《愤怒的小鸟》电影基于同名热门手机游戏创作，由克莱·凯蒂和费加尔·赖利斯（曾制作《冰雪奇缘》、《天降美食》）执导，编剧是曾为《辛普森一家》电影执笔的乔恩·维迪。影片已定档明年5月上映，但影片剧情仍然扑朔迷离，愤怒小鸟打绿猪的游戏，如何变成大电影呢？让我们一同来看看外媒的最新信息。滑稽的背景音乐加上色彩鲜亮的鸟儿们和绿绿猪，《愤怒的小鸟》这款有趣的游戏迅速风靡全球，也不难让玩家感受到些许“喜剧”的感觉。剧照中，这只红毛的、看起来最愤怒的小鸟，就是影片的主角了。故事设定为一群不会飞的小鸟，挤在一个热带小岛上，这听起来似乎是全球三十亿游戏玩家熟悉的场景。那么接下来索尼和电影开发人员又会怎么将故事进行下去呢？制片人John Cohen说：“我们问的最多的问题，其实是‘鸟儿们为什么这么愤怒？’”他补充道，“这部电影讲述的是游戏的起源，也就是愤怒的来源。”其实一开始，鸟儿们是生活得非常和谐的，它们热爱和平，生活安宁。当然，除了那只愤怒的小红鸟。影片两位导演Ferqal Reilly和Clay Kaytis对于构建鸟儿们的社会“玩”的不亦乐乎——他们加入了许多固定用法，比如“鸟与蜜蜂生育诊所”（编者注：美国以“鸟与蜜蜂”的故事来教育小孩子生育的道理）、“早起有虫商店”（早起的鸟儿有虫吃）等。要搞破坏的猪猪们但是，别以为生活就这样永远和谐下去了！猪猪们将来捣乱，它们狡猾还不择手段，就这样悄然接近树上公民小鸟们。剧照上的猪猪们浓眉大眼，一脸蠢萌，还蓄起了络腮胡子。观众们不要误会，它们这形象跟亚米希人可一点关系都没有，主创们只是这么画画而已。影片的配音阵容堪称强大，杰森·苏戴奇斯（《冒牌家庭》）将为影片主角，一只暴脾气的小鸟——“大红”呛声。乔什·盖德，继《冰雪奇缘》后首度“扮演”动画角色，在影片中饰演飞毛腿“恰克”，还有魅力十足的“小恶魔”彼特·丁拉基（《权力的游戏》，《X战警：逆转未来》）将扮演最具传奇色彩的“无敌神鹰”。此外，丹尼·麦克布耐德（《世界末日》、《体育老师笑传》）饰演不安定分子“炸弹”。比尔·哈德尔（《天降美食》）则加入了猪猪阵营，玛娅·鲁道夫（《伴娘》）将饰演“玛蒂尔达”。制作人声称：“我们要做一部喜剧哦！”

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

主角：克鲁尼夫妇好莱坞男星乔治·克鲁尼和律师妻子艾默·阿拉穆丁，上月底在威尼斯举行世纪婚礼。日前，一组克鲁尼怀抱娇妻在船上大摆Pose的动漫形象引来网友关注。这组动漫取材于美国福克斯广播公司的一部动画情景喜剧《辛普森一家》，该片讽刺性地勾勒出了居住在美国心脏地带人们的生活方式。而克鲁尼和妻子以动漫形象加入该“家族”，看起来还是十分逗趣可爱的。

手游《愤怒的小鸟》几乎人人爱玩儿，那《愤怒的小鸟》大电影你们期待么？《愤怒的小鸟》大电影（The Angry Birds Movie）已经受邀出席第六届北京国际电影节开幕式，届时，芬兰Rovio动画公司总裁Tuomo Korpinen和中国区负责人叶夏军将携手电影中的主要角色“胖红”、“飞镖黄”、“炸弹黑”亮相电影节开幕式红毯哦！ 哈哈，连联合国秘书长潘基文都被萌到了呢！ 《愤怒的小鸟》大电影改编自同名经典游戏，影片中的主角“胖红”、飞镖黄以及憨厚的暖男“炸弹黑”可是元老级网红，坐拥无数粉丝的它们如今即将轻松搞笑登上大银幕。电影描述在一座充满着快乐的岛屿上、一群不会飞翔的鸟儿居住在这里，其中包括有着情绪问题的“胖红”、身手迅速犯二的“飞镖黄”、以及“咻~嘭”会爆炸的“炸弹黑”，直到有一天，岛上来了一群神秘的绿猪，这三名鸟儿将试图去找出绿猪们来到岛上的原因。本部影片由《辛普森一家》（The Simpsons）剧作人Jon Vitti撰写剧情，导演则由Clay Kaytis和FergalReilly（曾制作《冰雪奇缘》、《天降美食》）担当。电影中三大主角“胖红”、“飞镖黄”、“炸弹黑”也将会分别由明星杰森·苏戴奇斯、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德配音，《愤怒的小鸟》将于2016年5月13日在芬兰上映， 5月20日在北美上映，国内有望同步引进。

短短几年间，美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿，沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑，也突出了动画界一个核心问题：专心做动画与拓展动画周边，哪个更重要？ 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手，不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度，几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年，梦工厂CEO卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）宣布将把每年的电影产量缩小到两部，每部成本也将从1.5亿美元（约合人民币9.8亿元）缩减至1.3亿美元（约合人民币8.5亿元）。在这种情况下，任何一部电影口碑和票房“扑街”，对公司的影响都很大；如果两部电影市场反应都不好，公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后，梦工厂叫得响的大“IP”（知识产权）只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路，2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷，这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久，似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代，作为迪士尼动画部门的主管，卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后，他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬（David Geffen）携手创立梦工厂。只用了10年，公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流，它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感，也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功，当时，梦工厂出品就等于票房保证。20多年来，它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中，有两部来自梦工厂。然而从2012年起，梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢，前路变得扑朔迷离。CEO很忙，业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件，“汇报”自己的日程安排，比如与斯皮尔伯格共进早餐，以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》，她发现了一条规律：卡森伯格越忙碌，梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在，创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩，让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示，如果他专注于创作，将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO，既能在混乱局势中把握核心，又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众，”梦工场的职员说，“他是个聪明人，不会受到琐碎细节的羁绊。”然而，卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司，更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫，从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利，卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观，甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣，希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称，那几年他只有1/4的时间在关心影片，3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年，梦工场有3个季度在赔钱，连续失败以及公司重组，使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元（约合人民币17亿元），而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元（约合人民币1.1亿元）。梦工厂的股票价格，也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期，竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元（约合人民币346亿元）。这一年，梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元（约合人民币4.2亿元），而迪士尼高达36亿美元（约合人民币235亿元）。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利，曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮，去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%，卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金，他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼，然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元（约合人民币8801万元）降至次年的640万美元（约合人民币4172万元），降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革，到头来却发现，对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的，是动画质量的低迷。2012年，《守护者联盟》遭遇滑铁卢，奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中，员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中，“但他的精力分散在上千个不同的方向，基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露，那段时间，想得到卡森伯格对创意的反馈，需要漫长的等待。正是那段时间，卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”，除了出品电影，还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”（约合人民币21.5亿元）。2013年起，梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩，卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上，他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后，他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久，《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药，他又向投资者承诺，他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋，但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品，而迪士尼则保证着完美的记录。此外，梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力，因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视，而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的，既有老对手迪士尼，也有不断涌现的新秀，比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同，Illumination动画片的平均成本只有8000万美元（约合人民币5.2亿元）。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比，坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话，是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功，东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时，美国国内票房占该片票房总收入的55.3%，但到了最后一部，海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中，梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下，皮克斯最卖座的15部影片，平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信，该片美国票房在1.5亿美元左右，而海外票房有望超过6亿美元（约合人民币39亿元），其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人，东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布（Melissa Cobb）担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前，东方梦工厂有两部影片正在酝酿，美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP，真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录，没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因，有不同的解释，比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判，以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是，超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠，分去了动画电影的蛋糕。不过，卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说，梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”，而且“那并不是很久之前的事”。

比全球晚了近三月的《小黄人大眼萌》9月13日首日就拿到1.18亿元人民币，轻松创造动画电影在中国电影市场的单日票房纪录。该片有望打破《西游记之大圣归来》刚创造的9.56亿中国市场动画电影纪录，成为在中国首部突破10亿大关的动画电影。该片也已超越《玩具总动员3》，成功晋级为影史动画电影全球票房的亚军。2015年是环球影业厚积薄发的一年。在此前，该电影公司最接近10亿美元票房的电影是《神偷奶爸2》的9.7亿美元。直到今年，环球才由《速度与激情7》第一次正式突破10亿美元的票房大关（《侏罗纪公园》是靠3D复映）。在此之后，环球的势头便一发不可收，《侏罗纪世界》和《小黄人大眼萌》接连突破10亿。同一家电影公司一年之内推出了三部票房10亿美元以上电影，这个纪录未来恐怕也不容易被改写。环球影业在中国也启动了开挂模式：《速度与激情7》和《侏罗纪世界》的票房均成功超越10亿元人民币，小黄人也存在突破10亿元的可能性，一旦实现，环球影业就成为连续三部片子在华晋级10亿俱乐部的第一家好莱坞电影公司，要打破这个纪录恐怕更是“难于上青天了”。全球最卖座动画片排行榜纵观电影史上的最卖座的动画系列，《神偷奶爸》系列目前位列第三，而这一切都要归功于创造小黄人的工作室——照明娱乐（Illumination Entertainment）。这家名不见经传的动画工作室是怎样创建的，工作室旗下的当家明星小黄人又是如何诞生的，小黄人之外他们还将有什么作品与观众见面？下面，时光网将深扒照明娱乐的前世今生，一起来看看这位好莱坞动画新贵的成功秘诀。创建·从《冰川时代》到照明娱乐 "小黄人之父"的自主创业之路环球影业旗下的照明娱乐公司是一家年仅8岁的动画工作室，2007年由好莱坞著名制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞一手创建。在短短几年时间内，凭借创作出“小黄人”这一群全球最受欢迎的动画角色，照明娱乐一跃成为好莱坞上升势头最猛的动画工作室。现年56岁的麦雷丹德瑞毕业于达特茅斯学院，初入行时为1984年的影片《浑身是劲》的执行制片人丹尼尔·梅尔尼克做助理。数年后，麦雷丹德瑞单飞自己制作了几部电影，其中包括和环球影业合作的《鸿运当头》。之后，麦雷丹德瑞还加盟迪士尼担任黎明钢铁影业的总裁，制作了《摇摆狂潮》、《冰上轻驰》和《修女也疯狂2》等电影。《冰上轻驰》为他赢得声誉，也为他后来转投20世纪福斯获得筹码。《冰冻星球》是二维手绘风格动画1997年，20世纪福斯收购了擅长电脑特效和动画的蓝天工作室，但工作室当时主要负责福斯旗下的电影特效。1998年，麦雷丹德瑞参与的《灰姑娘：很久很久以前》获得不错反响，随着福斯对动画日益重视，他也获得机会筹建福斯动画部，并担任总裁一职。但是开局不利，2000年，麦雷丹德瑞负责的二维科幻动画片《冰冻星球》折翼，7500万美元的成本在当时可是动画的大制作，但全球仅获得3600万美元的票房。也是这次惨痛教训，让麦雷丹德瑞痛定思痛，他认为动画的CG时代的确已经到来，而这正是蓝天工作室发挥的最佳时机。2002年，麦雷丹德瑞制作的蓝天工作室第一部动画长片《冰川时代》问世，并一炮打响。这次成功让福斯的蓝天工作室成为继皮克斯和梦工厂动画之后的好莱坞第三支最重要的动画力量，这让麦雷丹德瑞义无反顾地投向电脑CG动画。《冰川时代》之后，麦雷丹德瑞又担任了《机器人历险记》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》三部电脑动画的制片人。他创造的《冰川时代》品牌是影史最卖座的动画系列之一，全球已取得28亿美元的票房。另外，他在福斯还经手了两部成功的合家欢电影：《鼠来宝》和《辛普森一家》。但麦雷丹德瑞一直想创建自己的公司，这个大胆的想法让他既激动又害怕，就在他举棋不定的时刻，环球影业投来了橄榄枝。眼看其它公司在动画领域搞得风风火火，好莱坞最年长的环球影业自然也不甘落人下风。在看中克里斯托弗·麦雷丹德瑞之前，他们已经开始尝试动画，但首度出手却偏偏还是坚持出品二维动画，2006年上映的《好奇的乔治》的惨淡结局似乎是命中注定的。虽然环球之后转做电脑动画，但两年后的《浪漫的老鼠》还是以失败告终。克里斯托弗·麦雷丹德瑞和环球影业一拍即合：为了个人发展，麦雷丹德瑞选择了离开20世纪福斯；为了公司的业绩，环球影业需要动画大咖来追赶皮克斯和梦工厂动画，于是注资麦雷丹德瑞投资成立照明娱乐，麦雷丹德瑞担任创始人和CEO。崛起·《神偷奶爸》开门红 照明娱乐的独家成功秘诀环球影业入主照明娱乐后，虽然他们和克里斯托弗·麦雷丹德瑞共同拥有这家动画工作室，但依旧赋予其独立性——环球只负责电影的发行，而照明娱乐则保留创作的自主权。照明娱乐和环球影业合作的第一部作品《神偷奶爸》一出手就与众不同，麦雷丹德瑞大胆尝试一部大反派为主角的动画，在先期的预告片当中也是处处展现格鲁这个角色的坏和恶，这和过去的合家欢动画有着非常大的区别。影片打出的宣传标语则一直提醒观众：这是一部出自《冰川时代》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》制片人之手的动画作品。就在大家以为《神偷奶爸》是一部偏黑色口味适合成人观看的动画时，第三款预告横空出世，两个相互拆台的黄色小怪人令剧情发生惊天大逆转。导演皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德以及角色设计师希望不苟言笑的格鲁身边有一群令人捧腹大笑的小小跟屁虫，于是小黄人应运而生。小黄人的出现，让很多观众想起《冰川时代》里的小松鼠奎特，但两者却又拥有许多不同之处。很显然，麦雷丹德瑞没有简单地复制过去的自己，也没有随意去效仿同行。2010年7月9日，《神偷奶爸》上映，影片大获全胜，以6900万美元的成本获得了5.43亿的全球票房，创造了动画工作室处女作的最好成绩。不过《神偷奶爸》亦非完美，其中最大的遗憾当属与中国内地观众的失之交臂。照明娱乐和环球影业之后的作品《拯救小兔》是一部真人动画结合，充分利用兔子、糖果等复活节元素的合家欢电影。不难看出麦雷丹德瑞想复制《鼠来宝》的成功，而且请来了《鼠来宝》的导演蒂姆·希尔以及幕后特效团队Rhythm & Hues。但是2011年4月1日上映的《拯救小兔》却事与愿违，票房比《鼠来宝》差了一大截。第二弹的哑火让麦雷丹德瑞放缓了真人动画相结合电影的开发步伐，而进一步投怀相抱CG动画片。同年夏季，环球影业收购法国巴黎的特效公司Mac Guff旗下的动画部，并划归至照明娱乐旗下并更名为Illumination Mac Guff。Mac Guff动画部之前制作过两部法国动画《阿祖尔和阿斯马尔》和《龙战》，也曾参与过《神偷奶爸》的制作。收购期间，Mac Guff动画部正在制作照明娱乐和环球影业合作的第三作品《老雷斯的故事》。《老雷斯的故事》改编自美国最知名儿童作家苏斯博士的同名作品。环球影业之前就曾将苏斯博士的作品《圣诞怪杰》和《戴帽子的猫》拍成真人电影。麦雷丹德瑞在福斯动画期间，则把苏斯博士的《霍顿奇遇记》改编成了动画。可以说环球影业和麦雷丹德瑞对改编苏斯博士的作品有着丰富的经验。2012年3月2日，《老雷斯的故事》上映，尽管海外票房不佳（在中国仅有1397万元人民币），该片还是以3.48亿美元击败《圣诞怪杰》的3.45亿美元，创造了苏斯博士电影作品的全球最高票房。《神偷奶爸2》是照明娱乐和环球影业合作的第一部续集作品，也是两者合作的第四部作品。这一集黄金配角小黄人戏份略有增加，但多少也削弱了电影的故事情节。但全球观众对小黄人已经欲罢不能，2013年7月3日上映即引爆全球，势如破竹，成为当时环球影业历史上最赚钱的电影。尽管时隔半年才在中国上映，《神偷奶爸2》还是拿下3.2亿人民币的票房佳绩，并助力影片一举摘得影史全球票房的亚军。纵观照明娱乐的成功，我们不难发现其中的两大秘诀：有效的监督和控制成本，专注打造主要角色。其实两者也是相辅相成的，对这两点自始至终的贯彻才完美构成了照明娱乐的致胜法宝。和迪士尼/皮克斯专注故事不同，对照明娱乐而言最重要的是角色，尤其是观众聚焦的主要角色。照明娱乐执着的重中之重是打造这些角色，并赋予它们分明的层次感、十足的魅力和趣味。能让观众产生认同感和亲切感的是角色，而故事是角色的呈现方式，只得退而求次之。照明娱乐专注于每一个画面中的主要角色，决不会在水、毛发、叶子等其它背景或细节上浪费精力和时间。正是主要角色的强烈个性、形象和行动让照明娱乐变得与众不同，小黄人就是有史以来最好的例子。麦雷丹德瑞严格控制每一部动画的成本，他的预算标准远低于好莱坞成本的平均水平，差不多是迪士尼或梦工厂动画作品投入的一半。投入制作之后他致力于提供有效的监督以实现预算数值，并按时完成影片。照明娱乐的成功秘诀说白了就是要远离完美主义，选择在设定的资金或时间范围内实现创意。因此很明显，影片在故事方面，必须做些舍弃。照明娱乐出品的动画电影成本基本维持在6500万-7500万美元之间。照明娱乐动画电影制作成本未来·原创&续集两手抓 下一个《神偷奶爸》会是谁？从目前公布的档期看，明后两年照明娱乐公司将进入快车道，每年将携两部片子杀入竞争激烈的动画电影市场，而且都是牢牢地强占住了最重要的暑期档和假日档。照明娱乐未来两年新片计划《宠物的秘密生活》 2016年7月8日“未命名新片” 2016年12月21日《神偷奶爸3》 2017年6月30日《圣诞怪杰》 2017年11月17日全球观众们热衷续集电影这是不争的事实，尤其是《神偷奶爸》系列一再刷新票房纪录，但照明娱乐CEO克里斯托弗·麦雷丹德瑞认定自己的公司不能只有小黄人，他始终觉得原创故事非常重要，换句话说，照明娱乐需要下一个《神偷奶爸》。照明娱乐回归原创的第一部新片是明年年中上映的《宠物的秘密生活》，故事讲述了在一幢喧嚣的公寓里，当主人去上班或上学时，“朝九晚五”的宠物们如何度过一天里这段最美好的幸福时光。影片堪称《玩具总动员》的动物版或者《七十二家房客》的宠物版。明年年底上映的第二部原创作品目前还没有正式片名，姑且称作“未命名新片”。这是一部讲述勇气、竞争的音乐喜剧类动画，影片中一只名为巴斯特的考拉（马修·麦康纳配音）是一位演出剧院的企业家，他聘请他最好的朋友黑羊（约翰·C·赖利配音）来帮助他运营这家剧院。这也是照明娱乐首次尝试音乐题材。除了《拯救小兔》，照明娱乐此前主要作品的导演工作都由皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德和凯尔·巴尔达三人承包了。《宠物的秘密生活》和“未命名新片”开始加入新鲜血液，过去一直担任艺术指导的亚罗·切尼，晋级为《宠物的秘密生活》导演之一；曾执导过《兰博之子》和《银河系漫游指南》的加斯·詹宁斯则兼任“未命名新片”的编导，而他之前从未和照明娱乐合作过。明年的动画电影市场竞争尤为激烈，环球/照明娱乐，迪士尼/皮克斯、福斯动画/蓝天工作室、梦工厂动画、派拉蒙动画、索尼动画和华纳兄弟，好莱坞的巨头们全部都有动画作品问世，堪称动画电影的超级大片年。照明娱乐敢于第一次在一年内投放两部动画，而且还都是原创故事，也说明了他们对自己作品的自信，离开《神偷奶爸》系列，这是对照明娱乐更严峻的考验。而明年迪士尼也将推出两部原创作品《动物大都会》和《海洋奇缘》，无形中加深了两家公司的竞争关系——照明娱乐有意和迪士尼比拼创意。照明娱乐既有续集或改编电影，也有原创电影，这两类电影交织开发、上映。续集电影方面，格鲁一家和小黄人将悉数回归2017年的《神偷奶爸3》；至于改编电影，照明娱乐和环球影业依旧最看重苏斯博士的作品，其笔下的《圣诞怪杰》在2000年11月17日由朗·霍华德和金·凯瑞改编成真人版上映，并大获成功，最新动画版的上映日期也选在了17年后的同一天，与其说是一次叫板，不如说是一种致敬。除了上述作品，照明娱乐还会一直制作小黄人电影，而其它正在筹划的动画项目还包括苏斯博士的《戴帽子的猫》，玩具“丑娃娃”的改编电影和著名童话形象“大红狗克利福德”的改编电影。