这个夏天，国产动画片上演逆袭奇迹，《西游记之大圣归来》已上映一个半月，至今还未下线，总票房突破9亿元，创造内地影史动画片新纪录。而在影迷聚集的豆瓣网，该片的打分更是高达8.5分，口碑名列近年来国产片前茅。大圣归来之后，今年暑期还有黑猫警长归来，漫画人物桂宝登上大银幕，一时间，国产动画片变得格外活跃。更多的动画电影人、投资方也在蓄势待发，用一个动画人的生动说法是：前几年动画人的心都凉透了，现在就像打了鸡血一样兴奋。大圣归来给成人动画带来信心大圣归来火爆背后的产业冷思考《大圣归来》上个月公映后，曾经出品《魁拔》系列的青青树动漫公司CEO武寒青和导演王川特意买票去影院观摩，出来后格外激动。武寒青在微信朋友圈发了一条信息：《大圣归来》树立了中国3D动画电影新标杆，是国产动画片的分水岭，成功实现市场“完美破冰”。以前的国产动画片大多是给儿童看的，成年人不习惯看动画片，而这次证明成人观众也爱看，让动画界同行看到了希望。青青树动漫公司的员工们，也备受《大圣归来》鼓舞，现在都干劲十足，感到国产动画片的春天就要来了。在成人动画电影的道路上，青青树有过一番辛酸的先行者经历。他们推出的《魁拔》系列，跟《大圣归来》的定位追求是相似的，然而一再遭到市场的残酷碾压。《魁拔》系列电影自2011年至2014年，先后上映三部，因其制作精良，被称为“国产动漫的里程碑”，但内地票房均惨遭滑铁卢。这极大打击了公司员工的积极性。武寒青还清晰记得，当初《魁拔》上映时，很多影院经理对国产动画片根本不感兴趣，在试映会上，有的院线经理在睡觉，有的则中途退场了。公司发动上百位员工进京城影院推广，现场劝说观众看《魁拔》，却遭到不少白眼。“原来我们感到很迷茫，真是心都凉透了，花了很多功夫都付诸东流。有的员工就转行了，还有的出国了。”她坦率地说，这次看到《大圣归来》也能被市场接受，大家都跟打了鸡血似的，对动画片的创作热情又被调动起来了。在《大圣归来》的强大逆袭面前，影院经理也受到了教育，对国产动画片的排片明显改变了过去的偏见。比如，《黑猫警长》和《疯了!桂宝》上映后，首日排片超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。“院线的态度有很大改善，观众对国产动画片的认知也变了，市场环境好多了。”武寒青直言，这就让动画公司敢于做高品质的影片。《大圣归来》以高品质的视觉特效制胜，正在制作的《魁拔4》也准备追求惊人视效。80后动画导演梁旋正在制作《大鱼海棠》，这部动画片的创意从诞生至今已经过去10年。当时21岁的梁旋和好友张春一起创作《大鱼海棠》。从2008年开始，梁旋耗时三年打磨剧本，并完成近20分钟的电影制作。影片片段在网上曝光后，得到网友的一片赞誉。然而，之后因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。暂停的原因是，其时的市场环境接纳不了这种高投入的国产动画片。梁旋认为，现在《大圣归来》开了一个好头，市场不会再埋没好片子。《大鱼海棠》重启制作后，他在画面、音乐等方面希望做到极致，“决不疏忽任何一个环节”。在成人动画片道路上，北京电影学院动画学院院长孙立军也是一位先行者，他拍的《兔侠传奇》首次尝试融入中国功夫，结果却叫好不叫座。他夸《大圣归来》的定位偏成人化，画面很有想象力，满足了青少年观众的需求。孙立军正在制作一部科幻动画片，花了三年时间磨合故事，想在成人动画类型上再闯一条新路。在他看来，如今市场已经能容纳这类动画电影，可能未来不久就会涌现10亿票房的动画电影了。青青树“魁拔”电影的哀与乐《大圣归来》空前热卖，其投资方中却见不到大影视公司的身影，原来，几家大影视公司都不愿冒风险，有的甚至中途退出了投资。可是，见到《大圣归来》大卖之后，投资公司对动画片立刻热情高涨，到处寻找有实力的动漫公司求合作。青青树位于望京科技园的办公楼最近就变得热闹起来，好几家上市大影视公司都登门谈合作，原来在隔岸观火的金融投资公司也扑腾进来，希望找到投资项目。武寒青笑道，现在投资方有信心投国产动画片了，像青青树的《魁拔》《狠西游》《狠水浒》等系列项目也炙手可热，计划先后开发成游戏、漫画和大电影。国内几大影视公司中，光线传媒抢先一步布局，目前已投资了《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化以及梁旋的彼岸天等动漫公司，还一口气公布了近十部动画片的名单。光线传媒原来只有三四个人负责动画片，现在已经成立了一家子公司——彩条屋影业。“两年前我们就觉得动画片会发生巨大变化，因为有一批人在憋着一股劲儿做动画片，所以我们就提前布局。”彩条屋总经理易巧说。易巧亲自去拜访有潜力的动画片项目，寻找可合作的导演。“我们看动画片能不能直接打动人心，还要看导演对动画片是否有坚持，愿意吃苦耐劳。”他举例，《大鱼海棠》的导演梁旋很能吃苦，坚持做动画，甚至不为赚钱去做动漫游戏，这样的动画人就值得信赖。在大影视公司介入后，这些动画导演不用自己掏腰包垫钱，可以静下心来做作品，也不用担心宣传发行等事务了。易巧信心十足地说，只要公司投资的动画片项目能有一半成功，就已经达到预期了。以前投资一部动画电影，两三千万元的投资额，已经算很高了。青青树的一部《魁拔》当初投了3500万元，被行内人士骂作神经病，因为根本收不回成本。现在形势一下变了，动画片票房纪录破9亿，投资亿元的动画片完全可能了，像《小门神》就投资过亿。目前国内一部动画片投资两亿元，已经完全有可能收回成本。在电影市场研究专家蒋勇看来，只有高投入的资金，才可能做出高品质的动画，像迪士尼的动画片很厉害，舍得投入是一大原因。对于动画投资一片火热的景象，《黑猫警长》导演于胜军等人也有些忧虑。他觉得田晓鹏孤注一掷制作《大圣归来》，就像是一场赌博，这样的国产动画片成功率只有千分之一，没法当成一个模式来复制。更让他担心的是，田晓鹏做这个片子花了八年，很少有投资人愿意给动画人八年时间去做一部片子，“我们都被人要求一年到一年半，就要做一部作品，没有选择。”而好莱坞动画片品质高，是因为四五年才打磨一部，没有时间就根本出不来好东西。孙立军十年前做动画片《小兵张嘎》，找投资非常困难，只好自己掏十万块钱才硬撑下去。现在找投资容易多了，他想做的动画项目，数量已经排到退休的时候。但他也坦言，现在影视公司一窝蜂投资动画导演，太不正常了，毕竟动画片的风险很高，中国动画的技术研发能力还很弱，对软件的运用能力也远不如好莱坞。可以预见的是，明后年会出现一批西游题材的跟风之作，其品质可想而知。国产动画的“成长与烦恼”“低幼动画片集团军又杀回来了!”“满场除了孩子笑就没有动静了，真想离场，但是自己挑的电影，睡着也要看完。”《黑猫警长》《疯了!桂宝!》上映后，一些成人观众抱怨，好不容易因《大圣归来》对国产动画培养的感情，又被磨掉了一点。这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好，又掀起了观众对低幼动画片的反感。《大圣归来》创票房纪录后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨。这让《黑猫警长》的导演于胜军有些不平，感到自己的努力没有得到认可。老版《黑猫警长》是一个科普片，是用警察抓小偷的外壳传播科普知识，黑猫警长是一个“森林卫士”，强调角色的动物属性。在新版大电影中，于胜军有意做了很大的改编，黑猫警长变成一个超级英雄，其他角色也都拟人化了，不再强调动物性。“今天要是还停留在三十年前的故事，就没法跟观众对话。”于胜军说，中国电影里的超级英雄很少，孙悟空、葫芦娃等都是古代角色，只有黑猫警长能跟当代观众对话，影片的市场定位就是70后、80后和他们的孩子，打造一部合家欢动画，希望能让观众找到童年的记忆。但于胜军无奈地说，从观众反馈来看，《黑猫警长》的定位确实不如《大圣归来》那样精准。《疯了!桂宝!》的导演王云飞觉得很多小朋友喜欢自己的片子，有些成人观众的评价过于偏激。影片的定位就是小学三年级到六年级的受众群，没有覆盖到更高的年龄群，这也导致一些大人一进影院，看几分钟后就不再想看。王云飞抱怨，“低幼”如今已经成了动画片的一个贬义词，观众不要拿这部片子跟《大圣归来》对比，那样显得太不客观。低幼动画片被负面化，于胜军直呼这不公平。全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，正是很多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。于胜军就有一番惨痛的经历。在老友田晓鹏制作《大圣归来》的八年内，他也带领团队在做《我是狼》。这部纯手绘的二维动画，前后制作过程漫长而艰辛，整个团队画了80万张画纸，摞起来有六层楼那么高。影片去年上映后，在院线只放了三天就被撤下，沦为市场的炮灰。《我是狼》的画面品质很高，于胜军坚持理想，却没有得到回报。在于胜军的眼里，其实低幼动画片很难做好，创作者不仅要懂动画，还要懂儿童心理学、成长学，而国内恰恰缺少这样的低龄动画片。很多动画人有点迷失了方向，像《熊出没》就充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。 最近孙立军走川藏线做公益志愿者，给藏区12岁以下的孩子放露天动画片，孩子们看得特别开心。他觉得现在大家只看《大圣归来》的票房数字，光谈动画片要“去低幼化”，有点矫枉过正，不能忽视孩子们对动画片的天性需求。而在蒋勇看来，动画电影跟电视动画毕竟不一样，家长需要陪同孩子观看，动画电影从低幼转向合家欢风格，这是全球电影的发展趋势，“好莱坞动画能够所向无敌，恰恰在于把握住了动漫电影取胜的关键“合家欢” 风格，中国动画电影想要做强，也必须摆脱长期以来的低幼化怪圈。”

今年春节档，《熊出没》系列的第四部动画电影《熊出没之奇幻空间》深受观众喜爱，最终票房达到5.23亿，成为继《大圣归来》和《大鱼海棠》后，第三部票房超过5亿的国产动画电影。这个从偶然中诞生的系列自2012年成为华强方特的主力发展项目后，已经诞生了四部动画电影，总票房近14亿元。外界在评论《熊出没》的成功时，往往会提到动画电影本身的质量，华强方特的IP产业链开发等因素。而在《熊出没》系列的总导演、华强方特高级副总裁丁亮看来，《熊出没》之所以成功，和背后所采用的电脑技术紧密相关。“我们知道，上个世纪80年代以来，正是由于计算技术的进步，才催生了今天如火如荼的三维动画产业，这是一个全新的领域，完全是建立在计算和存储平台之上，如果说《熊出没》是一代孩子们的集体回忆，那么这个美好的回忆和这迅猛发展的计算机产业密不可分。”丁亮表示。事实上，从投资千亿打造线下主题乐园，到近14亿票房的《熊出没》四部大电影，再到两万余种文化衍生品，不断壮大的文化产业业务需要与时俱进的技术实力作支撑。华强方特是从2010年开始大面积扩张的，彼时，原有的IT技术架构已经完全不能够满足公司的影视制作与开发。为此，华强方特一直在寻求解决办法。据了解，华强方特通过与国内领先的云计算与大数据服务商浪潮合作，构建的SDS大平台提供海量数据服务，借此驱动华强方特在主题乐园和动漫业务领域走出一条“文化+科技”的品牌路线。1联合浪潮突破高速发展中的技术瓶颈很多人并不了解，华强方特集团最初是从技术起家的，这也决定了这是一家带有深厚科技基因的文化公司。华强方特集团成立的前身是华强智能、方特投资、华强数码电影三家公司，在合并成为“深圳华强(000062,股吧)文化科技集团股份有限公司”后，2016年更名为“深圳华强方特文化科技集团股份有限公司” 。2009年是华强方特业务突飞猛进的阶段，那时集团主力开发第一代和第二代主题公园，并开始制作一系列动画，包括后来衍生出了《熊出没》系列的动画《十二生肖总动员》。但在业务快速发展的同时，华强方特却开始遇到一些瓶颈，主要体现在，2007年搭建好的IT架构已经跟不上公司文化产业的发展速度。“那几年发展太快了，可能今年做的方案明年就不行了。” 华强方特信息中心总监胡新梁表示，具体有几个方面：首先，华强方特影片的制作精度跟分辨率在不断提高，这也意味着，数据量成几何级的增长。事实上，影视制作一大特点就是海量级的小文件，即使影片最终成品只有数百G大小，但在制作过程中要调用的文件数量可能达到数百万个。而且，小文件数量越大，处理速度越慢，这就需要有足够大的存储系统才能够支持电影制作完成，否则将非常耗时。据了解，华强方特在2007年到2010年之前主要在做中国的第四代高科技主题公园，品牌名为“方特欢乐世界”和“方特梦幻王国”，每一个主题公园里都有应用到特种电影，分辨率都是4K。而从2012年开始，华强方特开始建设“美丽中国三部曲”三个不同类型的主题公园。由于园区里特种影片要达到8K，分辨率7680X4320，导致数据增长量非常大。到2015年，华强方特的数据量从五年前的1PB增长到了4PB，对整个设备、整个影视制作后台集成系统平台的性能要求都提高了三四倍，并且更加难以妥善保存。在此之前，华强方特也曾与国外厂商合作过。但胡新梁表示，国外厂商定完原始方案后，很难再根据公司业务扩张情况随时调整方案，需要再去升级、购买一套新的设备，而国内厂商在方案应对和售后服务上更能跟上公司发展。为此，华强方特在2012年就决定，和浪潮合作，借助后者的AS13000软件定义存储大平台解决数据存储问题。最终，从《熊出没》四部曲的千万级小文件并发，到840平米8K超高清视频——这一全球最大立体电影播放系统的海量数据应用场景，浪潮为华强方特构建起了以浪潮AS13000为核心的SDS大平台，树立了国内动漫SDS一级场景的用户标杆。2《熊出没》动画电影背后的技术基础目前，华强方特已经打造了一条动漫产品、文化科技主题乐园、特种电影、主题演艺、游戏软件、动漫衍生品在内的全动漫产业链运营，而浪潮SDS也为产业链上的各类业务提供了所需的数据存储支撑。胡新梁表示，在制作平台方面，浪潮提供的AS13000数据存储解决方案，其存储性能提升了好几倍，而且非常方便扩展容量，可以保证未来业务扩展不断线，而且对小文件的处理能力也增强了3-5倍。“对于用户来讲更灵活，也会降低运营成本。比如我们整个集团现在存储容量大概5PB，节点数量巨大，如果我们还是以那种传统的运维管理模式去做的话，工作量是非常大的，也不是几个人能够管理的过来的。但是在这套新的系统上，用一个界面去管理，就可以减少很多管理成本。”胡新梁表示。具体到以《熊出没》系列为代表的动画电影方面，作为3D动画，相比2D动画在制作水准和质量提出了更高要求，而数据平台也面临四大挑战：一是承载千万级海量小文件并发处理，提升吞吐效率，满足多至数百位设计师同时对大量素材文件和图片进行调用和访问；二是大量用户访问客户端，存储吞吐带宽挑战大，尤其在数百位技术设计人员同时制作同一部影片时，提高网络带宽；三是要能大规模部署与容量弹性增长，尤其动漫产业多为非结构化数据，自身对存储空间有着极大的容量需求；四是针对视频等关键数据，能够执行智能备份策略，实现跨机架存放副本，提升容灾备份能力，保证数据安全。而浪潮以AS13000软件定义存储为核心，为华强定制了动漫影视制作提供千万级小文件并发的SDS大平台，可以保障“熊出没”影片编辑的流畅性。同时，针对动漫制作动辄数百万、上千万的小文件并发，浪潮SDS大平台对小文件聚合性能进行了软硬件调优，将客户端小文件大小从10MB提升为20MB-30MB，支持千万级小文件并发，最终将场景建模、动画制作、特效制作、光线制作、后期合成、音乐音效等环的客户端工作效率提升了约300%。3技术升级助力特种电影带动线下主题公园业务除了动画电影，华强方特占比最大的业务是线下主题公园。2016年财报数据显示，去年华强方特“文化科技主题公园”业务的收入为30.58亿，占到公司营收的91.03%。数娱梦工厂了解到，截止2017年5月，华强方特在全国运营的主题乐园多达23家，另有部分在建。方特主题乐园建设任务已经排到2024年以后，未来预计方特主题公园数量将增至40家。华强方特大笔投入的特种电影是线下主题公园吸引游客的重要元素。事实上，华强方特拥有“熊出没”等一系列优质IP，但要在主题乐园内呈现IP，与传统影视行业存在很大的差异。由于无法像传统影视一样用镜头语言和角色台词与观众交流，就需要打造一种全新的艺术表现形式，让观众产生身临其境的体验。巨幕和特效能够带来比一般电影更好的感官体验，这也是大量特种电影应运而生的原因。据了解，目前华强方特是国内最早的一家也是唯一的一家能够从事所有种类特种电影的创意研发、生产销售、以及商业化运营的企业。所涉及到的特种电影的种类有十多类，目前世界上有不到20种的特种电影形式，华强方特都能够独立的研发和生产。比如“东方神画”主题乐园中的巨幕立体电影《九州神韵》，拥有世界最大的立体银幕，和超高的画面精度。全剧以中华文化历史为核心，讲述了从逐鹿之战开始直至当代中国的华夏五千年宏伟历程，把波澜壮阔、辉煌灿烂的华夏历史用震撼的方式呈现在观众面前。而这背后更离不开技术升级的支撑。举例来说，巨幕电影对画面的清晰度有着极为严苛的要求。如果说超高清巨幕对电影播放系统是个挑战，但还可以通过MP4、WMV等压缩方式降低数据量，那么对于高清巨幕电影制作，则对后端数据平台的容量扩展性和吞吐带宽要求都更苛刻。而浪潮存储为华强方特定制的SDS大平台可实现EB级扩展（目前华强方特已部署超过5PB），即使在巨幕电影的制作中，也可以弹性扩展，满足更多8K超高清巨幕电影制作数据存储；另外，对于海量数据的吞吐，这一SDS大平台，可实现TB级聚合带宽，可满足巨幕电影数据吞吐需求，使得主题乐园能够带动游客深入传统文化剧情之中，以沉浸式情景创意打破传统影视的第四堵墙，最终推动厦门方特构建可与世界最高水平主题公园比肩的全新概念主题公园。

柴春霞/摄 精心打磨了12年，上映日期多次“跳票”的国产动画《大鱼海棠》终于要上映了！导演梁旋和张春昨日宣布，《大鱼海棠》将于今年7月8日暑期档正式上映。片方之一光线传媒昨天公布了《大鱼海棠》的定档预告片：被称为“不祥之物”的鲲与椿、湫三人命运彼此纠缠，飞舞的水龙与疯狂生长的海棠树预示着一场惊心动魄的抉择和斗争，结尾处几位主角意味深长的独白，更引人遐想不断。“电影融合了很多来自《山海经》《搜神记》等古书与‘女娲补天’等上古神话的元素，从而建立了一个全新的世界，”导演兼编剧梁旋介绍说，“什么样的情况下大鱼和海棠才彼此交融呢？一定是逆天道而行之，因为矛盾而打破了平衡。更多细节其实还是要大家看了影片才能真正了解吧！”梁旋和张春花了12年的时间做一部动画电影，两人也从青葱少年变成了大叔，但他们觉得没什么了不起，“喜欢做这件事，就想把它做完，做好。但是有些事情很了不得，比如大家等了我们如此之久，并且不离不弃。”

《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功，让“动画片就是拍给小孩子看的”这一金科玉律崩塌，人们纷纷摩拳擦掌，寄希望打造出一个媲美宫崎骏的成年人动画世界。吊诡的是，刚刚过去的八月里，那些打着情怀和IP牌的国产动画，票房相加都不及老老实实拍给小朋友看的《冰川时代5：星际碰撞》。遥想不远的去年，一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的动漫行业突然站在了聚光灯下，资本随之疯狂涌入，票房的大胜没有归来，归来的是一大波投资人对动漫速成的渴求。市场没有为这些人的白日梦买单，或许与其定位的不明确和宣发的失误有关。打着动画片的招牌，把小朋友骗进电影院恶心一个半小时，孩子看不懂，家长嫌幼稚，但低幼可耻吗?一点也不，丢人的是片方大人孩子都想要的唯利是图。其实，那些被大家吐槽幼稚的动画，票房一直出奇的好。《喜羊羊灰太狼》虽然狼永远吃不到羊，但完全不影响人家部部片子票房过亿;公认的无脑动画《熊出没》，现已接班成为国产动画新霸主。此外，《猪猪侠》系列、《开心宝贝》、《果冻三剑客》、《大耳朵图图》等都叫好叫座，就连炒冷饭的《新大头儿子和小头爸爸》，随便重拍一下，都捞走了8000多万票房。 既然孩子们喜欢那些内容低幼的动画，说明国产动画的低幼问题不是原罪，关键是我们如何定位。放眼全世界最成功的好莱坞，在人才和技术优势下，自然不乏《疯狂动物城》这种老少咸宜的佳作，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，最后竹篮打水一场空。就拿前不久上映的《摇滚藏獒》《精灵王座》来说，去低幼化的设定拒绝了儿童观众，而过于偏二次元的画风又让成年观众摸不到头脑，商业和艺术两头不靠，只能沦为又一个失败案例。如果动画片连小孩子都不能讨好，那就等于把儿童市场拱手让给迪士尼、梦工场。改变国产动画低幼的定位，并非否定低幼，《头脑特工队》《玩具总动员》的定位是儿童，但陪着看的父母一样能感动流泪。当国产动画中每一种类型动画都有精品支撑时，国产动画的整体水平也就会顺势提高，才会产生老少皆宜的动画作品。

国产玄幻动画电影《魁拔4》于今年6月开启众筹，目标100万元，不到一天的时间便众筹成功，并宣布今年8月份重启制作（传送门）。如今《魁拔4》正式立项，动画剧情也已曝光，热血少年蛮吉这次要与天界展开战斗。此次青青树制作公司的合作伙伴变成了光线的彩条屋影业，彩条屋近年运作的《大鱼海棠》等动画十分成功，不知能否为这部命途多舛的电影带来生机。一直以来，《魁拔》系列电影都是业界关注的热点，很多人认为这样一部品质较好的动画屡战屡败“不科学”。《魁拔》系列电影自2011年陆续诞生三部，2011年《魁拔之十万火急》报收499万元，2013年《魁拔Ⅱ》拿下2535万元，2014年《魁拔Ⅲ战神崛起》则收2443万元。2014年，因《魁拔Ⅲ战神崛起》票房失利，制作方青青树曾发布声明称“无限期延后《魁拔4》”的制作，后不到一年时间，青青树对项目进行重新评估，决定重启这部动画，此外《魁拔》的真人电影也在筹备当中。今年7月，《魁拔》系列动画导演王川在官微宣布启动众筹，希望借助粉丝的力量众筹100万元，继续《魁拔4》的制作。不过有业内人士表示，区区百万对一部动画来讲是“杯水车薪”，国内动画制作成本每分钟为3万左右，顶尖动漫超过8万，正如王川在众筹视频里所说：（这一做法是）希望投资方意识到，这部作品依旧有人在爱。值得一提的是，今年5月11日，《魁拔》系列的制片人武寒青女士去世，享年53岁。可以说，没有她的坚持与眼光，就不会有《魁拔》系列。武寒青是青青树的联合创始人、前CEO，她的去世不但对青青树影响重大，也让《魁拔》蒙上一层悲壮色彩。如今找到全新合作伙伴的《魁拔4》正式启航，故事看起来也更“接地气”。讲述侥幸逃生的蛮吉在地界生活了十年后，已经融入了正常的生活，却意外的卷入拆迁的阴谋。蛮吉和基友的介入其中后反而成就了魁拔做好事的名声。蛮吉发现天界的阴谋，召唤出脉兽，在所有人的支持下，与天界展开激烈的战斗。王川此前接受媒体记者专访时曾表示，《魁拔》是给中国的“半大小子”、“小老爷们”看的动画，他认为现在的孩子缺了点“血性”。不过故事偏向成年人的设定在内地动画市场主流消费群仍是少年儿童的大环境中，显得有些格格不入。或许青青树在三部作品的创作中练就了过硬的专业素质，但在商业运作上，还是懵懂前行，与彩条屋合作的《魁拔4》或可期待。

国产动漫产业《大圣归来》和《大鱼海棠》海报9月15日至17日，北京市文化局主办的第五届动漫电影北京在国家会议中心举行，众多漫迷不仅可以漫步于二次元世界，还可以现场体验VR智能硬件、主机游戏、手机游戏、动漫游戏及周边衍生品等。随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等风格各异的国产动漫电影作品相继推出，中国动漫用成绩向关注者展现他们在努力将中国动漫产业推向新的高峰。中国动漫产业的现状和问题是什么？已经成熟的日本动漫产业有何可取之处？产业流程不同 市场效果迥异9月20日，“老九动画展”在北京民族文化宫开幕。王九成笔名老九，致力于漫画创作30年。最近，在各方积极促成下，他的漫画集《漫画红都》被改编为动漫剧，正在拍摄中。谈到动漫产业，王九成滔滔不绝。王九成说，中国动漫近几年发展较快，但距世界动漫领先水平还有一定差距。相比之下，日本动漫风靡20多年，在世界一直居于领先地位，目前并没有衰落的迹象。其中很大的原因就是，日本动漫按照产业的规律发展，具有完整的产业链。日本动漫产业的第一条产业链以漫画和漫画刊物为基础。其按照漫画刊登后的读者量随时进行调整，同时也随时淘汰不受读者欢迎的漫画作品。这个链条的关键在于关注市场，也就是关注读者。第二条产业链便是将漫画改编为动漫剧，加入动漫商的参与。当动漫剧播出后，收视率的高低便可以直接反映出动漫作品的受欢迎程度。相较于第一产业链对读者的不自觉培育，第二产业链更为刻意锁定观众。第三条产业链为版权交易。日本对于动漫的版权十分重视。第四条产业链便是市场上常见的动漫衍生品，比如，机器猫玩偶、《千与千寻》手提袋等。相比日本动漫产业严格遵守产业发展规律、按部就班开发动漫产品，中国动漫产业的发展道路与之大为不同。很多漫画没有刊物和图书的基础，出现在电视或者大银幕上的时候也是观众第一次接触它的时候。“因为动漫产业具有高投入、高风险、高收益、高技术的特点，直接做出动漫产品，用市场试水是十分冒险的行为。高投入的背后没有高口碑的支撑，很容易陷入入不敷出的惨状。”王九成说。虽然如《大圣归来》等动漫作品用票房证明了实力，但是依然有例如《大耳朵图图》、《电光小子》等因创意受限而口碑平平的前车之鉴。“日本动漫单行本最多投入20万元，一部动漫电影的投入上千万元。这样的资金投入与国产动漫相比并不多。”王九成说。抛开日本成熟的产业链，美国的动漫产业也是较为成功的案例。从“漫威”的不老英雄由“二次元”摇身变为“三次元”，到具有迪士尼梦工厂特点的画风具有显著识别性，在动漫产业方面，美国人似乎学会了德国人的谨慎，从漫画到动漫，再到动漫衍生品，都是按部就班不敢越雷池一步的。“由于产业流程不同，造成动漫市场迥异。没有读者基础的中国动漫作品有时候像在下赌注，胜败在此一举的例子很多。”王九成说。国内动漫产业现状及问题庞大的市场消费群体为动漫市场的发展提供了资源和潜在保障。但是，国内动漫市场并不如预料中景气。新三板上主营漫画制作的公司从净利润来看，今年上半年表现参差不齐，赢利和亏损几乎各占一半。“在上世纪80年代的时候，水墨动画将中国动漫艺术带入了辉煌时期，那个年代的人对《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》印象很深刻。中国动漫产业起步于90年代，现在仍处在发展阶段。”王九成说。2006年4月25日，国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（以下简称《意见》）。该《意见》提出了包括：推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标；加大投入力度，重点支持原创行为，推动形成成熟的动漫产业链；支持动漫核心技术研发，为动漫产业发展提供技术保障；支持动漫人才培养，增强动漫产业发展后劲；加强市场监管和知识产权保护，为动漫产业发展营造良好环境；支持动漫产品“走出去”，拓展动漫产业发展空间；倡导行业自律，推动动漫产业健康有序发展等诸多条例。经历10年的发展，在《意见》等政策和动漫企业及动漫人的努力下，如今，中国动漫企业如雨后春笋般发展，动漫产量不断增加，动漫时长已跻身世界前三。“如果能在世界各大动漫节上斩获各种奖项，在动漫创作的同时提升艺术感，那我们的动漫产业将会得到更大发展。”王九成说，“我们应该按照产业规律走，端正价值观。不要在动漫创作之初刻意强调所谓的价值观，那样观众不一定买账。当然，也不是一以市场为标准就变得低俗。”“增加资金投入，将资金有效利用，对于我国动漫产业的发展也十分重要。”王九成说。在观看一些国产动漫作品时常有人物表情不够灵动、动作较为僵硬的感觉，那是因为动漫创作中设置的捕捉点少。比如，《大圣归来》动漫深受观众欢迎，但是动漫人物依然表情僵硬、毛皮不飘，那是由于资金投入缺乏，造成捕捉点不够而影响后期的观影效果。“同时，我国动漫创作仍然缺乏职业编剧。”王九成说。与影视编剧不同，动漫编剧要用画面讲故事。如何从传统漫画向新动漫转变，用推、拉、摇、移、特写等影视语言和蒙太奇的手法讲好动漫故事，选择何种叙事方式引起更多观众注意，这些都是动漫人进行产业探索的关键。相较于编剧缺乏的问题，我国动漫题材选择受限，内容也常敷于表面。我国动漫作品常有老酒新瓶，甚至抄袭的现象，动漫题材的创新问题引人关注。“日本动漫题材广泛，涉及面多而广，且对人性的挖掘深刻。比如，《千与千寻》就是丢失和寻找的主题，情感主线也十分清晰。我国动漫作品在题材选择和内容的挖掘上，应把悠久文化和潮流信息以青少年能接受的方式表现出来。”王九成说。在观众的定位问题上，应积极促成动漫作品的分级。日本动漫严格的划分源于对市场的准确把握与定位，满足了从儿童、少年、青年到成年，甚至少女等各个观众群体的不同需求。“动漫不只是少年儿童的需求，尤其是对于看动漫成长起来的一代，对于动漫依然存在需求。”王九成说。除此之外，专业的动漫声优也较为稀缺。一些动漫作品用女性的声音代替小孩子的声音，模仿不到位则会失去童声稚嫩、无邪的感觉。而有一些动漫作品干脆选择明星担任配音演员，虽然保证了票房，但是否真的符合人物设定也未可知。中国动漫产业未来发展之路随着“90后”“00后”的成长，看着动漫长大的他们自然成为了动漫市场的主要消费群体。据《2016年中国动漫行业发展现状及发展趋势预测》统计，1990——2010年出生的人口为3.3亿人。2015年，我国核心“二次元”规模达到5939万人，“二次元”用户总人数近2.19亿，覆盖了62.9%的“90后”和“00后”。2016年，泛“二次元”用户规模达到2.7亿人。“如今动漫产业赶上了好时候，政府给予政策与资金的大力支持，不仅出台了《意见》，而且文化部对于文化创意产业的支持力度也很大。同时，动漫教育体系也在逐步完善。”王九成说。除了依靠政策支持，动漫市场的导向作用也十分重要。在动漫产业的未来发展中，应加强动漫市场的培育力度、增强动漫创作者对于市场的适应能力、扩大动漫市场的消费人群。“不应过分强调政策和市场谁指导谁，想要引领市场文化应该有社会责任感，才能让老百姓发自内心掏腰包。”王九成说。动漫衍生品作为动漫产业的终极产品，也应得到足够的重视和充分的开发。日本动漫收入中，70%来自于动漫衍生品；在我国，这个比率只为10%。国产动漫衍生品更多停留在对动漫形象的开发上，无论是玩偶还是模型。“如果将动漫人物、细节甚至情节融合到衍生品中，开发出例如饰物、优盘、打火机等多样式，且生活中需要的衍生品，或者开发与动漫紧密联系的游戏，那么，不仅受众群体会增加，国产动漫受欢迎程度也会提升。同时，动漫衍生品也会带来更丰厚的收益。”如今，美国和日本也转而关注中国的动漫人和动漫技术，说明动漫人才和技术的培育取得了初步成效。“在未来的动漫产业发展中，应尊重动漫产业发展规律，促进完善动漫产业链，继续加强动漫技术的提升和动漫人才的培养。只有把这些问题解决好，才能借助国家动漫产业的东风，将动漫产业发展好。”王九成说。