝贝向记者介绍了该剧的几个看点：与传统动画片中葫芦兄弟为解救爷爷与妖精斗智斗勇的经历不同，此次讲述的是葫芦兄弟团结一心战胜邪恶，拯救家园的故事；不同于传统木偶托举式遮挡表演，首次运用3D舞台模式；撑杆木偶首次亮相，剧中最大的撑杆木偶有近一层楼高，并且还会跳舞，需要3名演员站在木偶身后，分别操纵木偶的头、腰、手、脚；布景华丽，营造诗情意境，此次演出的幕布被设计成巨大的剪纸图案，换景时幕布不是左右或上下拉伸，而是像书页一样缓缓向前卷起；寓教于乐，全新改编的剧情淡化了暴力的场面，强化了真善美的色彩，整台演出始终围绕环保主题，让孩子们明白了和谐与环保的意义。
日前，一系列融合中西、创意十足的宫廷主题新品穿越到麦当劳，新品广告也刮起了“摩登中国风”。受麦当劳邀请，以中国美术学院90后毕业生为创作主体的Wuhu动画工作室为麦当劳现代中国系列创作了一套古装动画人物，并一起制作了系列动画广告。通过简约现代的画风，Wuhu动画工作室和麦当劳将古代帝王皇后也爱美食的故事跃上荧幕，各个活泼得说起流行语，希望借此不一样的触达方式，接轨本地年轻人潮流文化，产生共鸣。Wuhu动画人空间源于对动画的爱Wuhu动画人空间由中国美术学院传媒动画学院动画系13届、14届毕业生联合创办，目前是国内最大的动画人平台，聚焦于动画行业，致力于为动画人发声的平台。这里汇聚了来自不同维度的动画人，分享各自奇趣迥异的故事。Wuhu的联合创始者是先后毕业于中国美术学院传媒动画学院的王善扬、林才标、宋之裕三人。“Wuhu三侠”之一的王善扬小时候就特别喜欢葫芦娃动画片，梦想能做出像《葫芦娃》一样的作品。从那时起，动画就在他心里埋下了一颗种子，后来王善扬考进了中国美术学院动画系，也是他的坚持追求。美院四年的学习，王善扬的毕业动画作品《回忆回忆的回忆》在国内公开后引起反响，荣登优酷、土豆首页，全网视频浏览量短时间内突破百万余次。而Wuhu动画人空间的出现，即是偶然，也是必然。当时王善扬跟老乡林才标在去山南食堂吃饭的时候，提出了创业的设想，之后便在大草坪上拍板决定——做一个自己的动画工作室。毕业就创业，资源匮乏的他们除了毕业设计的两台电脑，没有落脚点。“Wuhu三侠”非常感谢当时的动画系主任韩晖老师，他安排给他们一间教室，让他们有一个工作的地方。要理想也要面包，动画工作室创业之路艰辛，但有苦也有乐。“当时拿着作品去出版社大楼推介我们的作品，层楼拔地起，站在底下看，高耸入云霄，我们像游戏闯关一样，一层一层往上走。越往上走，无人问津，信心被打击，一直到了第19楼，终于有家电子出版社，愿意跟我们合作。”两人从出版社大楼走出来时，相视一笑。“中国动画也是可以感召一代人的”Wuhu三侠开设的用于分享动画人故事的微信公众号平台——Wuhu动画人空间，不知不觉也已聚集了非常多热爱动画的人。这个平台令那些曾经梦想的去做，但因为现实压力转行的动画人又重新回到了这个行业。“现在中国动画有很多出彩的作品出现了，我们作为行业的从业者，把他们的故事分享给更多热爱动画的小伙伴们。我们在相互传递的动画人坚持梦想的故事。通过这个过程中我们不知不觉被赋予了很大的力量。而且这种力量让我们能更加坚强的去坚持这个梦想。让我们更感动，让我们继续下去。”Wuhu三侠都将动画视为生命中不可或缺的一部分，并将其演绎成一种生动的语言，讲述温暖感人的故事。他们说，想一辈子都做动画，扎根在这块土壤里。“就和我们的创始口号“Wuhu”一样，我们就是希望让人觉得为之一震，为之惊讶，我们团队的梦想是成为中国的迪士尼，中国动画也是可以感召一代人的。”
日前，一系列融合中西、创意十足的宫廷主题新品穿越到麦当劳，新品广告也刮起了“摩登中国风”。受麦当劳邀请，以中国美术学院90后毕业生为创作主体的Wuhu动画工作室为麦当劳现代中国系列创作了一套古装动画人物，并一起制作了系列动画广告。通过简约现代的画风，Wuhu动画工作室和麦当劳将古代帝王皇后也爱美食的故事跃上荧幕，各个活泼得说起流行语，希望借此不一样的触达方式，接轨本地年轻人潮流文化，产生共鸣。Wuhu动画人空间源于对动画的爱Wuhu动画人空间由中国美术学院传媒动画学院动画系13届、14届毕业生联合创办，目前是国内最大的动画人平台，聚焦于动画行业，致力于为动画人发声的平台。这里汇聚了来自不同维度的动画人，分享各自奇趣迥异的故事。Wuhu的联合创始者是先后毕业于中国美术学院传媒动画学院的王善扬、林才标、宋之裕三人。“Wuhu三侠”之一的王善扬小时候就特别喜欢葫芦娃动画片，梦想能做出像《葫芦娃》一样的作品。从那时起，动画就在他心里埋下了一颗种子，后来王善扬考进了中国美术学院动画系，也是他的坚持追求。美院四年的学习，王善扬的毕业动画作品《回忆回忆的回忆》在国内公开后引起反响，荣登优酷、土豆首页，全网视频浏览量短时间内突破百万余次。而Wuhu动画人空间的出现，即是偶然，也是必然。当时王善扬跟老乡林才标在去山南食堂吃饭的时候，提出了创业的设想，之后便在大草坪上拍板决定——做一个自己的动画工作室。毕业就创业，资源匮乏的他们除了毕业设计的两台电脑，没有落脚点。“Wuhu三侠”非常感谢当时的动画系主任韩晖老师，他安排给他们一间教室，让他们有一个工作的地方。要理想也要面包，动画工作室创业之路艰辛，但有苦也有乐。“当时拿着作品去出版社大楼推介我们的作品，层楼拔地起，站在底下看，高耸入云霄，我们像游戏闯关一样，一层一层往上走。越往上走，无人问津，信心被打击，一直到了第19楼，终于有家电子出版社，愿意跟我们合作。”两人从出版社大楼走出来时，相视一笑。“中国动画也是可以感召一代人的”Wuhu三侠开设的用于分享动画人故事的微信公众号平台——Wuhu动画人空间，不知不觉也已聚集了非常多热爱动画的人。这个平台令那些曾经梦想的去做，但因为现实压力转行的动画人又重新回到了这个行业。“现在中国动画有很多出彩的作品出现了，我们作为行业的从业者，把他们的故事分享给更多热爱动画的小伙伴们。我们在相互传递的动画人坚持梦想的故事。通过这个过程中我们不知不觉被赋予了很大的力量。而且这种力量让我们能更加坚强的去坚持这个梦想。让我们更感动，让我们继续下去。”Wuhu三侠都将动画视为生命中不可或缺的一部分，并将其演绎成一种生动的语言，讲述温暖感人的故事。他们说，想一辈子都做动画，扎根在这块土壤里。“就和我们的创始口号“Wuhu”一样，我们就是希望让人觉得为之一震，为之惊讶，我们团队的梦想是成为中国的迪士尼，中国动画也是可以感召一代人的。”
