2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？12月17日，2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累，2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年，在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？动漫业正在打通全产业链条近一段时期，“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界，是寄托于平面中的世界。ACG——动画（Animation）、漫画（Comic）、电子游戏（Game），既是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间，宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身，是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行，当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是，合一集团（即优酷土豆集团）已投资视频弹幕网站Acfun（简称A站）。另一个Bilibili网站（B站）已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星版权，并通过多内容形态的共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示，伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海，中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为，目前动漫产业界有三个趋势，第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面，当动漫产业围绕版权做核心产业的时候，很难给一个企业下定义，这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业？动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面，二次元不仅是一个文化词汇，而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段，最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人，他们恰恰伴随着动漫长大，将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展，社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业，要做20多部动画片，有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚，这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识，动漫产业链条不长，但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态，通过开放、合作的形式，最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为，移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程，不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面，而是将以一种全新生态空间的形式全景展现，互联网将创造一个人类数字生活的新空间，我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济，也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说，过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入，3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台，同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍，较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台，散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展，逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展，企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世，这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心，也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难，很多人觉得你卖到六千万元就不错了，但是投资额已经是六千万元了，所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗？西游故事那么多，你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言，这个项目推进过程十分艰难，而最终能够取得成功得益于两点，一是如果没有移动互联网，《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面，大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道，才让电影有了那么好的信息到达的可能，移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹，路伟在朋友圈发起一小规模的众筹，众筹了七百万，回报是百分之几百，《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排，因为众筹毕竟是金融产品，只要产品设计的不错，能够让作品至少在圈子里面有初步的认同，如果大家都支持，对商业化有更好的帮助。路伟认为，《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心，第一，身边的动画从业者反馈，现在动画从业者工资在增加，据说上海增加了一到两倍，能够让行业工资增加，说明行业的信心在增加，这是一个很好的事情。第二，中国影院经理在《大圣归来》之前，没想到中国动画电影这么挣钱，这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三，原来很担心没有中国漫迷，后来发现很多“自来水军”，他们对于国漫还是很有感情的，只是之前进入大屏幕的国漫太少了，如果这个片子没有“自来水军”的贡献，就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说，一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品，从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧，各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》，孙悟空的形象深入人心，以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候，六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新，把宝贵的文化遗产资源，中华优秀传统开发利用起来，特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大，《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事，《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了，中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产，比如说剪纸、皮影，都是可视觉化的，都是动漫创作的好的素材和蓝本，目前来看，开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示，2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年，这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年，有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河，那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间，网络的二次元文化，包括电影行业发生了巨变，2014年开始发现很多资深导演的光环褪去，新的导演迅速成长，而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说，新形态层出不穷，并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力，这需要动漫人跳出动漫圈思考问题，不再把动漫看成亚文化和小众文化，而是让动漫成长为大众文化，不仅是服务于小众，也不只是服务于孩子的群体，而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具，实现作品的流通才是目的，这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活，将视野跳出动漫圈。在他看来，动漫人某些时候需要抛弃经验主义，比如我们曾经追随美国，认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看，这么多年一直做合家欢的片子，动画电影增长率非常缓慢，而《大圣归来》取得如此之高的票房，巨大的票房来自于青年群体的构成，并且到了最后发展成全社会的效应，从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一，周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来，互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质，就像一个人进入陌生的行业，质疑了所有的规则，然后重新定义，洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代，有时候抛弃经验是一个好事，跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主，不但消费者都是以娱乐为主的网友组成，连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成，网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求，是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产？未来是否还需要职业作者、职业内容公司？”中国神界漫画的陈维东坦言，转换过程尚有一些问题亟待解决，但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新，甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式，存在着众多发展机遇。高政说，作为动漫产业的主管部门，文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施，以协助动漫产业新发展。首先，要引导动漫作品的创作，主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观；第二，国家正在实施动漫品牌建设保护计划，我们刚刚结束今年的评选活动，打造动漫精品，使得动漫能够不断地转型升级；第三，促进动漫展会的发展，动漫展会不仅是企业交流的平台，也越来越多的是漫迷去联欢的平台，对我们的文化消费拉动作用是非常明显；第四，还要继续促进动漫与科技融合发展，科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天，目前我们也正在推动手机动漫标准；第五，继续配合国家的大局，继续推动我们的一带一路动漫产品的创作，明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。此外，陈维东认为，国内一系列的文化产业、动漫产业大娱乐平台的建设，如咪咕动漫、腾讯动漫、网易动漫等，大规模地进行资源汇集、内容整合，跑马圈地打造自身的巨大生态群、内容产业开发群。这种规模化的聚集，可能非常有效帮助解决有关部门的行业管理难题，进入一种全新的团块生态圈管理系统模式，其实这也是管理部门曾经大规模创建动漫园区、动漫基地的初衷。

2014年，对杭州动漫来说，是特殊的一年。2014年，中国国际动漫节迎来了十周岁生日，十年磨一剑，“动漫”已成为杭州文化名城建设的金名片。2014年，为推进杭州市动漫产业转型升级，杭州还出台了动漫产业发展新政策，培育杭产动画精品，打造优质动漫品牌。2014年，杭产动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，同比增长62%，各项产值稳步增长。2014年，杭产动漫游戏企业共生产动画片9948分钟，共完成漫画作品近1609部，游戏作品199款，这些作品的质量持续提升。近日，2014年杭产动漫游戏产业相关数据出炉。相关数字显示，动漫新政策对产业发展转型升级效果显著，不仅动漫作品质量保持全国前列，各项产值也日渐趋于稳健。制图 张妍2014·产业发展产业新政引领发展为顺应当前国内外动漫产业发展新形势，推进杭州市动漫产业转型升级，2014年杭州市委市政府出台《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》（以下简称《实施意见》）。《实施意见》共分为五大方面、二十九项内容，形成了涵盖前期资助、后期补助以及人才、税收、融资等方面门类齐全的地方性产业政策，其中，对前期资助、后期补助政策较为重视并将其作为重点，后期补助政策条目在整个产业政策中所占的比例最大，包括播出补助、重播补助、电影票房补助、销售补助、出版补助、获奖补助等10多个方面。杭州新的产业政策实现了从以重视数量、扩大动漫生产能力为导向转变为以重视品牌、提升动漫作品质量为导向的转型，并以增强自主创新能力、提升作品质量、打造动漫品牌为产业发展的战略要点和调整产业链结构、转变企业盈利方式为中心环节。2014年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，同比增长62%；利润总额达32.8亿元，同比增长45%；上缴税金3.6亿元，同比增长57%；同时，出口、衍生品和版权三项重要的收入组成约5.7亿元，同比增长50%，各项产值稳步增长。目前，杭州市共有各类动漫游戏企业299家，从业人员近2万人，包括动画企业70家，漫画企业20家，游戏企业107家，动漫相关企业102家（包括动漫衍生品制造等企业），企业数量同比增长43%，其中，有26家动画企业获得国家级（文化部、财政部、税务总局）动漫企业认定并通过年检，数量居浙江省第一，全国前列。作品质量持续提升2014年，杭州市动漫游戏企业共生产动画片9948分钟，其中4618分钟已取得播出许可证，共完成漫画作品近1609部，游戏作品199款，这些作品的质量持续提升。2014年期间，在国家新闻出版广电总局公布的2013年度国产动画发展专项资金项目评比中，共有《阿优之爆笑校园》（杭州阿优文化）等7部作品入选，其中一等奖1部，二等奖、三等奖各3部；在浙江省委宣传部公布的浙江省第十二届精神文明建设“五个一工程”作品评比中，《秦时明月之万里长城》（玄机科技）等2部动画作品获奖；在第八批浙江省文化精品工程扶持项目评审中，《木木村的淘气虫虫》（定格动画）等作品成功入选；在中国电视艺术家协会卡通艺委会主办的中国动漫表彰大会上，阿优文化和玄机科技分获“中国动漫产业影响力机构奖”；在第20届上海国际电视节“白玉兰”奖中，杭产动画电影《昆塔·盒子总动员》获得最佳中国动画奖。在电影“六一档”中，《魔幻仙踪》《新地雷战——神勇小子》《秦时明月之龙腾万里》等多部杭产动画电影登陆全国各大院线，其中，《秦时明月之龙腾万里》以6000多万元的票房成为浙江电影史上票房最高的动画电影。在2014第十一届中国动漫金龙奖上，夏天岛影视的签约漫画作者壳小杀、左小翎凭借漫画《南烟斋笔录》获得最佳剧情漫画银奖，翻翻动漫发行了杭州第一本商业漫画期刊《漫画行》、创建了一个漫画部落“良筑良作”并取得了巨大成功。此外，在中国文化艺术政府奖第二届动漫奖颁奖中，杭州定格文化创意有限公司、杭州玄机科技信息技术有限公司双双获得“最佳动漫创作者或团队奖”，而中国美术学院和浙江传媒学院均入围最佳动漫教育机构奖，杭产动画《秦时明月肆万里长城》还入围了最佳动画电视奖。此外，于2011年落户杭州的知名漫画家聂峻的最新作品《向日葵男孩》获得“最佳漫画作品奖”。该动漫奖始于2011年，是经中央批准、由文化部在中国文化艺术政府奖中增设的国家级奖项，与文华奖、群星奖并列，每三年评选一次，是目前国内含金量最高的动漫类政府奖项。2014·产业特点扶持方式和管理模式发生调整从争创动画片产量全国第一到重视作品质量打造动漫品牌，彰显了杭州逐步引导实现从代工到原创、从原创到精品、从精品到品牌的发展路线。2014年以来，杭州通过深化改革、出台新政策、加大管理、加强服务，以市场和政府两种方式大力推进全市动漫产业体制机制创新，培育新兴市场竞争主体，促进了整个产业的破常规、跨越式发展。动画电影成为新增长点2014年以来，杭产动画电影异军突起，发展是越来越快。从最开始的一年一部，到2014年的四部齐发，投资制作呈现系列化和品牌化的发展趋势，涌现出《秦时明月》《魔幻仙踪》《昆塔》等杭产动画电影品牌系列。另外，杭产动画从2014年起，票房一下子突破千万，然后再突破两千万，到《秦时明月之龙腾万里》时近6000万。票房高了，质量也越来越优，各种评价可以说明问题。《昆塔·盒子总动员》被认为在技术上无限接近好莱坞，而《秦时明月之龙腾万里》今年暑期档排名前三位，被认为是“面向青少年和成年人的国产动画电影的票房纪录创造者”。产业整合拉开大幕2014年长城动漫收购杭州东方国龙影视和宣城科技；美盛集团并购浙江缔顺科技、泰豪集团入驻江干区成立泰豪动漫……2014年以来，在杭影视上市影视企业均在不同程度地涉足杭州动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节，从而使原有产业格局发生改变，他们采取收购、兼并等手段整合行业优质资源，从而达到拓展产业领域、增强企业竞争力的发展目标。同时，杭州一些拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的，可以预计，未来两三年内，杭州的动漫产业将进入深度调整期，大型企业将会通过资源整合延伸产业链和通过集团化来构建各自产业生态体系，强者愈强、弱者愈弱的情况将更加明显，动漫行业的集中度将会得到提升。与此同时，2014年杭州多家游戏公司都在尝试借道、借壳或独立上市，如电魂网络、诺游科技等。预计2015年，杭州将会有游戏企业完成上市。移动新媒体动漫高速增长2014年以来，随着智能终端的快速普及和移动网络的高速发展，移动新媒体动漫正呈现爆发式的发展态势，我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势，杭州也不例外。动漫作品的全媒体运营促进了动画播出方面的转型升级，使动画作品的播出和销售方式更加多元。玄机科技、阿优文化、欢聚动漫等动画企业借助这股利好势头，将各自的动画作品送上了爱奇艺、土豆优酷等主流网络视频网站进行播出，并都取得了不错的网络收视效果，杭州欢聚动漫的动画片《燃烧的蔬菜》在爱奇艺上独家首播后，还将在卡酷卫视、炫动卡通等传统电视台播出，开启了先在视频网站播出再由传统电视台播出的新动画片播出格局，且都是通过销售播出。夏天岛、翻翻动漫等漫画企业打破纸质出版发行是漫画作品展示的唯一传播方式，通过网络、手机APP终端的普及，为其原创漫画提供了艺术展示与商业开拓的多向传播平台。

一部《大圣归来》，让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。《大圣归来》成功的经验是什么？痛点又是什么？是取材于中国传统题材？是角色设计？是水墨风格？是重彩的背景？是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐？事实上，除了中国元素之外，一部纯正中国风的作品，需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话，那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。《大圣归来》的成功，证明了中国传统题材完全可能创作出新意，具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富，在文化产业IP为王的今天，动漫行业当然不会忘记深挖传统文化，从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，也以新方式传递经典处世智慧与价值观。在今天，当我们再度提起“中国动画的中国特质”时，我们所谈到的是什么？——“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的。从20世纪60年代到80年代末，中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式，如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等，同时不断拓展动画的表现内容，如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等，充分发挥动画艺术的特点，拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画因此得到了世界的认同,被誉为中国学派。《大圣归来》中的中国元素，包括了视觉元素剪纸、皮影，听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。仅仅堆砌符号，可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，一部好的电影里面，任何元素都应该是服从整体的需要，出现在恰当的位置。虽然好评如潮，但国产动画电影的硬伤还是显而易见的，这里尤以故事性不足为最。中国动画的本土原创力还没有被充分激发出来，很多动画作品，其实都不难在国外找到“母本”。国产动画要么模仿美式动画，要么模仿日本动画，没有形成自己的风格，急需找回自己的动画语言。而最大的问题不是资金，主要还是创作不了好剧本。剧本故事情节太简单，缺乏想象力，跟好莱坞的差距还真不是一两天就能弥补了的。第一媒资网点评：《大圣归来》搅热了国产动画市场，一扫颓靡之势，无疑是大好事。但国产动画也需要有一批原创性影片取得成功，也许才会真正形成气候。接下来两年，《小门神》《年兽》《秦时明月2》《大鱼海棠》等动画作品都会上映，这批影片全是原创题材，它们中会出现下一个“大圣”吗？ 如果“大圣”只是一个孤例，中国动画就谈不上复兴。虽然目前动画片投资很红火，但并不容乐观，中国动画多年养成的沉疴，恐怕一时难以祛除，还有很长的路要走。

当下，二次元文化逐渐成为生活压力较大、喜爱想象空间的年轻群体所喜爱的文化。如果说，我们将动漫IP看做是一颗渺小但潜力极大的种子，那么泛娱乐产业则是一片宽广肥沃的土壤，未来世界有无限可能。但是，要在二次元世界取得商业成功，光是有优质的种子、肥沃的土地显然不够，还需要专业的园丁，施以符合规律的栽培；还需要生物遗传专家，通过细胞移植、种子杂交，培育出更多的、生命力更持久的产品。只有这样，才能在泛娱乐这片沃土中，促成IP之种的生根发芽、开花结果，繁育更多的产品。本文试图针对这一观点展开探讨。今年7月，第十一届中国国际动漫游戏博览会（CCG-EXPO）在上海如期举行。5天的展期内，20万“御宅”大军，不顾气象部门发布的台风预警信号，接踵摩肩地涌入世博展览馆内，再次彰显出二次元文化的强大吸引力、动漫产业的充沛生命力。可以说，二次元文化已经成为当下以90后为主体的年轻人中的流行文化；我国动漫产业已经由摸索阶段进入到成长阶段，出现了新的关键词和行业特征。在展会现场的高峰论坛上，文化部文化产业司副司长高政提出：“经过多年的发展，业内对动漫产业的认识也越发清晰，如今已经没人怀疑：IP正是这个产业的核心。”7月刚结束的上海第十一届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）“二次元”粉丝排队进场一，动漫IP：一颗潜力无限的种子（一）动漫IP的生成从广义上说，一个创意就是一个IP。几年前，国内动漫产业的内容创意，主要来源于动漫企业、团队和从业者的专业创作PGC（Professionally-generated Content）。而几年后的今天，得益于互联网和移动互联网技术的发展，动漫产业已经步入全民创作的年代，IP生成多元化。动漫IP不再仅仅是专业人士的独属，有更多的大众用户参与进来，通过不同的渠道、以不同的形式，提供了不同于PGC的UGC（User-generated Content），使得动漫IP数量激增。例如，出于对某个ACGN内容的喜爱而自发表演、活跃在网上的草根歌姬和舞姬，二次创作的同人图、同人本， MMD（MikumikuDance）视频等都属于UGC的范畴。随着专业创作向大众创作的转变，IP的创作思维也从作品思维向用户思维转变。只要是用户喜欢的，任何表现形式都可以被接受。IP的外延从以前常见的传统出版物形式（漫画、小说等），向数字产品（游戏、网络读物、视频、音乐）、人物及偶像团体等形式扩大，IP类型不断丰富。有时，一个虚拟的人物也可以成为一个成功的IP，如初音未来、洛天依的流行就是很好的例子。IP数量激增、形式丰富，IP生成进入到空前繁荣的年代。我们所面临的从业环境中，缺少的并不是IP。在海量的IP资源中，某一IP能否脱颖而出、获得成功，很大程度上取决于IP的拓展开发功效。（二）动漫IP的开发一个动漫IP，实际上就是一个蕴藏着无限生命力的种子（当然，种子也分优劣，此问题不在本篇讨论范围内），只有经过培育，它才能生根发芽、开花结果。这个培育过程，实际上就是IP的开发过程。好种子不等于好果实。只有经过深度开发，IP才能体现出自身价值，带来现实的社会与经济效益。随着互联网和移动互联网技术的发展，IP的开发呈现出跨领域、链条式的趋势。日本作为动漫大国，在十几年前就进入了Media-Mix时代，对IP的开发和保护意识强烈，形成了一整套IP运营模式，基于Media-Mix的产业布局完善。以日本二次元偶像企划《LoveLive！》为例，它是一种线上线下全产业链联动开发，包括线上动画、游戏、音乐，线下图书、周边产品、声优演唱会等。《LoveLive!》的全产业链联动开发由此可见，只有在深度开发的过程中，IP的影响力才能不断发挥，粉丝量才能持续增加，产业价值才能不断提升。一，泛娱乐：一片广袤肥沃的土壤针对IP的深度开发，必然会促成泛娱乐时代的到来。这是因为 IP的深度开发往往横跨多个领域，不同产业之间的壁垒得以打通，多个产业融合、互动起来，形成泛娱乐的局面。之所以将泛娱乐比喻成一片广袤的沃土，一是因为泛娱乐以互联网和移动互联网技术发展为依托，实现了media-mix的全媒体覆盖；二是因为泛娱乐产业二次元文化盛行，受众对象数量巨大，几乎囊括了全部的年轻群体；三是因为二次元群体消费水平普遍偏高，愿意为了自己喜爱的ACGN内容而“买买买”，泛娱乐产业可谓商机无限。（一）线上线下各有特色，紧密互动国内最早提出“泛娱乐”概念的是腾讯公司，而腾讯也正是泛娱乐产业的集大成者。互联网公司凭借技术和平台优势，在泛娱乐产业中先发制人，聚集了海量的IP资源和数亿级的用户群体，使得泛娱乐产业首先在线上呈现出一派生机勃勃、热火朝天的气氛。网络文学、游戏、视频、音乐等在线内容，支撑起泛娱乐的一大片红透的天，是目前泛娱乐产业的主要盈利部分。实际上，泛娱乐产业包括线上、线下两个部分，两者之间各有特色、互动紧密。线下部分也是泛娱乐产业的重要组成，而且运营模式越来越成熟，重要性日益攀升。线下部分多以书刊、卡牌、周边商品的形式呈现，也包括演唱会、签售会、Cosplay等现场活动，多出现在传统出版业、制造业和服务业领域。与发展趋于饱和的线上部分相比，线下部分的市场空间反而更大。一是因为海量的线上用户有待向线下转移，盈利空间巨大；二是因为与腾讯这样的线上巨头相比，目前尚未出现重量级的泛娱乐线下产品与服务提供商，竞争空间巨大。笔者所在的天闻角川就是这样一家立足线下，以14-25岁青少年群体为受众对象的泛娱乐产业与服务提供商，其业务范围涵盖动漫书刊、动漫卡牌游戏、动漫周边等泛娱乐产品，以及现场签名会、演唱会、Cosplay、动漫赛事、动漫主题旅游等泛娱乐服务。（二）市场喧嚣下的泛娱乐实质从表面上看，泛娱乐产业是凭借多种媒体手段，对某一个IP的深度开发。正是在IP的开发过程中，才打通了不同领域的行业壁垒，形成了“泛”化的局面。而透过市场的喧嚣，深究泛娱乐的实质与最终目标，是要最大限度的发展粉丝群，把原本属于不同媒介使用者、不同领域的消费者，通过一个IP，全部囊括、串通起来，将他们带入一个产业循坏之中，使他们对IP的情感价值，由原先的一次性变现，发展为重复性地不断变现。以国产IP“秦时明月”为例，从小说先被拍成动画，形成影响，再陆续开发为动漫图书、游戏、电影、周边、真人电视剧等，实际上就是要利用粉丝对这一IP品牌的热爱，把由小说积累下来的原始核心粉丝带入其他产业环节，产生多次消费，实现粉丝情感价值转移和变现；与此同时，同主题图书、动画、游戏、电影、周边的新进消费者也不断加入“秦时明月”粉丝团体中来。正因如此，“秦时明月”才创下了角色扮演类游戏排名第一、周边产品年销售额达1000万的好成绩。天闻角川出品的《秦时明月》系列小说、画集这就带出了一个关键问题：粉丝情感价值如何从一次性变现到重复性变现？如何将粉丝长久地保留在一个IP话题中？针对这一点，泛娱乐的线上线下部分有着不同的功能。（三）泛娱乐粉丝凝聚方式线上线下的两个部分，对受众群体的影响力不同，从而带来了不同的粉丝凝聚方式。一种是线上的爆发式增长：线上部分即时性强（如游戏、音乐、视频等），往往能在较短的时间内产生巨大流量，凝聚海量受众，使粉丝数目呈几何级上升，形成爆发式增长。其弊端是持续性不强，容易昙花一现，造成粉丝情感资源的浪费；另一种是线下的温热式增长，是通过具有收藏性的实物或现场真实互动（如周边、图书、见面会、签售会、展演等），将线上凝聚的粉丝保留下来，甚至向外围扩大（一个重要原因是：关注线上的大部分是网生代用户，以90后为主；而通过线下产品与服务，则有可能吸引到非网生代的用户，将其纳入粉丝群体），从而维持、提升粉丝对IP的情感价值。这就是泛娱乐产业线下部分的特殊作用。通过漫展凝聚粉丝通过签名会回馈粉丝通过演唱会吸引粉丝我们可以看到，长久的粉丝情感维系、多次变现行为的出现，往往发生在泛娱乐的线下领域。正是基于这一点，以天闻角川为代表的线下泛娱乐产品及服务提供商，在泛娱乐产业中找到了符合自身特点的切入点，彰显出自身优势所在。一，未来市场：谁懂得经营粉丝，谁就占据了制高点如前所述，IP经济的实质是粉丝经济，泛娱乐的实质是将粉丝带入产业循环之中。因此，IP和泛娱乐的背后，粉丝才是关键。未来的市场，谁懂得经营粉丝，谁就占据了制高点。中国人民大学和文化部文化产业司联合发布的“中国文化消费指数”显示，我国存在超过3万亿文化消费缺口。艾瑞数据显示，2014年，我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。未来，随着泛娱乐产业推进，核心二次元用户将稳定增长，泛二次元用户的规模将不断扩大。面对如此庞大的用户群体，如何才能找到有效的粉丝经营之道？笔者认为要抓住以下几个要点：（一）粉丝是谁？在哪里？这是在IP诞生之初就自然生成问题。因为，在二次元文化细分明显、受众消费需求五花八门的今天，没有任何一个IP、任何一款产品是可以全体通吃的，它必定有明显的指向。换句话说，它必须是有的放矢的。IP运营者必须先搞清楚：IP的原始粉丝是那一部分人群？他们的年龄、性别、消费能力如何？他们是在校学生还是成年白领？他们属于2次元，还是2.5次元？在IP的开发过程中，这样的问题会反复出现，因为同一IP带来的不同产品类型，必须是指向不同粉丝群体的。（二）粉丝喜欢什么？想要什么？教父级人物乔布斯曾说：“用户从来不知道自己真正想要什么，你给他们的，就是他们想要的。”有经验的粉丝管理者，不会在问卷调查上写“你要什么样的产品？”而是试图从粉丝的实际行为、生活习惯、兴趣爱好等侧面挖掘有效信息：“你经常浏览什么网站？”、“你常到哪些实体店或网店采购？”“你和同伴之间聊些什么？”“你一周内花在ACGN领域的经费是多少”…… 一切都有待经营者自己去剖析，将各种信息拆分、组合，再在市场中不断试错。（三）如何将产品信息准确送达？在“二次元爱好者”的称呼下，实际上有着许多不同类型的粉丝群体。这在第（一）点中已经有提到。针对不同的粉丝群体，应该有不同的产品信息发布渠道和营销策略。以信息平台为例：传统平台如百度贴吧、新浪微博、豆瓣网等，是二次元常用的线上交流聚集地；但垂直平台的细分程度更高、指向性更强，如Cosplay爱好者常用的“半次元”、XCOS，同人社区“天窗”、指向技术宅群体的“技术宅”、汇聚二次元声音类产品的“被窝”、“M站”等。找准产品信息放送渠道，往往事半而功倍。（四）如何与粉丝互动，贴近、再贴近？泛娱乐产业之所以能将粉丝带入产业循环，实现粉丝情感价值的重复变现，是基于粉丝的心理需求所在。粉丝们希望看到自己喜欢的作品以不同类型出现，希望拉进自己与偶像之间的距离，希望能在同好聚会中找到集体归属感，分享体会心得。他们甚至希望参与到某一个IP打造的过程中来（比如参与众筹）。运营者应该抓住并满足粉丝的这种天然心理，不断贴近粉丝群体，制造活动和话题，从而增加粉丝的忠诚度和凝聚力。在粉丝经营管理上，天闻角川的作为或可给同行提供参考。五年来，天闻角川一直集中精力，针对14-25岁这个有自主理解与消费能力的年龄阶段用户展开运营。今天，天闻角川已经拥有300万忠实粉丝，就500项IP展开了成功运营。由于不同的IP的受众不同，我们细分粉丝群体（御宅、腐向、文艺小清新……），建立了完备的用户资料库，精准掌握粉丝信息；针对不同类型的粉丝群体展开特色营销，使粉丝紧密跟进产品；独创“区域站长制”，设立天闻角川实体和网络特约店，定期举办主题活动，实时发放产品信息，力求最大限度地贴近用户、服务用户。通过独特的粉丝管理机制，天闻角川已成为一个“粉丝发酵缸”：运营一个IP时，我们能精准定位IP原有粉丝的所在和需求，并通过天闻角川自有渠道，在短时间内将这批粉丝凝聚起来，进入天闻角川粉丝体系，与天闻角川现有的300万粉丝发生互动，使得IP粉丝群体不断扩大。以天闻角川公司图书产品《巅峰荣耀》为例。《巅峰荣耀》是人气网络小说《全职高手》的番外篇。在将网络小说开发为图书出版物时，我们依据粉丝爱好，做足了编辑功夫，添加了插画及许多吸引人的番外内容和赠品，使得实体图书比网络小说有了大大的增值。然后，我们选定合适的营销渠道，在天闻角川网络特约店展开“巅峰100小时”的图书预售活动，创下上架100小时突破数万册的销售纪录。事实证明，天闻角川能在很短的时间内，找到《全职高手》这一IP的核心粉丝，将其吸引过来，使其在天闻角川这一粉丝发酵缸中不断膨胀，粘着力和忠诚度不断提高。《巅峰荣耀》在天闻角川网络特约店展开“巅峰100小时”的预售活动，数万册一抢而空由此可见，未来赢得泛娱乐产业的制胜关键，不是握有优质IP的公司或个人（IP持有方），而是精通粉丝管理的IP运营公司（IP运营方）。未来，IP持有者与这些公司的合作，会成为一种必然。一，如何判断一家IP运营公司的优劣要在泛娱乐产业中胜出，不仅需要最佳IP的创作者，更有赖于最佳的IP运营者。这就好比有了好的园丁，原本好的种子才能最终开出散发其全部魅力的鲜花。而如果遇到一个不知何时播种、何时施肥、何时除草的园丁，再好的IP，也会因为潜力得不到开发，而失去价值。目前，国内对优质IP资源的争夺已经白炽化，但IP运营效果却参差不齐，经验教训也不在少数。今年7月的上海CCG EXPO高峰论坛上，《盗墓笔记》原创作者南派三叔受邀前来，当有观众现场提问他目前的主要精力是放在IP运营还是内容创作上时，南派三叔无奈地回答：“现在放在如何平息粉丝怒火上。我内心很想继续创作，但是因为各种各样的运作，包括很多题材的第一次改编之后造成的结果，我现在所有的精力都放在如何让粉丝能够开心一点，能够接受这个现实，我们下一次再努力。”由此可见，在IP运营中，如何使产品开发合情合理，最大限度地保留原汁原味，使粉丝对IP的情感价值保值、增值，是一个十分重要的命题。IP持有方，如何找到优秀的IP开发方？个人认为有以下几个评判标准：（一）过往IP开发经验这是短时间内评估一家运营公司最直观、最便捷的方式。该企业曾经和哪些IP持有方携手？有过几年的IP开发经验？是否有成功案例？从以往成功的案例可以看出，该公司擅长针对何种粉丝群体、经营何种类型的IP。（二）粉丝管理水平一个优秀的IP运营企业，必须是粉丝管理机制成熟的企业。它的粉丝管理水平，决定了它能否在短时间内找到IP核心粉丝所在，向粉丝提供他们想要的产品与服务，并将粉丝长久地留在产业循环之中。因为IP经济，说白了还是粉丝经济，如果粉丝不买账，一切都枉然。（三）产品及服务品质IP的运营成功与否，既在于大处布局谋篇，也在于细处精益求精。只有提供精益求精的产品与服务，才能赢得用户信任，形成品牌效应，将粉丝牢牢地留在产品圈内。这是一种重要的无形资产。尤其是在IP的跨界开发中，当新的产品形态推出时（如原有的网络小说转变为纸质图书出版物），受众群体出于对公司品牌的信任甚至是依赖，将更容易接受这种新的产品。这一点，正是天闻角川在IP运营中格外强调产品品质、注重品牌打造的原因。我们所有的产品，一定要达到国际同类产品先进水平；我们所找的合作服务商、生产商，一定要经得起最苛刻的挑选，有成功为国外企业代工的经验。一旦产品出现瑕疵，我们随时重申标准、更换合作厂家。凭借优秀的品质，天闻角川的产品更容易在市场上脱颖而出，天闻角川的品牌也就在日积月累的坚持中得到了稳固和拔高。（四）企业文化这既是影响产品品质的深层次的原因，也意味着IP这颗种子，将在怎样的一种环境下生长。IP运营方是否有外向型的企业文化，是否能允许不同文化的共生，是否有包容度、合作度，是否机制灵活，这些深层次的企业文化因素都值得关注。因为IP运营往往不是一家企业的事情，而是涉及不同领域、由多加企业共同合作完成。企业文化开放、包容性强、灵活度高的企业，往往更能胜任这种协调合作的角色。（五）资源平台一家企业的平台起点有多高、范围有多广，就意味着它能凝聚到怎样的资源、能向IP持有者提供怎样的可能性。比如，一家具有国际合作平台的企业，更便于在IP运营过程中吸取国际先进理念和运营模式，使产品达到业内一流水平，同时也便于本土IP产品向国外市场推出。综上所述，在二次元文化流行的今天，泛娱乐产业空间广袤，商机无限，尤其是泛娱乐线下部分大有可为。优秀的IP持有方，如果能与成熟的IP运营方携手，牢牢把握住IP经济和泛娱乐产业的终极核心——粉丝群体，就能站在新的制高点上，创造奇迹。笔者期望，未来有越来越多的IP种子，在泛娱乐这片的广袤土地上，开出鲜艳的花，结出甜美的果。

2015年，我国动漫业的年产值达到500亿，充分证明了中国动漫市场的活跃，也证明了动漫业朝向产业化发展趋势越来越快。而高质量的动漫作品也层出不穷。前有改编成电视剧作品的《秦时明月》，而后有引起市场极大关注的《御宅学院：黑暗之城》，这些制作精良，剧情丰满，人物刻画细致的漫画作品，一经上市便引发了极大的漫画热潮。特别是影视业近些年对大热IP的偏爱，随着国产动漫制作日益精良，越来越多的声音要求将那些优秀的国产动漫搬到大荧幕上。这也是国产动漫走向产业化的一个必然趋势。国产动漫及相关产业发展十分迅速我们曾经做过的一份权威市场报告中显示，00年代之前动漫相关产业，特别是玩偶制作大都以日本，欧美动漫角色为原型。进入10年代之后，越来越多的玩具商更加青睐于国产动漫角色，特别是那些角色刻画细腻，个性十足的动漫角色深受市场欢迎。而在目前《御宅学院：黑暗之城》这部经典作品引发的关注度来看，有更多的是来自于动漫玩具制造厂商。相信，在不久的将来，这部制作精良，人物描述细致的作品一旦被改编成电视剧或电影之后，相关的COSPLAY以及玩具制作等相关产业也会发展起来。一部作品带来市场经济现象级的增长也是有极大可能的。国产动漫进入最好的发展时期比起改革开放最初试探性的发展来说，国产动漫走过最初的学习与模仿阶段，如今到了高爆发力的自我创新的时期。这一时期已经涌现出多部制作精良，剧情丰富的动漫。并且在国际上也产生了极大的反响。特别是近几年一些优秀动漫人被优越宽松政策鼓励性的大环境激发了极大的创作积极性。绅士巧克力作为动漫圈中知名的动漫作家，近期推出 《御宅学院》作品正是大环境下的优质作品。图一：御宅学院国产动漫未来何在?国产动漫近几年虽然进入了高速发展的阶段，但是仍然需要谨慎的是对国家文化政策的解读以及发扬广大传统文化的创作理念。甚至要多方面的考虑社会价值观。国产动漫要革除弊端，逐渐形成中国特色的动漫作品风格。不管是在角色刻画和描写，以及剧情阐述方面要综合考虑创新与传统的交织，也要看齐国际节奏。就像绅士巧克力在《御宅学院：黑暗之城》中所描述的剧情，不仅有人性，也有正确的价值观的引导。丰满的角色描述不只是这部作品的精髓所在。若有似无，无法令人忽略的副线的指引，以及反映社会现实与价值观的隐形描述也为人所称道。优质动漫作品是撑起整个中国动漫市场的脊梁，但是现在称得上优质动漫的作品少的可怜，因此需要广大创作人能够集思广益，努力的创作出更好的，更加适应市场的作品。毛主席曾经说过，文化需要的是百花齐放，百家争鸣。国产动漫需要紧紧的把握住这两个政策，从而真正的实现国产动漫的崛起!图二：御宅学院人物介绍图三：御宅学院人物介绍

9月13日，《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月（北美7月10日上映），但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天，一举狂收1.23亿，力压《碟中谍5》成为当日票房冠军，连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙，也是束手无策。而这一票房成绩，将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片，也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后，《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩，但更让人期待的是，《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢？毕竟，《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过，《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”，明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后，徐峥和赵薇的《港囧》，陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP，《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房，国内电影市场的潜力让人惊讶。所以，小官对国产电影市场仍持有看好的态度，只要是好电影，一定会得到观众的认可。小黄人反客为主，看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人，其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说，最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形，但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定，改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是，这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人，竟然反客为主，成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱，后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边，现在又有了电影。类似《小黄人》这样，以原作动画配角为IP进行深度开发的情况，好莱坞早有先例，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑，好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》，是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP，也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么，怎么对一个热门IP进行既符合市场需求，又兼具艺术追求的创作，才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官：“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身，这样才会有粉丝，在开发IP上才会得到大的发展。”目前，国内电影一直在讲IP、做IP，但如果内容本身就不够出色，IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响，当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面，对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论，《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》，国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现说，我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》；另一面，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官，其实现在国内的动画技术水平已经很高，《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容，当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭，我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视，这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素，要向老美学做中国风动画？首次荣升主角的小黄人，在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙，一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中，还出现了几秒“中国元素”：大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素，早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从《马达加斯加3》的东北虎，到《怪物史莱克3》公主耍功夫，好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说，他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素，不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底，同时，好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前，国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了？对于这一问题，有业内人士表示，中国元素可开发性非常大，只不过还没有人才和公司去开发。同时，中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过，目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”，而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中，能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。