亚力克·鲍德温上次和阿汤哥合作是在《摇滚年代》中日前，阿汤哥主演的《碟中谍5》演员阵容方面有了最新进展，《蓝色茉莉》、美剧《我为喜剧狂》主演亚历克·鲍德温洽谈出演该片，将饰演阿汤哥的顶头上司，一名CIA高官;曾在BBC《白皇后》中大放异彩的丽贝卡·弗格森出演一名女刺客，至于她和特工组织IMF是敌是友，目前还未透露。据悉，《碟中谍5》将于2015年12月25日上映。早前，《碟中谍5》已确定杰瑞米·雷纳和西蒙·佩吉回归，他们将扮演原来的角色。和《007》等其他谍战系列大片不同，《碟中谍》系列向来是“铁打的阿汤，流水的导演”。此前，4部系列影片换了4位导演，第5集导演由与阿汤合作过《侠探杰克》的克里斯托夫·迈考利担任，《钢铁侠3》编剧德鲁·皮尔斯操刀剧本。执导过《碟中谍3》的J·J·艾布拉姆斯将和阿汤一起担任制片人。迈考利是好莱坞名编剧，写过《非常嫌疑犯》、《行动目标希特勒》等片，《碟中谍4》全球票房达7亿美元，这部续集也是阿汤哥全球票房最高的电影。而《碟中谍》这个电影系列已在全球获得了20亿美元的票房收入，是影史上最为成功的电影系列之一。影片将在伦敦等地拍摄，预计2015年12月25日北美上映。此外，亚历克·鲍德温还正在被威尔·史密斯“游说”，或将出演彼得·兰德斯曼的一部改编于《GQ》文章的电影，据称是有关NFL(美国国家橄榄球联盟)的题材。在电视方面，亚力克·鲍德温和NBC打得火热，接下来将合作一部剧集，其将出演男一号——一个另类纽约市长。
亚力克·鲍德温上次和阿汤哥合作是在《摇滚年代》中日前，阿汤哥主演的《碟中谍5》演员阵容方面有了最新进展，《蓝色茉莉》、美剧《我为喜剧狂》主演亚历克·鲍德温洽谈出演该片，将饰演阿汤哥的顶头上司，一名CIA高官;曾在BBC《白皇后》中大放异彩的丽贝卡·弗格森出演一名女刺客，至于她和特工组织IMF是敌是友，目前还未透露。据悉，《碟中谍5》将于2015年12月25日上映。早前，《碟中谍5》已确定杰瑞米·雷纳和西蒙·佩吉回归，他们将扮演原来的角色。和《007》等其他谍战系列大片不同，《碟中谍》系列向来是“铁打的阿汤，流水的导演”。此前，4部系列影片换了4位导演，第5集导演由与阿汤合作过《侠探杰克》的克里斯托夫·迈考利担任，《钢铁侠3》编剧德鲁·皮尔斯操刀剧本。执导过《碟中谍3》的J·J·艾布拉姆斯将和阿汤一起担任制片人。迈考利是好莱坞名编剧，写过《非常嫌疑犯》、《行动目标希特勒》等片，《碟中谍4》全球票房达7亿美元，这部续集也是阿汤哥全球票房最高的电影。而《碟中谍》这个电影系列已在全球获得了20亿美元的票房收入，是影史上最为成功的电影系列之一。影片将在伦敦等地拍摄，预计2015年12月25日北美上映。此外，亚历克·鲍德温还正在被威尔·史密斯“游说”，或将出演彼得·兰德斯曼的一部改编于《GQ》文章的电影，据称是有关NFL(美国国家橄榄球联盟)的题材。在电视方面，亚力克·鲍德温和NBC打得火热，接下来将合作一部剧集，其将出演男一号——一个另类纽约市长。
IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。《速度与激情7》在2015年已经过去的半年中，中国电影市场异常红火，纵观那些高票房的电影，很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP（知识产权）电影交相呼应，几乎占据了所有院线的排片先机，2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。IP电影在中国的发展，可谓是突飞猛进。2011年，电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房，成为当年国产电影最大的黑马。此后，网络小说IP便成为电影改编的重要来源，经过两年的发酵，“IP”已成为2014年中国电影的关键词，从网络热门小说、怀旧金曲，到动漫、综艺节目，凡是好IP都被各个制作方抢占版权，实现电影化运作。《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》，这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下，IP电影迅速成为电影投资方的宠儿，盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年，就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间，中国电影似乎被IP概念占据了天下。我们应清醒地认识到，IP电影的急速发展，是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场，需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处，对电影产业来说，内容更加多元化，对文化产业来说，提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程：寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单，却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到，这种电影速成法以及IP电影的过度开发，给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术，无论采用何种市场运作机制，创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的，作家写出好的小说，动漫制作者创作好的动漫形象，这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编，但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是，在中国的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍弃本源，势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。《复仇者联盟2：奥创纪元》文化产品的创造和生产与其他商品不同，唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿，如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等，都是围绕一个核心IP的开发，并且名利双收。以《复仇者联盟2：奥创纪元》为例，这部电影延续了第一部的火爆，人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合，长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以，《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房，得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。反观中国的IP开发，能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少，这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例：浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作，面对中方提出一年多的制作周期，对方表示不可能完成，因为他们一个动画片的制作周期正常是7年，而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外，从行业竞争的角度看，中国目前的IP转化实力仍不足，面对IP蜂拥而上的开发，必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。中国电影正处于一个急速发展的时期，从2003年的10亿，到2014年的200亿，票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度，也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导，好的电影能够培育观众，形成良好有序的电影文化，从而产生良性循环——这是电影的发展之道。IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走，我们应积蓄力量，择机而发，依然期待好IP，期待好电影。
IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。《速度与激情7》在2015年已经过去的半年中，中国电影市场异常红火，纵观那些高票房的电影，很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP（知识产权）电影交相呼应，几乎占据了所有院线的排片先机，2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。IP电影在中国的发展，可谓是突飞猛进。2011年，电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房，成为当年国产电影最大的黑马。此后，网络小说IP便成为电影改编的重要来源，经过两年的发酵，“IP”已成为2014年中国电影的关键词，从网络热门小说、怀旧金曲，到动漫、综艺节目，凡是好IP都被各个制作方抢占版权，实现电影化运作。《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》，这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下，IP电影迅速成为电影投资方的宠儿，盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年，就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间，中国电影似乎被IP概念占据了天下。我们应清醒地认识到，IP电影的急速发展，是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场，需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处，对电影产业来说，内容更加多元化，对文化产业来说，提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程：寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单，却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到，这种电影速成法以及IP电影的过度开发，给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术，无论采用何种市场运作机制，创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的，作家写出好的小说，动漫制作者创作好的动漫形象，这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编，但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是，在中国的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍弃本源，势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。《复仇者联盟2：奥创纪元》文化产品的创造和生产与其他商品不同，唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿，如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等，都是围绕一个核心IP的开发，并且名利双收。以《复仇者联盟2：奥创纪元》为例，这部电影延续了第一部的火爆，人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合，长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以，《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房，得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。反观中国的IP开发，能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少，这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例：浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作，面对中方提出一年多的制作周期，对方表示不可能完成，因为他们一个动画片的制作周期正常是7年，而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外，从行业竞争的角度看，中国目前的IP转化实力仍不足，面对IP蜂拥而上的开发，必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。中国电影正处于一个急速发展的时期，从2003年的10亿，到2014年的200亿，票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度，也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导，好的电影能够培育观众，形成良好有序的电影文化，从而产生良性循环——这是电影的发展之道。IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走，我们应积蓄力量，择机而发，依然期待好IP，期待好电影。
2013中国电影广告市场发展论坛在京举行，并颁发了“2013金票跟中国电影广告奖”，《泰囧》等片的制片人陈祉希担任主持人，歌手胡海泉、爱戴及演员潘粤明作为颁奖嘉宾出席了活动，本届论坛的主题为“精准传播，电影媒体的大时代”，万达、金逸、北京新影联等院线人士现身说法，分析影院发展和广告价值；美国NCM公司西部区副总裁道格分析了美国电影广告现状和中美差异。多位业内专家谈映前广告，谈贴片广告，谈植入广告，分析了未来电影广告的发展前景。“大咖+大投资+大票房=大效果？”电影广告一般可以分为映前广告、贴片广告、植入式广告三大类，映前广告是一种以院线或影院为依托，覆盖投放期内所有影片的新媒体，降低因跟随某一部影片投放所带来人次和时间的风险；贴片广告则是针对一部或多部影片随片投放，区域营销效果更明显；植入广告则是跟随影片内容，最能为电影带来直接收益。“无论哪一种电影广告，广告主都希望既不引起反感，又能扎扎实实影响到消费者。”中影股份营销策划分公司副总经理张颖说。品牌广告商之所以会不惜重金在电影上做广告，主要看中的还是品牌与受众的接触率高。据合润传媒总经理王一飞介绍，有数据显示，在今年电影广告市场中，只有预计上映场次达到两万场、上座率达到70%的电影，才会收到广告商青睐。广告商已经不是只满足于大卡司、大投资的电影，而是将眼光放得更加长远，影片是否能为品牌带来实实在在的收益？“以《亲密敌人》为例，期间我们与某著名汽车品牌进行整合营销，使其参与到电影整个制发放环节。在策划之初，厂商就介入植入广告的想法，让汽车的外观、功能、logo与电影人物、台词有机结合，独家冠名赞助首映式以求线上线下联合推广，将品牌的概念以润物细无声的形式植入到消费者心中。”张颖说。此外，某钻石品牌与电影《我愿意》的合作也被作为典型案例被营销专家们进行了分析和解读。美国影院“映前秀”新型电影广告值得借鉴当天论坛也特别邀请到了美国NCM公司西部区副总裁道格，他以NCM为例向与会嘉宾介绍了美国电影广告现状，道格说，美国映前广告和贴片广告产业发展相对成熟，广告时段也比中国长，一般为20分钟，其中贴片广告还被整体包装成“映前秀”等具有娱乐节目性质的新型电影广告，广告总销售额年平均增长近15%。瑞格传播执行董事戟二卫说，美国票房100亿美元，但产业却能产出900亿美元，票房之外的版权收入及广告收入非常可观，中国在这方面有局限，这也是产业未来的突破点。而象美国这样的电影工业整体发达的国家，包括在电影广告中的一些新思路，象“映前秀”这种形式，在中国都是值得借鉴的。“中国电影的植入广告不是太多，而是太缺”谈到当下被热议的“植入广告”，有专家表示：“现在中国的植入广告不是发展的非常好，不是太多了，而是太缺这个植入广告！”，所以一些植入公司在跟客户在沟通，在交流的时候，相对于来说不会有主动的优势，用一句话来说，一个电影营销的成败，要在电影项目之前就把它解决，中国的国内电影是依赖于票房，但是国外票房收入只算电影的50%左右，“现在娱乐营销是电影上映之前的植入广告，还有投资跟植入相结合的广告我觉得非常好。《唐山大地震》银幕前做植入，银幕后做宣传，我觉得这种多种多样的方式是非常重要的。”运作过国内品牌植入《变形金刚3》及《钢铁侠3》等好莱坞大片的瑞格传播，还在现场分享了其团队借鉴《偷天换日》与某汽车品牌、《了不起的盖茨比》与某奢侈品品牌的合作，最终完成国内品牌与好莱坞影视作品的结合，甚至得到了美国同行的赞誉。电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”据广电总局科技会数据显示，截至今年9月底，全国电影票房164.25亿元，其中国产电影产出票房95.57亿元，新增银幕数3848块，平均每天新增14块银幕，全国银幕总数已接近1.7万块。“票房和银幕的飞速增长，使得依托于电影的广告蕴藏着巨大商机。”中影股份新闻发言人、营销策划分公司总经理蒋德富表示，传统媒体已不能满足广告主的需求，所以电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”，以提高大众对电影广告的认知度，“市场参与者目前应将树立品牌作为首要任务。”蒋德富说。谈到如何做好电影全产业链的整合营销，中国电影股份有限公司电影营销策划公司副总经理张颖表示，“一个品牌和电影产品本身要有一个非常有机的融合，从电影制作的前期开始，从策划时候入手可能效果最好！”现场有营销专家以《北京遇上西雅图》和《泰囧》作为例子，谈论电影整合营销，有专家表示，在国内电影市场迅猛发展的大环境下，要针对电影营销的各个环节做好营销——前期脚本植入、开机发布会、上映前路演宣传、后期影院广告，同时广告主如何把广告巧妙地衔接到电影营销传播的各个环节，也是个大学问。
2013中国电影广告市场发展论坛在京举行，并颁发了“2013金票跟中国电影广告奖”，《泰囧》等片的制片人陈祉希担任主持人，歌手胡海泉、爱戴及演员潘粤明作为颁奖嘉宾出席了活动，本届论坛的主题为“精准传播，电影媒体的大时代”，万达、金逸、北京新影联等院线人士现身说法，分析影院发展和广告价值；美国NCM公司西部区副总裁道格分析了美国电影广告现状和中美差异。多位业内专家谈映前广告，谈贴片广告，谈植入广告，分析了未来电影广告的发展前景。“大咖+大投资+大票房=大效果？”电影广告一般可以分为映前广告、贴片广告、植入式广告三大类，映前广告是一种以院线或影院为依托，覆盖投放期内所有影片的新媒体，降低因跟随某一部影片投放所带来人次和时间的风险；贴片广告则是针对一部或多部影片随片投放，区域营销效果更明显；植入广告则是跟随影片内容，最能为电影带来直接收益。“无论哪一种电影广告，广告主都希望既不引起反感，又能扎扎实实影响到消费者。”中影股份营销策划分公司副总经理张颖说。品牌广告商之所以会不惜重金在电影上做广告，主要看中的还是品牌与受众的接触率高。据合润传媒总经理王一飞介绍，有数据显示，在今年电影广告市场中，只有预计上映场次达到两万场、上座率达到70%的电影，才会收到广告商青睐。广告商已经不是只满足于大卡司、大投资的电影，而是将眼光放得更加长远，影片是否能为品牌带来实实在在的收益？“以《亲密敌人》为例，期间我们与某著名汽车品牌进行整合营销，使其参与到电影整个制发放环节。在策划之初，厂商就介入植入广告的想法，让汽车的外观、功能、logo与电影人物、台词有机结合，独家冠名赞助首映式以求线上线下联合推广，将品牌的概念以润物细无声的形式植入到消费者心中。”张颖说。此外，某钻石品牌与电影《我愿意》的合作也被作为典型案例被营销专家们进行了分析和解读。美国影院“映前秀”新型电影广告值得借鉴当天论坛也特别邀请到了美国NCM公司西部区副总裁道格，他以NCM为例向与会嘉宾介绍了美国电影广告现状，道格说，美国映前广告和贴片广告产业发展相对成熟，广告时段也比中国长，一般为20分钟，其中贴片广告还被整体包装成“映前秀”等具有娱乐节目性质的新型电影广告，广告总销售额年平均增长近15%。瑞格传播执行董事戟二卫说，美国票房100亿美元，但产业却能产出900亿美元，票房之外的版权收入及广告收入非常可观，中国在这方面有局限，这也是产业未来的突破点。而象美国这样的电影工业整体发达的国家，包括在电影广告中的一些新思路，象“映前秀”这种形式，在中国都是值得借鉴的。“中国电影的植入广告不是太多，而是太缺”谈到当下被热议的“植入广告”，有专家表示：“现在中国的植入广告不是发展的非常好，不是太多了，而是太缺这个植入广告！”，所以一些植入公司在跟客户在沟通，在交流的时候，相对于来说不会有主动的优势，用一句话来说，一个电影营销的成败，要在电影项目之前就把它解决，中国的国内电影是依赖于票房，但是国外票房收入只算电影的50%左右，“现在娱乐营销是电影上映之前的植入广告，还有投资跟植入相结合的广告我觉得非常好。《唐山大地震》银幕前做植入，银幕后做宣传，我觉得这种多种多样的方式是非常重要的。”运作过国内品牌植入《变形金刚3》及《钢铁侠3》等好莱坞大片的瑞格传播，还在现场分享了其团队借鉴《偷天换日》与某汽车品牌、《了不起的盖茨比》与某奢侈品品牌的合作，最终完成国内品牌与好莱坞影视作品的结合，甚至得到了美国同行的赞誉。电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”据广电总局科技会数据显示，截至今年9月底，全国电影票房164.25亿元，其中国产电影产出票房95.57亿元，新增银幕数3848块，平均每天新增14块银幕，全国银幕总数已接近1.7万块。“票房和银幕的飞速增长，使得依托于电影的广告蕴藏着巨大商机。”中影股份新闻发言人、营销策划分公司总经理蒋德富表示，传统媒体已不能满足广告主的需求，所以电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”，以提高大众对电影广告的认知度，“市场参与者目前应将树立品牌作为首要任务。”蒋德富说。谈到如何做好电影全产业链的整合营销，中国电影股份有限公司电影营销策划公司副总经理张颖表示，“一个品牌和电影产品本身要有一个非常有机的融合，从电影制作的前期开始，从策划时候入手可能效果最好！”现场有营销专家以《北京遇上西雅图》和《泰囧》作为例子，谈论电影整合营销，有专家表示，在国内电影市场迅猛发展的大环境下，要针对电影营销的各个环节做好营销——前期脚本植入、开机发布会、上映前路演宣传、后期影院广告，同时广告主如何把广告巧妙地衔接到电影营销传播的各个环节，也是个大学问。
迪士尼于近日宣布了多部影片的档期，特别是两部未定名的漫威新计划，将作为“第三阶段”的第2和第3部影片，受到了诸多关注。另外，《布偶大电影》的续集也确定了名字。1、两部未定名的漫威电影将在2016年5月6日和2017年5月5日上映。2、由史蒂夫·卡瑞尔和珍妮弗·加纳主演的《亚历山大和他最糟糕的一天》将于2014年10月10日上映。3、由罗伯·马歇尔执导，约翰尼·德普、梅丽尔·斯特里普主演的奇幻歌舞片《Into the Woods》将于2014年的圣诞节12月25日上映。4、《布偶大电影》的续集定名为《Muppets Most Wanted》，上映时间未定。5、由奥普拉·温弗里监制，畅销小说《The Hundred-Foot Journey》改编的同名电影将于2014年8月8日上映。6、《飞机总动员》的续集《Planes: Fire & Rescue》将于2014年7月18日3D上映。7、汤姆·汉克斯、艾玛·汤普森主演的《拯救班克斯》将于2013年12月13日点映，并于12月20日大规模上映。汉克斯饰演沃尔特·迪士尼尤为引人注目。8、布拉德·伯德执导、乔治·克鲁尼和休·劳瑞主演的的最新科幻片《未来乐园》改期，从原来宣布的2014年12月19日提前到2014年12月12日。下面让我们来细数下漫威接下来的计划：《银河护卫队》将于2014年8月1日上映；紧随其后的是第3阶段的首部影片《蚁人》，档期为2015年11月6日。而此次宣布的两部为定名影片也将是阶段3的影片，分别将于2016年5月6日和2017年5月5日上映。《钢铁侠4》、《美国队长3》、《雷神3》、《银河护卫队2》、《绿巨人》以及《奇怪博士》(Doctor Strange)都有可能占据这两个档期，漫威的超级英雄世界亦逐渐在电影世界中建立并逐渐扩张。
迪士尼于近日宣布了多部影片的档期，特别是两部未定名的漫威新计划，将作为“第三阶段”的第2和第3部影片，受到了诸多关注。另外，《布偶大电影》的续集也确定了名字。1、两部未定名的漫威电影将在2016年5月6日和2017年5月5日上映。2、由史蒂夫·卡瑞尔和珍妮弗·加纳主演的《亚历山大和他最糟糕的一天》将于2014年10月10日上映。3、由罗伯·马歇尔执导，约翰尼·德普、梅丽尔·斯特里普主演的奇幻歌舞片《Into the Woods》将于2014年的圣诞节12月25日上映。4、《布偶大电影》的续集定名为《Muppets Most Wanted》，上映时间未定。5、由奥普拉·温弗里监制，畅销小说《The Hundred-Foot Journey》改编的同名电影将于2014年8月8日上映。6、《飞机总动员》的续集《Planes: Fire & Rescue》将于2014年7月18日3D上映。7、汤姆·汉克斯、艾玛·汤普森主演的《拯救班克斯》将于2013年12月13日点映，并于12月20日大规模上映。汉克斯饰演沃尔特·迪士尼尤为引人注目。8、布拉德·伯德执导、乔治·克鲁尼和休·劳瑞主演的的最新科幻片《未来乐园》改期，从原来宣布的2014年12月19日提前到2014年12月12日。下面让我们来细数下漫威接下来的计划：《银河护卫队》将于2014年8月1日上映；紧随其后的是第3阶段的首部影片《蚁人》，档期为2015年11月6日。而此次宣布的两部为定名影片也将是阶段3的影片，分别将于2016年5月6日和2017年5月5日上映。《钢铁侠4》、《美国队长3》、《雷神3》、《银河护卫队2》、《绿巨人》以及《奇怪博士》(Doctor Strange)都有可能占据这两个档期，漫威的超级英雄世界亦逐渐在电影世界中建立并逐渐扩张。
《变形金刚5》的故事聚焦汽车人故乡赛博坦星球1905电影网讯 据外媒报道，《蚁人》的两名编剧安德鲁·巴瑞、加布里埃尔·法拉利正式加入《变形金刚5》编剧团队。消息称编剧团队正在研发前传，故事将发生在变形金刚的起源地塞伯坦星球。对于这部是动画电影还是真人电影的疑问，派拉蒙不置可否，但编剧团队的不断壮大已经暗示了真人电影的可能性。早前，派拉蒙和迈克尔·贝就已经在为《变形金刚》续集及衍生电影组建编剧团队，该团队囊括了美剧《行尸走肉》的编剧伯特·柯克曼，电影《钢铁侠》编剧特·马库姆与马特·霍洛维，《无敌浩克》、《复仇者联盟》编剧扎克·佩恩，以及《超凡蜘蛛侠2》编剧杰夫·平克纳。在花费半年时间完成漫威的另一部电影《蚁人》的剧本工作后，编剧安德鲁·巴瑞、加布里埃尔·法拉利也进入了团队。早前，《变形金刚》系列版权方孩之宝曾透露，编剧们正在研发前传，故事将发生在变形金刚的起源地塞伯坦星球，对于《变形金刚》迷来说，塞伯坦星球的故事是一片非常值得开发的沃土。有消息称这部前传将为动画片，但随着高配置的编剧团队的建立，相关的真人电影的可能性不言而喻。派拉蒙内部人士称该项目还没有更深远的进展，但一切已经在计划之中。
《变形金刚5》的故事聚焦汽车人故乡赛博坦星球1905电影网讯 据外媒报道，《蚁人》的两名编剧安德鲁·巴瑞、加布里埃尔·法拉利正式加入《变形金刚5》编剧团队。消息称编剧团队正在研发前传，故事将发生在变形金刚的起源地塞伯坦星球。对于这部是动画电影还是真人电影的疑问，派拉蒙不置可否，但编剧团队的不断壮大已经暗示了真人电影的可能性。早前，派拉蒙和迈克尔·贝就已经在为《变形金刚》续集及衍生电影组建编剧团队，该团队囊括了美剧《行尸走肉》的编剧伯特·柯克曼，电影《钢铁侠》编剧特·马库姆与马特·霍洛维，《无敌浩克》、《复仇者联盟》编剧扎克·佩恩，以及《超凡蜘蛛侠2》编剧杰夫·平克纳。在花费半年时间完成漫威的另一部电影《蚁人》的剧本工作后，编剧安德鲁·巴瑞、加布里埃尔·法拉利也进入了团队。早前，《变形金刚》系列版权方孩之宝曾透露，编剧们正在研发前传，故事将发生在变形金刚的起源地塞伯坦星球，对于《变形金刚》迷来说，塞伯坦星球的故事是一片非常值得开发的沃土。有消息称这部前传将为动画片，但随着高配置的编剧团队的建立，相关的真人电影的可能性不言而喻。派拉蒙内部人士称该项目还没有更深远的进展，但一切已经在计划之中。
华商报8月6日报道，《变形金刚3》中零星的中国元素曾惹出许多议论，也成为该片在中国票房创新高的动力之一。“献媚中国”正成为好莱坞电影的潮流，《变形金刚4》当然会变本加厉，不仅在中国选演员，甚至在美国拍摄地造中国城，该段戏份被网友偷拍，迅速在网上炸开锅。《变形金刚4》中，不仅会有李冰冰、韩庚担纲重要角色，而街上还会跑中国出租车、中国商铺林立。大肆向中国示好，好莱坞也不设下限，变出各种花样。底特律造中国城，大黄蜂到了中国？在网友曝光的1分20秒的视频中，开头就是一栋中国式建筑，红色的柱子，琉璃瓦门头，很像是西安一些普通公园的大门。不远处还有牌楼。而周遭的大楼上也是中国商铺的标牌，某世界级著名饮料的中文广告，某国产电子品牌的广告都清晰可见。而停在路边的和街上跑的出租车，都很像香港的士，放大一些图片，连车牌也很中国化。画面中，大黄蜂变身的黄色车在车流中穿插前进，突然前方发生情况，一辆黑色的汽车爆炸，气浪掀起。接着，周围多个炸点爆炸。随后，剧组的工作人员包围过去，有的扛着摄像机。由中国化的车牌猜测，《变形金刚4》剧情设定很可能有在中国发生的剧情。记者了解到，《变形金刚4》剧组是在7月31日转战底特律的。片中将有许多中国元素。《变形金刚4》在中国选演员，吸引大批明星应征，最终，李冰冰和韩庚抢得先机。据悉，李冰冰在电影中出演生产制造“变形金刚”公司的CEO，对此，李冰冰接受采访时说：“你们希望我戏份多，那就多；希望少，那就少，反正我是开着火车回来的。”另外，赵雅芝称自己在北京电影学院修读硕士的幼子黄恺杰也会参加该片拍摄。而该片片方派拉蒙则表示，众多中国演员加盟，但该片并不会出《钢铁侠3》那样的中国特供版，所有的中国演员都会展现在全世界的大银幕上。除了有中国演员，北京奥运会主会场“鸟巢”和国家游泳中心“水立方”将成为取景地。 [web_page]《环太平洋》玩中国元素 香港观众不买账正在上映的《环太平洋》上映不到一周票房近3亿，为8月电影开了个好头，里面的中国元素也成为热议重点。该片在上映前就大打“中国元素”，甚至推出一版“中国红”预告片。不过，这预告片也基本就是片中中国元素的所有内容。香港是片中最大的战区之一，剧组搭建了毁灭前后的两个香港，这曾令很多香港观众以为香港成为片中人类最后的基地而高兴，但事实上，中国机甲战士出场，与怪兽搏斗了三分钟就“挂”掉了。香港媒体还称，导演将故事背景设在香港，但为照顾内地市场，戏中香港人讲的是普通话，半句粤语也没有，感觉不伦不类。在观众那里没有讨到好，《环太平洋》还遭遇观众吐槽，一位网友称：“《环太平洋》里的机甲，看似严密而科学，但即便是最轻的中国‘暴风赤红’也重达1722吨，香港的街道地面可以支撑它吗？它还能站在地面上打怪兽，不会地陷吗？这不科学啊。一般的市政道路最高可承重也就100吨左右。”对于这样的质疑，导演吉尔莫没有回应，他只是针对中国机甲一出场就阵亡做出说明：“我是中国文化粉丝，为中国机甲花了很多心血，但剧情需要，不得不这样做，而且，我还要确保不超支，才有钱拍下一部电影。” 好莱坞也曾献媚日本 一味讨好不长久李冰冰说：“以《变形金刚4》为例，好莱坞千方百计地去寻找跟中国搭边的元素，比如选我们的演员，特别像韩庚这样新生代的演员，我觉得是件好事。可以让全世界看到更多的中国面孔，感受到中国电影的实力和市场。”中国电影市场令好莱坞垂涎，好莱坞开始拼命讨好中国，现在只要是大片都会弄点中国元素，与中国观众拉近距离，有的是用中国外景地，用中国演员，或者为电影加入中国文化，甚至到中国来宣传。但是根据2013年的状况，国产电影已经反败为胜，开始赢得本土观众的信任，相反，《巨人捕手杰克》和《魔境仙踪》这些电影票房成绩并不算好。导演李杨告诉记者说：“好莱坞正在采用的这种模式，其实之前也对日本用过，日本曾经成为世界第二大电影市场时，好莱坞明星争相赴日拍广告，日本地标、演员常常出现在好莱坞电影中。大牌演员去日本做宣传更是家常便饭。不过，从2008年开始转变，日本本土电影的票房开始超越海外影片，好莱坞影响力减弱。而同样的状况正在中国发生，好莱坞的这种讨好，可以是暂时的赢得好感，时间一长，电影拍得不伦不类，肯定是引起观众反感。好莱坞专业的电影技术是他们的长处，未来利用好莱坞的电影技术跟中国的电影工业联姻，一起来制作电影，可能才是长久之计。”
华商报8月6日报道，《变形金刚3》中零星的中国元素曾惹出许多议论，也成为该片在中国票房创新高的动力之一。“献媚中国”正成为好莱坞电影的潮流，《变形金刚4》当然会变本加厉，不仅在中国选演员，甚至在美国拍摄地造中国城，该段戏份被网友偷拍，迅速在网上炸开锅。《变形金刚4》中，不仅会有李冰冰、韩庚担纲重要角色，而街上还会跑中国出租车、中国商铺林立。大肆向中国示好，好莱坞也不设下限，变出各种花样。底特律造中国城，大黄蜂到了中国？在网友曝光的1分20秒的视频中，开头就是一栋中国式建筑，红色的柱子，琉璃瓦门头，很像是西安一些普通公园的大门。不远处还有牌楼。而周遭的大楼上也是中国商铺的标牌，某世界级著名饮料的中文广告，某国产电子品牌的广告都清晰可见。而停在路边的和街上跑的出租车，都很像香港的士，放大一些图片，连车牌也很中国化。画面中，大黄蜂变身的黄色车在车流中穿插前进，突然前方发生情况，一辆黑色的汽车爆炸，气浪掀起。接着，周围多个炸点爆炸。随后，剧组的工作人员包围过去，有的扛着摄像机。由中国化的车牌猜测，《变形金刚4》剧情设定很可能有在中国发生的剧情。记者了解到，《变形金刚4》剧组是在7月31日转战底特律的。片中将有许多中国元素。《变形金刚4》在中国选演员，吸引大批明星应征，最终，李冰冰和韩庚抢得先机。据悉，李冰冰在电影中出演生产制造“变形金刚”公司的CEO，对此，李冰冰接受采访时说：“你们希望我戏份多，那就多；希望少，那就少，反正我是开着火车回来的。”另外，赵雅芝称自己在北京电影学院修读硕士的幼子黄恺杰也会参加该片拍摄。而该片片方派拉蒙则表示，众多中国演员加盟，但该片并不会出《钢铁侠3》那样的中国特供版，所有的中国演员都会展现在全世界的大银幕上。除了有中国演员，北京奥运会主会场“鸟巢”和国家游泳中心“水立方”将成为取景地。 [web_page]《环太平洋》玩中国元素 香港观众不买账正在上映的《环太平洋》上映不到一周票房近3亿，为8月电影开了个好头，里面的中国元素也成为热议重点。该片在上映前就大打“中国元素”，甚至推出一版“中国红”预告片。不过，这预告片也基本就是片中中国元素的所有内容。香港是片中最大的战区之一，剧组搭建了毁灭前后的两个香港，这曾令很多香港观众以为香港成为片中人类最后的基地而高兴，但事实上，中国机甲战士出场，与怪兽搏斗了三分钟就“挂”掉了。香港媒体还称，导演将故事背景设在香港，但为照顾内地市场，戏中香港人讲的是普通话，半句粤语也没有，感觉不伦不类。在观众那里没有讨到好，《环太平洋》还遭遇观众吐槽，一位网友称：“《环太平洋》里的机甲，看似严密而科学，但即便是最轻的中国‘暴风赤红’也重达1722吨，香港的街道地面可以支撑它吗？它还能站在地面上打怪兽，不会地陷吗？这不科学啊。一般的市政道路最高可承重也就100吨左右。”对于这样的质疑，导演吉尔莫没有回应，他只是针对中国机甲一出场就阵亡做出说明：“我是中国文化粉丝，为中国机甲花了很多心血，但剧情需要，不得不这样做，而且，我还要确保不超支，才有钱拍下一部电影。” 好莱坞也曾献媚日本 一味讨好不长久李冰冰说：“以《变形金刚4》为例，好莱坞千方百计地去寻找跟中国搭边的元素，比如选我们的演员，特别像韩庚这样新生代的演员，我觉得是件好事。可以让全世界看到更多的中国面孔，感受到中国电影的实力和市场。”中国电影市场令好莱坞垂涎，好莱坞开始拼命讨好中国，现在只要是大片都会弄点中国元素，与中国观众拉近距离，有的是用中国外景地，用中国演员，或者为电影加入中国文化，甚至到中国来宣传。但是根据2013年的状况，国产电影已经反败为胜，开始赢得本土观众的信任，相反，《巨人捕手杰克》和《魔境仙踪》这些电影票房成绩并不算好。导演李杨告诉记者说：“好莱坞正在采用的这种模式，其实之前也对日本用过，日本曾经成为世界第二大电影市场时，好莱坞明星争相赴日拍广告，日本地标、演员常常出现在好莱坞电影中。大牌演员去日本做宣传更是家常便饭。不过，从2008年开始转变，日本本土电影的票房开始超越海外影片，好莱坞影响力减弱。而同样的状况正在中国发生，好莱坞的这种讨好，可以是暂时的赢得好感，时间一长，电影拍得不伦不类，肯定是引起观众反感。好莱坞专业的电影技术是他们的长处，未来利用好莱坞的电影技术跟中国的电影工业联姻，一起来制作电影，可能才是长久之计。”
