第20届香港国际影视展前日开幕，为期4天的展会，吸引了来自30多个国家和地区的约800家公司参展。作为亚洲最大的影视展，香港国际影视展也成为国产新片展示自己的大舞台，如携手出击今年暑期档的武侠电影《三少爷的剑》，以及警匪动作片《寒战2》《危城》。围绕《鬼吹灯》的电影改编大战愈演愈烈，陆川将怪兽片进行到底，光线则在《寻龙诀》后推出新三部曲。当然，让年轻观众更为期待的是游戏与电影的互动——周显扬将把《真·三国无双》搬上大银幕。古装武侠在传承林更新接过尔冬升的剑古装武侠片看似式微，却也在寻求新突破。由尔冬升执导，徐克监制，林更新、江一燕、蒋梦婕等主演的3D武侠电影《三少爷的剑》，将于今年暑期上映，该片在本届香港影视展揭开神秘面纱。此次林更新主演的版本是1977年同名电影的重拍版，而1977年楚原导演的那部电影和尔冬升渊源颇深：当年，19岁的尔冬升正是凭借三少爷的角色走进影视圈，一炮而红。近40年后，已变身导演的尔冬升决定把自己的成名作搬上大银幕，他找来徐克担任监制，并钦点林更新出演三少爷。发布会上，尔冬升亲手把象征三少爷身份传承的宝剑交付给林更新，并笑言：“我终于可以摆脱三少爷的身份，改称三老爷了。”尔冬升透露，新版跟自己此前演过的版本有很大不同，新版在故事架构上参考了古龙的一些意见，“我20岁那年曾见过古龙，当时他给我讲了一部和小说、1977版电影完全不同的《三少爷的剑》，这对我的冲击很大，所以这次我想试着拍出古龙心中的江湖。”警匪片寻求突破《寒战2》《危城》出击暑期档警匪动作片是香港电影的一大特色，《危城》《寒战2》此次也推陈出新，携手出击暑期档。《危城》汇集了彭于晏、刘青云、古天乐等众多明星，是香港警匪片代表人物陈木胜的最新作品，也是陈木胜和洪金宝这一文一武两位动作片导演的首次深度合作。陈木胜表示，他希望把古装动作电影拍出新意，“通过《危城》，我希望大家知道英雄主义的概念是没有时间、地域之分的，古装电影里也可以有。”香港警匪片经历了从“双雄对峙”到“有警无匪”的转变，《寒战》无疑是成功代表。2012年，《寒战》夺得第32届香港电影金像奖9项大奖，一举追平尘封16年的金像奖纪录。《寒战2》是《寒战》的续集,将于7月8日上映，据片方介绍，《寒战2》的故事完全承接上集，演员阵容则全面升级，郭富城、梁家辉两大影帝依旧“针锋相对”，还起用了年轻演员，除彭于晏、李治廷外，新加盟了杨祐宁、文咏珊、马伊琍、周笔畅。导演梁乐民、陆剑青表示，《寒战》中有太多细节值得反复推敲，需留到续集里揭开黑幕才能真相大白，希望通过《寒战2》把故事表达得更淋漓尽致。出品人江志强坦言，如果超越不了上一部，就不会做续集，已看过粗剪版本的他对影片品质信心满满：“真的比上一集精彩太多，文戏武戏都很好！”魔幻风继续刮陆川将拍《九层妖塔》续集据了解，美国逃亡者影业日前签约中国导演陆川，将把《纽约时报》畅销书《江城》搬上银幕。陆川的经纪人，以及美国CAA公司驻中国总裁乔青山同时确认，陆川和迪斯尼公司耗时2年半拍摄的自然电影《生于中国》，将于今年全球上映，中国上映时间在6月后。此外，陆川的票房翻身之作《九层妖塔》续集也将于今年秋天开机，并更名为《749：异族崛起》。陆川的两部新作可谓左手文艺、右手商业。如《江城》是美国著名作家彼得·海斯勒撰写的一部纪实文学类作品，该书2011年一经出版就登上《纽约时报》畅销书榜，被译成多国文字热销海外，被誉为“认识中国必读的一本书”。再如《749局：异族崛起》，该片剧本为原创，相比《九层妖塔》，剧情将展示更为宏大的诡族文明，展现更为惨烈的749局精英与诡族之间的生死搏杀。有趣的是，同样根据《鬼吹灯》改编的《寻龙诀》也另起炉灶。拥有天下霸唱小说《鬼吹灯》系列前四部作品影视改编权的梦想者电影公司，宣布与光线影业合作拍摄新三部曲。《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》由非行执导，将于今年下半年开拍，并将分别于2017年、2018年、2019年上映。非行表示已研究《鬼吹灯》小说多年，“会忠于原著，希望不负书迷期待”，并表示影片将起用新人。游戏电影成新宠《真·三国无双》将上大银幕在IP（知识产权）大潮中，游戏改编电影成为新金矿。曾成功执导《大追捕》《黄飞鸿之英雄有梦》等影片的导演周显扬，在香港国际影视展上宣布将把流行了20年的著名游戏《真·三国无双》搬上大银幕。据了解，《真·三国无双》是光荣株式会社于1997年出版的3D格斗类游戏，其中的人物和故事情节均以中国古典小说《三国演义》为蓝本，如今在全球拥有数亿粉丝，流传及影响甚广。不过，要获取游戏改编权并非易事，周显扬耗时3年才获得版权方授权。谈及这部游戏改编电影，周显扬坦言：“我希望这个家喻户晓的经典三国故事可以更年轻化，也希望视觉效果上实现突破与创新，打造一个属于年轻人的三国世界。”

随着气温蹿升，一年一度的暑期档越来越近。受去年暑期档动画电影大卖的影响——《西游记之大圣归来》爆红7月，《黑猫警长之翡翠之星》和《桂宝之爆笑闯宇宙》在8月高收6000万元以上——今年各片方摩拳擦掌，欲延续这一热络态势，仅仅在即将到来的7月，就有7部国产动画电影（含合拍片）上映，还有新片等待参战的迹象。可以想见，今年暑期档上半场必将是一场战况激烈的龙争虎斗。近几年，“六一”节前后几日的动画电影大盘行情加速下行，再次明白无误告诉业界：所谓“六一档”只是一个一厢情愿的伪命题。以往众多国产动画电影扎堆“六一”的状况在今年有了明显改变，在市场翻倍扩容的情况下，这些影片势必后移到暑期档内，而7月初至8月中的“国产保护月”也让一些“谈好莱坞色变”的中小片方心里感觉稳定不少，这恐怕也是暑期档动画电影卡位愈来愈密集的原因。尽管“六一档”已在事实上宣告出局，但“六一”作为最具动画情结的时间节点，却在宣传营销层面成了暑期档动画电影片方争夺话语权的必争“档期”——6月1日，《超能太阳鸭》出品方在广州发起“寻找英雄太阳鸭”主题巡展，《大鱼海棠》发布全新预告片，麦兜与屁屁怪这对小伙伴突访北京中关村几个知名网络公司；两天之后，6月3日，《摇滚藏獒》确定以唯一一部国产动画电影的身份入围上海国际电影节金爵奖动画片单元。凡此种种，“六一”俨然已是暑期档动画电影的宣传前哨。7月2日《丑小鸭历险记》率先开局，恐成哑炮本片以经典童话形象“丑小鸭”为原型，借其视角带观众走进一个充满神奇色彩的卡通世界：一只来自外太空的机器丑小鸭和一群来自地球的草原飞鸭，组成“飞鸭”天团，擦出亲情的火花。本片尝试打破以往的动画叙述模式，融入更多的科幻冒险元素，还使用了大量欧洲古典音乐，是动画电影和古典音乐结合的一次尝试，出品方期望能以这种二元组合为观众带来一次难忘的古典音乐之旅。从故事层面来看，本片亮点不少，但就市场形势观察，本片前景仍然堪忧。首先是档期，7月2日将会与派拉蒙暑期档头炮《忍者神龟2》CG真人电影迎面对撞。《忍者神龟2》虽然偏向成人化，但“忍者神龟”动漫作品一直主打青少年，在中国有着广泛的受众基础，这与相对低幼化的《丑小鸭历险记》的目标受众群有较大重叠。其次，就全片设定来看，“科幻元素+古典音乐”更适合非低幼年龄段观众，这与本片故事偏低龄的定位不太相符。因此，如果本片在叙事技巧和节奏把控上无明显突破，7月的“开头炮”恐怕将是一发哑炮。 7月8日 《摇滚藏獒》对决《大鱼海棠》，口碑成关键这两部片子均被形容为“制作精良、N年磨一剑”，都选在了暑假正式开始后的第一个周末，尽管二者画风、故事迥异，但宁可捉对厮杀，也不肯退出，显现出两片的雄心——意欲复制去年7月10日《西游记之大圣归来》的票房神话。从基本情况来看，两部作品可谓势均力敌，不仅发行公司都是业内巨头（前者华谊后者光线），且主创团队都在各自领域具有较高知名度。当然，更重要的是，从双方已经发布的海报、视频等宣发物料来看，都堪称同期国产动画电影中的上乘之作。就知名度而言，《大鱼海棠》稍占上风——毕竟，本片从第一次发布相关信息至今，已经整整过去12年，可谓自带话题性；而著名音乐人郑钧的转型之作《摇滚藏獒》则后发制人，借助已有的粉丝聚集效应频频出击，近期的单曲音频、MV、圈内好友助阵，正逐步推动影片的知名度与影响力提升，不容小觑。就故事内容而言，《摇滚藏獒》主基调轻松明快，情节紧凑有趣，是一部标准的合家欢影片；《大鱼海棠》则偏文艺向，浓郁的民族画风与故事结构是否接地气，仍需观察。当两部体量相当的国产动画电影同日PK，加之暑期档有重磅真人电影《寒战2》，可以预料，无论是《摇滚藏獒》还是《大鱼海棠》，都将面临严峻挑战，两部影片上映的前几日，口碑将成为成败之关键。7月15日 《超能太阳鸭》匆忙定档，形势堪忧在6月7日本片高调宣布参战暑期档之前，很多人都没听说过这部“中美俄合拍大作”。在影片公映日之前一个多月才匆忙定档，也在一定程度上反映了出品方的微妙心态。从5月26日发布首款预告片及海报，到6月1日全国主题巡展广州启动，再到6月7日确定档期，《超能太阳鸭》的宣传节奏呈明显加快的趋势。这种“短平快”的宣发策略在当下国产动画电影中具有相当的代表性。与海外影片动辄一两年的周密部署相比，我们在品牌营销方面的意识缺乏和行动轻视，可见一斑。尤其是在国内观众普遍对国产动画电影的水平与质量尚存疑虑的情况下，如果不进行长期的、多视角的物料投放，将影片的创意妙招及制作亮点说足讲细，很难打动对国产动画电影有“连续上当已有误解”之感的影迷。而从影片内容来看，小鸡、小鸭的低龄观众路线恐怕不易获得可观票房。在经历了《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》这些高水准全年龄段动画大片的“洗礼”之后，内地电影观众对于高端动画电影的需求更上层楼。更何况，本片无论从主角还是科幻元素方面都与前述的《丑小鸭历险记》多有重合之处，市场表现恐不乐观。 7月22日 《刺猬小子》和《麦兜·饭宝奇兵》差异竞争，悬念待解又是两部颇具观察点的国产动画电影选在同一天上映。其中，特别值得关注的是原创题材的《刺猬小子》：同样是国内文艺圈明星深度参与（丁晟监制、任泉投资），好莱坞调性及中国元素绑定，讲述“小人物的正义感”，以“爱与勇气”为主线……这一切都像极了之前介绍的《摇滚藏獒》。本片从2015年就启动了宣传，可谓暑期档7月诸“战友”中除《大鱼海棠》之外宣传力度投入最大的一部。近期，片方以导演黄健明为主打新闻点，讲述其领衔的主创团队的艰辛历程，让观众感觉到“《刺猬小子》是一部饱含动画人梦想与情怀的作品”。从目前曝光的各类物料来看，该片主要角色萌感十足，形象较为讨喜，具有一定的长线口碑潜力；接下来则要看影片情节是否偏低幼，这或将成为票房高低的决定因素。在7月上映的7部影片中，最沉得住气的当属《麦兜·饭宝奇兵》。目前网络可见的新闻无论是篇数还是频次上，都远少于上述几部片子。当然，这与麦兜的品牌影响力有关——作为国内为数不多的获得全年龄段观众认可的本土优质IP，“麦兜”电影已经成为合家欢动画电影的典型成功案例，在国内有较好的受众基础。也许，这也是本片此次在宣传中倾向于线下活动的原因之一。从目前的档期及人气来说，《麦兜·饭宝奇兵》具有较强的票房号召力，“钱景”较为乐观。 7月29日 《神秘世界历险记3》神秘压轴此前的两部《神秘世界历险记》动画电影，都取得了不俗的票房，创造了以小搏大的成功范例。据内部人士透露，此次《神秘世界历险记3》的画质全部重新制作，故事讲述方式和前两部不同，以前是两位孩子主角，此次增加了3名成年人主角，片子不像前两部只针对低幼群体。不过，该片自今年4月底在杭州中国国际动漫节上发布定档消息之后，见诸媒体的正式报道寥寥无几。据该片导演王云飞微信朋友圈显示，影片正处在配音等最后阶段，陆续放出了一些结合母亲节、高考、端午节等特殊时段做的小视频和图片。看来，本片的大面积宣传尚未启动，如果档期不变，片子的宣传节奏显得有些紧张。但考虑到前两部的票房基础，不妨将本片的票房潜力视为7月动画电影市场的一个神秘压轴。

最近有关《大鱼海棠》的新闻遍地开花，间或夹杂着对郑钧《摇滚藏獒》排片少的惋惜。尽管上映时间同步，但有关这两部动画的讨论甚至超过了大咖云集的《寒战2》。事实上，自从去年的《大圣归来》横扫近10亿票房，国产动画就受到了前所未有的关注，《大鱼海棠》（下简称：大鱼）和《摇滚藏獒》（下简称：藏獒）也难免想乘上这股东风。细数这两部动画片的宣传套路，和去年的《大圣归来》（下简称：大圣）极其相似——都源于导演/原创的一个梦，初衷都是让下一代有好动画看；最重要的是，都哭诉为其努力了多少年。，似乎只有在制作时间上取胜，才有资格谈“良心之作”。A制作时间长基本等于没钱动画的制作时间一般都长于普通电影，即使在迪士尼、梦工厂等一流制作公司也是难免的。梦工厂制作时间最长的影片之一，3D动画《疯狂原始人》前后筹备了8年，仅设计，就让300多位设计师忙活了3年。所以动画制作时间长，有时候也意味着细节特别丰富，情节格外创新，不是粗制滥造的产品。但是这几部国产动画漫长的等待期并不是因为制作，而常常是因为没钱。以“赴12年之约”等待时间最长、屡次跳票的《大鱼海棠》为例，实际上真正的动画制作只有3年。但是为什么都说12年呢？因为2004年导演梁旋做了一个梦，梦里出现了《大鱼海棠》里后来看到的各种元素，当年他把这个梦做成了一个7分钟的flash短片放到了网上。后来导演就一直找投资、发起众筹，跳票多年。田晓鹏和《大圣归来》也类似，他说：“前4年，我们在写本子、做前期、找投资；后来投资有了，也不算大，但我们当时就想，不能再等了，不管怎样都得先拿出自己的作品，于是花工夫制作了四年。”而自带明星光环，郑钧的《摇滚藏獒》也再三说，6年间，遭遇了太多“绝望”。不过这次更多的是因为“这事没人干过”。B时间长发酵了粉丝情怀导演梁旋因为一个有关大鱼的梦，从清华大学退学，和清华美院好友张春成立公司、创业制作动画电影。2008年他们正式启动这个项目，2013年6月遭遇资金瓶颈发起众筹，直到2013年11月投资方确定。官方微博曾发布“2015·11·11，十年一诺”的消息，疑似定档，后无声息。12年来，大鱼出现在公众视线里多次又消失，带来过无数话题，定档确凿之后又接连跳票2次，这一次又一次，虐出了许多死忠粉丝。《大鱼海棠》上映前，好多粉丝梳理了时间轴，伴随着的还有自己这些年的经历——满满都是“情怀”。而《大圣归来》的故事则集中在制作人员的身上——发不出工资时工作人员只能含泪离开，项目重启时又义无反顾回来。“需要时，他们全身心投入，把自己的资源、朋友都贡献出来了。”田晓鹏说。“山妖在山林间追逐小唐僧”那一场戏，实际长度是1分多钟，有1500多帧，“足足做了半年”。这一场戏就离职了四五个工作人员。而郑钧为了《摇滚藏獒》则动用了圈内几乎所有的人脉，首映时聚集了娱乐圈半壁江山。他说最难的是：“一帮中国人跑到美国，在好莱坞成立一家公司，然后从好莱坞的梦工厂、迪士尼挖人组成团队，从零开始做这件事。难的是两种系统和两种思维方式的冲撞，因为如果只是简简单单的做一个好莱坞的动画电影是不难的，但是你要做一个中国人主导的，有东方人价值观的动画电影，非常难。”C卖时间好还是不好国产动画集体卖时间，开始让观众和投资方明白一件事——动画不是随便做做就能出效果的。如果一个动画电影3个月出片，那就很难在细节上做到精致，更不可能像国外动画那样奇思妙想。从这个意义上说，当这些挂着多年苦心制作大旗的动画电影引起关注，并且赚钱时，会有越来越多的投资方尝试长期投资一部优秀的国产动画。只有资金到位，那些有想法有故事的年轻人才会投入这个行业，国产动画才有未来。然而，卖时间只是电影情怀营销的一环，说多了观众都烦了。当大圣的8年手稿流出，观众还泪流满面勇做“自来水”。而《大鱼海棠》12年的故事说多了，只引来“12年炖出一锅坏汤”的吐槽。是《大鱼海棠》比《大圣归来》差很多吗？不见得，不过是观众的胃口吊起来了，可是却没有过硬的质量支撑。归根到底，只有故事、创意、制作都达标的作品，才能赢得观众的赞美，市场的认可。而一部短板太明显，甚至完全不及格的动画，哪怕制作时间100年也没有人会在乎。

《大鱼海棠》导演梁旋和张春从flash到动画大电影，国漫《大鱼海棠》终于在今年7月8日上映。根据猫眼票房的统计数据，上映4天，《大鱼海棠》票房已达2.52亿，且在排映比略逊一筹的情况下，日票房反超同日上映、众星云集的口碑炸裂的《寒战2》，后市持续看好。与此同时，网络上一盆又一盆的“黑水”泼向该片，批评指影片故事“玛丽苏”，剧情幼稚经不起推敲，可谓“神坑”之作。对于火红的票房和络绎不绝的“黑水”，《大鱼海棠》的导演梁旋、张春表示“有话要说”。7月10日，梁旋、张春来到深圳，并接受了媒体群访。故事“中二”？全年龄层动画不能复杂画面美故事弱，是《大鱼海棠》广受诟病的一大焦点。对于这点质疑，导演梁旋回应：“我们要做一部全龄化的动画电影，故事一定不能太复杂。”导演张春则补充：“有人认为这就是一个爱情故事，我觉得也没什么不好。每个观众有自己不同的理解，我们埋在‘海面’下的东西，观众可以自己去解读。”“其实在电影中我们有很完整的世界观，包括我们给每个人物都写了个人小传，只是这些东西都没有表现出来，它们是埋在海面下的。”导演梁旋指出，现在很多观众习惯了好莱坞的电影模式，而《大鱼海棠》其实是在进行一种比较前卫的讲故事方式。“就好像我当时手抄庄子的《逍遥游》，我每抄一遍都会有新的体会。我想观众也会如此。这部电影里实际上有很多留白，需要观众按自己的想法去填满。”而当被问到《大鱼海棠》是否会有续集时，两位导演回应有做成系列的想法，但现在一切都还不确定。“还不好说接下来是续集还是完全一部新的，总之我们还是要造梦。”国漫担当？处女作“请大家不要捧杀”此番，《大鱼海棠》上映之初就饱受争议，与其映前“12年精心制作”、“拯救国产动画”等吊人胃口的赞誉有关。谈到花费12年打造一部片，导演张春坦言，这的确不是一部按正常程序走的片子。最早从导演梁旋的一个梦为缘起，制作出一部短片，到之后成立公司，真正开始投入《大鱼海棠》这部动画电影长片则是在2007年底。“从2007年底到2009年这两年多时间，我们是专注于此的。包括第一稿剧本，包括样片都出来了。”两位导演还透露，在之后的时间里找投资成了最大问题，整个项目还曾暂停过三年。从2013年开始才最终敲定投资，并最终将整部电影制作完成。而对《大鱼海棠》画风抄袭日漫大师宫崎骏一说，梁旋和张春称，影片没有照搬宫崎骏的风格，而是一种杂糅，“大家会觉得很类似是因为日本的文化有一部分跟中国传统文化相通。例如男二号的衣着，很像日本动漫人物的着装，但其实是中国唐代的服饰。”但他们也承认，宫崎骏的影响是潜移默化的。而当记者要求两位导演“给自己作品打分”时，两位导演正面拒绝。“我们不打分，还是留给观众吧。《大鱼海棠》当然会有瑕疵，但我们尽力了，不足之处就等下一部弥补。”导演梁旋还向观众呼吁：“我们只是新人，这也只是一部处女作，不要说什么‘国漫担当’，大家为什么要捧杀我们？”

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

《一个勺子》能否如期上映存在变数三月刚到，众多影片已开始觊觎五一档。前两年的五一档都是“青春片当头”，今年看来依旧如此，除了昨日亮相的苏有朋导演首秀《左耳》外，还有《万物生长》、《何以笙箫默》等青春片。其他影片中，《太平轮（下）》宣布退出这一档期。而因为王学兵吸毒，陈建斌导演首秀《一个勺子》能否在这一档期如期上映，存在很大变数。现在看来，只有《赤道》这部大片有望取得不错的票房佳绩。青春片继续抢占五一档《致我们终将逝去的青春》、《同桌的妳》等青春片都曾在之前的五一档大放异彩。受此影响，今年的五一档云集了《左耳》、《万物生长》、《何以笙箫默》等不少青春片，而这三部青春片都是根据同名小说改编，已经培养了不少粉丝。苏有朋的导演首秀《左耳》根据饶雪漫小说改编，陈都灵、马思纯、欧豪等主演。苏有朋昨日说，选择导演这部电影是书中青春的疼痛打动了他，“我想讲一些青春的核，核就是疼痛。为什么青春会疼痛？我觉得青春的那段日子我们会经历很多人生的第一次，我们会有第一次的失恋，第一次在毕业季和你的好朋友分开，第一次遭遇好朋友的背叛。也许你还会遇到人生第一次巨大的挫折，比如，高考失利等等。青春的这些疼痛有的时候会让你一辈子都难忘。”除了苏有朋的《左耳》，还有改编自冯唐小说、李玉导演的《万物生长》，该片由范冰冰和韩庚主演；另一部青春片则是由黄晓明和杨幂主演的《何以笙箫默》。这些影片，在阵容和创作上比起前两年都进一步升级，青春片今年的五一档还会继续深挖票房金矿。港片《赤道》 张学友等男星当道青春片当道的情况下，将于4月30日上映的港片《赤道》值得期待，影片导演是曾执导《寒战》的陆剑青和梁乐民。前日，两位导演与主演张学友、王学圻、崔始源、池珍熙等亮相。该片是一部国际化的反恐之作，加上未来到现场的张家辉、张震，影片的男星阵容足以抗衡几部青春片。电影《寒战》成为香港金像奖大赢家后，导演陆剑青、梁乐民没有乘胜追击拍摄《寒战2》，而是选择了新的反恐题材。两位导演表示，跨国反恐的题材在好莱坞非常热门，但是华语影坛却鲜有，希望《赤道》能带来改变。影片讲述亚洲头号通缉犯“赤道”抢走韩国超级核武器后，前往香港进行交易，中韩多方军警力量聚集香港展开追捕，以化解亚洲史上最大核危机。 一代歌神张学友疏离大银幕多年，此次主演《赤道》备受关注。对于接演该片，张学友说：“因为这是一部‘五好电影’——制作好、导演好、剧本好、演员好，还有价钱好。”之后他坦言，自己出演该片一是出于对《寒战》的欣赏，二是被剧本和两位导演所打动。 由于要在片中扮演大学物理系教授，出道三十周年的张学友不仅尝试了第一次大胡子银幕造型，更是透露塑造角色的秘诀：“首先胡子要留起来，第二就是少讲话。”《太平轮（下）》退出《一个勺子》待定吴宇森导演的《太平轮（上）》折戟贺岁档，原定于今年五一档上映的下部也受到影响。据悉影片因后期制作未完成，而改至暑期档上映。另一部受期待的陈建斌导演的首秀《一个勺子》，又因昨日爆出的主演之一——王学兵吸毒丑闻，影片能否如期上映成谜。《一个勺子》在去年的台湾金马奖上获得两奖，颇受好评，此番选在五一上映，原本对影片票房期待很高。据悉影片原本已过审，但因王学兵涉毒事件，片方昨日收到通知，要求今日开会重新探讨。该片出品方昨晚8时许发表声明，表示正组织团队探讨解决问题的办法，也会立即和陈建斌导演见面深入沟通。