《魔发精灵》的主人公形象来自畅销全球的巨魔娃娃玩具,它们有着彩色长发与可爱笑容。而这支时长两分多钟的预告不仅展现了《魔发精灵》的主人公,也梳理出影片的故事主线。而影片绚烂的色调搭配贾老板献唱的主题曲“CAN'T STOP THE FEELING!”瞬间让人拥有美好心情。片中主角丑萌的形象以及独特的幽默调调也颇有梦工场色彩。

《魔发精灵》由《怪物史莱克4》的导演迈克·米歇尔与《怪物史莱克》系列编剧沃尔特·道恩联合执导。影片的配音卡司还包括佐伊·丹斯切尔、拉塞尔·布兰德、詹姆斯·柯登、格温·斯蒂芬妮等,而贾老板不仅将为影片献声,也是影片原声的制作人。
在近期的“THR 年度最牛动画师圆桌会议”上,《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特,《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德、《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔、《海洋奇缘》导演约翰·马克思以及《欢乐好声音》的导演加斯·詹宁斯等七位好莱坞最知名的动画电影导演齐集一堂,共话动画电影制作那些事。《魔弦传说》领跑金球奖 《龙猫》成动画师灵感来源谈到影响自己最大的一部动画片,各位导演畅所欲言。《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔提到迪士尼1944年制作出品的《三骑士》给予自己很多灵感。《小王子》的导演马克·奥斯林认为,宫崎骏1988年作品《龙猫》呈现出了前所未有的角色和魔法世界,不仅让马克同自己的孩子反复重温,也是所有动画师的灵感来源。《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特则开发一条新思路,提到了属于几代人的童年回忆《宇宙的巨人希曼》,引发现场欢声笑语。作为当今好莱坞最出色的动画导演,圆桌会议的几位导演今年都有作品角逐奥斯卡等大奖。即将在内地上映的魔幻定格动画电影《魔弦传说》,更是自北美上映以来,入围多个重量级奖项提名,包括金球奖、动画安妮奖、芝加哥影评人协会奖、评论家选择奖等,成为今年颁奖季炙手可热的动画电影。目前,在已经公布的奥斯卡初选中,《魔弦传说》同样战绩喜人,以唯一一部动画片的身份跻身“十佳视效影片”,随之引发一轮2017年的奥斯卡及金球奖角逐大猜想。除了奥斯卡之外,金球奖是美国影视界的重要奖项之一,也被称为是“奥斯卡的重要风向标”。《疯狂动物城》与《海洋奇缘》与《魔弦传说》都入围了本届金球奖,《魔弦传说》被认为是最大热门。导演奈特发感言称,“莱卡的团队成员才华横溢,我心怀感恩,感谢辛勤的手工匠人做出可爱的形象,独一无二的完美的配音卡司和所有团队成员,你们的付出都得以被提名认可。我最希望我们讲述的故事深入人心,引起共鸣,给予全世界观众新的体验。”《魔弦》导演:除了做动画 想象不出我还能有更好的生命做动画20年的间,塔拉维斯·奈特做过定格动画,CG动画,项目开发,制片人等工种。而这些不同的经历也促成了这次做导演。奈特对此颇有心得,他感受到,导演的工作要求注重细节的部分,必须统领全局,时刻要牢记讲故事的大方向。“导演这部电影是我干过最困难的工作,但回报也是多的,和一群卓越的,满含热情的,具有创新精神的艺术家们一起创作一部有共鸣的精彩故事,对我们来讲意义重大。”在外界看来,在围绕着奇思妙想的动画世界里工作充满乐趣。对此,奈特在圆桌现场揭开了动画工作者要面临的真相,那就是需要长时间忍受孤独,除非真心热爱这项事业,而不是为了得到别人褒奖认可才去做。“我爱上动画,动画成为我生命的一部分已经30年了。定格动画就是你一个人在幕前做,数小时都不会见到其他人,心力交瘁是做动画的真实感受。但只要你觉得这是你生命必不可少的一部分,那么一切努力都是值得的。我想象不出我还能有更好的生命,我深爱我的事业。”谈到创作《魔弦传说》的情感历程,奈特在现场爆料称这部动画与自己的亲身经历密不可分。“我把自己的成长和养育孩子的经历融入其中,回味这些经历然后放到大银幕上,我相信人们看到这个电影的时候也会在角色中看到自己的影子,最好的艺术形式能让人感同身受。我们可以通过艺术从他人的视角看世界,在几个小时内感受别人的故事这就是电影的魅力所在。”主题曲改编披头士经典曲目 清新哀婉《弦之泣》在项目开发阶段,奈特就确定了音乐是《魔弦传说》重要的一部分。在这部电影之前,音乐从来没在莱卡的作品中有着如此重要的地位。对此,奈特解释道,“音乐可以表达我们心中不可言喻的情感,这就是流行音乐得以长青的原因。”而与作曲家达里奥·马里安奈利结缘,是来自之前的莱卡作品《盒子怪》中的默契合作。“久保的情绪活灵活现,音乐影响着他的艺术,这也是我们创作上的一种隐喻。我希望片尾曲足够特别,而且令人回味。就像这部电影一样,这首曲子必须完美的表达出影片中蕴含的永恒的爱和情感,宽恕和治愈。”电影中,久保的妈妈让奈特想到了自己的妈妈,所以奈特第一个想到了乔治·哈里森的《当我的琴弦在哭泣》。“我妈妈是披头士的忠实粉丝,我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《当我的琴弦在哭泣》,仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合,就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”于是,《魔弦传说》将这首60年代的经典摇滚乐重新改编,利用传统东方乐器,以及独特的浪漫元素混搭在一起,演绎出了属于久保的清新哀婉的一曲《弦之泣》。除了作曲家达里奥·马里安奈利之外,此次《魔弦传说》3D还找来了导演奈特十分钟爱的女歌手女雷吉娜·史派克特来演唱这首精心改编的主题曲。“我们找了很多歌手,希望听起来就是久保妈妈的感觉。我在做定格动画的时候听了好多雷吉娜·史派克特的歌,我是她的忠实粉丝,她也是我的灵感来源。当她终于答应加入我们的电影时,我感觉收到了上苍最好的礼物。”由美国莱卡工作室出品,塔拉维斯·奈特执导,查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的魔幻定格动画电影《魔弦传说》3D将于2017年1月13日在国内正式上映。
在近期的“THR 年度最牛动画师圆桌会议”上,《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特,《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德、《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔、《海洋奇缘》导演约翰·马克思以及《欢乐好声音》的导演加斯·詹宁斯等七位好莱坞最知名的动画电影导演齐集一堂,共话动画电影制作那些事。《魔弦传说》领跑金球奖 《龙猫》成动画师灵感来源谈到影响自己最大的一部动画片,各位导演畅所欲言。《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔提到迪士尼1944年制作出品的《三骑士》给予自己很多灵感。《小王子》的导演马克·奥斯林认为,宫崎骏1988年作品《龙猫》呈现出了前所未有的角色和魔法世界,不仅让马克同自己的孩子反复重温,也是所有动画师的灵感来源。《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特则开发一条新思路,提到了属于几代人的童年回忆《宇宙的巨人希曼》,引发现场欢声笑语。作为当今好莱坞最出色的动画导演,圆桌会议的几位导演今年都有作品角逐奥斯卡等大奖。即将在内地上映的魔幻定格动画电影《魔弦传说》,更是自北美上映以来,入围多个重量级奖项提名,包括金球奖、动画安妮奖、芝加哥影评人协会奖、评论家选择奖等,成为今年颁奖季炙手可热的动画电影。目前,在已经公布的奥斯卡初选中,《魔弦传说》同样战绩喜人,以唯一一部动画片的身份跻身“十佳视效影片”,随之引发一轮2017年的奥斯卡及金球奖角逐大猜想。除了奥斯卡之外,金球奖是美国影视界的重要奖项之一,也被称为是“奥斯卡的重要风向标”。《疯狂动物城》与《海洋奇缘》与《魔弦传说》都入围了本届金球奖,《魔弦传说》被认为是最大热门。导演奈特发感言称,“莱卡的团队成员才华横溢,我心怀感恩,感谢辛勤的手工匠人做出可爱的形象,独一无二的完美的配音卡司和所有团队成员,你们的付出都得以被提名认可。我最希望我们讲述的故事深入人心,引起共鸣,给予全世界观众新的体验。”《魔弦》导演:除了做动画 想象不出我还能有更好的生命做动画20年的间,塔拉维斯·奈特做过定格动画,CG动画,项目开发,制片人等工种。而这些不同的经历也促成了这次做导演。奈特对此颇有心得,他感受到,导演的工作要求注重细节的部分,必须统领全局,时刻要牢记讲故事的大方向。“导演这部电影是我干过最困难的工作,但回报也是多的,和一群卓越的,满含热情的,具有创新精神的艺术家们一起创作一部有共鸣的精彩故事,对我们来讲意义重大。”在外界看来,在围绕着奇思妙想的动画世界里工作充满乐趣。对此,奈特在圆桌现场揭开了动画工作者要面临的真相,那就是需要长时间忍受孤独,除非真心热爱这项事业,而不是为了得到别人褒奖认可才去做。“我爱上动画,动画成为我生命的一部分已经30年了。定格动画就是你一个人在幕前做,数小时都不会见到其他人,心力交瘁是做动画的真实感受。但只要你觉得这是你生命必不可少的一部分,那么一切努力都是值得的。我想象不出我还能有更好的生命,我深爱我的事业。”谈到创作《魔弦传说》的情感历程,奈特在现场爆料称这部动画与自己的亲身经历密不可分。“我把自己的成长和养育孩子的经历融入其中,回味这些经历然后放到大银幕上,我相信人们看到这个电影的时候也会在角色中看到自己的影子,最好的艺术形式能让人感同身受。我们可以通过艺术从他人的视角看世界,在几个小时内感受别人的故事这就是电影的魅力所在。”主题曲改编披头士经典曲目 清新哀婉《弦之泣》在项目开发阶段,奈特就确定了音乐是《魔弦传说》重要的一部分。在这部电影之前,音乐从来没在莱卡的作品中有着如此重要的地位。对此,奈特解释道,“音乐可以表达我们心中不可言喻的情感,这就是流行音乐得以长青的原因。”而与作曲家达里奥·马里安奈利结缘,是来自之前的莱卡作品《盒子怪》中的默契合作。“久保的情绪活灵活现,音乐影响着他的艺术,这也是我们创作上的一种隐喻。我希望片尾曲足够特别,而且令人回味。就像这部电影一样,这首曲子必须完美的表达出影片中蕴含的永恒的爱和情感,宽恕和治愈。”电影中,久保的妈妈让奈特想到了自己的妈妈,所以奈特第一个想到了乔治·哈里森的《当我的琴弦在哭泣》。“我妈妈是披头士的忠实粉丝,我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《当我的琴弦在哭泣》,仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合,就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”于是,《魔弦传说》将这首60年代的经典摇滚乐重新改编,利用传统东方乐器,以及独特的浪漫元素混搭在一起,演绎出了属于久保的清新哀婉的一曲《弦之泣》。除了作曲家达里奥·马里安奈利之外,此次《魔弦传说》3D还找来了导演奈特十分钟爱的女歌手女雷吉娜·史派克特来演唱这首精心改编的主题曲。“我们找了很多歌手,希望听起来就是久保妈妈的感觉。我在做定格动画的时候听了好多雷吉娜·史派克特的歌,我是她的忠实粉丝,她也是我的灵感来源。当她终于答应加入我们的电影时,我感觉收到了上苍最好的礼物。”由美国莱卡工作室出品,塔拉维斯·奈特执导,查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的魔幻定格动画电影《魔弦传说》3D将于2017年1月13日在国内正式上映。
《魔发精灵》剧照1905电影网讯 《魔发精灵》于上周五登陆全国各大院线,下面就来细数片中重现了哪些经典。魔发精灵原型取自上世纪经典玩具“巨魔娃娃”,由西方的巨魔神话演变而来,到了70年代成为快乐的象征,他们有着五彩缤纷且反重力向上生长的头发,绝大多数80后都记得童年有这样一个玩具。而“巨魔娃娃”也曾频繁在好莱坞大片中出镜,除了《玩具总动员》之外,《银河护卫队》里星爵随身听上挂着的就是一个巨魔娃娃。魔发精灵虽然外形做了萌化处理并且材质也采用了更有质感的毛毡,但在影片一开头博啃王子小时候第一次吃错的假冒精灵就是一个地道的巨魔娃娃玩具。玩具被吐出来的那一幕不少观众一眼便惊喜地认出了这个昔日童年伙伴。影片为了让观众更有代入感,世界观上创造了一个有着魔发精灵族和博啃族的平行宇宙,而这样的世界观中又设计了大量可以跟观众拉近距离的经典物件。比如魔发精灵波比公主拥有随时随地制作剪贴簿的能力,那些贴纸不自觉地让人想起曾经的手工课;片中自带音乐播放的贺卡也曾是逢年过节送老师同学的必备佳品;现在已经几乎停产的拍立得在片中也成为重要道具,搭配出现的是神器一般的折叠相框树,可以同时展示至少六张照片。这些可以反映80年代旧时光的细节物件,令不少观众在观影时产生共鸣且回忆满满,而对于孩子们,这些物件则等同于从未见过的新鲜事物,精致而神奇。《魔发精灵》中的音乐是一大亮点梦工场的制作团队对于博啃族的设定则是完全回归到70、80年代,他们的社区某种程度上就像70年代的郊区,所以在博啃族身上看到的都是聚酯纤维,塑料,和其他合成纤维,他们吃快餐,和大自然以及世上一切美好的事物都隔绝开来。不仅如此,博啃族的色调也很70年代:他们都是暗色系,就好像熟透的橘子色,金色或者是牛油果绿色。此外,年轻国王格里森和女仆布里吉在溜冰场约会并碰撞出爱的火花都是70年代谈恋爱桥段的经典回放;当格里森打算跑步减肥时用的随身听也是当时的流行物品,而播放的歌曲《I Feel Love》一度由唐娜·莎曼唱红,是至今都脍炙人口的经典迪斯科歌曲。《魔发精灵》的搞笑元素中,最让观众津津乐道的便是电影中对其他电影的恶搞梗,如对《格林童话》中经典的《灰姑娘》的恶搞,身份卑微的女仆布里吉对年轻的国王格里森心生爱慕,魔发精灵们帮助她变装成功与国王成功约会擦出爱情之火,不一样的是国王与女仆都是非常丑陋的博啃族,而遗失的水晶鞋也变成了旱冰鞋,整个桥段调侃明显且充满梦工场风的反转搞笑与主线完美契合,堪称经典。另外,《魔发精灵》在画风和制作上也回归了梦工场一贯的动画风格和质感,趣味十足,开头通过一本剪纸书讲故事的方式介绍背景,与《疯狂原始人》有着异曲同工之妙。喜欢动画电影的观众会对《魔发精灵》有着莫名的亲切感,这都源于创作团队集众家之长的人物外观设计和角色性格设定。在《头脑特工队》中每一种情绪都有一个相应颜色的体现,黄色是快乐,蓝色是忧伤,红色是愤怒,同样在《魔发精灵》中我们也能看出每个精灵有着符合自己性格的专属颜色,但更为不同的是,片中有一个失去快乐和希望就会“黯然失色”的设定,不论精灵们之前是什么颜色,失去快乐都会统一变为灰色;在《魔发精灵》中令人产生触感的毛毡材质同样也可以让观众不由想起《老雷斯的故事》中那一颗颗像棉花糖一样的树木;而片中的“博啃族”的外观设计也重现和升华了梦工场自己的经典之作《怪物史瑞克》中各种丑萌的设计,以及在冒险途中看到的各种怪物奇形怪状的外形设计也都让人恍惚置身奇思妙想的神奇宇宙。《魔发精灵》中有两个人物也非常具有网红属性,“神马”和“浮云”作为流行语深埋在80后的网络文化中,而片中出现的长颈鹿为原型的魔发精灵库珀与中二的云哥被网友誉为“神马和浮云”,二人在受到惊吓时都有非常搞笑的举动,库珀从屁股喷出杯子蛋糕,这不禁令观众想起《功夫熊猫3》中被天煞恐吓而下蛋的大鹅。音乐是《魔发精灵》中无法被忽略的一大元素,片中致敬和改编了多首经典歌曲,不少观众在观影时甚至可以跟着节奏哼唱或是打着节拍。当波比公主和布兰到达博啃镇时响起的歌曲《Clint Eastwood》改编于经典影片《别惹我》电影原声,描绘阴郁的博啃族再合适不过;布里吉第一次表现出对国王格里森的爱意而唱的便是莱昂纳尔·里奇的抒情歌曲《Hello》,还有每当精灵们和波比重聚的时候,总要唱段《Celebration》助助兴,千万别小看它,这首歌也来头不小,改编自80年代最受欢迎的R&B组合 Kool and the Gang的同名经典歌曲;布兰在叙述自己与外婆往事时的感情记忆闪回,则是伴随着邦妮·泰勒的标志性歌曲《Total Eclipse of the Heart》,多个国外剧作采用了此歌;此外,更有《I’m Coming Out》,原版由格莱美终身成就奖得主戴安娜·罗斯演唱;最后《True Colors》,也让整个电影故事达到高潮,自不用说这首由辛迪·劳帕演唱的歌在80后心中的特别意义,在本片中它又被赋予了一层全新的含义。《魔发精灵》目前已在全国各大院线上映。
《魔发精灵》剧照1905电影网讯 《魔发精灵》于上周五登陆全国各大院线,下面就来细数片中重现了哪些经典。魔发精灵原型取自上世纪经典玩具“巨魔娃娃”,由西方的巨魔神话演变而来,到了70年代成为快乐的象征,他们有着五彩缤纷且反重力向上生长的头发,绝大多数80后都记得童年有这样一个玩具。而“巨魔娃娃”也曾频繁在好莱坞大片中出镜,除了《玩具总动员》之外,《银河护卫队》里星爵随身听上挂着的就是一个巨魔娃娃。魔发精灵虽然外形做了萌化处理并且材质也采用了更有质感的毛毡,但在影片一开头博啃王子小时候第一次吃错的假冒精灵就是一个地道的巨魔娃娃玩具。玩具被吐出来的那一幕不少观众一眼便惊喜地认出了这个昔日童年伙伴。影片为了让观众更有代入感,世界观上创造了一个有着魔发精灵族和博啃族的平行宇宙,而这样的世界观中又设计了大量可以跟观众拉近距离的经典物件。比如魔发精灵波比公主拥有随时随地制作剪贴簿的能力,那些贴纸不自觉地让人想起曾经的手工课;片中自带音乐播放的贺卡也曾是逢年过节送老师同学的必备佳品;现在已经几乎停产的拍立得在片中也成为重要道具,搭配出现的是神器一般的折叠相框树,可以同时展示至少六张照片。这些可以反映80年代旧时光的细节物件,令不少观众在观影时产生共鸣且回忆满满,而对于孩子们,这些物件则等同于从未见过的新鲜事物,精致而神奇。《魔发精灵》中的音乐是一大亮点梦工场的制作团队对于博啃族的设定则是完全回归到70、80年代,他们的社区某种程度上就像70年代的郊区,所以在博啃族身上看到的都是聚酯纤维,塑料,和其他合成纤维,他们吃快餐,和大自然以及世上一切美好的事物都隔绝开来。不仅如此,博啃族的色调也很70年代:他们都是暗色系,就好像熟透的橘子色,金色或者是牛油果绿色。此外,年轻国王格里森和女仆布里吉在溜冰场约会并碰撞出爱的火花都是70年代谈恋爱桥段的经典回放;当格里森打算跑步减肥时用的随身听也是当时的流行物品,而播放的歌曲《I Feel Love》一度由唐娜·莎曼唱红,是至今都脍炙人口的经典迪斯科歌曲。《魔发精灵》的搞笑元素中,最让观众津津乐道的便是电影中对其他电影的恶搞梗,如对《格林童话》中经典的《灰姑娘》的恶搞,身份卑微的女仆布里吉对年轻的国王格里森心生爱慕,魔发精灵们帮助她变装成功与国王成功约会擦出爱情之火,不一样的是国王与女仆都是非常丑陋的博啃族,而遗失的水晶鞋也变成了旱冰鞋,整个桥段调侃明显且充满梦工场风的反转搞笑与主线完美契合,堪称经典。另外,《魔发精灵》在画风和制作上也回归了梦工场一贯的动画风格和质感,趣味十足,开头通过一本剪纸书讲故事的方式介绍背景,与《疯狂原始人》有着异曲同工之妙。喜欢动画电影的观众会对《魔发精灵》有着莫名的亲切感,这都源于创作团队集众家之长的人物外观设计和角色性格设定。在《头脑特工队》中每一种情绪都有一个相应颜色的体现,黄色是快乐,蓝色是忧伤,红色是愤怒,同样在《魔发精灵》中我们也能看出每个精灵有着符合自己性格的专属颜色,但更为不同的是,片中有一个失去快乐和希望就会“黯然失色”的设定,不论精灵们之前是什么颜色,失去快乐都会统一变为灰色;在《魔发精灵》中令人产生触感的毛毡材质同样也可以让观众不由想起《老雷斯的故事》中那一颗颗像棉花糖一样的树木;而片中的“博啃族”的外观设计也重现和升华了梦工场自己的经典之作《怪物史瑞克》中各种丑萌的设计,以及在冒险途中看到的各种怪物奇形怪状的外形设计也都让人恍惚置身奇思妙想的神奇宇宙。《魔发精灵》中有两个人物也非常具有网红属性,“神马”和“浮云”作为流行语深埋在80后的网络文化中,而片中出现的长颈鹿为原型的魔发精灵库珀与中二的云哥被网友誉为“神马和浮云”,二人在受到惊吓时都有非常搞笑的举动,库珀从屁股喷出杯子蛋糕,这不禁令观众想起《功夫熊猫3》中被天煞恐吓而下蛋的大鹅。音乐是《魔发精灵》中无法被忽略的一大元素,片中致敬和改编了多首经典歌曲,不少观众在观影时甚至可以跟着节奏哼唱或是打着节拍。当波比公主和布兰到达博啃镇时响起的歌曲《Clint Eastwood》改编于经典影片《别惹我》电影原声,描绘阴郁的博啃族再合适不过;布里吉第一次表现出对国王格里森的爱意而唱的便是莱昂纳尔·里奇的抒情歌曲《Hello》,还有每当精灵们和波比重聚的时候,总要唱段《Celebration》助助兴,千万别小看它,这首歌也来头不小,改编自80年代最受欢迎的R&B组合 Kool and the Gang的同名经典歌曲;布兰在叙述自己与外婆往事时的感情记忆闪回,则是伴随着邦妮·泰勒的标志性歌曲《Total Eclipse of the Heart》,多个国外剧作采用了此歌;此外,更有《I’m Coming Out》,原版由格莱美终身成就奖得主戴安娜·罗斯演唱;最后《True Colors》,也让整个电影故事达到高潮,自不用说这首由辛迪·劳帕演唱的歌在80后心中的特别意义,在本片中它又被赋予了一层全新的含义。《魔发精灵》目前已在全国各大院线上映。
近日,梦工场动画在中国举办了其加入环球后的首次品牌推介会,活动旨在中国市场重新介绍梦工场动画品牌。梦工场动画总裁克里斯·迪法利亚先生 (Chris deFaria) 亲临现场,向百余位中国影视及衍生品行业代表和媒体伙伴,隆重介绍了公司加入环球后的重启计划,并特别展示了梦工场动画旗下备受欢迎的电影系列。 梦工场动画公司 (DreamWorks Animation SKG, Inc(DWA))是环球影业娱乐集团(Universal Filmed Entertainment Group)旗下公司,在环球影业国际(Universal Pictures International)中国分公司旗下运作。梦工场动画拥有一系列家庭娱乐产品,涵盖长片电影、电视制作、授权和品牌产品、实景娱乐和数字游戏产品等多个领域。一直以来,梦工场动画的电影都深受中国消费者的喜爱,例如:《功夫熊猫》《驯龙高手》《疯狂原始人》系列等。同时,梦工场动画出品的《魔发精灵》《怪物史莱克》《小马王》《马达加斯加》《宝贝老板》以及电视剧作品《战神金刚》《追击巨怪》,以及拥有版权的《菲力猫》和《威力在哪里》在全球范围内都好评如潮。 此次,梦工场动画还向与会嘉宾介绍了最新电影片段和《驯龙高手3》全新预告片——本片将成为该经典动画系列的终结篇,并将于2019年2月在海外上映。《驯龙高手3》故事在前两部的基础上演进,继续讲述维京小勇士嗝嗝和他的亲密伙伴——勇敢的“夜煞”没牙仔的传奇历险。 梦工场动画在全球打造了众多备受欢迎的品牌及电子游戏产品,让影迷可以充分享受到动画电影衍生品带来的沉浸式娱乐体验。迪法利亚先生也在会上分享了经营娱乐产品的成功经验和深刻见解。 梦工场动画旗下的电影系列,将由位于上海的环球影业品牌发展集团、以及位于北京的环球影业电影、数字游戏、电视发行等部门共同负责。
近日,梦工场动画在中国举办了其加入环球后的首次品牌推介会,活动旨在中国市场重新介绍梦工场动画品牌。梦工场动画总裁克里斯·迪法利亚先生 (Chris deFaria) 亲临现场,向百余位中国影视及衍生品行业代表和媒体伙伴,隆重介绍了公司加入环球后的重启计划,并特别展示了梦工场动画旗下备受欢迎的电影系列。 梦工场动画公司 (DreamWorks Animation SKG, Inc(DWA))是环球影业娱乐集团(Universal Filmed Entertainment Group)旗下公司,在环球影业国际(Universal Pictures International)中国分公司旗下运作。梦工场动画拥有一系列家庭娱乐产品,涵盖长片电影、电视制作、授权和品牌产品、实景娱乐和数字游戏产品等多个领域。一直以来,梦工场动画的电影都深受中国消费者的喜爱,例如:《功夫熊猫》《驯龙高手》《疯狂原始人》系列等。同时,梦工场动画出品的《魔发精灵》《怪物史莱克》《小马王》《马达加斯加》《宝贝老板》以及电视剧作品《战神金刚》《追击巨怪》,以及拥有版权的《菲力猫》和《威力在哪里》在全球范围内都好评如潮。 此次,梦工场动画还向与会嘉宾介绍了最新电影片段和《驯龙高手3》全新预告片——本片将成为该经典动画系列的终结篇,并将于2019年2月在海外上映。《驯龙高手3》故事在前两部的基础上演进,继续讲述维京小勇士嗝嗝和他的亲密伙伴——勇敢的“夜煞”没牙仔的传奇历险。 梦工场动画在全球打造了众多备受欢迎的品牌及电子游戏产品,让影迷可以充分享受到动画电影衍生品带来的沉浸式娱乐体验。迪法利亚先生也在会上分享了经营娱乐产品的成功经验和深刻见解。 梦工场动画旗下的电影系列,将由位于上海的环球影业品牌发展集团、以及位于北京的环球影业电影、数字游戏、电视发行等部门共同负责。
1905电影网讯 《魔发精灵》将于下周五(10月28日)在全国院线上映,近日片方曝光了电影插曲《Hair Up》的电影版MV。该片由《怪物史莱克》原班人马倾力打造,配音阵容囊括了“贾老板”贾斯汀·汀布莱克、安娜·肯德里克两位大牌巨星,更有格温·史蒂芬妮、《生活大爆炸》中印度小哥昆瑙·内亚、老戏骨克里斯汀·芭伦斯基以及拉塞尔·布兰德等明星助阵英文版配音,阵容强大令人期待。《魔发精灵》并非传统的正邪分明的低幼动画,影片分别描述了两个极端的种族:过分乐观向上的“魔发精灵”与过度悲观消极的“博啃族”。本次曝光的《Hair Up》歌曲由贾斯汀、格温·史蒂芬妮和罗恩·芬奇斯共同演绎,音乐和歌词则由贾斯汀,马克斯·马丁,萨万·科特查,奥斯卡·霍尔特创作,有助于解读压抑的“博啃族”的故事。此曲曲调神秘且律动感十足,仿佛预示着“博啃族”蓄势待发的阴谋。整个MV现实幽默味道浓郁,影片两个主角,安娜·肯德里克配音的波比公主开朗、勇敢、聪明但又有着极端的乐观;“贾老板”贾斯汀·汀布莱克配音的布兰冷静、睿智但又过于冷漠且有“被迫害妄想症”。当精灵族群被天敌“博啃族”抓走,两名性格迥异的伙伴组成了“不搭调”营救小队,踏上了奇幻旅程,两位主角逐渐找到乐观与理智之间的平衡,发现了内心真实的色彩。影片整体采用了极其鲜艳的糖果色作为人物的配色,结合圆滚软萌的形状,会令观者感到这群悦动的魔发精灵很可口,从而刺激了观众的味觉,同样五彩魔幻的喷雾效果在3D视效辅助下也会令观众产生糖果的嗅觉。每个“魔发精灵”都拥有自己独特的糖果色,头发以不同造型反重力生长,不禁感叹“好可爱,精灵们集体炸毛了,哈哈”。谈到反重力生长的头发,贾斯汀也表达了由衷的喜爱“我觉得魔发精灵的头发是他们身份的象征,让魔法精灵的头发变成了他们身体的一个延伸这是创意真的太聪明了”。《魔发精灵》内地定档10月28日。届时观众可以去影院“尝鲜”,享受一场传奇、搞笑、感动且满满童年回忆的视听盛宴。
1905电影网讯 《魔发精灵》将于下周五(10月28日)在全国院线上映,近日片方曝光了电影插曲《Hair Up》的电影版MV。该片由《怪物史莱克》原班人马倾力打造,配音阵容囊括了“贾老板”贾斯汀·汀布莱克、安娜·肯德里克两位大牌巨星,更有格温·史蒂芬妮、《生活大爆炸》中印度小哥昆瑙·内亚、老戏骨克里斯汀·芭伦斯基以及拉塞尔·布兰德等明星助阵英文版配音,阵容强大令人期待。《魔发精灵》并非传统的正邪分明的低幼动画,影片分别描述了两个极端的种族:过分乐观向上的“魔发精灵”与过度悲观消极的“博啃族”。本次曝光的《Hair Up》歌曲由贾斯汀、格温·史蒂芬妮和罗恩·芬奇斯共同演绎,音乐和歌词则由贾斯汀,马克斯·马丁,萨万·科特查,奥斯卡·霍尔特创作,有助于解读压抑的“博啃族”的故事。此曲曲调神秘且律动感十足,仿佛预示着“博啃族”蓄势待发的阴谋。整个MV现实幽默味道浓郁,影片两个主角,安娜·肯德里克配音的波比公主开朗、勇敢、聪明但又有着极端的乐观;“贾老板”贾斯汀·汀布莱克配音的布兰冷静、睿智但又过于冷漠且有“被迫害妄想症”。当精灵族群被天敌“博啃族”抓走,两名性格迥异的伙伴组成了“不搭调”营救小队,踏上了奇幻旅程,两位主角逐渐找到乐观与理智之间的平衡,发现了内心真实的色彩。影片整体采用了极其鲜艳的糖果色作为人物的配色,结合圆滚软萌的形状,会令观者感到这群悦动的魔发精灵很可口,从而刺激了观众的味觉,同样五彩魔幻的喷雾效果在3D视效辅助下也会令观众产生糖果的嗅觉。每个“魔发精灵”都拥有自己独特的糖果色,头发以不同造型反重力生长,不禁感叹“好可爱,精灵们集体炸毛了,哈哈”。谈到反重力生长的头发,贾斯汀也表达了由衷的喜爱“我觉得魔发精灵的头发是他们身份的象征,让魔法精灵的头发变成了他们身体的一个延伸这是创意真的太聪明了”。《魔发精灵》内地定档10月28日。届时观众可以去影院“尝鲜”,享受一场传奇、搞笑、感动且满满童年回忆的视听盛宴。
1905电影网讯 颁奖季一揭幕,各个奖项纷纷公布提名,热门种子浮出水面。近日,第44届动画安妮奖曝光提名名单,在今年年初大热的迪士尼动画《疯狂动物城》拿下11项提名力压全场。“动物城”在上映后好评如潮,媒体盛赞影片的创意与充满童趣又新奇宏伟的世界设定,当时就有人预测奥斯卡最佳动画非它莫属。不过《疯狂动物城》的劲敌《魔弦传说》也获得10项提名,两部影片之间的竞争看来在所难免。除了这两部普遍被影评人看好的影片之外,皮克斯的《海底总动员2》、梦工厂的《功夫熊猫3》以及近期上映的《海洋奇缘》都榜上有名。令人惊喜的是,《红海龟》与《你的名字》也同样入围,今年的动画电影高手如林,对于评审们来说,最终每个奖项的分配无疑是个难题。短片方面,皮克斯生动而温馨、如简笔画一般美好轻柔的《鹬》不出所料入围,将与《车载歌行》等影片一起角逐最终的奖项。《魔弦传说》中给主角久保配音的阿特·帕金森、《海洋奇缘》里为莫阿娜献声的奥莉·卡瓦洛以及给《疯狂动物城》中万人迷狐狸尼克配音的杰森·贝特曼纷纷入围,几位出色的表演给片中的角色注入生命力,让它们的个性更加鲜明。安妮奖被视作是奥斯卡金像奖动画类奖项的“风向标”,去年《头脑特工队》就赢得了安妮奖、奥斯卡两个奖项。安妮奖将于2月4日在加州大学洛杉矶分校的乔伊斯大厅进行颁奖,最终结果令人期待以下附第44届安妮奖提名名单:最佳动画长片《海底总动员2:多莉去哪儿》《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《疯狂动物城》最佳独立动画《漫漫北寻路》《百日红》《我的西葫芦生活》《红海龟》《你的名字》最佳动画特别制作《奥德里与戴茜》《功夫熊猫之卷轴的秘密》《Little Big Awesome》《中学:我生命中最糟糕的几年》《梨酒与香烟》最佳动画短片《盲眼女孩》《Deer Flower》《Path Title Sequence》《车载歌行》《鹞》最佳动画效果《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《红海龟》《疯狂动物城》最佳动画效果(真人电影)《深海浩劫》《奇异博士》《超能敢死队》《圆梦巨人》《魔兽》最佳动画角色《海底总动员2:多莉去哪儿》- 所有角色《魔弦传说》- 多个角色《功夫熊猫3》- 多种角色《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔子朱迪、狐狸尼克、树懒闪电最佳动画角色(真人电影)《美国队长3》《权力的游戏》《奇幻森林》《魔兽》最佳角色设计《魔弦传说》《海洋奇缘》《爱宠大机密》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳导演《魔弦传说》塔拉维斯·奈特《我的西葫芦生活》克劳德·巴里斯《红海龟》迈克尔·度德威特《你的名字》新海诚《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔最佳音乐《蝙蝠侠:披风斗士归来》《欢乐好声音》《小王子》《红海龟》《爱宠大机密》最佳艺术指导《魔弦传说》《功夫熊猫3》《小王子》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳分镜《海底总动员2:多莉去哪儿》《魔弦传说》《海洋奇缘》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳配音《魔弦传说》阿特·帕金森 《海洋奇缘》奥莉·卡瓦洛 《逗鸟外传:萌宝满天飞》凯蒂·克朗《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔《疯狂动物城》杰森·贝特曼 最佳剧本《魔弦传说》《我的西葫芦生活》《红海龟》《疯狂动物城》最佳剪辑《阿薇尔与虚构世界》《久保与二弦琴》《海洋奇缘》《香肠派对》《疯狂动物城》
1905电影网讯 颁奖季一揭幕,各个奖项纷纷公布提名,热门种子浮出水面。近日,第44届动画安妮奖曝光提名名单,在今年年初大热的迪士尼动画《疯狂动物城》拿下11项提名力压全场。“动物城”在上映后好评如潮,媒体盛赞影片的创意与充满童趣又新奇宏伟的世界设定,当时就有人预测奥斯卡最佳动画非它莫属。不过《疯狂动物城》的劲敌《魔弦传说》也获得10项提名,两部影片之间的竞争看来在所难免。除了这两部普遍被影评人看好的影片之外,皮克斯的《海底总动员2》、梦工厂的《功夫熊猫3》以及近期上映的《海洋奇缘》都榜上有名。令人惊喜的是,《红海龟》与《你的名字》也同样入围,今年的动画电影高手如林,对于评审们来说,最终每个奖项的分配无疑是个难题。短片方面,皮克斯生动而温馨、如简笔画一般美好轻柔的《鹬》不出所料入围,将与《车载歌行》等影片一起角逐最终的奖项。《魔弦传说》中给主角久保配音的阿特·帕金森、《海洋奇缘》里为莫阿娜献声的奥莉·卡瓦洛以及给《疯狂动物城》中万人迷狐狸尼克配音的杰森·贝特曼纷纷入围,几位出色的表演给片中的角色注入生命力,让它们的个性更加鲜明。安妮奖被视作是奥斯卡金像奖动画类奖项的“风向标”,去年《头脑特工队》就赢得了安妮奖、奥斯卡两个奖项。安妮奖将于2月4日在加州大学洛杉矶分校的乔伊斯大厅进行颁奖,最终结果令人期待以下附第44届安妮奖提名名单:最佳动画长片《海底总动员2:多莉去哪儿》《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《疯狂动物城》最佳独立动画《漫漫北寻路》《百日红》《我的西葫芦生活》《红海龟》《你的名字》最佳动画特别制作《奥德里与戴茜》《功夫熊猫之卷轴的秘密》《Little Big Awesome》《中学:我生命中最糟糕的几年》《梨酒与香烟》最佳动画短片《盲眼女孩》《Deer Flower》《Path Title Sequence》《车载歌行》《鹞》最佳动画效果《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《红海龟》《疯狂动物城》最佳动画效果(真人电影)《深海浩劫》《奇异博士》《超能敢死队》《圆梦巨人》《魔兽》最佳动画角色《海底总动员2:多莉去哪儿》- 所有角色《魔弦传说》- 多个角色《功夫熊猫3》- 多种角色《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔子朱迪、狐狸尼克、树懒闪电最佳动画角色(真人电影)《美国队长3》《权力的游戏》《奇幻森林》《魔兽》最佳角色设计《魔弦传说》《海洋奇缘》《爱宠大机密》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳导演《魔弦传说》塔拉维斯·奈特《我的西葫芦生活》克劳德·巴里斯《红海龟》迈克尔·度德威特《你的名字》新海诚《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔最佳音乐《蝙蝠侠:披风斗士归来》《欢乐好声音》《小王子》《红海龟》《爱宠大机密》最佳艺术指导《魔弦传说》《功夫熊猫3》《小王子》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳分镜《海底总动员2:多莉去哪儿》《魔弦传说》《海洋奇缘》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳配音《魔弦传说》阿特·帕金森 《海洋奇缘》奥莉·卡瓦洛 《逗鸟外传:萌宝满天飞》凯蒂·克朗《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔《疯狂动物城》杰森·贝特曼 最佳剧本《魔弦传说》《我的西葫芦生活》《红海龟》《疯狂动物城》最佳剪辑《阿薇尔与虚构世界》《久保与二弦琴》《海洋奇缘》《香肠派对》《疯狂动物城》
近日,微影数据研究院发布了《2016北美电影市场年报》,详细解读了2016年北美电影市场的各方各面。核心提示:1. 2016年,好莱坞上映728部影片,累计票房达到113.7亿美元,刷新影史纪录;2.六大发行厂牌凭借108部电影席卷85%的票房;3.迪士尼翻身成为冠军厂牌;4. “两幻”与动画齐飞是新的格局,票房排名前20的影片有18部是科幻、奇幻或动画类型,前10名更是无一例外;5.2017年几大厂牌重心是续作开发和IP改编。2016是好莱坞光彩夺目的一年,北美地区共上映影片728部,累计观影人次13.2亿,累计票房113.7亿美元,人次和票房分别较去年上涨了0.1%和2.2%,2016年总票房刷新了北美年票房纪录。迪士尼在二当家的位置连坐三年后终于翻身成为冠军厂牌,并且大获全胜,遥遥领先于第二名华纳,30亿美元的成绩创造迪士尼发行新高。其成功源于迪士尼本部(疯狂动物城),皮克斯工作室(《海底总动员2》),漫威影业(《美国队长3》),卢卡斯影业(《星球大战外传:侠盗一号》)四大影业部门同时发力,当年的“买买买”政策终于在今日开花结果,其出品并发行的《海底总动员2:寻找多莉》成为2016年票房最高的影片。华纳凭借DC旗下超级英雄片的表现成为亚军,而索尼和派拉蒙一对难兄难弟已经连续两年垫底六大。有趣的是,从2011年到现在,六大厂牌分别各坐一年冠军,完成了一圈完整的轮回。影片方面,“两幻”与动画齐飞是新的格局,如今是视效片的天下。排名前20的影片有18部都落在科幻、奇幻或动画的类型之类,前10名更是无一例外。这18部影片中除了《爱宠大机密》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》、《欢乐好声音》、《魔发精灵》四部动画属于原创作品外其余14部都是基于已有IP开发而来。科幻和奇幻影片一向是好莱坞资本的重点进攻目标,而动画电影则在2016年达到前所未有的高度。六大厂牌纷纷加入动画战场,从今年原创动画井喷的现象上可以看出动画电影或成为好莱坞新的增长点。2017年已公布片单显示迪士尼虽然在作品数量上不占优势,但握有《雷神3》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等超级票房炸弹(Blockbuster),有很大机会蝉联。而纵观整个片单,几大厂牌都把重心放在了续作开发和IP改编上,明年平均每两个月就要有至少一部超级英雄影片上映。在这个表面上繁花似锦的年代,类型的单调以及创新性的缺失是否预示着大片厂背后存在危机。新时代的互联网技术也在不断影响电影市场的格局。图表、数据来源:微影数据研究院2016北美票房纵览——暑期档火爆2016年北美分月票房概况:图表、数据来源:微影数据研究院图表、数据来源:微影数据研究院2016年,票房最为突出的是7月份,单月票房12.7亿美元,占全年票房的12.5%,达到影史7月票房新高。在《海底总动员2》、《爱宠大机密》等卖座动画的带动下,2016年我们见证了北美最为火爆的一个暑期档,6,7,8三个月累计票房超过30亿美元,前所未有。暑期之后,缺乏重量级作品的9月份票房最低,仅有4.62亿美元。比之2015年增长最为突出的是3月和8月,同比增长均超过了25%,两个月的冠军影片《疯狂动物城》和《自杀小队》贡献功不可没。5月和6月成为同比下跌最多的两个月,跌幅均超过10%,但两个月本身都有不错的票房产出,大幅下跌更多是由于2015年同期的《复仇者联盟2》和《侏罗纪世界》表现过于强势,拉高了基数。核心厂牌解析——迪士尼称霸六大厂牌2016年表现:图表、数据来源:微影数据研究院图表、数据来源:微影数据研究院2016年,排名前十的厂牌发行的162部影片占据了95.0%的市场份额,市场集中度很高。其中排名前六的毫无疑问是传统的“六大厂牌”。年老二迪士尼2016年终于翻身做主人,以压倒性优势成为总票房冠军,并刷新了迪士尼年度总发行票房的纪录。更令人震惊的是,迪士尼取得这一成绩仅用了13部,在“六大”中发行数量最少。其中8部影片票房超过2亿美元,可谓片片爆款。最为亮眼的当属迪士尼旗下皮克斯工作室出品的《海底总动员2:寻找多莉》;这部时隔十三年的续作刷新了北美最卖座动画电影纪录,成为第一部票房杀入北美历史前十的动画影片(排名第七)。年末迪士尼旗下卢卡斯影业的《星球大战:侠盗一号》也轻松刷破多项纪录,很大程度上延续《星球大战7:原力觉醒》的热度。同时“漫威大法”持续吸金,《美国队长3:英雄内战》和《奇异博士》两部漫威宇宙作品分别拿下5月和11月票房冠军。迪士尼本部的原创动画《疯狂动物城》、《海洋奇缘》以及奇幻童话作品《神奇森林》等也都有极佳的表现。2016年皮克斯工作室,漫威影业,卢卡斯影业以及迪士尼本部罕见地同时发威,共同铸造这一年如此辉煌的成绩。如果说迪士尼这边是款款精品,华纳兄弟就属于典型的数量取胜。2016年,华纳兄弟影业发行了“六大”中数量最多的25部影片。其中贡献最大的是DC漫画系列的《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》两部超级英雄电影;华纳另一部票房超过2亿的影片是哈利波特系列衍生作品《神奇动物在哪里》,可见对旗下核心IP的开发也将是华纳兄弟未来之路的重中之重。华纳兄弟的片海还涵盖了丰富的电影类型,包括《泰山归来:险战丛林》、《萨利机长》、《会计刺客》、《逗鸟外传》等影片。二十世纪福斯影业成为2016年季军,发行影片数量和总票房均位列“六大”中游,其片单很直接的反映出去年北美电影市场的核心特色:两幻(科幻、奇幻)与动画齐飞。福斯去年仅发行了1部票房超过2亿美元的作品,是年初的爆款超级英雄喜剧《死侍》;同样来源于X战警这一IP的《X战警:天启》是其去年的3号影片。斩获奥斯卡大奖的《荒野猎人》表现不俗,对福斯去年的票房贡献排在第二。福斯旗下的梦工厂2016年推出了《功夫熊猫3》、《冰川时代5:星际碰撞》以及《魔发精灵》三部作品,可谓相当高产。此外,福斯还发行了《独立日2》、《佩小姐的奇幻城堡》等影片。2015年的冠军环球影业落至第四位,片海战术没能助其再创辉煌,20部影片中只有《爱宠大机密》一部票房超过2亿美元。来自于小黄人团队的这部《爱宠大机密》无疑是环球2016年的救星,贡献了超过1/4的环球年票房。环球影业落至这个地位很大程度上是由于焦点作品《魔兽》和《白雪公主与猎人:冬日之战》在北美市场的惨败,而旗下老牌IP电影《谍影重重5》表现也低于预期。索尼和派拉蒙这对难兄难弟再次携手垫底六大。索尼2016年的片单上明显缺少了迪士尼、华纳兄弟的那类超级头部作品。重启的《捉鬼敢死队》表现中规中矩,两部中等成本动画《愤怒的小鸟》、《香肠派对》倒是表现略有惊喜,其余如《豪勇七蛟龙》、《屏住呼吸》、《鲨滩》等类型片都有或多或少地斩获不俗成绩,究其垫底原因,索尼还是输在了缺少顶级大片(Blockbuster)上。曾经无限辉煌的派拉蒙已经连续两年垫底,它和索尼2016年的市场占比均低于10%,逐渐被其他“六大”选手拉开差距。派拉蒙的片单上仅有《星际迷航:超越星辰》一部票房过亿的作品,也仅有此片可算是顶级制作、大牌卡司的头部电影。其他诸如《降临》、《科洛弗道10号》等类型片虽有不错表现但于大局无补。派拉蒙投入较大成本制作的《忍者神龟2:破影而出》和《宾虚》基本算是以惨败收场。不知2017年拥有《变形金刚5》、《攻壳机动队》的派拉蒙能否发起绝地反击?主攻青少年影片和类型片的狮门影业近年来表现颇佳,有向“六大”阵营靠拢的趋势。其发行的《黑疯婆子万圣节》、《血战钢锯岭》、《深海浩劫》等类型片都取得口碑票房双赢。然而与之对应的是续集影片《分歧者3:忠诚世界》、《惊天魔盗团2》等影片都表现乏力,恐怕已经走到系列尽头。随着近两年青少年题材影片的市场潜力基本掘尽,未来狮门或面临着转型的难题。卖座影片探究——“两幻”与动画齐飞2016北美票房前20影片信息汇总:图表、数据来源:微影数据研究院去年卖座影片的片单放眼望去,便可以感受到迪士尼的统治力:包揽票房前三,前五占四席,前十占五席,绝对是票房霸主的姿态。而2016北美卖座电影类型方面,笔者将其总结为“两幻(奇幻、科幻)与动画齐飞“,类型的单调与集中达到了前所未有的局面。票房前20中除了第14位的谍战动作片《谍影重重5》和第20位的本土喜剧《乌龙特工》外,全部被“两幻”类视效电影和动画作品包揽。其中“两幻”类视效大片一向是好莱坞资本的重点进攻目标,特别是近年来对超级英雄题材电影的开发已经到了“令人发指”的程度,2017年也将有至少7部超级英雄电影与大家见面。在电影院见到“漫威”或“DC”宇宙旗下超级英雄的频率甚至比见到隔壁王大爷还高。动画电影的崛起则是近两年较为明显的一个趋势。除了皮克斯和梦工厂两大工作室外,迪士尼的原创动画也终于在3D时代重新找到命门,凭借《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》等老少通吃的作品回到顶级玩家行列。环球影业的小黄人团队也保持着每年一到两部爆款的稳定输出;福斯旗下的蓝天工作室近两年作品质量却不尽人意;索尼则时而凭借《香肠派对》这样的另类之作带来惊喜。2016年,曾凭借《猫和老鼠》、《兔八哥》笑傲动画市场的华纳兄弟在也借着《逗鸟外传:萌宝满天飞》杀入3D动画核心市场,牌桌上又多了一位大玩家。此外,如专注定格动画的莱卡这样的独立工作室也越来越引起观众和电影节注意,随着技术进步,动画在不断着拓宽电影的表现方式,为人类的想象力提供更强大的载体。未来片单解读——一大波改编与续作在路上图表、数据来源:微影数据研究院1.博伟(迪士尼下属发行公司):迪士尼影业在2016年终于登上票房冠军的宝座,而从2017年片单来看,其有很大可能蝉联冠军。迪士尼目前公布的9部影片中,包括了旗下漫威影业的两部超级英雄电影:《雷神:诸神黄昏》,《银河护卫队2》。两部都属于漫威宇宙第三阶段作品,直接链接该阶段核心之作:《复仇者3:无限战争》,算是漫威影史上最大的一步棋。《星球大战8》也是迪士尼2017年的扛鼎之作,被寄予复制《星球大战7》9.36亿北美票房的厚望。此外,《加勒比海盗》系列也将在明年重启,主创悉数回归,不知道能否扭转该系列第4部票房下滑的颓势。迪士尼明年发行的影片还有童话故事改编影片《美女与野兽》,2016年已在中国上映并打破纪录片票房纪录的《我们诞生在中国》等影片。2.华纳兄弟影业华纳兄弟影业2017年继续采用片海战术,其中DC宇宙系列无疑是华纳兄弟的核心IP。2017年华纳兄弟将推出三部DC系列漫画改编作品:《乐高蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《正义联盟》,其中《乐高蝙蝠侠》作为一部玩具动画在近两年泛滥成灾的超级英雄电影中当算一股清流,乐高系列上部作品《乐高大电影》在北美取得了2.58亿的票房,《乐高蝙蝠侠》的市场前景也比较乐观。另外两部作品《神奇女侠》、《正义联盟》则担负了要扭转《蝙蝠侠大战超人》、《自杀小队》低迷口碑并重塑DC宇宙的使命。不过从种种迹象上看,DC赶超漫威的复仇者系列影片机会渺茫。另外,时隔12年,重启的《金刚:骷髅岛》也是华纳投入大量精力制作的焦点作品。另外,最让影迷期待的则当属克里斯托弗?诺兰指导的二战题材战争片《敦刻尔克》。3.环球影业环球影业同样采取片海策略。其中几部主要作品都是续集影片。《速度与激情8》导演由温子仁更换为加里·格雷,保罗·沃克也离开了这个系列,不过这个IP基本的票房号召力仍然存在,至于能否创造《速度与激情7》北美3.5亿,全球15.2亿的票房的奇迹要画一个问号。另外环球影业在2017年还将发行三部续集作品:成人爱情片《五十度灰》的续集《五十度黑》;《卑鄙的我》系列正传续作《卑鄙的我3》,《完美音调》系列续作《完美音调3》。其中《五十度灰》在2015年票房大卖的同时收获恶评无数,而《完美音调2》的票房比起《完美音调》票房也已大幅下滑,这批续集作品的前景不禁令人担忧。环球的老牌系列《木乃伊》也将在2017年重启,《新木乃伊》主演换为汤姆?克鲁斯,不知道能否让该系列获得新生。此外张艺谋导演的怪兽灾难片《长城》也将在17年1月由环球负责在北美地区发行。4. 20世纪福斯影业在三家采取片海战术的厂牌中,20世纪福斯是推出影片数量最多的一家。其中包含了游离于漫威宇宙之外,独立掌握版权的《X战警》系列影片——《金刚狼3:殊死一战》,这是《金刚狼》三部曲的最后一部,也将是休?杰克曼最后一次在银幕上扮演洛根这一形象。2015年大卖的邪典特工片《王牌特工》的续集《王牌特工2:黄金圈》;《猩球崛起》三部曲的终章《猩球崛起3:终极之战》都计划在2017年与观众见面。继2014年《普罗米修斯》重启异形系列后,续作《异性:契约》也将在明年上映。福斯影业的片单中还包含经典翻拍片《东方快车谋杀案》以及另类英雄电影《内裤队长》等作品。5.索尼哥伦比亚影业索尼哥伦比亚2017年发布的片单包含9部影片,其中最受关注的当属《蜘蛛侠:归来》。这是索尼第二次重启蜘蛛侠系列,不同以往的是,如今索尼和漫威影业达成合作协议,最新版蜘蛛侠已加入复仇者联盟,并在2016年上映的《美国队长3》中与观众见面,钢铁侠等漫威经典形象也将在新版蜘蛛侠中客串亮相。此外,2017年索尼还将发行蓝精灵系列第三部作品《蓝精灵3:失落的村庄》,以及《宝贝司机》、《星球》等影片。6.派拉蒙影业近两年派拉蒙影业整体低迷,不过从片单上看,17年将是其有望扭转形势的一年。时隔3年,迈克尔?贝携《变形金刚5:最后的骑士》归来,这个印钞机系列能为派拉蒙带来多大收益决定着连续垫底的派拉蒙2017年有无翻身契机。这之外,派拉蒙还将推出《僵尸世界大战2》,该作品前作可是在全球取得了5.4亿美元的票房成绩。其他作品还包括蒙翻拍自日本经典动画的科幻片《攻壳机动队》,以及《上帝粒子》、《黑色星期五》等类型片。7.狮门影业、新线影业、韦恩斯坦影业等非六大公司六大之外的几个主要独立公司未来将主攻类型片市场。其中狮门影业2017年已公布电影数量最多达7部,包括了翻拍自电视剧集的科幻片《恐龙战队》,以及动作片《极速特工》等。而新线影业则将发行续集影片《安娜贝尔2》以及《小丑回魂》等影片,走惊悚路线。韦恩斯坦影业目前公布的两部重要作品《创始人》、《狂热郁金香》都是改编自真实历史事件、人物的影片,可谓另辟蹊径。结语2016年是好莱坞光彩闪耀的一年:一项项票房纪录被刷新;不再依靠米奇老鼠的迪士尼笑傲全球;一部部顶级制作的超级英雄电影轰炸银幕;精良的动画不断拓宽我们对想象力和创造力的认知边界。2016年也是令人焦虑的一年:卖座电影的种类越来越单调;不断出现大制作续集作品扑街的惨案;流媒体的崛起开始侵蚀院线的生存空间;好莱坞不断向火热的中国市场伸出橄榄枝,而中美合拍的道路却步履维艰。这就是我们生活的时代,光与影交织的时代,电影是会保持艺术的秉性还是沦为资本的工具,一切的答案都交给未来。
近日,微影数据研究院发布了《2016北美电影市场年报》,详细解读了2016年北美电影市场的各方各面。核心提示:1. 2016年,好莱坞上映728部影片,累计票房达到113.7亿美元,刷新影史纪录;2.六大发行厂牌凭借108部电影席卷85%的票房;3.迪士尼翻身成为冠军厂牌;4. “两幻”与动画齐飞是新的格局,票房排名前20的影片有18部是科幻、奇幻或动画类型,前10名更是无一例外;5.2017年几大厂牌重心是续作开发和IP改编。2016是好莱坞光彩夺目的一年,北美地区共上映影片728部,累计观影人次13.2亿,累计票房113.7亿美元,人次和票房分别较去年上涨了0.1%和2.2%,2016年总票房刷新了北美年票房纪录。迪士尼在二当家的位置连坐三年后终于翻身成为冠军厂牌,并且大获全胜,遥遥领先于第二名华纳,30亿美元的成绩创造迪士尼发行新高。其成功源于迪士尼本部(疯狂动物城),皮克斯工作室(《海底总动员2》),漫威影业(《美国队长3》),卢卡斯影业(《星球大战外传:侠盗一号》)四大影业部门同时发力,当年的“买买买”政策终于在今日开花结果,其出品并发行的《海底总动员2:寻找多莉》成为2016年票房最高的影片。华纳凭借DC旗下超级英雄片的表现成为亚军,而索尼和派拉蒙一对难兄难弟已经连续两年垫底六大。有趣的是,从2011年到现在,六大厂牌分别各坐一年冠军,完成了一圈完整的轮回。影片方面,“两幻”与动画齐飞是新的格局,如今是视效片的天下。排名前20的影片有18部都落在科幻、奇幻或动画的类型之类,前10名更是无一例外。这18部影片中除了《爱宠大机密》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》、《欢乐好声音》、《魔发精灵》四部动画属于原创作品外其余14部都是基于已有IP开发而来。科幻和奇幻影片一向是好莱坞资本的重点进攻目标,而动画电影则在2016年达到前所未有的高度。六大厂牌纷纷加入动画战场,从今年原创动画井喷的现象上可以看出动画电影或成为好莱坞新的增长点。2017年已公布片单显示迪士尼虽然在作品数量上不占优势,但握有《雷神3》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等超级票房炸弹(Blockbuster),有很大机会蝉联。而纵观整个片单,几大厂牌都把重心放在了续作开发和IP改编上,明年平均每两个月就要有至少一部超级英雄影片上映。在这个表面上繁花似锦的年代,类型的单调以及创新性的缺失是否预示着大片厂背后存在危机。新时代的互联网技术也在不断影响电影市场的格局。图表、数据来源:微影数据研究院2016北美票房纵览——暑期档火爆2016年北美分月票房概况:图表、数据来源:微影数据研究院图表、数据来源:微影数据研究院2016年,票房最为突出的是7月份,单月票房12.7亿美元,占全年票房的12.5%,达到影史7月票房新高。在《海底总动员2》、《爱宠大机密》等卖座动画的带动下,2016年我们见证了北美最为火爆的一个暑期档,6,7,8三个月累计票房超过30亿美元,前所未有。暑期之后,缺乏重量级作品的9月份票房最低,仅有4.62亿美元。比之2015年增长最为突出的是3月和8月,同比增长均超过了25%,两个月的冠军影片《疯狂动物城》和《自杀小队》贡献功不可没。5月和6月成为同比下跌最多的两个月,跌幅均超过10%,但两个月本身都有不错的票房产出,大幅下跌更多是由于2015年同期的《复仇者联盟2》和《侏罗纪世界》表现过于强势,拉高了基数。核心厂牌解析——迪士尼称霸六大厂牌2016年表现:图表、数据来源:微影数据研究院图表、数据来源:微影数据研究院2016年,排名前十的厂牌发行的162部影片占据了95.0%的市场份额,市场集中度很高。其中排名前六的毫无疑问是传统的“六大厂牌”。年老二迪士尼2016年终于翻身做主人,以压倒性优势成为总票房冠军,并刷新了迪士尼年度总发行票房的纪录。更令人震惊的是,迪士尼取得这一成绩仅用了13部,在“六大”中发行数量最少。其中8部影片票房超过2亿美元,可谓片片爆款。最为亮眼的当属迪士尼旗下皮克斯工作室出品的《海底总动员2:寻找多莉》;这部时隔十三年的续作刷新了北美最卖座动画电影纪录,成为第一部票房杀入北美历史前十的动画影片(排名第七)。年末迪士尼旗下卢卡斯影业的《星球大战:侠盗一号》也轻松刷破多项纪录,很大程度上延续《星球大战7:原力觉醒》的热度。同时“漫威大法”持续吸金,《美国队长3:英雄内战》和《奇异博士》两部漫威宇宙作品分别拿下5月和11月票房冠军。迪士尼本部的原创动画《疯狂动物城》、《海洋奇缘》以及奇幻童话作品《神奇森林》等也都有极佳的表现。2016年皮克斯工作室,漫威影业,卢卡斯影业以及迪士尼本部罕见地同时发威,共同铸造这一年如此辉煌的成绩。如果说迪士尼这边是款款精品,华纳兄弟就属于典型的数量取胜。2016年,华纳兄弟影业发行了“六大”中数量最多的25部影片。其中贡献最大的是DC漫画系列的《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》两部超级英雄电影;华纳另一部票房超过2亿的影片是哈利波特系列衍生作品《神奇动物在哪里》,可见对旗下核心IP的开发也将是华纳兄弟未来之路的重中之重。华纳兄弟的片海还涵盖了丰富的电影类型,包括《泰山归来:险战丛林》、《萨利机长》、《会计刺客》、《逗鸟外传》等影片。二十世纪福斯影业成为2016年季军,发行影片数量和总票房均位列“六大”中游,其片单很直接的反映出去年北美电影市场的核心特色:两幻(科幻、奇幻)与动画齐飞。福斯去年仅发行了1部票房超过2亿美元的作品,是年初的爆款超级英雄喜剧《死侍》;同样来源于X战警这一IP的《X战警:天启》是其去年的3号影片。斩获奥斯卡大奖的《荒野猎人》表现不俗,对福斯去年的票房贡献排在第二。福斯旗下的梦工厂2016年推出了《功夫熊猫3》、《冰川时代5:星际碰撞》以及《魔发精灵》三部作品,可谓相当高产。此外,福斯还发行了《独立日2》、《佩小姐的奇幻城堡》等影片。2015年的冠军环球影业落至第四位,片海战术没能助其再创辉煌,20部影片中只有《爱宠大机密》一部票房超过2亿美元。来自于小黄人团队的这部《爱宠大机密》无疑是环球2016年的救星,贡献了超过1/4的环球年票房。环球影业落至这个地位很大程度上是由于焦点作品《魔兽》和《白雪公主与猎人:冬日之战》在北美市场的惨败,而旗下老牌IP电影《谍影重重5》表现也低于预期。索尼和派拉蒙这对难兄难弟再次携手垫底六大。索尼2016年的片单上明显缺少了迪士尼、华纳兄弟的那类超级头部作品。重启的《捉鬼敢死队》表现中规中矩,两部中等成本动画《愤怒的小鸟》、《香肠派对》倒是表现略有惊喜,其余如《豪勇七蛟龙》、《屏住呼吸》、《鲨滩》等类型片都有或多或少地斩获不俗成绩,究其垫底原因,索尼还是输在了缺少顶级大片(Blockbuster)上。曾经无限辉煌的派拉蒙已经连续两年垫底,它和索尼2016年的市场占比均低于10%,逐渐被其他“六大”选手拉开差距。派拉蒙的片单上仅有《星际迷航:超越星辰》一部票房过亿的作品,也仅有此片可算是顶级制作、大牌卡司的头部电影。其他诸如《降临》、《科洛弗道10号》等类型片虽有不错表现但于大局无补。派拉蒙投入较大成本制作的《忍者神龟2:破影而出》和《宾虚》基本算是以惨败收场。不知2017年拥有《变形金刚5》、《攻壳机动队》的派拉蒙能否发起绝地反击?主攻青少年影片和类型片的狮门影业近年来表现颇佳,有向“六大”阵营靠拢的趋势。其发行的《黑疯婆子万圣节》、《血战钢锯岭》、《深海浩劫》等类型片都取得口碑票房双赢。然而与之对应的是续集影片《分歧者3:忠诚世界》、《惊天魔盗团2》等影片都表现乏力,恐怕已经走到系列尽头。随着近两年青少年题材影片的市场潜力基本掘尽,未来狮门或面临着转型的难题。卖座影片探究——“两幻”与动画齐飞2016北美票房前20影片信息汇总:图表、数据来源:微影数据研究院去年卖座影片的片单放眼望去,便可以感受到迪士尼的统治力:包揽票房前三,前五占四席,前十占五席,绝对是票房霸主的姿态。而2016北美卖座电影类型方面,笔者将其总结为“两幻(奇幻、科幻)与动画齐飞“,类型的单调与集中达到了前所未有的局面。票房前20中除了第14位的谍战动作片《谍影重重5》和第20位的本土喜剧《乌龙特工》外,全部被“两幻”类视效电影和动画作品包揽。其中“两幻”类视效大片一向是好莱坞资本的重点进攻目标,特别是近年来对超级英雄题材电影的开发已经到了“令人发指”的程度,2017年也将有至少7部超级英雄电影与大家见面。在电影院见到“漫威”或“DC”宇宙旗下超级英雄的频率甚至比见到隔壁王大爷还高。动画电影的崛起则是近两年较为明显的一个趋势。除了皮克斯和梦工厂两大工作室外,迪士尼的原创动画也终于在3D时代重新找到命门,凭借《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》等老少通吃的作品回到顶级玩家行列。环球影业的小黄人团队也保持着每年一到两部爆款的稳定输出;福斯旗下的蓝天工作室近两年作品质量却不尽人意;索尼则时而凭借《香肠派对》这样的另类之作带来惊喜。2016年,曾凭借《猫和老鼠》、《兔八哥》笑傲动画市场的华纳兄弟在也借着《逗鸟外传:萌宝满天飞》杀入3D动画核心市场,牌桌上又多了一位大玩家。此外,如专注定格动画的莱卡这样的独立工作室也越来越引起观众和电影节注意,随着技术进步,动画在不断着拓宽电影的表现方式,为人类的想象力提供更强大的载体。未来片单解读——一大波改编与续作在路上图表、数据来源:微影数据研究院1.博伟(迪士尼下属发行公司):迪士尼影业在2016年终于登上票房冠军的宝座,而从2017年片单来看,其有很大可能蝉联冠军。迪士尼目前公布的9部影片中,包括了旗下漫威影业的两部超级英雄电影:《雷神:诸神黄昏》,《银河护卫队2》。两部都属于漫威宇宙第三阶段作品,直接链接该阶段核心之作:《复仇者3:无限战争》,算是漫威影史上最大的一步棋。《星球大战8》也是迪士尼2017年的扛鼎之作,被寄予复制《星球大战7》9.36亿北美票房的厚望。此外,《加勒比海盗》系列也将在明年重启,主创悉数回归,不知道能否扭转该系列第4部票房下滑的颓势。迪士尼明年发行的影片还有童话故事改编影片《美女与野兽》,2016年已在中国上映并打破纪录片票房纪录的《我们诞生在中国》等影片。2.华纳兄弟影业华纳兄弟影业2017年继续采用片海战术,其中DC宇宙系列无疑是华纳兄弟的核心IP。2017年华纳兄弟将推出三部DC系列漫画改编作品:《乐高蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《正义联盟》,其中《乐高蝙蝠侠》作为一部玩具动画在近两年泛滥成灾的超级英雄电影中当算一股清流,乐高系列上部作品《乐高大电影》在北美取得了2.58亿的票房,《乐高蝙蝠侠》的市场前景也比较乐观。另外两部作品《神奇女侠》、《正义联盟》则担负了要扭转《蝙蝠侠大战超人》、《自杀小队》低迷口碑并重塑DC宇宙的使命。不过从种种迹象上看,DC赶超漫威的复仇者系列影片机会渺茫。另外,时隔12年,重启的《金刚:骷髅岛》也是华纳投入大量精力制作的焦点作品。另外,最让影迷期待的则当属克里斯托弗?诺兰指导的二战题材战争片《敦刻尔克》。3.环球影业环球影业同样采取片海策略。其中几部主要作品都是续集影片。《速度与激情8》导演由温子仁更换为加里·格雷,保罗·沃克也离开了这个系列,不过这个IP基本的票房号召力仍然存在,至于能否创造《速度与激情7》北美3.5亿,全球15.2亿的票房的奇迹要画一个问号。另外环球影业在2017年还将发行三部续集作品:成人爱情片《五十度灰》的续集《五十度黑》;《卑鄙的我》系列正传续作《卑鄙的我3》,《完美音调》系列续作《完美音调3》。其中《五十度灰》在2015年票房大卖的同时收获恶评无数,而《完美音调2》的票房比起《完美音调》票房也已大幅下滑,这批续集作品的前景不禁令人担忧。环球的老牌系列《木乃伊》也将在2017年重启,《新木乃伊》主演换为汤姆?克鲁斯,不知道能否让该系列获得新生。此外张艺谋导演的怪兽灾难片《长城》也将在17年1月由环球负责在北美地区发行。4. 20世纪福斯影业在三家采取片海战术的厂牌中,20世纪福斯是推出影片数量最多的一家。其中包含了游离于漫威宇宙之外,独立掌握版权的《X战警》系列影片——《金刚狼3:殊死一战》,这是《金刚狼》三部曲的最后一部,也将是休?杰克曼最后一次在银幕上扮演洛根这一形象。2015年大卖的邪典特工片《王牌特工》的续集《王牌特工2:黄金圈》;《猩球崛起》三部曲的终章《猩球崛起3:终极之战》都计划在2017年与观众见面。继2014年《普罗米修斯》重启异形系列后,续作《异性:契约》也将在明年上映。福斯影业的片单中还包含经典翻拍片《东方快车谋杀案》以及另类英雄电影《内裤队长》等作品。5.索尼哥伦比亚影业索尼哥伦比亚2017年发布的片单包含9部影片,其中最受关注的当属《蜘蛛侠:归来》。这是索尼第二次重启蜘蛛侠系列,不同以往的是,如今索尼和漫威影业达成合作协议,最新版蜘蛛侠已加入复仇者联盟,并在2016年上映的《美国队长3》中与观众见面,钢铁侠等漫威经典形象也将在新版蜘蛛侠中客串亮相。此外,2017年索尼还将发行蓝精灵系列第三部作品《蓝精灵3:失落的村庄》,以及《宝贝司机》、《星球》等影片。6.派拉蒙影业近两年派拉蒙影业整体低迷,不过从片单上看,17年将是其有望扭转形势的一年。时隔3年,迈克尔?贝携《变形金刚5:最后的骑士》归来,这个印钞机系列能为派拉蒙带来多大收益决定着连续垫底的派拉蒙2017年有无翻身契机。这之外,派拉蒙还将推出《僵尸世界大战2》,该作品前作可是在全球取得了5.4亿美元的票房成绩。其他作品还包括蒙翻拍自日本经典动画的科幻片《攻壳机动队》,以及《上帝粒子》、《黑色星期五》等类型片。7.狮门影业、新线影业、韦恩斯坦影业等非六大公司六大之外的几个主要独立公司未来将主攻类型片市场。其中狮门影业2017年已公布电影数量最多达7部,包括了翻拍自电视剧集的科幻片《恐龙战队》,以及动作片《极速特工》等。而新线影业则将发行续集影片《安娜贝尔2》以及《小丑回魂》等影片,走惊悚路线。韦恩斯坦影业目前公布的两部重要作品《创始人》、《狂热郁金香》都是改编自真实历史事件、人物的影片,可谓另辟蹊径。结语2016年是好莱坞光彩闪耀的一年:一项项票房纪录被刷新;不再依靠米奇老鼠的迪士尼笑傲全球;一部部顶级制作的超级英雄电影轰炸银幕;精良的动画不断拓宽我们对想象力和创造力的认知边界。2016年也是令人焦虑的一年:卖座电影的种类越来越单调;不断出现大制作续集作品扑街的惨案;流媒体的崛起开始侵蚀院线的生存空间;好莱坞不断向火热的中国市场伸出橄榄枝,而中美合拍的道路却步履维艰。这就是我们生活的时代,光与影交织的时代,电影是会保持艺术的秉性还是沦为资本的工具,一切的答案都交给未来。