几年来，IP成为热词，以IP为核心在诸多领域，如音乐、电影、电视、游戏等行业都有较大发展。IP甚至成为沟通不同行业和领域的桥梁，推进行业跨界发展。 在各种IP成为焦点时，动漫IP加大马力，以十足的诚意，争取向观众们交上满意的答卷。那么，我国动漫IP发展现状如何?如何制造动漫IP?动漫IP的未来发展又会怎样? 动漫IP涌现与制造 近年来，诸多动漫作品引爆荧屏，在观众一饱眼福的同时，也引发了对动漫IP的关注。 《2016动漫蓝皮书》显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。同时，蓝皮书还提出了“爆款”策略打造明星超级IP的核心观点。由此可见，动漫IP在动漫行业的发展中占据越来越重要的地位。 那么，什么是动漫IP?北京回声文化李瑾认为，动漫IP是兼具超凡的剧本质量，宏大独特的世界观和足够多的粉丝积累，这些元素缺一不可。 “我认为‘IP’可以分为两种，一种为内容驱动，另一种是角色驱动。但不管是哪种‘IP’，其核心都是故事。如今，很多公司在着力打造自己的IP，打造IP涉及运营、推广、内容等多个环节。我的专业是动画制作，从生产的角度来看，故事、故事中的角色及讲故事的方法都十分重要。”中国传媒大学南京广播学院动漫专业教授徐哲晖说。 我国动漫电影多是在动漫IP的基础上发展起来的，很多作品深受观众喜爱，如根据小说改编的《西游记之大圣归来》《大闹天宫》等;根据电视动画片改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等;根据真人特摄动画改编的《芭芭拉小魔仙》系列等;根据漫画改编的《十万个冷笑话》等。 据《IP日报》数据显示，2014年中国动漫产业总产值超1000亿元;2015年超1200亿;2016年中国动漫产业总产值达到1497.7亿元，同比增加283亿元，同比增幅为23.3%，相比去年增加5.4个百分点。 面对如此庞大的动漫产业产值，动漫IP的锻造之路还存在哪些瓶颈，又该如何突破? 如今，我国动漫行业发展及IP打造还存在瓶颈。李瑾认为，我们基本鲜有类似美国各式电影节里的剧本奖项，现在只有几个网络小说平台通过不断日更一些故事。这样的方式较为单一，故事风格集中于少数几种。好故事应该有无数种风格，满足各类读者需要;另外，现有的数量远不能满足大众需求。 对此，徐哲晖认为，打开动漫IP的瓶颈需要冲破“动漫专属于少年儿童”的固有观念。动漫IP市场仍处于原始未开发状态，可以说潜力巨大、前景广阔。另外，打造动漫IP，好的内容是关键。如今，我国还没有专业的动漫剧本编剧，许多动漫故事在形成过程中还不够成熟，但好的故事才是动漫作品受欢迎的基础;另外，在实现既有的粉丝效应的同时，应更多渠道聚集新的粉丝，以粉丝为导向，从而形成品牌联动效应;除此之外，开发周边衍生品也很关键，一个动漫作品并不是单独存在的，要想延长其寿命，开发动漫周边衍生品十分必要。动漫IP的未来与前景 我国动漫行业的发展极具潜力，且产值规模稳定增长。2016年，二次元经济和泛娱乐产业链开发，成为互联网动漫平台和动漫内容公司的主要发展方向，动漫IP授权数量和额度再次提升，并成为动漫内容公司的主要盈利来源。 同时，借助于迅捷的网络传播及年轻核心用户的成长，动漫文化发展前景不可限量。在核心群体带动下，泛二次元用户不断增多，动漫的影响日益增大。有数据统计，2016年，泛二次元用户规模已经突破2.7亿人。 对于动漫IP的未来发展前景，徐哲辉认为，目前，《喜羊羊》IP是国产动画中系列化、长篇化、商业化等领域的佼佼者，它们一方面在电视领域扩大影响力，另一方面在院线等市场渠道回收利润。另外，相对于近几年小投资的《成语国探秘》《陈嘉庚的故事》等影片来说，《梦里人》《马兰花》《美猴王》这些动漫作品在制作本、制作水准和影响力方面有很大提高。虽然和欧美、日本这些动漫大国相比，成功动漫IP的数量和质量还存在一定差距，但未来的发展空间是很大的。 “人们永远需要好的故事，里面有我们对生活的美好憧憬和期许，也有回顾和反思，这就是为什么中国有四大名著流芳百世，国外有经典名著代代传承。只要有编好故事的人，就会不断出现IP。我想假以时日，会有更多的动漫IP不断涌现满足观众。”李瑾说。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

皮书说近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化现今，动漫产业的发展已经超出原有的产业框架，其内部融合之深、与关联产业联系之紧密、变化速度之快、深远影响之大，势必要求业界和政府部门、教育科研机构等社会各界给予足够的重视。特别是互联网在中国的发展已经基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。因此，对于动漫产业的分析研究需要更开阔、更高远的视角，将其置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，探寻和把握中国动漫的形态、业态、生态以及动态发展。着眼未来，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业要找准产业定位，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。对此，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，深入理解和运用互联网思维，以移动互联和人机交互为切入点，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是加强资源整合，通过对产业链资源的整合提高产业协同效应，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，以网络社区打造用户聚合互动平台，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，加大创新投入和知识产权积累，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力，打造明星IP和品牌矩阵；六是强化动漫品牌的营销宣传推广力度，推进基于互联网思维产品的开发，大力拓展动漫衍生商品的电商业务；七是立足全球，在立足国内市场的基础上拓展国际市场，以国际标准参与“后WTO时代”的国际竞争，加大动漫品牌和衍生品的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。中国电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。中国电视动画观众群体在无形中被定位于学龄前儿童，电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）通过对电视动画观众构成的多年数据汇总，会非常明显地看到学龄前儿童所占比例最大。这样的观众群体构成影响了动画生产企业对于项目的定位，也影响了电视台选择片源的定位，同时动画企业长期生产低龄动画和电视台长期播放低龄动画的现象使得普通大众对于动画只是给低龄儿童或未成年人看的认知更加根深蒂固。这两者之间的关系就像鸡和蛋的关系，时至今日已说不清到底是谁先谁后，使得现今国内电视动画类型越发被禁锢于卡通片而不是动画片。如何拓展电视动画观众构成，让年龄层更大、受教育程度更高、收入更多、职业构成范围更广泛的人群观看电视动画，这一直是国产电视动画需要解决的问题。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代2014年，IP（Intellectual Property）强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值；另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。腾讯动漫、有妖气等平台所衍生的漫画IP迅速生成与茁壮成长，创造了前所未有的想象空间。IP的价值不是固定的，如果经营有方，价值自然不断攀升，同时更可形成反哺作用。漫画可以改编为手机游戏、影视作品从而变现，而未曾接触过原著的发烧友也可能因为游戏、电影而寻回原著的漫画世界。漫画的二次创作不仅为后续作品奠定了粉丝基础，同时漫画粉也可转换成为游戏粉，一来一去，品牌的无形资产就会不断升值。在未来的产业环境下，漫画产品将实现互联网化，在传统的图书、手机阅读等渠道之外，走上更宽广的游戏、影视拓展之路，不失为一个良好发展方向。互联网在为漫画IP提供更多选择的同时，也深刻地影响到包括动漫产业链的全部发展领域。同一IP衍生的不同产品都将依赖互联网的商业模式，漫画期刊、图书的项目筹备、宣发、电商系统等内容，都将被赋予越来越强的互联网属性。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。冀望2015年，在互联网多屏、多终端、多收入模式的支撑下，漫画出版业将不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式，如内容免费、广告收费的后向经营，内容收费、会员服务的增值模式，直接将内容、电视、游戏机和广告一起卖的一体化商业模式，实现发展和壮大。而这一切，都将凭借着漫画IP进行运作和变现，将关注度转化为购买力，进而创造更多的利润空间。植入广告的模式有可能演变成危害动画发展的灾难在植入广告方面，国产动画仍有很大的提升空间。在我国早教产业和母婴产业年年火旺的情势之下，动画电影理应吸引更多的植入广告——当然，植入方式要做到合理、不着痕迹。《十万个冷笑话》的尝试开辟了此条道路，可供更多的国产动画参照。蓝皮书指出，《十万个冷笑话》植入广告虽然取得了较大的成功，但是广告过多植入必然会影响动画本身，只能尽力将广告与动画情节相融合。而这种模式大量复制的效果可能适得其反。在影视中植入广告的做法可能与中国的产业发展阶段有关。“文化搭台、经济唱戏”的惯性依旧没有消除，甚至文化产业不得不依靠实体经济才能存活。文化产业作为实体经济附庸的现状短期内难以改变。而美、日等发达动漫国家则恰恰相反。许多实体经济往往需要动漫产业的支持才能得到发展。如日本铜锣烧产业需要“蓝胖子”哆啦A梦的支持，日本政府在外交中也屡屡邀请其做形象大使。而在我国，二者尚处于本末倒置的阶段，动漫依靠植入广告生存也就不足为奇。但是，商业广告的泛滥必然会影响动画的长远发展。中国动漫企业对此应有足够的认识。

2017年5月9日，拳皇联合发布会在北京柏悦酒店召开，会上SNK中国高层向现场来宾介绍了今年拳皇IP在各领域的布局，涵盖了游戏、动画、电影、电视剧等多个方面。发布会期间，《拳皇命运》动画制作方，龙族创意工作室创始人陈剑书先生畅谈了团队对拳皇的热爱与制作该动画的初衷，希望能通过《拳皇命运》动画给所有拳皇粉丝，也给自己的童年一个交代。陈剑书先生在发布会上除了公布动画将在暑期档和观众见面外，还公布了一个重量级消息，《拳皇命运》动画在制作中邀请了中国大型女子偶像组合BEJ48的 5位成员来担当角色配音、动捕和面部识别。陈美君饰演麦卓、段艺璇饰演不知火舞、李梓饰演琼、苏杉杉饰演麻宫雅典娜、刘胜男饰演坂崎百合，这也是国内偶像团体第一次如此深入的参与3D动画制作。近年国内女团的发展势头趋缓，资本与资源支撑成了关乎团队生存的问题。没有资本持续输入，日本养成风格女团在国内很难落地实现。另辟蹊的，国内团体的特色逐渐往真人、真人虚拟、虚拟方向靠拢。通过更多的新奇点来拉开同行之间的区别，《拳皇命运》的制作过程本身就容易产生大量的内容素材，视频音频的内容积累为后续活动发酵提供基础。合作来得正是时候。龙族创意工作室作为一家动画制作公司，这种层面的综合性合作也是第一次。商业宣传方面，拳皇的经典版本风靡在街机时代。为了更好的吸引年轻一代游戏玩家和二次元玩家，加入真人互动可以同时吸收女团粉与拳皇粉，提高观看乐趣，激活了交集人群的自发传播活力。动作捕捉或者角色行为模仿的设定很早已经被国外的动画电影采用。应该说动捕现今已不算什么“黑科技”，经年间比较著名的《疯狂动物城》，羚羊歌手模仿夏奇拉，黑老大Mr. Big 致敬“教父”马龙白兰度。《拳皇命运》的制作创新之处，在于龙族创意工作室对于技术工具的组合方式。龙族创意工作室虽然是一家年轻的动漫制作公司，但在这次与女团的合作中展现了团队制作实力和商业敏感。多维度的真人特性（动作、配音、脸部）融入动漫作品，既迅速强化了几位女性人物的角色特点，又起到了观影彩蛋的效果。从发布会公布的信息来看，《拳皇命运》立项伊始便确立了真人元素的提取。动作捕捉、原声植入、面部还原。相比百分百还原游戏角色来说，这种设定更接地气。可以让偶像的线下粉丝注意力在最短时间内移植到线上作品中。虽然开发难度必定成倍，但项目团队接受了挑战，工作室也积累了制作此类项目的经验。只要技术和创意不枯竭，未来泛娱乐的内容界限将会愈发模糊，通过使用明星（偶像）的真人素材，会不会诞生完全线上的番外作品？联想到最近话题不断的VR，不久的将来也许就会出现基于VR技术的，提供沉浸式观影体验的动画作品。能够兼具技术和创意的动画公司，未来的发展将难以估量。关于《拳皇命运》动画：《拳皇命运》是一部大型3D热血格斗动画季播剧，英文原名THE KING OF FIGHTERS: DESTINY，预计2017年夏季上映。该动画是SNK旗下“拳皇”系列首部大型3D动画作品，由龙族创意工作室（上海绝厉文化传媒有限公司）制作，本作由中日近百位声优联合献声，并将以中日双语版本的形式上映。《拳皇命运》剧情将从饿狼队大闹Howard Global Trade开始，逐渐拉开拳皇系列故事的序幕，草薙京、不知火舞、特瑞、坂崎良等35位经典角色将悉数亮相。关于龙族创意工作室：龙族创意工作室成立于2015年，团队隶属于上海绝厉文化传媒有限公司，致力于顶尖动漫的制作。工作室建成时间不长，但核心成团普遍有着5至10年的游戏、动漫行业经验。龙族创意工作室的核心团队曾参与过《秦时大电影龙腾万里》、《夺宝幸运星》、《麦兜响当当》、《十万个冷笑话》等一系列优秀动画、影视项目。

目前国内最大的二次元视频平台B站，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。虽然腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。近日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。其本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。其具有入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫（002292），后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。奥飞还做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。But，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。

1905电影网讯 近日，“最逗比电影”《圣诞大赢家》发布“双语版国际海报”，当精致的画面、高大上的英语名句，遇上看似一本正经的中文翻译，再回看画面突然变味，暗藏深意。搞怪的Chinglish，可谓“中西结合疗效好”，专治各种逗比。呆萌永流传 To be no.1“小天真”海报将“A diamond is forever”这一家喻户晓的广告词由“钻石恒久远，一颗永流传”变为“呆萌永流传”，当圣诞老人的助手、本片“颜值担当”——驯鹿“小天真”带上大一号的圣诞老人胡子，萌态十足惹人怜爱。而男主邵八星身着“时尚”豹纹衬衫，“酷炫”的墨镜加上“奢华”的饰品，完美演绎“土鳖1号”（To be no.1）,与其屌丝形象十分契合。憨厚却又机智的度郎在海报中对着蛋糕流口水的形象也惹人发笑，将“diet”（节食）翻译成“蛋塔”足见吃货本质。最招眼的要数小天真、邵八星的大尺度互动，海报中邵八星被小天真生扑在地，一人一鹿，引人遐想，海报更配以“Oh，my deer”意味深长。释放负能量 专治各种逗比临近年末，《圣诞大赢家》率先抢占圣诞档为观众带来欢笑，本片导演毛呆表示“辛苦了一年后，希望影片能通过犀利的吐槽、密集的笑点助攻观众释放整年的负能量。”奇怪的人物设定、不按剧本的剧情、密集的笑点，影片继承这一搞笑风格并进行创新，让一切都在“意料之外，情理之中”。影片将一股强烈的“日和风”吹向观众，打造“最逗比动画电影”。而源于生活的笑料，更让观众感觉其中的角色就像那些围绕在身边的“逗比们”。呆萌、贱萌、蠢萌 总有一款适合你插科打诨、撒娇卖萌，《圣诞大赢家》中的小鹿小天真当之无愧地成为了本片“颜值担当”，但在天真可爱的外表下藏着一颗傲娇高冷的心。而他的最佳搭档“建国”，则成为了史上最呆萌配角，一口纯正的陕西话配上憨憨的性格，每一次出现都笑翻全场，两人更和一众小鹿一起跳起“啪啪啪舞”。可爱萌、呆萌、蠢萌、贱萌，萌已经不止有一种形态，影片中的圣诞岛上的萌系小鹿，耍酷、卖萌、犯贱、吐槽，多种款式任君选择。据悉，《圣诞大赢家》由曾执导《神笔马良》的香港动画特效领军人物钟汉超担任艺术总监，曾制作过《赛尔号》系列、《神笔马良》等高票房作品的舞之动画倾力制作，更有《日和》中的“湿父”宝木中阳、携手《十万个冷笑话》配音团队藤新、小连杀、张杰、叮当等跨刀配音。影片将于12月12日全国上映。