动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自定档8月7日以来便消息不断，为了将这个代表国人童年记忆的动画形象还原，片方不仅承诺了不使用3D、保留原有的主要人物和视觉风格外，还特别邀请了当年演唱《黑猫警长》动画片主题曲的沈小岑回国，重新演绎经典旋律，将几代人的童年回忆原汁原味地呈现。“警长之歌”穿越30年《黑猫警长》动画片开播到现在已经30年，横跨几代人，短短5集后留下的“请看下集”字样的回忆也成了很多原创粉丝心中的念想。30年后，《黑猫警长之翡翠之星》大电影能否带来原汁原味的童年回忆是很多人心中的疑问。《黑猫警长之翡翠之星》片方表示，影片一直坚持“经典原味”，在不转制3D版本“毁童年”、保留主要人物、公布原画手稿一系列动作后，对那首刻在记忆深处的《黑猫警长》动画片主题曲也使出“大招”，不但保留了原有旋律，还特邀曾在上世纪80年代担任《黑猫警长》动画片主题曲的著名歌手沈小岑回国，为电影配唱主题曲。作为《黑猫警长》动画片主题曲的原唱，沈小岑的代表作不仅只有这一首，上世纪80年代红遍中国的《小小少年》《请到天涯海角来》《哎哟妈妈》都出自于她。沈小岑当年受蔡璐之邀演唱了《黑猫警长》动画片的主题曲《啊哈，黑猫警长》，为几代人留下了经典的童年记忆。沈小岑表示，在接到邀请的那一瞬，她难掩心中的激动，“我清楚地记得，距离当年已经30年了，现在《黑猫警长之翡翠之星》还能用我的声音，有一种时光穿梭的感觉。”演唱时，把自己想象成一只成年猫记者现场听了歌曲的部分小样，与原版相比，沈小岑的声音更为成熟，处理得优雅而俏皮，录音老师也赞其“非常合适”。当被问起是否担心为一部动画片演唱主题曲太过年长时，沈小岑回忆起她当年与歌曲的作者——刚刚去世的蔡璐老师合作的趣事。当时，蔡璐老师为《黑猫警长》动画片选择声音时找到了沈小岑，她感觉非常意外。因为在她印象中，动画片应该找一个孩子来唱，而《黑猫警长》动画片更像是一个男孩子的歌。蔡璐老师的解释是，在动画片中黑猫警长在猫的群体中已是一个领导者、一个长者了，所以跟一般概念中的童声是有区别的，而猫本身是带有母性的动物，和狮子那种雄性的感觉完全不同，正如黑猫警长要传递一种“保护人民”的感觉。“这种解读对我演唱的帮助非常大，每次演唱我都会把自己想象成一只成年的猫。”从这个角度来讲，动画片演唱者年龄的问题，好像也就不是大问题了。或将引发到影院找童年的热潮 2015年的动画电影市场格外火爆，截至5月7日，国内上映的动画电影票房累计已达15.7亿元。前不久的《哆啦A梦：伴我同行》以超过4亿元的票房创下国内动画电影票房纪录；《蜡笔小新》大电影也将被引进国内；8月7日，《黑猫警长之翡翠之星》也将加入这一热潮中。和叮当猫、蜡笔小新一样，“黑猫警长”这一形象也有着超强的观众基础，极具参与感和话题性。经过一代又一代人的发酵，有望引发几代人到影院找童年的热潮。片方反复强调《黑猫警长之翡翠之星》将最大程度保留30年前的视觉风格，并在此基础之上进行全面升级，如在保留经典人物形象不变的基础上，为更大格局的故事背景加入“牟三嘟”和反派人物“大猿博士”，主题曲也由沈小岑重新演绎，更为电影增添了不少期待值。孩子爱看的国产影视作品去哪了新华社上海专电（记者 吴霞）最近，11岁的谢家豪迷上了《哆啦A梦》，“如果能像大雄一样有个机器猫做伴就好了。”暑期来临，令孩子们着迷的影视角色除了机器猫，还有不久前《超能陆战队》里的“大白”。谢家豪的妈妈纳了闷：“我们小时候的那些经典动画形象都去哪儿了？在儿童影视市场越来越大的今天，国产儿童经典影视作品为何都看不见了？”国产儿童影视作品难觅经典《熊出没》里满口脏话的“光头强”，动不动就用平底锅狠砸“灰太狼”的“红太狼”……这些在孩子们中颇受欢迎的国产动画片却被网友评论“患上了暴力依赖症”。似乎只有充满暴力元素，国产动画片才能吸引孩子们的注意力，从而提高收视率，拓展市场影响力。但果真如此吗？“不管是动画片剧，还是动画电影，都需要戏剧冲突，但冲突并不等于暴力，即便是打斗也不一定非要血腥，可以更加充满想象力。儿童动画作品的宗旨还是要引人向善，给人‘真善美’的享受。”上海美术电影制片厂副厂长郑虎说。对于不少观众来说，提到国产儿童影视作品，记忆始终停留在几十年前。“孙悟空”、“黑猫警长”“葫芦娃”等儿童卡通人物陪伴了几代人的成长。然而，随着越来越多的海外儿童影视作品在国内抢滩登陆，国产儿童影视作品明显后续乏力。成人化表达难符儿童审美“武功再高、也怕菜刀”“爱情是魔鬼，让人流口水”“男人是最容易出轨的动物”“黄金诚可贵，基金价更高。若为自由故，两者皆可抛”……这是一部名为《果宝特攻》的国产动画片里的台词，让家长直呼“太成人”，“这样的台词孩子们能理解吗？” 国家一级导演、曾执导过多部动画电影的姚光华认为，目前不少国产儿童题材影视作品中的人物形象都脱离了孩子的现实生活。“很多情况是创作者自以为是用孩子的眼光和口吻在表述，但实际上还是成人化的表达方式。这样的作品丢掉了孩子身上特有的童真、童趣，孩子们又怎么会喜欢呢？”打造暖心更走心的“合家欢”作品美国电影《超能陆战队》中的主角“大白”，原先是一个非常强壮的攻击型机器人。经过电影导演的改良之后，“大白”的形象变成了一个人见人爱的“暖男”，不但从不主动攻击别人，在别人遇到困难的时候还会给予对方爱的抱抱。“影片形象的改变，不仅使得内容更加符合现代儿童观众的需求，也让影片变成一部‘暖心’的充满正能量的作品。”上海戏剧学院教授吴保和说。上影集团总裁任仲伦则认为，国内儿童影视创作者应着眼于“合家欢”的题材。美国动画片与国产动画很大的区别是，前者的目标受众是成人与儿童一起，后者定位主要是儿童，内容上偏幼稚化，家长无法融入电影情节，纯粹是陪着孩子看。“只有大手牵小手，一起走进影院，或者一起坐在电视机前，家长和孩子们共同欢笑，我们的国产儿童影视市场才能迎来春天。”

为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌＋治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。

2月18日开始在微漫画平台连载的大型原创历史漫画《大风歌》一经推出，便在微博上刮起了一股“楚汉大风”。众多漫画爱好者纷纷点赞转发，作品阅读量成倍增长。包括Buddy、Las在内的多位著名漫画家也深深被这部纸上戏剧所吸引，在自己的微博上留言支持。其实《大风歌》的故事早已被世人所熟知，由此衍生而出的作品也层出不穷，那么对于这部刚刚开始连载就引起众多人关注的漫画，是靠什么占据了大家的眼球？为此我们走访了《大风歌》这部纸上戏剧的主创人员——微漫画签约漫画家黄子鉴及主编钱乾，一起聊聊《大风歌》背后的故事。2月18日开始在微漫画平台连载的大型原创历史漫画《大风歌》一经推出，便在微博上刮起了一股“楚汉大风”。众多漫画爱好者纷纷点赞转发，作品阅读量成倍增长。包括Buddy、Las在内的多位著名漫画家也深深被这部纸上戏剧所吸引，在自己的微博上留言支持。其实《大风歌》的故事早已被世人所熟知，由此衍生而出的作品也层出不穷，那么对于这部刚刚开始连载就引起众多人关注的漫画，是靠什么占据了大家的眼球？为此我们走访了《大风歌》这部纸上戏剧的主创人员——微漫画签约漫画家黄子鉴及主编钱乾，一起聊聊《大风歌》背后的故事。出生艺术世家，惺惺相惜1993年出生的新锐漫画家黄子鉴出生于艺术世家，其父黄和平是中国当代实力派书画家。受父亲的熏陶，子鉴两岁就开始接触绘画，喜欢趴在地上用粉笔进行天马行空的涂鸦。小学一年级的时候，子鉴收到了父亲赠予的《哆啦A梦》漫画书，由此激发了子鉴的漫画情节，从此一发不可收拾。高中毕业后子鉴选择了广西艺术大学动漫设计专业，开始了专业而漫长的漫画创作之路。大二期间黄子鉴独立创作的《一期一绘》在信长之野望贴吧引起轰动，并在2014年凭借《翼德》获得微漫画春季新人奖，开始了自己的职业漫画家之路。谈到这里，黄子鉴欣慰一笑：“没想到会这么顺，也完全没有料到仅仅因为兴趣而创作的《一期一绘》后来会帮助我成为职业漫画家。”微漫画主编钱乾对此则表示：“子鉴的加入并非个例，通过各方渠道发掘有潜力的漫画家是微漫画编辑的基本工作之一。当时我在贴吧上看到《一期一绘》后便开始关注和联络黄子鉴。后来有了《大风歌》这个想法，他马上成为我心目中的不二人选。”这时，子鉴拍着钱乾的肩膀笑道：“钱乾老师绝对是我的伯乐！”耐心之树才能结出黄金之果对于漫画《大风歌》的创作历程，主编钱乾坦言：“没那么简单！历史题材的漫画不管是人物，还是故事都不能脱离历史，又不能等同于历史。观众希望看到的是熟悉故事的全新演绎，这种‘老戏新唱’的度很难拿捏。不管是剧本还是人设都要反复推敲，所以起初光刘邦的人物设定就画了二十多个版本。”黄子鉴：“我最喜欢主角刘季，毕竟是花心思最多的角色，投入也最大。我们不能说历史上的人物性格就一定这样，但我们尽量让他们与历史上的人物性格相吻合，做到于情于理，顺理成章。但是具体到体现价值观的事件上我们会在历史基础上进行延伸，使其更符合当代人的价值观。”从目前漫画粉丝对《大风歌》的反馈来看，它肯定会成为一部长篇作品，对于钱乾和黄子鉴这只创作团队来说虽然熬夜创作早成常态，但却从未懈怠。他们认为困难和快乐是对双胞胎。子鉴解释说：“我们的故事环环相扣，有很多有趣的地方和及其严谨的逻辑推断。创作时我们会像侦探还原案情一样，聚在一起步步推理，先把故事演出来。而在这个过程中总会有让人捧腹的趣事发生，心情愉快自然思如泉涌，困难也就迎刃而解。同时，微漫画为我提供了稳定的创作和生活环境，让我可以全身心投入其中，把心思全部花在作品上，这点不是每个漫画平台都能做到的。”人才是最重要的IP漫画作品的成功永远离不开“人”这一核心要素。这里的“人”包含两个方面的含义，一方面是对作品人物的塑造。编剧钱乾在谈到《大风歌》刘邦和项羽两位主角的塑造时表示：“刘邦是一个破格者和倾奇者，做事不循规蹈矩。他做的很多事情在当时看来是被不耻的，但在我眼里，刘邦可以一统天下，肯定有他的过人之处。刘邦从布衣到皇帝，放在现代价值观里就是一个真正的屌丝逆袭。所以我们把刘邦年轻化，让他成为一个会武功又长得很帅的人。表面上吊儿郎当的他，实际上却真材实料。而项羽则是个很在乎别人想法的人，他的一生都在为别人而活。他是天之骄子，背负家族夙愿，但内心却很向往刘邦式放荡不羁的生活。自身性格的矛盾冲突、人物间的性格冲突、抉择取舍间的价值冲突才让故事剧情变得非常丰满圆润”。另一方面则是创作作品的人。《大风歌》的成功上线对于微漫画来说并非个例，长期以来微漫画更加看重的是人，而不是某一部作品。因为优秀的漫画家和编剧团队是优秀IP的源头，他们的稳定输出是微漫画持续发展的动力。所以多年来微漫画从未停止过对潜力漫画家的寻找。子鉴对于微漫画平台也坦言：“我很感谢微漫画的吸纳，我觉得这是个非常优秀的平台。像我们这些刚刚出道的漫画家，微漫画赋予我们的不仅仅是一个展示自我作品的平台，更多的应该是赋予了我们实现梦想的灵魂。

《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。

《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》账面繁荣难掩日本动画行业的危机，原本让他们独树一帜的创造力，逐渐演变为一场为取悦观众而上演的IP空洞化游戏。随着5月28日3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地公映，不少70后、80后掀起了一股怀旧潮。正如其他日本动漫作品一样，《哆啦A梦》陪伴了他们的成长。在片中，这位胖胖的机器猫最终告别了主人回到未来，这也是这部作品被称为“告别版”的原因。某种意义上，这也是日本动漫正告别昔日辉煌的一个象征。看上去，日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008—2009年的低谷后，日本动画产业开始了稳步增长，并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元，这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场，2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元，创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信：冬天已然结束，另一个春天正在到来。但事实并非如此。值得注意的是，在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候，扩大了统计种类，首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是，2006年之后，日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为了真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例，总产值20.07亿美元中，动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索，动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的“实验项目”演变为了必备产品。但是这种将每个IP资源竭尽所能开发的衍生品模式已经开始遇到挑战。日本专门研究动画形象市场价值的公司Character Databank通过调查发现，2013年传统大火动画形象的衍生品销量开始下滑，传统的购买群体在购买频率方面开始减少，反而是以前动画制作公司衍生品的非目标人群增大了消费量。这与美国市场非常相似，迪士尼的常规衍生品销量已经连续多年下滑。造成这一现象的重要原因是，在日本动画市场，成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流，而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例，日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》，这三部都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的动画IP不仅是观众的屏幕常客，同时也是衍生品常客。除了深度粉丝，普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品。所以，推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本，经常会出现这种情况：新推出的动画原本预计播出12集，却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。与中国不同，日本动画并非一次性制作完成全部内容后交付渠道方发布，而是采用定期制作、定期连载的方法。这就让收视率（或销量）成为制作方最重要的参考系。这样的游戏规则，已经让日本这个动画大国逐渐变为在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计，2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少，相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状，日本可谓保守。而唯市场论也让日本动画制作公司逐渐成为“市场追随者”而不敢轻易发布颠覆性作品。宫崎骏和庵野秀明两位日本动画巨匠曾多次公开表示，日本动画行业一味追求萌、腐、宅的氛围终有一天会摧毁整个行业。其实，并非日本的动画制作公司没有理想，是现实的压力让他们不敢对市场随便点头。在日本，大部分动画制作公司都是15人以下的小团队，这些公司基本上处于卖一个作品才能有钱做下一个作品的状态。而针对这些小制作公司的融资、贷款服务并不丰富，除非是有一定知名度的制作人掌舵，否则这些小公司基本上不会有富余的经费来让他们做一款没有被市场验证过的类型动画。这也导致大部分日本动画制作公司扎堆于几大成熟类型，而对未验证过的类型、题材不感兴趣。随之而来最大的风险是：观众终有一天会看腻了这些同质化作品，并逃离这个空洞的动画市场。

圣诞节已经过去，但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为，以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道，而与之仅2天之隔的冬至代表的，和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示，大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线，因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化，使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现，同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错，争论本身已经传达出一个讯号：民族自信问题已经引发大众关注！而这说明，无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现，我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识，是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态，是对一个民族自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的信心。然而近代以来，中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍，在战争中演变成了怯懦和谦卑，转而成为崇洋与恐洋，对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明，一方面痛彻地批判自己的历史与根脉，失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来，中国经济的迅速崛起与腾飞，也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌，到如今的海外就医甚至抢购马桶盖，虽然不排除社会和现实原因，但盲目跟风者众。归根结底，还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在，是实现中国梦未来的中流砥柱，也是传承传统文化，重构民族自信的主体。而在儿童的世界里，动画比一切媒介来得更有吸引力，成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下，如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期，利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值，为其树立正确的价值观和民族自信心，成为当务之急。纵观现在的动画市场，从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》，到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》，目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼，从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示：“在当今全球一体化背景下，国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场，对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快，越来越多的中国孩子随父母移居世界各地，有些还在外国出生。也许有一天，黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代，中国文化源头离他们很远，很隔膜。而这一切都源于这样的现状：娱乐化的过度膨胀，使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品，更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日，文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品，《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品，因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康，保护未成年人健康成长，值得称赞。然而，只有禁止并不够，因为网络是开放的平台，此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求，与其把市场拱手让人，不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫，曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节，将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》：动画是儿童的精神食粮，用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作，以水乡绍兴为背景主打民族文化，是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中，蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来：“少年儿童作为动漫的最主要受众，是家庭的希望，民族的未来，但由于尚未形成独立的思想和辨别能力，需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒，它可以为孩子竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候，成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用，特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长，树立民族自信的铁律，立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化，真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来，已经制作完成300集，其中六部共160集，已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成，将于2016年上映。此外，特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童，走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去，将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里，让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难，并且树立民族自信。丁立清表示，“如果说动画片是儿童的精神食粮，那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭，许多家长更是把吃肯德基作为奖励，让孩子从小喝可乐、吃炸鸡，却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实，我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的，而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”（张梅）