我特别想带儿子看一场国产动画电影，但总是场次凑不好。”杭州动漫迷许先生对今年暑期的国产动画电影略感遗憾。复盘暑期档国产动画电影，相比过去两年的暑期档而言，今年的场面可谓不热闹。据了解，今年7、8月份共有9部国产动画电影登陆院线，受排片率和口碑的双重影响，在票房上不是太亮眼。其中，有2部国产动漫破亿元票房，卖得最好的是《十万个冷笑话2》，截至发稿时，已超1.3亿元。而《豆福传》被导演称之为“惨败”——筹备8年、斥资2亿元，累计票房不到1600万元。略显尴尬的是，今年9部国产动画电影的总票房不及一部进口片《神偷奶爸3》，这部片子的票房是10.38亿元。杭州一家动漫公司CEO认为今年票房不是很理想的原因在于，“今年暑假《战狼2》非常强势，再加上动画电影本身没有特别的亮点。”尽管暑期档国产动画电影表现不太亮眼，但资本不改汹涌之势。据比达咨询数据，截止到2017上半年，中国动漫产业产值达到786亿元，同比增长20.1%。今年上半年，国内动漫领域发生了30多起融资事件（部分企业完成两轮融资），融资总金额约10亿元人民币。作为动漫之都，杭州也在持续发力。7月宣布获得阅文集团5千万元投资的杭州娃娃鱼动漫，目前正在筹划动画电影的前期；7月28日，杭州天雷动漫双喜临门——获得数千万元A轮融资、动画电影成功立项。令人期待的是，10月1日，杭州本土产的动画电影《昆塔2：反转星球》将在全国上映，而出品方博采传媒已在筹备《昆塔3》，有意持续打造IP。杭州动漫游戏协会相关人士表示，杭州一直在为国产动画电影的发展做出积极努力，特别是经过这几年的发展，“杭产”动画电影进入了新的阶段，有望更加出彩。

在新媒体强势发展的今天，新媒体与各行业的联姻，让传统行业得到很大改观。其中与动漫产业的结合，则给我国传统动漫产业带来新的生机。我国新媒体动漫诞生于1999年，尽管起步较晚，但是随着互联网和信息化的快速发展，新媒体动漫逐渐成为中国动漫产业新的生力军。新媒体动漫萌芽期新媒体动漫的出现和互联网的出现并不是亦步亦趋的，它比互联网晚了整整8年。1999年，美国Adobe公司开发的Flash被用来制作小游戏和动漫作品，迅速风靡整个互联网。我国动漫爱好者在网络上兴起了用Flash软件制作动漫的热潮。早期新媒体动画以MTV为主，主要用一些简单的动画画面，配上当下流行的歌曲，颇有些自娱自乐的味道。1999年到2000年，随着大型的Flash视频网站“闪客帝国”的成立，大批Flash动画如雨后春笋般出现，迎来了互联网动画的第一次繁荣。2002年左右，“闪客帝国”达到了顶峰，具有相当大的网络影响力，一批独立的动漫创作者们借助“闪客帝国”的平台和网民的追捧成长起来。萌芽期的互联网催生了我国第一批网络动漫供应平台，但是平台提供者发现，网络动画的火爆，并不能转变为经济效益，靠会员和下载的收费并不能有效维持网站的运营。据《北京市互联网出版产业调研报告》显示，截至2006年，中国从事互联网动漫出版的企业有3800家，其中具有成熟经营模式的约175家，不到5%。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网发展初期阶段，网民数量比较少，网络下载速度慢。动漫网站大部分处于亏损经营状态，不管是数量还是种类都有很大的局限性。2.主要受众：普通网民与动漫爱好者是这一时期动漫的主要受众群体，但是网民数量不多，无法细分类别。3.创作群体：新媒体动漫制作人以个人居多，很大一部分属于自娱自乐型，创作周期长，更新不稳定。4.盈利模式：这个时期的新媒体动漫还没有形成产业化。与传统动漫产业比较完善的制作、播出、发行相比，新媒体动漫还处于朦胧的试探期，缺乏配套的商业环节支持。大部分网络动漫网站没有形成产品直接盈利的模式，很少形成动漫品牌，无法创造增加附加值的周边产品，只有投入，没有产出，产业难以为继。新媒体动漫艰难发展期这一时期的动漫发展依托于视频网站的出现。随着互联网的普及和网速的提高，网民只要用宽带，就可以在家里流畅地观看在线视频。在视频网站上，大部分的视频资源都是已经播出的电视和电影，只是把之前的影像转成了数字模式在网上播放，真正通过数字软件来制作的新媒体动漫作品寥寥无几。同时，国外的动漫作品凭借其制作精良、更有趣味等优势迅速抢占了国内动漫市场，中国本土原创的漫画网站处于无人问津的尴尬境地。2005年以来，陆续有一些动漫院校的学生把自己的个人作品上传到视频网站，获得网友赞誉。为了鼓励原创，视频网站相继举办活动（比如“土豆映像节”“腾讯动漫大赛”等等）来征集优秀的动漫作品。这些作品虽不像动画公司一般制作成熟，但是在软件的运用和创意上都很有突破。有些作品，甚至火到了国外，比如三维动画《打，打个大西瓜》，就是由个人独立完成的实验性短片，此片在国外动漫节上斩获不少奖项。另外，伴随社交网络而生的“表情动画”给新媒体动漫带来转机。随着社交网络的走热，很多动漫工作室出品的表情图和GIF动画，比如“阿狸”“兔斯基”，通过社交网络的快速传播，很快俘获大批粉丝，从线上红到了线下，创造了真正的周边经济效益。而这些网络动漫表情图的作者，也都是在校的动漫专业学生。正是借助高校动漫的新生力量，这一时期的新媒体动漫在版权问题的困扰下，找到了新生。2006年，国务院相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家“十一五”时期文化发展规划纲要，提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业，加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持，使得新媒体动漫艰难发展的状况得到改观。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网发展渐趋完善，网站开始找到自己的定位与盈利模式。网速的提高使得视频网站得以快速发展，为新媒体动漫的发展提供了技术支持。但是视频内容并不规范，处于无版权监管的野蛮发展状态。2.主要受众：动漫爱好者居多，网民数量大幅增加；儿童动漫、成人动漫等动漫类型出现，受众呈现细分化趋势。3.创作群体：新媒体动漫制作人以动漫院校学生居多，质量参差不齐，但在创意和形式上比早期的动漫创作有了很大的提高。另外，动漫制作软件的普及，制作门槛的降低，让业余动漫爱好者参与到动漫的创作上来。4.盈利模式：虽然这一时期的新媒体动漫并没有形成有效的盈利模式，但是一些网络动漫明星的出现，开始创造出实际的收益和周边价值。正是这些早期收益的“星星之火”，才慢慢形成日后新媒体动漫产业的“燎原之势”。新媒体动漫突破期随着视频网站的迅速走红，我国新媒体动漫迎来了蓬勃发展的突破期。传统电视媒体的收视率下降和网络视频点击率不断攀升，让动漫作品制作公司开始重视互联网新媒体动漫。新媒体动漫审核效率高，易获取受众反馈，再加上国家对动漫产业的大力支持，让众多动漫制作公司与工作室开始为视频网站量身打造新媒体动漫内容，直接在互联网上经营动漫品牌。比如一部名为《我叫MT》的作品。这部作品最开始只是一个游戏玩家独立制作的5分钟短片，但是由于受到广大游戏玩家的热力追捧，在第3集过后就得到了强力的资金支持，并组成动画工作室——七彩映画继续制作。该作品连续推出了6季，长达60集。之后又推出了大量的周边产品和在线网络游戏，被称为“国产动画新光芒”。《我叫MT》从制作到走红，到产业链的完善，速度极快，完全打破了传统的商业动画合作模式，一切都是靠互联网运作的。短短3年内，就实现了动画、周边、游戏的全方位开发。截至2013年6月，《我叫MT》同名手机游戏注册玩家超过2100万，日活跃玩家突破230万，位列国产手机游戏榜首。这部从未在电视台播出的作品，成为中国“新媒体动漫”实现商业盈利的里程碑式作品。《我叫MT》在商业上的巨大成功，使得很多公司与投资人看到了互联网新媒体动漫产业的潜力。自此，大批的内容制作公司与强大的资金开始进入新媒体动漫产业。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网电子商务的崛起，影响了整个商业格局。在互联网上，许多新媒体动漫制造商通过联合不同地域供应商和经销商，快速形成盈利模式而不需要支付全部的资金。这种分工合作、利益共享的网络合作模式，让很多小型动漫工作室得以茁壮成长。网络版权保护意识的加强，也促进了新媒体动漫的发展。2.主要受众：由于互联网新媒体动漫审核机制的灵活性，使得这些动漫产品的体裁和内容更加丰富，更加具有观赏性，网民喜闻乐见，因此吸引了“80后”动漫游戏爱好者，他们也是我国第一批从小接触动漫文化的青年人。3.创作群体：新媒体动漫制作者不再以个人或者爱好者为主力，而是以有规模有组织的专业人士为主。4.盈利模式：新媒体动漫产业开始形成。成功的营销案例、专业的策划人才和强大的资本介入，使得新媒体动漫迈入产业化发展阶段。新媒体动漫成熟期《2012年中国动漫白皮书》显示，2012年全国动画产量首次出现了下降，而互联网新媒体动画却出现了强劲增长。在《泡芙小姐》《我叫MT》等网络动漫获得成功之后，这种一集几分钟的系列片形式得到了广泛的应用。一些视频网站纷纷推出了自己的系列原创动画短片，比如有妖气网站推出的《十万个冷笑话》，每月仅发布1集，吊足观众胃口。这部作品总点击量破2亿，在互联网众筹网站，仅一个月便筹集资金100万元，达到了名利双收的效果。腾讯、优酷等视频网站也与各动画工作室签约，推出了《中国惊奇先生》《侠岚》《尸兄》等片。这些片子均上榜“国产动漫十佳排行榜”，大有与电视动画并驾齐驱之势。另一方面，随着计算机硬件与软件技术的迅猛发展，新媒体终端在2010年之后悄然向移动互联网倾斜。手机等移动终端动漫客户端成为各大新媒体动漫制作公司的主攻方向。“微动漫”的概念被频频提起，这种介于动画与漫画之间的表现形式，短小、轻松、信息量大、观看方便快捷，在互联网上受到了广大用户，尤其是手机用户的喜爱。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网进一步完善，除了PC端，互联网用户逐渐向手机等移动终端转移。为适应这一变化，内容制造商必须将产品多平台开发，扩大市场占有率。动漫产品的题材多变，多为季播模式，时长一般在10分钟左右，便于移动终端观看。另外，手机与平板都设有专门的动漫APP来推送新的动漫作品。2.主要受众：受众不仅集中在“80后”，在网络爆发期成长起来的“90后”“00后”更成为新媒体动漫的主要受众群体。3.创作群体：新媒体动漫制作者以专业公司和工作室为主，视频网站成为主要投资商。4.盈利模式：新媒体动漫产业趋于成熟，盈利模式趋于清晰。一方面，以众筹为代表的网络运营模式日臻完善；另一方面，新媒体动漫开始与传统动漫全方位整合，优势互补。游戏、出版、电视、电影和互联网新媒体多平台移植和跨平台合作，成为运营模式的主要趋势。中国的新媒体动漫从诞生到发展尚不到15年，走过了懵懂的萌芽期、艰难的探索期，最终找到了适应中国市场、体现中国特色的新媒体动漫产业发展道路。随着移动互联网的普及和网络技术的进步，以及新媒体盈利模式渐趋成熟，可以预见，未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金期。

9月16日，刷新无数票房纪录、真人和动画结合的国产奇幻电影《捉妖记》正式下档，最终收获24.38亿元的高票房，位列中国影史第一。而动画电影的票房冠军，则被半路逆袭的《大圣归来》获得，票房超过9.5亿元。这也是自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”来，国产动画电影最红火的时刻。在此之前，国产电影一直被冠以题材低幼、制作粗糙、五毛特效等标签，许多人认为《捉妖记》、《大圣归来》是国产动画电影崛起的标志，也有不少观众认为这只是国产动画电影的昙花一现。让我们一起回顾国产动画电影逐渐升温的6年发展历程，看看国外动画片的特色与经验，在这个基础之上展望国产动画电影的未来。 《捉妖记》、《大圣归来》连连破纪录，动画IP被热捧国产动画，大胜归来由浙江动画企业“中南卡通”出品，漫画大师蔡志忠执导的动画电影《天眼传奇》，将于10月1日正式上映。昨日，该片在杭州举行了提前看片会，电影以富有创意的想象力，获得观众称赞。“国产动画电影的发展，是基于国内整个电影产业发展的基础之上的。”“中南卡通”老总沈玉良说道。他表示，今年，光《捉妖记》的票房，就占据了去年全年票房总数的十分之一，这在过去是不可想象的，所以在电影快速发展的背景下，动画电影得到发展也是毋庸置疑的。对于国产动画电影的未来，沈玉良保持着非常乐观的态度。对于动画片将占中国总票房10%的观点，沈玉良表示：“这并不是一个梦。”十年间，动画电影数量翻了7.5倍2009年，第一部《喜羊羊与灰太狼》登上大银幕，以近1亿元票房惊艳亮相后，国产动画电影开始进入人们的视野，这一年，也被国内动画人看作是国产动画电影元年。从此之后，《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《昆塔：盒子总动员》、《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》等动画电影争相上映，动画电影成为国产电影产业中一支不可忽视的主力军。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。纵观国产动画电影票房榜，超过5000万元的13部影片，全部都是2009年之后的电影。其中，两部《熊出没》和五部《喜羊羊》，全是针对4到14岁的低幼年龄段观众。然后以2000万左右成本的电影，换回7000万到8000万的票房，仍然是普遍的成功模式。今年暑期档上映的《大圣归来》终突破14岁年龄限制，赢得了成年观众市场的认可。《大圣归来》之所以能够在众多动画电影中脱颖而出，三天内票过亿，五天票房过两亿，以及豆瓣评分一直居高不下的口碑票房双丰收，除了精良的制作和精彩的故事情节编排，也与国产动画电影所处的环境有着很大的关系。但这种成年观众也能看的电影，究竟是国产动画电影的昙花一现，还是新的序幕的序章，还需要时间来检验。国产动画电影IP，成为资本追逐的对象2009年一部《喜羊羊》创造了国产动画电影元年之外，也引发了国产动画电影IP的争夺之战。动画电影的系列化、品牌化趋势愈加明显。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，国产动画电影仍然痛点诸多，其中包括企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权开发单一等。随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也从票房向国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。除此之外，国内的动漫制造商们也在积极寻找着动画电影IP的新的生态模式。今年8月份，一部诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”的中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例。奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。此外，奥飞动漫还将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。

动漫形象扑克兔动漫形象扑克兔衍生品动漫与影视衍生品市场是一个富矿，吸引着众多创业公司掘金，北京吉汇文化传播有限公司（以下简称“吉汇文化”）就是其中一家代表性小微企业。经过两年多的发展，吉汇文化的动漫衍生品开发业务日趋成熟。其创始人伏峰表示：“从公司成立之初，我们就在动漫与影视衍生品的商业运营上积累经验，每一个环节都在摸索、试错和调整，经过两年多的积累，形成了专业的衍生品开发和销售系统，并且兼具设计和营销能力。”看准了市场，吉汇文化动作频频，集中全力推进衍生品开发与营销业务。市场需要优质衍生品成立至今，吉汇文化在衍生品开发和销售业务上采取“1+1”的方式，就是获取优质IP（即知识产权）的授权，同时也自主培育有潜力的IP。先后合作的优质项目有2012年伦敦奥运会塞尔维亚队吉祥物运动公仔乐鸡、琼瑶热播影视剧《花非花雾非雾》以及国产原创动漫《十万个冷笑话》。这个过程，也是衍生品开发和销售思路逐渐成熟的过程。而具有潜力的IP则是独家签约的原创卡通形象扑克兔、小电鸭和铅笔贱。在运作乐鸡项目之初，因为缺少对衍生品市场的深刻了解以及正确判断，吉汇文化走了很多弯路，并逐渐意识到，优质IP提供品牌号召力和衍生品曝光率，但真让消费者掏腰包，买比同类普通商品贵的衍生品，商品本身的创意、设计感、质量、实用性等属性以及性价比仍是主因。“优质IP是锦上添花，而非雪中送炭，商品本身缺少市场基础，一样卖不好甚至卖不动。”伏峰说。此后，吉汇文化在选品上更为慎重也更为准确，在数量和成本控制上也更加有效果，目前正在开发的《十万个冷笑话》项目，已陆续推出的盐袋抱枕、哪吒洗漱套装、收纳盒等衍生品，都有着良好的销量和口碑。试水衍生品众筹在衍生品的开发实现上，吉汇文化除了自主开发生产以及授权合作，也顺应潮流，积极借助众筹模式来推动衍生品的开发和销售。8月初，吉汇文化在淘宝众筹上发起《十万个冷笑话》的创意收纳盒衍生品的众筹，并与吉汇文化的其他衍生品组合作为回报，每份价格在15元至60元不等。项目众筹目标额度为1万元，最终超额完成。首个项目成功又促使吉汇文化紧接着发起了第二次众筹，此次众筹以知名动漫形象扑克兔衍生品为核心，众筹金额为2万元，每份价格从42元到1000元不等，最终又超额完成，累计资金21504元。“连续发起两次众筹的原因，一是对产品做前期的市场测试，二是可以提前做好产量的安排，调节库存。”伏峰解释，因为众筹的回报比较超值，所以对发起众筹的企业本身来说，现金收益并不高，但在市场测试以及调节库存方面价值很高。虽众筹取得了成功，但两次众筹结束后，伏峰也做了思考：“让消费者先付款并等待几十天才能拿到产品，这对衍生品众筹的要求是比较高的。作品、形象和众筹发起方的知名度，衍生品的设计感和创意性，众筹页面的设计，都会影响众筹的达成率。”提升衍生品消费体验衍生品的有效销售渠道相对匮乏。吉汇文化有淘宝C店和京东POP店，但伏峰坦言：“因为一直招募不到优秀的电商人才，店铺经营状况不太理想。目前‘吉汇’商标受理已经下来，我们正筹备开通天猫旗舰店并大力招募优秀的电商人才，也会投入专项经费来让店铺经营迅速进入正轨。”除了网店销售，吉汇文化也在摸索衍生品销售的新模式。10月，吉汇文化选择《十万个冷笑话》项目与北京6家实体店合作，借助“码上淘”工具，尝试“主题店+衍生品展销+互动活动”的模式。伏峰说：“开展这个活动，主要是为解决衍生品销售的用户体验以及电商流量来源问题。实体店对这种形式接受度比较高，毕竟优秀的动漫形象可以为店面带来客流以及消费环境的新鲜感，从而有效提升用户消费体验。而衍生品也借助线下展示，让消费者实际触摸感受到，进而促进购买。”从目前情况看，跟实体店合作的效果基本达到预期效果。“到实体店的消费者反响良好，对于网店的引流以及官方微信粉丝的增长效果非常突出，有购买转化。我们正在力推这种合作模式，接下来是完善操作思路和流程。”伏峰说道。对于未来的产品开发与销售，伏峰认识到，应充分挖掘项目背后的泛娱乐营销资源，并开展跨界联合营销。渠道拓展策略上还是以经营好自己的电商平台为主，结合线下连锁机构，形成正版衍生品的体验式消费闭环。“动漫与影视衍生品市场的未来被看好，但实际操作很难，并需要整个产业环境成熟才能迎来爆发点，但距离这一天已经不远。”原标题：创意是动漫衍生品立足市场的根本来源:中国文化报

在国内的动漫领域中，如今已不再是美漫、日漫的天下了。在电影院也能够看到大量中国原创的动画片上映，人们口中也会经常提到《熊出没》、《秦时明月》等本土动画作品。中国原创已经在市场中占据了一席之地。《秦时明月3D电影龙腾万里》的上映获得了超过6000万元的票房，《十万个冷笑话》在年末31日公映，也有着不俗的成绩，国产总动员系列《潜艇总动员》更是开创了“六一儿童档”档期。《熊出没》更是豪取2.48亿元，创造了中国国产动画突破2亿的票房记录。当然漫画界一样有着令人欣喜的成绩，《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》等中国漫画家原创的动画，在网上的点击率都已经破亿，并且拥有极高的人气。其中《尸兄》更是以30亿的点击率笑傲群雄。这几部漫画也已经正式动画化，都在火热连载中。中国动漫已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了“动漫只是低龄喜好”的陈旧思路，拓展了作品的内容构思，努力做到扩大了自己的面向群体。国内动漫产业发展日渐迅猛，2011年我国动漫产业总产值为621.72亿元，2012年为759.94亿元。2013年中国动漫产业规模为870.85亿元，2014年总值超过1000亿元。2014年国内共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值3000万元以上的动漫企业24家。动漫产业是21世纪国际朝阳产业，中国政府大力扶持动漫产业。动漫产业的日渐扩大需要更多相关的专业人才。当前动漫专业从业者的需求仍有巨大缺口。环球数码作为专业的动漫人才培训机构为国内输送着大量优秀的动画动漫人才。以影视动画全能班为例：在为期9个月培训中，学生将会系统的学习到商业动画动漫生产制作的整个流程，能够使学生在动漫领域的工作中应付自如。环球数码影视动画全能班的课程从美术基础到Maya、Zbrush、3D Max等专业软件的操作，再到名企实践，其课程体系的设置更符合商业动画制作的流程，在学习生活中学生的工作能力和专业能力也得到提高，为日后在动漫动画企业工作打下扎实的基础。同时，环球数码与众多动漫领域的知名企业都有着良好的合作关系，并会帮助学生在完成学业之后进入国内外知名动画动漫制作公司。在现今动漫产业已经得到政策支持下，假如能够解决了动漫人才缺乏这一问题后，那么中国动漫产业将会发展的更加成熟和完善。相信如果有更多的新鲜人才血液加入其中，那么肯定会迸发出新的火花。至此，相信中国在全球动漫动画领域中成为领军者也将不再是空谈。

4月21日下午，乐视视频总裁高飞、童话大王郑渊洁、北京皮皮鲁总动员公司CEO郑亚旗、乐视网CTO、乐视互娱负责人杨永强、乐视视频动漫事业部总经理郭光雅、韩国顶尖动画制作团队ICONIX等齐聚一堂，一起见证了乐视视频与郑渊洁老师正式达成合作的历史时刻——皮皮鲁IP之一《皮皮鲁送你100条命》全面独家授权给乐视动漫。这意味着时隔27年后，郑渊洁老师的经典IP将被深度开发，而乐视动漫则会挑起大梁，将此IP打造成有全球影响力的国漫经典。郑渊洁称，乐视平台在整个行业非常有优势，我们也非常看好此次与乐视一起合作。从以往的案例来看，有80%的儿童伤害是可以避免的，此次乐视动漫深度开发《皮皮鲁送你100条命》，将是一件造福所有孩子的事情。高飞表示，非常激动能跟郑渊洁老师达成合作。在乐视生态里，动漫是非常重要的一部分。未来，乐视动漫会着力深度开发皮皮鲁IP，充分运用动漫IP的“四化”（即碎片化、多元化、持久化、全球化）运营法则，将其打造成国漫最经典形象——这意味着背靠乐视生态，乐视动漫正式从动漫产业链的中下游朝上游迈进，将快速成长为国漫第一品牌。开发皮皮鲁IP 推出首部安全知识百科教科书此次乐视视频和郑渊洁签约仪式发布会上，最重磅的消息当属乐视视频总裁高飞、乐视动漫事业部总经理郭光雅与童话大王郑渊洁、北京皮皮鲁总动员公司CEO郑亚旗共同宣布，皮皮鲁IP之一，《皮皮鲁送你100条命》将授权给乐视动漫，全面深度开发。郑渊洁老师是当之无愧的中国儿童文学第一人：在过去的30多年，曾一人担任编辑整本杂志《童话大王》；曾创造出舒克、贝塔、皮皮鲁、鲁西西和大灰狼罗克等多个经典漫画角色；这些故事书和漫画角色陪伴了几代人的成长。然而在之前，郑老师的作品鲜少被改编成动画，给观众留下深刻印象的还是多年前的《舒克和贝塔》…….很多网友都感慨，郑老师的作品有瑰丽无比的想象、清新朴素的文笔，还有发人深省的教育意义，什么时候能在电视荧屏上再现？此次乐视动漫获得《皮皮鲁送你100条命》授权，意味着时隔27年之后，诸多粉丝又能在多终端荧屏观看动画版的郑渊洁故事了。儿童安全问题一直是社会关注的焦点，而《皮皮鲁送你100条命》正是一本专注于生命安全的教材，它汇集了郑渊洁人生经验和阅读积累中所有关儿童生命安全的知识点。乐视动漫的深度开发，将让《皮皮鲁送你100条命》成为国内首部全方面展示儿童安全的动漫代表，打造国内首部安全知识百科教科书。顶尖团队制作 打造国民动漫3D精品此次《皮皮鲁送你100条命》动画化不仅具有社会意义，乐视动漫还欲将其制作成国民动漫精品。为此，乐视动漫与韩国顶尖动画制作团队ICONIX达成合作协议，已正式启动了该动漫项目的制作。ICONIX是韩国最大的动画集团，其代表作品《小企鹅宝露露》(Pororo)是韩国国宝级的卡通人物，在韩国多个电视台频道及其它媒体均有播放，风靡韩国，在韩国被称为“Po总统”，并受到多个国家和地区观众的欢迎。而ICONIX此次担纲制作《皮皮鲁送你100条命》，将采用3D制作技术，为全球观众呈现媲美PIXAR的画面品质。郭光雅表示，除画质精美，《皮皮鲁送你100条命》的动漫画面里还将融入大量中国的元素，如中国特色建筑、中国特色食物等，甚至不排除会有传统剪纸文化、怀旧元素等，同时还会增加科技元素与时代结合。国际顶尖团队+中国元素+轻科幻——乐视动漫《皮皮鲁送你100条命》必将成为一部非常特色的国漫3D标杆式精品。“四化”深度运营 孵化国漫最经典动漫形象无论是打造国内首部动画式的安全知识百科全集，还是呈现国漫标杆式精品——这仅仅只是乐视动漫最初步的野心。近几年，国漫迎来快速发展期，涌现出一批优秀作品，《大圣归来》、《十万个冷笑话》、《尸兄》等都风靡一时，然而缺乏经典角色、开发时间长略显后继无力，都是中国动漫无法逃避的痛点。此次乐视动漫将从碎片化、多元化、持久化、全球化四方面深度运营：契合移动时代阅读和观看的特点，《皮皮鲁送你100条命》将制作成5分钟一集，每一集讲述一个安全故事。其次，乐视动漫开发皮皮鲁不局限于动漫制作，周边手办、玩具、游戏、动画系列大电影、游戏等都有可能会涉足，将“多元化”进行到底。“持久化”运营是目前国内动漫行业十分欠缺的一环，此次乐视动漫拿下皮皮鲁IP，在未来几年将持续深度运营，志在能打造出比肩哆啦A梦、Tom and Jerry等有全球影响力的动漫经典角色。与此同时，在《皮皮鲁送你100条命》动漫制作完成之后，首先将进驻乐视生态和其他新媒体，之后反哺到全国各个电视台，并选择优秀发行合作伙伴输出到全球，届时中国自制动漫将正式切入全球动漫市场。高飞表示，从碎片化打造最适合移动互联时代的动漫短片，到多元持久开发，再到发行全球—— “四化”运营法则，意在孵化出国漫最经典形象，填补目前国漫产业空白。切入动漫产业链上游 夯实国漫第一品牌地位二次元受资本追捧下的产能乏力、产业链不完整没有成熟体系、一味模仿日本或迪斯尼、没有形成中国特色、缺乏正能量十足的国民动画内容……这些都是目前国漫所处的困境。其实，包括日本、美国在内的动漫产业成熟的国家和地区，也有其短板所在，比如在日本，长尾内容缺乏，大多数IP生命力极短；美国则是很多动画巨头则缺乏新媒体思维，与当下的新媒体时代结合不足。过去几年，乐视视频在动漫行业寻求深耕，并开创了多个行业先例：首家提出动漫正版化，首家与日本合作同步跟播新番动画（《刀剑神域》），首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播模式等等。不仅如此，乐视动漫也逐渐从之前的优质内容引进，试图向上延伸到开发动漫IP——从动漫产业链的中下游深度切入到上游。乐视视频总裁高飞表示，好的故事、能经得起时间考验的更是有价值的IP。背靠乐视生态，结合全球动漫现状，乐视动漫将取长补短，以全球化思维运营，把新媒体与动漫产业高度融合，尝试开拓中国动漫IP国际化的新生态。