对许多动漫迷来说，动漫世界中第一位超级英雄自然是穿着红裤衩的Superman(超人)。试想一下超人不再由西方男性形象代言，而是一名中国人，他会是什么模样?美国动漫巨头公司，DC漫画公司为大家揭开了问题的答案。近日，DC漫画公司宣布，将在全新的超人系列漫画中，推出超人漫画史上第一位中国超人，孔克南，他将继承超人的力量在动漫世界中维护正义。业界认为，中国超人形象问世，反应出美国动漫对中国动漫市场的看重，这是当前国内动漫市场欣欣向荣发展下的缩影。但另一方面，我国动漫市场大而不强，为美日动漫公司留下了极大发展机会，亟待改善，以提振国内动漫产业发展。政策扶持 国内动漫产业规模破千亿元大关动漫产业被誉为朝阳产业，它包括动漫生产、动漫作品展示、衍生品开发与衍生品销售等环节，涵盖动漫图书、漫画报刊、动漫影视、动漫音像制品、动漫舞台剧等直接产品和动漫服装、动漫玩具与动漫游戏等众多方面。近年，我国出台了多项政策鼓励动漫产业发展。2008年，文化部出台了《关于扶持动漫产业发展的若干意见》，提出在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面推动动漫产业继续发展;2012年7月，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作;“十三五”规划纲要提出“加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业”等内容。数字出版为国家规划所认可、采纳，并在规划中得到体现，这对数字出版和动漫游戏产业进一步发展将起到极为重要的推动作用。受政策利好影响，国内动漫产业快速发展。前瞻产业研究院提供的《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》指出，2014年我国动漫产业规模突破1000亿元，同比增长14.8%，在政策力挺动漫产业转型升级的大环境下，未来动漫产业将保持在每年20%以上的增速发展，预计2015年动漫产业总规模可突破1200亿元。资料来源：前瞻产业研究院整理动漫产业大而不强 上中下游问题明显目前我国共有动漫企业4000余家，专业人才接近22万人，从业人员达50万人。其中，年产值在3000万元以上的公司超过20家，年产值在1亿元以上的有10余家。产业分布方面，我国已经形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域。奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等企业作为动漫产业第一阵营，发展备受关注。从动漫企业、作品和从业数量来看，我国无疑是动漫大国，不过从动漫作品质量、盈利和影响力来看，我国还与美国、日本等国家又较大差距。上游环节我国偏重于对成功作品的模仿，缺乏创意创新、缺乏专业人才;中游制播环节，我国盈利模式尚未成型，早期缺乏对动漫品牌授权的认知，导致动漫公司丧失了衍生品市场巨大的盈利空间;下游消费环节，受分级制度缺失影响，国内动漫多是针对低幼儿童，动漫题材单一，因此消费群体单一。互联网+领衔 三大转型将引爆动漫产业综上，前瞻产业研究院认为，引爆动漫产业，首先需要政策进一步利好动漫产业发展。具体有两方面：其一，建立分级制度，扩大消费人群，从而提高动漫市场活力;其二，加大在动漫创作领域的补贴，以刺激动漫上游内容创作热情，为中下游发展起一个好头。其次，重视动漫产业品牌授权，提高中游盈利能力。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源，在日本与美国，经典的动漫形象授权不菲的收入，如“米老鼠”每年授权收入可达18亿——22.5亿美元;日本动漫形象“皮卡丘”仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。而我国喜洋洋2015的版权费仅有10亿元，这也意味着国内动漫授权市场未来发展空间巨大。资料来源：前瞻产业研究院整理我国动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中动漫玩具占比最高，超过一半;其次是动漫出版物，占比为16%;动漫服装则仅占比4%，需要在未来得到快速发展，同时新兴衍生品类型也亟待扩展。最后，积极拥抱互联网。传统纸媒落后，动漫“触网”成为发展大势，也是未来动漫产业转型的重点方向。互联网平台播放动漫作品，是互联网+动漫的表现形式之一，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，一些视频网站甚至引领了国内的“弹幕”潮流。

知名品牌“名侦探柯南”也进军中国动漫市场。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影引进中国内地后，票房惨败，谁也想不到，今年这个“蓝胖子”就能拿下五个多亿的票房，成为中国影史动画片票房亚军！中国市场正变得越来越大有可为，也吸引了更多的经典形象大举进军。上周末，名侦探柯南也加入了这个阵容，在上海的锦江乐园搞起了游园会。中国的动漫市场又到底有多大？青年报记者进行了采访和调查。青年报记者 陈宏哆啦A梦之后，柯南也来了动漫授权产业空间大看到了“蓝胖子”在中国令人惊诧的疯狂表现，日本的其他动漫形象也坐不住了。像《名侦探柯南》这样的知名“品牌”，就趁着暑假，联合上海锦江乐园做了“名侦探柯南夏日主题游园会”。据悉，它将剧情还原、解谜推理、游乐体验融合，让展陈活动和锦江乐园游艺项目巧妙结合，根据柯南人物通行证上的谜题，沿游艺项目逐一解答，最终答对所有谜题的观众去拿奖品。而在展区里，则暗藏互动机关以及推理线索，令观众在参观之余“变身”柯南，亲自攻克重重关卡。重点当然不在这个形式，而是它背后的野心—对中国观众来说，虽然看过这部片子的人不少，但说起对它在中国线下表现的了解，却几乎是一片空白。完全没有地推，它的品牌价值是空置着的。然而，中国目前在文化产业市场，最大的稀缺资源就是重点IP，很多大公司为了囤积有商业价值的IP，不惜重金。这些世界知名的形象，可操作的空间很多，可以拍电影对应电影市场，也可以做课程对应教育培训市场，还可以做舞台剧、衍生品，对应演出市场、零售市场等等。影视剧只是铺路品牌授权费才是大头知名形象已经很成熟的路子，当然是靠影视剧铺路，最后收授权费。影视剧既是广告，在现在井喷的电影市场，它本身也是极好的赚钱利器，然而，如果做得好，授权费会是个大头—目前做得最好的，是行业巨头迪士尼。近100年前，迪士尼收到了第一笔授权费300美元，但现在，这已经成了迪士尼营收的大头。对于授权，迪士尼内部也有着严苛的规定和完整成熟的流程。为了不让市面上授权产品看起来粗糙、山寨，据迪士尼内部人士透露，他们有一套极细化的授权商品形象设计指南，该指南对于商品的整体样貌、表情、比例，甚至细化到边角上的一朵装饰花都有严格的设计规定。有专业人士告诉记者，目前最火热的三大授权形象，是米老鼠、维尼熊和哆啦A梦。这些形象因为可爱，喜欢的人群最广，容易跨越年龄、性别等界限。当然，他们的授权费也极度不菲。授权消费品业务一直是迪士尼在华最主要的收益来源之一，有公开数字显示，目前迪士尼中国区一年的消费品销售额约为20亿美元。事实上，目前在世界范围内，全球的动漫产业总产值三年前就已经超过了7000亿美元，其中这些品牌授权已经形成了一个1600亿美元的产业。在美国，各种品牌授权的产品占零售市场的三分之一；在日本，卡通形象知识产权的买卖占全年卡通消费的一大半；而在中国，授权商品零售额份额不高，但前景巨大。动漫产业空间大国产形象需解决几大瓶颈中国的动画、动漫产业，曾经有过辉煌的历史，在上世纪六七十年代执过世界动画界牛耳。然而，那时诞生的一些形象，现在才想到要好好开发，但中间已经断层太多。在目前蓬勃发展的中国电影市场，这个板块的发展速度，也没能赶得上“大盘”的速度。中国是2004年提出来要发展这个产业的，其后，几乎每两年都会有鼓励性政策出台。据2012 年文化部出台的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，2015 年，我国动漫产业总产值将达到1000亿！在这样的宏观背景下，海外的经典形象都看到了机会，纷纷来找机会，但国内新兴的著名动画、动漫形象要么只适合低幼儿童，要么山寨产品横行，严重影响这些形象的美誉度。

动漫产业网讯 经扶持动漫产业发展部际联席会议审定，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》日前正式对外发布。《规划》明确“十二五”时期动漫产业发展的主要目标是推动我国从动漫大国向动漫强国跨越发展，并提出7项主要任务和5项保障措施。 文化部有关负责人介绍说，近年来随着“大动漫观、全产业链”的发展思路不断深入人心，动漫产业的发展空间得到极大拓展，我国动漫产业发展势头迅猛，动漫产品数量、产值规模和盈利水平明显提升。行业产值“十五”期末不足100亿元，2011年已达621.72亿元，年均增长率超过30%。产业结构和国际竞争力也不断优化提升，2011年新媒体动漫产值达35.34亿元，占整个动漫产业规模的8%；核心动漫产品出口额达7.14亿元。 此外，《规划》还提出，将着力为动漫产业发展提供更好的环境，今后将重点培育新媒体动漫和大力发展应用动漫。

从1926年中国第一部原创动画片《大闹画室》诞生，中国原创动漫已经走过了90年的发展之路。近日，中国动漫90周年纪念展在北京举行。据了解，本次展览共展出了98个中国原创经典动漫人物的雕塑。黑猫警长、神笔马良、阿凡提、葫芦兄弟等经典动漫人物形象纷纷亮相。这些原创动漫人物曾是几代中国人的童年记忆。在采访中记者发现，前来参观的大多是70后和80后，很多人都带着孩子前来，边看边给孩子介绍这些自己儿时的“伙伴”。中国原创动漫在上个世纪50年代到90年代经历了发展的黄金期，本次展览上还首次展示了很多当年的创作手稿。但随着“日漫”和“美漫”进入中国，国产原创动漫日渐式微。相比日本、美国的动漫“舶来品”，国产动漫的发展始终笼罩在“低龄喜好”的魔咒下，作品为儿童而生，也专属于儿童，在智商和逻辑上也匹配着这一年龄层，使得很多人在长大后就很难对国产动漫提起兴趣。随着互联网和数字技术的快速发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后又一个快速发展的朝阳产业。在国内，动漫产业发展也越来越受到社会关注，成为了政府部门扶持的重点。如今在国内的动漫领域，已不再只是“日漫”、“美漫”的天下，无论在电视还是视频网站都涌现出越来越多优秀的国内原创动漫作品。《熊出没》、《秦时明月》、《十万个冷笑话》等热门原创动漫更是登上了院线大银幕，并取得不俗的票房成绩。2014年，票房超过5000万以上的国产动漫电影就有7部。中国原创动漫已经在国内动漫市场上占据了一席之地，并且打破了以往“动漫只是低龄喜好”的陈旧创作思路，探索“全龄化”路线，拓展了原创动漫作品的内容构思，扩大了原创动漫作品的受众群体。近年来，国内动漫产业总产值提升日渐迅猛，2012年中国动漫产业总产值为759.94亿元，到2013年达到870.85亿元，2014年总产值则突破1000亿元。目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员高达50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，已逐渐发展形成了以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的动漫产业核心区域。中国动漫产业在政策助推下飞速发展，而动漫衍生品市场规模却提升缓慢，在全球动漫业中，70%以上的产值来自于动漫衍生品市场，目前国内动漫衍生品市场仍远落后于国外。在本次展览中记者看到，经过授权的动漫衍生品种类并不算丰富。《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。有业内人士指出，想要在“钱景”巨大的动漫衍生品市场站住脚跟，需要整个产业链抱团整合、同步协作，共同提升国内原创动漫的品牌价值。

2016年4月对中国动漫产业的意义，不仅在于纪念——距国务院办公厅发布《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》整整10年，还在于开启——让国内15个知名动漫会展的执行方首次齐聚上海，共论动漫会展现状以及如何促进文化消费和动漫产业发展。“动漫会展10年前就有，但谁也想不到动漫会展业现在可以做到这么大、这么多，而且专业化和市场化程度这么高。从去年来看，动漫会展已经成为动漫产业领域稳增长、促消费的突出亮点。”在4月7日举办的2016原创动漫推广计划工作会上，文化部文化产业司动漫处处长马力说。动漫会展在15个城市：大有大的辉煌，小有小的灿烂此次受邀参加2016原创动漫推广计划工作会讨论的15个动漫会展分别落地在15个城市，北至长春、沈阳，南至广州、深圳，西至银川、重庆，东至上海、杭州。就规模和影响力而言，有像中国国际动漫游戏博览会和中国国际动漫节这种被《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》重点支持的全国性会展，也有如AC-JOY动漫游戏嘉年华、中国西部动漫文化节、湖湘动漫月一类的区域性会展。就举办历史来看，最久的始于2003年，最新的则在今年举办首届。就发展历程来看，多数动漫会展均经历了名称、定位、内容板块、举办场所等方面的变化，才逐渐形成当前的格局。比如上海的中国国际动漫游戏博览会，2005年在上海展览中心首次举办，2010年经协调由两家执行机构共同举办，次年成立了专门的会展执行公司，并确定英文简称为“CCG EXPO”，2012年迁址上海世博展览馆至今，基本确立了国际性、综合性的展会风格。可以说，这一历程既反映了一个会展自身的蜕变，也反映出所在城市的建设与变化。而创办于2003年11月的齐鲁动漫艺术展览会（简称“齐鲁动漫展”）则一直落地在山东省科技馆，起初每年办两届，在“五一”“十一”两个黄金周。2008年，因“五一”黄金周取消，遂将“五一”期间的展更名为“世博动漫嘉年华”，侧重娱乐、互动，“十一”期间的展仍称齐鲁动漫展，侧重展示、交易，可谓一分为二，12年培育出两个会展品牌。对已连续举办了17届的齐鲁动漫展，山东世博文化传播公司董事长王振华这样描述它的当前状态：“规模和市场效益逐年攀升，在展会特色、创意、融合方面做出了很多尝试，逐渐从起初的动漫爱好者狂欢转向动漫全产业链的呈现，正努力实现展会的专业化、产业化、规模化和国际化。”这也可视为有一定历史的动漫会展的当下常态。“这15家动漫会展在水平和规模上存在一定差异，有的是众所周知的行业龙头，有的在区域范围内有一定影响力。我们综合考量的是该会展所在区域和城市的动漫产业发展状况、近几年参展企业和观众的数量、办展成本和收入、拉动地方消费的能力以及未来的发展空间。”马力表示。动漫会展的数据背后：城市文化消费潜力据上海炫动汇展文化传播有限公司总经理助理树栋介绍，2013年至2015年3年间，CCG EXPO会展面积从3.2万平方米到4.1万平方米到4.8万平方米，观众人次分别为21.3万、22.3万、20.3万，展商数量分别为325家、328家、330家。2015年会展收入主要来源于展位、门票、赞助三项，盈利373万元，盈利率达25%。与此相比，中国（沈阳）动漫博览会在2015年的盈利额虽然只有70万元，但其投入和收入也只有290万元、360万元。由于不同动漫会展的市场化程度并不一样，所以，账面上能否盈利以及盈利多少并非评价会展的唯一标准。多数动漫会展执行方在讨论中更强调的是该会展对动漫行业、企业、作品的平台作用，对动漫文化传播和氛围营造的带动作用以及对城市文化生活消费的拉动效应。比如，重庆的中国西部动漫文化节从2009年到2015年7年间的累计成果为：参展企业2005家、观展人次84万、门票收入1434万元、场馆面积18万平方米、项目签约金额285亿元。同样始于2009年的中国（沈阳）动漫博览会的累计成果则是：参展企业及相关机构超过2000家、参观人数超过60万、展览面积超过15万平方米、交易金额达到11.6亿元。湖湘动漫月近三届的参观人次分别是6.8万、8.2万、10万，现场交易金额分别是2300万元、3500万元、6000万元。深圳动漫节2015年的参观人次为30万，展会交易额33.8亿元，比上一年相比增长了5.6倍……类似以上数据统计可谓是每个会展执行方的必修课。王振华告诉记者，齐鲁动漫展举办12年来，山东动漫社团由最初的三五个发展到现在的300余个，动漫周边店220余家，“每年‘十一’黄金周举办的动漫展已成为济南市乃至山东省文化旅游的亮点，有力拉动了文化消费。”李小光从2011年参与西安动漫游戏文化节的招商、策划，在他看来，动漫节让动漫游戏爱好者的“朋友圈”从线上转到了线下，引领了当地其他小型动漫游戏集会活动，也极大丰富了西安市民的文化生活，“在展会现场你能看到很多家长带着孩子一起过来玩，会展中心附近的肯德基等餐饮店逢动漫游戏文化节必定爆满。”做大动漫会展的“朋友圈”“西安动漫游戏文化节已遇到了发展瓶颈。”李小光在会后告诉记者，因为西安动漫游戏行业整体发展相对落后，这对展会的进一步发展来说非常不利，加之展会一直是市场化运营，缺乏政府支持，所以，要想做到像上海、杭州、深圳的动漫展会那样的国际化、规模化、专业化程度，西安需要付出多几倍甚至几十倍的努力。合肥城市云数据中心动漫部经理周芳觉得合肥文博会动漫展目前遇到的最大难处是如何将动漫会展从文化内涵上加以丰富，脱离常见的Cosplay和游戏，融入地方文化，形成自己的特色，成为具有二次元色彩的主流文化会展。“简言之，我们的困惑是如何让展会能赚钱、有内涵、受欢迎。”周芳说，希望有成功市场化运营经验的动漫会展品牌能对外输出、联合办展，“这样，我们就可吸取经验，借助成功的招商、管理、运营模式，降低独自发展、独自成长的时间和成本，少走弯路。”王振华将齐鲁动漫展的发展障碍归纳为三点：对国内外优质动漫资源的吸引力不够，跨界整合能力不强；受制于山东动漫产业整体发展水平；政府支持力度不够，使一直靠民营企业支撑发展的展会后续乏力。一再被动漫会展执行方提到的“政府支持”并不等于“给钱、补贴”，而更多倾向于由政府牵头搭建平台。王振华表示，齐鲁动漫展的当务之急是团结山东省内乃至国内动漫行业资源，实现抱团发展和集聚效应，形成覆盖全省、全国的动漫会展网络。“目前已借助山东省动漫行业协会的力量和资源，初步建立起了立足省会济南，涵盖威海、烟台、潍坊、济宁、菏泽、东营、淄博等城市的齐鲁动漫会展联盟。”他说。“作为动漫产业领域的亮点，动漫会展当前面临着三个形势：国民经济下行压力较大、包括动漫产业在内的文化产业呈现上升势头、国家层面高度重视优秀传统文化的传承。如何把动漫会展做大做强、做精做深？”文化部文化产业司副司长高政表示，作为政府主管部门，希望通过这次召集形成发展合力，促进优质动漫会展资源在全国的流通配置，让更多二三线城市的青少年享受到优秀的动漫文化，让动漫会展成为新消费、新供给、新动力。

早在2012年，全球动漫产业总产值已超7000亿美元，而当时中国只有760亿元人民币。在巨大的“蛋糕”和差距面前，中国也出台多项政策予以推动动漫产业发展。今年国内动漫产业产值将达千亿元。而动漫产业的衍生品产业，更是巨大“蓝海”所在，其市场空间是动漫产业的2倍。佐之于互联网的推动，其中亲子动漫娱乐已显现了较强的市场增长力，而如何进一步将动漫IP商业化，并形成良性的产业链条，是摆在动漫企业或娱乐平台面前的挑战所在，当然更是机遇所在。移动互联网改变动漫市场格局相比已占据动漫产业第一位置的美国，以及后起之秀日本、韩国，中国目前在世界动漫产业中还难说有一席之地。有数据显示，2012 年全球动漫产业总产值超过7000 亿美元，其中，美国就占据了约40%的市场，而日本也占据了约1/6 的市场，与之相比，中国动漫总产值仅为760 亿人民币，未来有较大的想象空间。对动漫产业的发展，国家也早有重视。2004 年后，国家开始大力扶持国产动漫，相继颁布系列政策以促进动漫产业的发展。据文化部发布的数据显示，2013年中国动漫产业规模达到870.85亿元，国内动漫企业约4600余家，从业人数近22万人，2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，同比增长22.80%。据《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，2015 年，我国动漫产业总产值将达到1000 亿。其实动漫产业的市场潜力不只在自身，还在于其衍生品市场，有分析认为，后者空间至少是动漫市场的2倍。此外，新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇。文化部文化产业司司长吴江波在去年年底举行的中国智能内容及开发者大会之数字动漫发展论坛上曾表示，与韩国的情况相类似，以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫，近两年在我国开始表现出十分强劲的发展潜力和增长空间，已成为我国动漫产业新的增长点。吴江波当时还表示，在新媒体领域，我国的动漫产业不仅与国外动漫强国处于同一个起跑线上，而且我国还拥有着巨大的消费市场潜力。在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性。亲子动漫娱乐的“蓝海”在近日举办的亲子时代与中国动漫IP商业化趋势论坛上，有观点认为，在经过2013年至今的火热态势后，国内动漫目前趋于稳定，前期的IP囤积期已过，转而进入各个厂商对已有的动漫IP价值进行开发的时期。对于动漫IP商业化运营如何发展，北京电影学院动画学院院长李剑平表示，中国的动漫产业还在一个成长期，不能急功近利，要创造出真正属于我们自己的强势IP，只有IP足够强势，才能支撑孵化。“而在商业化运营上，我们可以借鉴美国好莱坞电影产业和日本动漫产业的经验，即在动漫影视剧制作之初就打通上下游产业链，让品牌授权和衍生品开发同步，如此才能发挥出动漫IP最大的商业价值。”针对国内动漫与美日韩之间的差距，上海美术电影制片厂相关人士的观点是，现在的动漫企业，一定要做成一个动漫产业，要发展产业链。而利用已经形成的动漫形象、IP做授权，诸如黑猫警长、美猴王等，做成类似美国迪士尼的线下互动乐园即是路径之一。而亲子娱乐IP又是这一路径的一个重要选项。事实上，近两年由于亲子互动类综艺节目的热播，让很多人看到了亲子娱乐IP的巨大发展前景。据统计，国内儿童群体的数量达3亿，儿童业态消费总额超过万亿元，亲子旅游、娱乐、教育等细分领域市场价值都在千亿以上。而随着“二胎”政策的全面放开，儿童业态消费潮也再次成为关注焦点，预期儿童人均消费力提高三倍。于此，商业体亲子主题业态也成为动漫IP在线下大展拳脚的核心点。中国商业联合会购物中心专业委员会主任刑和平表示：“高质量、高人气的主题性文创项目为商业体带来波峰式的进场人流，可以最大程度上提高品牌业主及商场收益。同时，创新思维下与大型商业体共同合作、创收分账的商业模式更显成效。”而哆啦A梦、蓝精灵、小黄人等国外动漫品牌在国内做主题特展的火热，也力证了优质IP在商业体亲子主题业态中的重要地位。已有企业抓住这一机会做出相应布局。环球悦时空总裁郑长江在上述论坛上表示，环球悦时空正是看中了亲子娱乐市场尤其是IP线下娱乐运营的蓝海机会。早在五年前，环球悦时空便在巡回乐园、品牌特展、室内乐园等领域积极运作，并率先在国内以亲子娱乐O2O平台理念打造多元化亲子娱乐产品，创新引领国内IP线下娱乐运营模式。其目标是成为国内最大的亲子娱乐运营平台。