动漫衍生品以动漫模型玩具、动漫服装家居和动漫出版物为主。参考相关迪士尼和日本动漫衍生品市场的经验，动漫衍生品市场的规模和消费力，远远大于动漫内容市场的整体规模。随着中国动漫的不断发展，动漫衍生品市场也将迎来朝阳成长，是中国动漫价值扭亏为盈的重要增长源。随着动漫行业的火热，各地动漫节如同雨后春笋拔地而起。很多人看到了动漫周边产业的商机，纷纷将那么原本只在动漫节上兜售的周边产品带到实体店中，开起了动漫加盟店。77动漫做为中国动漫衍生品市场的知名品牌，在这里简单谈一下动漫衍生品市场的精细经营方式。产业链要打通发挥好的协同效应，最先需要的还是能够引爆市场的IP。随着电影制片方开发衍生品的意识增强、版权环境的优化，我国动漫授权市场逐渐打开，动漫衍生品随之进入快速发展阶段。单从各个动漫公司公布的片单来看，动漫精品IP是有上升的趋势，可用于授权的形象也有增多，比如现有的《全职高手》、《秦时明月》、《盗墓笔记》等一系列的IP形象。 虽然三年前国内动画产业就已经站在风口，但是行业依旧缺乏优质IP，而达到好莱坞水平的顶级IP更是尚未出现。中国动画产业有市场容量，基础建设也够了，现在是最好的时代，我们在等待大师的出现等待动漫产业全面爆发。其次，随着动漫衍生品成为动漫产业收入的主要增长源，中国衍生品市场的巨大空间已经显现，作为动漫行业中最赚钱的一环，衍生品的界定渐渐脱离了动漫产业发展初期的模型玩具、家居服装和出版物，越来越重视建立以IP为核心的泛娱乐产业链，曾经依靠衍生品起家的公司如今都强调起了“泛娱乐生态”。

漫域IP运营平台正式发布（刘庆发）2017年5月15日，中美漫画论坛在吉林动画学院正式开幕。开幕式现场，吉林动画学院创办的漫域网正式发布了全新的IP运营平台产品——漫域IP运营平台。该平台旨在为 IP方、IP需求方和投资商，以及业内专业人士搭建一个无缝对接的商业平台，合作双方将通过漫域的IP孵化运营体系实现无缝对接和商业变现。近年来，动漫IP已然成为中国文创产业大热。从《十万个冷笑话》到《盗墓笔记》，从《三生三世十里桃花》到《琅玡榜》……一个个漫画、动画、游戏、影视和文学之间的多维联动，成就了一个个IP神话，而这所有的一切都是IP 产业链横向跨界资源整合的结果。漫域网作为吉林动画学院创办的网络平台，是中国第一大专业动漫综合门户网站。面对如火如荼的IP热以及与日俱增的价格，漫域网希望作为一个破题者，通过推出新的平台产品，以完善的C2B模式，将动画、漫画、影视、游戏、文学等等IP提供者（C端）和IP需求者（B端）相连接，为原创作者、行业公司以及观众搭建一座桥梁，从而打造为动画、漫画、影视、游戏和文学五大领域服务的产业化生态系统，以期协同发展，共生共荣。在漫域IP运营平台启动现场，吉林动画学院董事长、校长郑立国表示，中国漫画产业已经进入快速成长期，国产漫画IP将成为不可或缺的重要资源，为动画、游戏、电影等产业体系开拓出前所未有的市场价值和发展空间。漫画是极具综合性和社会性的文化、艺术、产业形式，是大众文化传播和娱乐的重要媒介，是个性化思维和个体化创作的展现，是IP内容产业的“种子业务”，一部好的漫画，其创意是通往成功的大门。一个好的漫画IP会产生巨大的市场价值，引领大众的文化认同。郑立国说，“漫域IP运营平台，将通过严选，规避IP风险，解决交易难点,为动漫游、影视、文学创作者实现IP价值，为漫画创作者和市场提供双向服务，推动中美漫画的双向市场转化，全面提升产业活力。”据吉林动画学院企划与战略发展中心副主任、吉林炫通网络科技有限公司副总经理王立成介绍，该平台的发布，将放大IP品牌效应，为跨界授权合作奠定基础。漫域IP运营平台提供的内容将通过专业的编辑团队进行严选，专业的法务团队调研来规避IP风险，专业的项目团队去解决交易难点，平台以“泛娱乐、跨平台、国际化、聚资源”为定位，通过线上线下无缝对接，将具有潜力的IP 进行深入挖掘、提供一站式宣传推广、品牌运营、国际版权贸易、品牌授权、衍生品开发与销售等一体化服务，释放IP 潜能，达到IP 市场和利益的最大化，打造一条完整的IP 孵化运营产业链。据悉，漫域IP运营平台将于5月上线运营。

中国作为一个人口大国，它的人口基数本应决定了它是一个消费大国，包括动漫产品。但从现在消费者对国产动漫产品的支出，和早期日漫主导国内市场的情况相比，显然有点理性。在这科技发展迅速的互联网时代，普遍的国人反而对日漫产品的熟知逐渐减少。那么我们又是否能够趁着这个时机，用当下热门的互联网思维加速国产动漫的发展呢?当我们看到行业的巨头们围绕着优质IP，打造着一个横跨文学、游戏、影视、动漫新兴文化产业链时，多少能够获得启示。在新形势下，国产动漫如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的转机，已成为时下新课题。日本动漫发展现状——制作费高昂，回收成本难导致产业链利益分配不均日本作为一个动漫产量极高的国家，它的动漫产业能有今天的成就，无不得益于生产阶段已经形成“动漫生产——媒体播放——衍生产品开发——收益——再生产”的成熟、完整产业循环链形式。这样的产业模式不但能够很好地积累漫画的阅读者数量，而且还可以为后续的动画、动漫衍生产品发展打下很好的基础，形成具有竞争力的动漫品牌。然而，此种产业模式与步骤虽然能够很好地为规范的市场发展起引导作用，但实际上背后却衍生出了非常严重的问题。在日本，要制作一集动画大概需要花10万美元，而一季约12-13集的动画制作成本就需要130万美元左右，其中包括的流程为(如下图)而一部动漫回收成本的方式，通常只有三种，分别是：向电视台出售播放权、制作成蓝光DVD售卖和生产动漫衍生物进行出售。在市场上，一部好的素材动漫能够往多方面发展，而新生的动漫品牌，在如此激烈的竞争市场上，生存空间越来越窄。当少数受市场接受度高的品牌动漫掌握了大的市场份额时，新生动漫作品要想通过以上三个方向回收成本以及盈利，在如此烂熟的市场上蛋糕可谓越来越小。这样一来，由于在整个制作流程中由于所涉及的公司和人员太多，在利益分配的过程中，就导致了分配不均匀的现象。国产动漫发展现状这样看来，如今动漫制作团队的发展，可谓占据了天时地利。但可惜的是，由于受众定位错误、不按照正常产业链进行发展，让整个动漫行业发展停滞不前。纵观整个行业，动漫制作团队似乎忽视了两点：一是动漫作品除了具有教育性，还具有娱乐性;二是在动漫市场上，80和90后正在掌握着主动消费的权力和能力，他们开始有文化娱乐消费需求。国产动漫面对这80和90后的市场空缺，又该何去何从在动漫产业链中，内容的创作与生产是上游。要想在动漫市场上走得好走得远，塑造品牌无疑是王道。近年，文学IP的重要性正被逐渐重视。网络文学以其文本特质，在泛娱乐中处于上游，不管对于游戏、电影还是动画等各种呈现形式，它都是“母体”，可以说它已成为撬动“泛娱乐”产业的“支点”，《何以笙箫默》、《芈月传》、《秦时明月》、《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》、《云中歌》等作品，均脱胎于网络热门小说，它们大都与影视、游戏、动漫等业务实现互联互通，通过互联网平台围绕网文作品的知识产权打造出规划庞大的产业链，同时也将成为国产动画转型的一个关键点。提起动漫泛娱乐化的先例，人们往往只能联想到国外知名动漫巨擘，或者国内某些儿童向作品。迪士尼的商业模式固然经得起实践检验，但在国内未必畅通无阻。国漫想要效仿前例来成就品牌的泛娱乐化，首要就是深谙东方文化精髓，符合中国网游玩家的需求和习惯。以《莽荒纪》为例，在制作成游戏和动画前，小说从2012年12月16日正式在网上连载，于2015年4月完结，期中一共累积了约6000万的阅读粉丝。另外，如此庞大的阅读粉丝年龄跨度从16岁到30岁左右，他们除了喜欢阅读小说，还同时具有喜欢玩电脑游戏、手机游戏和观看动画、电影的特征。所以，第一波网络科技公司作为IP泛娱乐行业的领头羊，精心地让《莽荒纪》在产业链上正常地发展，才有了《莽荒纪》页游、《莽荒纪》手游和《莽荒纪2》手游，并且以成为一个高质量中国品牌的决心，向动画、电视连续剧以及动漫衍生品全方面进军发展，为中国80和90后带来更优质的动漫体验。IP很重要，但是并非是唯一。环绕IP来打造的泛娱乐战略也明显不是每个人都能玩得了的游戏，其实只要深入互动娱乐产业的底层，逐层搭建以娱乐为核心的文化产业链，而非单单为某一款产品树典型，那么这才是未来所需要的互动娱乐，也是动漫产业新纪元的到来。路漫漫其修远兮，国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素，中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市场、受众进行针对性质的划分从而创作动漫。

随着《X战警：天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映，2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示，截至6月13日下午，《魔兽》六天票房已超过10.4亿元，火爆票房带热了端午假期的电影市场，根据电影专项资金办公室的统计数据，今年端午假期三天票房总额达到8亿元，打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解，暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计，2016年暑期档计划上映的电影约82部，其中，动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部，形成“三足鼎立”的局面。此前，有机构预测按照40%的增速计算，今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过，记者采访了几位电影业内人士，均对600亿的预期目标比较有信心，但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单，2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份，《X战警：天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中，唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》，以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份，国产影片开始纷纷发力，《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜：饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局，6月12日，第19届上海国际电影节也正式开幕，据悉，作为国内唯一一个国际A级电影节，不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示，今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大，作为全年票房产出的第二大档期（第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档），暑期档的消费主力是放假的学生，以及陪同他们一起观影的家长，因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一，今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计，2014年暑期档有7部动画电影上映，2015年超过20部。不难看出，动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出，近几年来国产动画水平有所提升，2014年以前的电影类别偏低龄化，针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出，目前动画电影有两个趋势，一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向“白领化”，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计，去年暑假上映的影片当中，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元，让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中，还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗？对此石川认为，由今年影片名单观察推测，出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片，票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影，石川表示比较看好玄幻类型的影片，例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明，2016年第一季度票房超144.9亿元，其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元，占比超过23%.然而好景不长，2016年4月票房同比下降24%至31亿元，5月同比微降3%至31亿元，低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出，内地影视票房增长十分迅猛，整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元，年均CARG（年复合增长率）达34.6%。因此其进一步推算，2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计，2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%，若按照2016年600亿元的预期票房计算，6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩，今年的票房压力可谓不小，因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此，石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场，以此引发观众的热议和关注。他认为，话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系，受众观影后无论是褒是贬，只要能引发话题就能带来上座率，从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》，针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销，从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众，她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受，曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日，普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》，报告预测至2017年，中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家，年收入达103亿美元，到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现，今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一，未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

“打破次元壁”是次元文化CEO张瑜在4月7日的发布会上一再强调的词。这场发布会的主题是宣布次元影业的成立。作为国内Cosplay领域最成功的公司，次元文化正在向真人影视制作领域转型。他们的目标是做ACG项目改编，签下了一系列小说、动漫的影视版权。对于刚刚成立的次元影业来说，能不能把这些项目做好，是现在的功课。真正需要打破的不是“次元壁”，而是不同的内容领域。可能提到“二次元领域”公司，你最先想到的就是弹幕视频网站AB站的名字。而次元文化的名气则更限于“深度二次元”粉丝们，主要业务是Cosplay。Cos是costume(戏服、装备)的简称。Cosplay指的是由三次元真人打扮成二次元动漫、小说里的人物。这些真人就叫做Coser。一般的Coser都是兴趣向、非盈利的，例如大学的动漫社团、Cosplay比赛之类。但是由于近年来漫展、周边、线下活动越来越发达，不少人气Coser开始职业化。而次元文化就是国内这个领域做得最成功的。它的前身是杭州304文化，一个有十多年历史的动漫社团，如今旗下有304文化、COSMOS等偶像团体。据张瑜介绍，次元文化共签约了30多位Coser，包括黄靖翔、押切YAKI、天水三千等人，累积粉丝数据从微博等统计有500万左右。由于Cosplay是“模拟”二次元作品里的人物，从性质上来说也是既有作品的周边。次元文化获得了很多知名小说、动漫的正版授权，推出官方版Cos产品，例如南派三叔的《盗墓笔记》、夏达的《长歌行》、日本当红轻小说《刀剑神域》、知名武侠游戏《剑侠情缘网络版叁》、《全职高手》等。他们出版相关的Cosplay图书，制作真人版舞台剧。 除此之外，品牌也会请Coser参加商演，去年次元文化就有200多场商演。在这个过程中，次元文化和影视公司、视频网站也建立了合作。例如腾讯动漫2015年推出动画《狐妖小红娘》的时候，就和304合作推出了官方Cos图。2016年，他们还将做《九州缥缈录》、《斗罗大陆》、《花千骨》、《倩女幽魂》等作品的官方Cosplay。次元文化Cos的业务本来就和影视有很大关系。而在这一年多的 “IP热”的形式下，现在他们希望能够从周边发展到上游。就在半个多月前，次元文化宣布获得复星昆仲数千万的融资。这是复星昆仲首次投资二次元公司。这笔投资也是次元影业的基础。资本注入之后，次元文化将把业务布局到四个城市，杭州总部做“IP研发”，北京做“艺人经济”，深圳做“商务中心”，而无锡、横店则做“影视制作”。次元文化还找到了一位合作者，就是次元影业的CEO蒋翊。他之前是无锡影视公司火凤燎原的创始人，这家公司的定位就是做ACG项目改编，（公司名就来自香港漫画家陈某的作品），最知名的作品是去年和爱奇艺、凤凰联动联合制作的，同名小说改编网剧《心理罪》。他们2015年曾宣布要和爱奇艺、304文化合作《剑侠情缘》网剧。这是双方合作的基础，而 《剑侠情缘》 现在并入了次元影业的片单之中。 坦白说，次元影业目前的影视制作能力并不明朗。《心理罪》的创作团队并不属于火凤燎原，这部剧并不能为次元之后的作品背书。而次元所依赖的知名Coser们，很难说能给影视作品带来多少的“引流”。毕竟就连电视剧吸粉无数的霍建华，电影票房也常常不好。不同领域的要求都不相同。另一方面，几千万的融资对于IP改编来说，也不能说一个大数字。凯撒股份宣布购买腾讯动漫旗下包括《从前有座灵剑山》等十部动漫作品的版权，就花了一亿元。事实也是，我们看到次元影业片单的大多数IP，相比于次元仅获得Cos授权的《盗墓笔记》、《九州缥缈录》等等，知名度还是有很大差距的。目前有两部作品正在横店拍摄中。一部是耽美网络大电影《双程》，改编自蓝淋的同名小说。《上瘾》被禁之后，仍然有一些耽美作品在筹备中，大多走的是网络大电影，因为不在电视剧同性恋禁令范围内。当然这显然也是有一定风险的。《双程》 的预告片已经出来了，大家自己看画风吧。还有一部是之前火凤燎原的原创项目，科幻特工题材的《小丑游戏》。国产成人科幻现在还没有出现过很好的影视剧。这类题材往往都令人担忧。次元影业获得了有妖气、布卡等漫画平台上点击量过3亿的《山海师》的“全版权开发”。张瑜说，《山海师》本来找到他们，是希望做Cosplay的合作，于是趁势谈下了影视版权。这一部是东方奇幻作品。奇幻题材拍好往往需要很高的预算做特效。次元影业也有可能和别的影视公司合作。其他已签约IP有：耽美小说作者殿前欢的经典《一受封疆》、《无根攻略》；经典话剧《五人间》的全版权；台湾畅销轻小说《第九号爱丽丝》全版权； 韩国恐怖片《女高怪谈》系列。他们也希望能获得低龄观众，原创的《超萌一家》就是针对低龄化粉丝的偶像剧，类似台湾的《萌学园》。总的来说，次元影业的片单并非很耀眼，但是肯定也无法就此下定论。尤其在他们所针对的网剧领域，常常会有“黑马”出现。无论是《太子妃升职记》还是《上瘾》，都是新人阵容、甚至原著也不是非常爆款的低成本作品。只是次元影业能否做出来？等到《双程》和《小丑游戏》拍好，我们能得出一个初步结论。

不仅是电影产业，今年以来，我国文化创意产业主体数量不断增加、市场日趋活跃，已经形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势。文创产业正凭借利用资源少、附加值高、就业率高的特点，打开巨大的发展空间。此前发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》等政策的助力效果也逐渐显现出来。从内部而言，文化产业自身发展蓄势已久，已在开始酝酿内部的突破升级。产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫，形式更为多样，进而形成了文创产业突破发展的内生动力。以当下火热的影视剧市场为例，今年上半年，全国电影票房收入达203.63亿元，而2014年的同期票房为137.43亿元，增幅达48.2%，势头可谓迅猛。而一部电影核心优质的创意IP（知识产权），也不仅满足于一次性档期投放的大银幕呈现，而是与出版、游戏等行业打通，开发配套产品，形成联动。在这方面，从年初科幻电影《三体》开拍，到最近《大圣归来》上映，都采取了电影和游戏联动的开发方式；而热播剧《花千骨》和《盗墓笔记》都改编自同名网络小说。值得一提的是，这种基于创意的联动开发，已不局限于影视、出版等一两个领域，而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺等更多空间。关联的生产链条被不断拉长，观众所能得到的体验也更为充实丰富。从外部而言，在互联网和移动互联网向各个行业快速渗透的背景下，在相关科技快速迭代的基础上，以创新、创意、创造为特征的文创产业也同时开启了“换脑再造”。如“娱乐宝”等互联网金融产品将影视投资的参与门槛降到个人，弹幕播放则满足了年轻人看剧时的互动交流需求。这种变化不仅发生在上游的生产环节，还发生在下游的消费环节，如手机功能的不断提升逐步改变了人们阅读的习惯，让新媒体和数字出版业等文化新业态快速扩容。在今年5月召开的中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，基于VR（虚拟现实）和AR（增强现实）技术开发的观影眼镜、文化卡片等实物产品备受业界关注。在我国经济发展增速换挡，进入新常态的背景下，“内外双升”让文化创意产业愈发显露出勃勃生机。2015年深圳文博会参展商总数达到了2286家，报名参会的海外采购商有18542名，覆盖全球97个国家和地区，总成交额达到2648.18亿元，比上届增长13.9%。“我们要以文化产业转型升级为突破口，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”文化部部长雒树刚表示，“要以提高文化开放水平为着力点，推动中华文化走向世界。”