对许多动漫迷来说，动漫世界中第一位超级英雄自然是穿着红裤衩的Superman(超人)。试想一下超人不再由西方男性形象代言，而是一名中国人，他会是什么模样?美国动漫巨头公司，DC漫画公司为大家揭开了问题的答案。近日，DC漫画公司宣布，将在全新的超人系列漫画中，推出超人漫画史上第一位中国超人，孔克南，他将继承超人的力量在动漫世界中维护正义。业界认为，中国超人形象问世，反应出美国动漫对中国动漫市场的看重，这是当前国内动漫市场欣欣向荣发展下的缩影。但另一方面，我国动漫市场大而不强，为美日动漫公司留下了极大发展机会，亟待改善，以提振国内动漫产业发展。政策扶持 国内动漫产业规模破千亿元大关动漫产业被誉为朝阳产业，它包括动漫生产、动漫作品展示、衍生品开发与衍生品销售等环节，涵盖动漫图书、漫画报刊、动漫影视、动漫音像制品、动漫舞台剧等直接产品和动漫服装、动漫玩具与动漫游戏等众多方面。近年，我国出台了多项政策鼓励动漫产业发展。2008年，文化部出台了《关于扶持动漫产业发展的若干意见》，提出在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面推动动漫产业继续发展;2012年7月，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作;“十三五”规划纲要提出“加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业”等内容。数字出版为国家规划所认可、采纳，并在规划中得到体现，这对数字出版和动漫游戏产业进一步发展将起到极为重要的推动作用。受政策利好影响，国内动漫产业快速发展。前瞻产业研究院提供的《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》指出，2014年我国动漫产业规模突破1000亿元，同比增长14.8%，在政策力挺动漫产业转型升级的大环境下，未来动漫产业将保持在每年20%以上的增速发展，预计2015年动漫产业总规模可突破1200亿元。资料来源：前瞻产业研究院整理动漫产业大而不强 上中下游问题明显目前我国共有动漫企业4000余家，专业人才接近22万人，从业人员达50万人。其中，年产值在3000万元以上的公司超过20家，年产值在1亿元以上的有10余家。产业分布方面，我国已经形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域。奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等企业作为动漫产业第一阵营，发展备受关注。从动漫企业、作品和从业数量来看，我国无疑是动漫大国，不过从动漫作品质量、盈利和影响力来看，我国还与美国、日本等国家又较大差距。上游环节我国偏重于对成功作品的模仿，缺乏创意创新、缺乏专业人才;中游制播环节，我国盈利模式尚未成型，早期缺乏对动漫品牌授权的认知，导致动漫公司丧失了衍生品市场巨大的盈利空间;下游消费环节，受分级制度缺失影响，国内动漫多是针对低幼儿童，动漫题材单一，因此消费群体单一。互联网+领衔 三大转型将引爆动漫产业综上，前瞻产业研究院认为，引爆动漫产业，首先需要政策进一步利好动漫产业发展。具体有两方面：其一，建立分级制度，扩大消费人群，从而提高动漫市场活力;其二，加大在动漫创作领域的补贴，以刺激动漫上游内容创作热情，为中下游发展起一个好头。其次，重视动漫产业品牌授权，提高中游盈利能力。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源，在日本与美国，经典的动漫形象授权不菲的收入，如“米老鼠”每年授权收入可达18亿——22.5亿美元;日本动漫形象“皮卡丘”仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。而我国喜洋洋2015的版权费仅有10亿元，这也意味着国内动漫授权市场未来发展空间巨大。资料来源：前瞻产业研究院整理我国动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中动漫玩具占比最高，超过一半;其次是动漫出版物，占比为16%;动漫服装则仅占比4%，需要在未来得到快速发展，同时新兴衍生品类型也亟待扩展。最后，积极拥抱互联网。传统纸媒落后，动漫“触网”成为发展大势，也是未来动漫产业转型的重点方向。互联网平台播放动漫作品，是互联网+动漫的表现形式之一，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，一些视频网站甚至引领了国内的“弹幕”潮流。

动漫文化产业经过多年发展，逐渐进入到相对成熟的阶段。就是在这样一个趋于稳定的市场环境中，新一轮的竞争热潮却正在开始，不少动漫品牌企业也在苦思冥想寻找新的发展方向。随着互联网时代悄然占领着我们生活的方方面面，动漫文化产业也拓宽了新的渠道。在这样一个什么都讲求创新服务的互联网时代中，动漫品牌要怎样才能在众多竞争企业中脱颖而出?知己知彼才是求胜之道。接下来，小编将从4大品牌定位方面，解读新型动漫文化产业在市场中的生存之道。说到动漫产业中的品牌定位之道就不得不提到姜小虎。提到姜小虎大家或许并不陌生，它来自完美世界旗下游戏，最近又在搜狗输入法中与大家有了更加近距离的互动。在此之前，汽车、食品、服饰、互联网等种种不同产业都出现过姜小虎的形象。对于这样一只惹人喜爱的全能小虎，它的品牌定位又是什么呢?自我定位姜小虎虽然出自完美世界，但是并没有传统“富二代”的样子。它一直致力于从最小的细节做起，从最不起眼的小事做起，一步一个脚印的夯实着自己的基础。它不是一只“背靠大树好乘凉”的乖乖虎，而是一只有着自己独立性格、独立形象的姜小虎。它寻找与自己文化相适应的品牌，滴滴专车、大众甲壳虫、CHOC(跑男节目商业合作伙伴)，它总是能吸引一波又一波的商业大咖与其并肩共赢。这是一个正年轻着、并将一直保持一颗年轻的心的中国动漫品牌。行业定位据调查显示，去年中国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃。在媒介融合背景下，动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密，但市场结构、调控手段、人才培育、发展理念还有待完善，整体产业仍需在探索中寻求突破。在这样一个利好的大环境下，姜小虎已然先于同行业者一步，积极拓展并正在完成传统动漫企业到新型动漫产业的转型与升级。行业内人员说：姜小虎是一个领先中国动漫、创造属于中国自己动漫文化的先锋品牌。媒体定位早前，姜小虎已经先后参加了大大小小的动漫展览、公益活动。媒体对于姜小虎的评价也是纷纷竖起了大拇指。《中国日报》之前就曾大幅报道过姜小虎公益之路上的点点滴滴，对其与世界自然基金会(WWF)的合作共同保护野生虎的行为大加赞扬。除此之外《南方网》、《MSN中国》、《搜狐》、《网易》、各大动漫类媒体都将曾把姜小虎标榜为中国动漫领军型品牌。用户定位消费者的需求有不同层次和主次之分，消费者的需求也因类别不同而不同，消费者的需求所被满足程度也是不一样，品牌定位的过程就是寻找出重要又较未被满足的消费者需求的过程，根据消费者的重要又未满足需求创造出利益点，进而系统化的构建品牌的核心资产。姜小虎的目标人群是喜爱动漫的年轻化群体。我们这里讲到的用户定位并不是姜小虎的细分人群，而是用户对于姜小虎这样一个动漫品牌的定位与解读。据调查，了解、接触过姜小虎的用户不单单认为姜小虎是一个动漫人物形象，而是代表着一个品牌、一个年轻化的标识。区别于其他已经兴起的中国动漫人物来说，它们普遍是由动漫影片、游戏兴起，用户对于其固有形象已根深蒂固，短时间内的品牌认知是无法反转的。对于本届授权展览会，小编有以下提示：对传统产业厂商而言，一个好的授权形象将是企业未来发展上的重要输入资源，可以为企业的发展提供新鲜持续的活力，因此应选取自身品牌的目标用户认可度高的动漫品牌成为合作伙伴。其次，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》曾明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。目前国家政策正在大力支持动漫文化产业的发展，由此动漫衍生品市场的发展前景看好，传统厂商可借政府扶持的契机，加深自己的品牌核心烙印。对于动漫文化产业来说，新型与传统的结合将是动漫产业实现技术变现最直接有效的方式，将新型动漫产业文化借助传统厂商实现落地，最终共同实现互利共赢的美好局面。

文化部在2012年出台的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》中明确指出，要加强对动漫会展、节庆、比赛、论坛等活动的管理，发挥动漫会展交易活动的展示、交流、交易的平台作用。2013年，在中央号召反对“四风”的群众路线教育活动深入开展的背景下，包括动漫会展在内的我国各种会展在成本预算方面都有明显“瘦身”，但节展规模和成交额却不断提升。“不讲排场讲实效、好钢用在刀刃上”的“精干会展”逐渐成为主流。 2013年，全国各地举办的有官方机构主办背景的动漫节展为65个，比2012年的77个有明显的降低，下降幅度达到10.7%。节展举办频率从平均4.74天一个降低至平均5.61天一个。节展数量总体下降的原因主要是各地方政府举办动漫节展更趋于理性，对于已经形成品牌的节展继续扶持，而对于没有太大市场成效的节展则采取了削减的方式。据统计，2012年曾举办但2013年却没有继续举办的地方动漫节展共有27个，这也是市场调节的正常结果。从地域上看，2013年，全国有28个省市自治区、特别行政区举办了官方的动漫节展，相比2012年增加了3个。可见动漫节展在全国版图上的分配更加平均。其中，广东举办了9个动漫节展，北京、山东各举办了6个动漫节展，位列各省市之首。从时间上看，7月至10月成为我国动漫节展集中举办的时间段，这4个月举办的动漫节展总量达到41个，占全年动漫节展的63.1%。 国内动漫节展更加发挥了较强的交易对接平台的作用。据了解，2013年4月在杭州举行的中国国际动漫节产业交易会共吸引了境内外232家企业，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项，购片意向8.4万分钟，涉及金额102.5亿元；2013年8月在广东东莞举行的第五届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会共吸引418家动漫原创企业及衍生品制造企业参加，其中，61家来自海外的动漫企业带来了110个原创动漫品牌，现场共有6个项目成功签约，成交金额达33.5亿元，同比增长19.6%。根据统计，2013年国内动漫节展动漫项目交易和对接签约意向金额总计超过300亿元。（宋 磊）

目前，动漫产业知识产权保护存在三大困扰：盗版、恶意抢注和衍生产品的仿制。在很多人眼里，动漫的图书、影视方面的侵权危害较大，但实际上，几乎被盗版动漫衍生品品包围的市场，才直接影响到了整个动漫产业的健康发展，也使得国内动漫产业自身缺乏有效的造血机制，无法通过“粉丝经济”获得效益。对于我国动漫产业来说，现在是最好的时代，也是最“坏”的时代。为促进动漫产业的发展，近年来，国家相继制定出台了一系列扶持政策，支持力度明显加大。尤其是2012年7月12日，文化部发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，首次对我国动漫产业进行了单列规划。然而，与此同时，围绕动漫产业的盗版侵权行为，又严重制约了这一行业的发展。我国动漫产业知识产权保护存在的问题，已经成为动漫企业发展和生存的瓶颈。侵权困扰相伴生我国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年至1975年为萌芽和初步发展阶段，1976年至1999年进入快速发展阶段，2000年以后进入原创发展期。进入21世纪，国家陆续出台多项政策对动漫产业大力扶持，原创动漫产业重新兴盛起来，动漫产业进入高速发展的黄金时期。动漫产业所带来的经济效益和自身巨大的文化影响力，不可小视。7月25日，北京电影学院和社会科学文献出版社共同发布了《中国动漫产业发展报告(2014)》。报告称，2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，较2012年增长14.59%.整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段，今后会更多受益于转型升级所带来的质量和效益提升，未来几年仍将保持较快增长态势，预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。动漫内容通常包括动画、漫画、卡通，表现形式主要有动画、电影以及动漫图书等。由于动漫产业发展初期人们的知识产权意识淡薄，动漫产业在发展的过程中遇到不少侵权困扰，时至今日这种困扰仍然有增无减。《阿特的奇幻之旅》2010年7月，处在后期制作阶段的3D动画连续剧《阿特的奇幻之旅》还未开始在电视台播出，市场上就出现了盗版动漫衍生品，彻底打乱了该公司的计划。据介绍，动漫衍生品也叫周边产品，主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物，其中动漫玩具占比最大。盗版动漫衍生品的现象在国内并不少见，例如市场上随处可见的喜羊羊、灰太狼、虹猫蓝兔等国产动漫形象的毛绒玩具、童鞋等，这些大多是没有经过任何授权的盗版产品。“别小看这些绒毛玩具和塑料制品，它们在当下已经成为阻碍国产动漫发展乃至置之于死地的‘第一杀手”产经时评人张书乐对《法制日报》记者说，在很多人眼里，动漫的图书、影视方面的侵权危害较大，但实际上，几乎被盗版动漫周边产品包围的市场，才直接影响到了整个动漫产业的健康发展，也使得国内动漫产业自身缺乏有效的造血机制，无法通过“粉丝经济”获得效益。根据艺恩咨询的预测数据显示，2012年，我国动漫玩具占到了动漫衍生品整体市场的一半以上，动漫服装和动漫出版分别占据动漫衍生品市场的15%和4%.然而，市面上随处可见的盗版动漫音像制品、图书、游戏软件以及线下玩具、服装等衍生产品，形成劣币驱逐良币的趋势，严重损害了动漫公司的利益，打击了创作者的积极性。除了盗版，抢注也让动漫公司防不胜防。动漫作品“猪猪侠”问世前，创作公司抢先注册了服装、文具、食品、服务等几十个门类的“猪猪侠”商标，但后来还是被河南某饲料企业抢注了猪饲料商标。原标题：动漫产业盗版侵权严重来源:法制晚报

扶持动漫产业发展部际联席会议办公室近日发布了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》（以下简称《规划》）。《规划》紧扣十七届六中全会以及《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》、《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等文件精神，立足动漫产业发展实际并结合市场需求，确定了“十二五”时期我国动漫产业发展的基本思路和主要目标，从指导思想、发展思路、内容建设、产业结构、动漫企业与品牌培育等方面进行了阐述，对动漫产业今后五年的发展有着重要的指导意义。出台《规划》是动漫产业科学发展的客观要求，也是各部门共同努力的结果 “十一五”期间我国动漫产业发展势头迅猛：国产电视动画片产量从8万分钟增长到22万分钟，动画电影批准备案数量从12部增长到46部，部分国产动画电影票房纪录连续破亿，漫画期刊年发行量从4000万册增长到1亿多册，漫画图书年发行量从3000万册增长一倍以上……另据统计，2011年，我国动漫产业产值达621.72亿元，较2010年增长32.04%，新媒体动漫产值达35.34亿元，占整个动漫产业规模的8%，核心动漫产品出口额达7.14亿元。 “客观地说，纵向看，与过去比，从消费能力、市场空间和产量上看，我国已经是动漫大国，”文化部文化产业司司长刘玉珠在发布会上表示，“但从质量、效益和产值上看，横向比，我国与世界动漫强国仍有很大差距，影响和制约我国动漫产业发展的因素仍然很多，如：对动漫产业发展规律性的认识还有待提高；具有市场竞争力的精品力作不多，缺少具有国际影响力的动漫品牌；产业结构不尽合理，部分企业持续盈利能力不强，产业链尚不完整；动漫产业区域发展不平衡；高端创意策划与经营管理人才不足等。” 如何进一步发展动漫产业？对此问题，更需要清醒地认识和科学地规划。自2006年国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》并成立了以文化部为牵头部门的扶持动漫产业发展部际联席会议以来，各成员单位团结协作，制定政策、搭建平台、举办活动，为动漫产业营造了良好的发展环境。在此基础上，联席会议各成员单位经过深入调研和论证，对当前我国动漫产业发展情况、所处阶段和瓶颈问题取得了一致认识。因此，《规划》的出台，既是推动我国动漫产业健康快速发展的客观要求，也是扶持动漫产业发展部际联席会议所有成员单位共同努力取得的一致共识。动漫产业要成为文化产业发展的重要增长点 《规划》指出“十二五”时期我国动漫产业发展的总任务是：努力推动我国原创动漫创意、研发、制作能力大幅提升，动漫精品力作不断涌现，技术创新能力持续增强，国际竞争力大大提高，发挥市场机制对动漫文化资源配置的积极作用，着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家，动漫产业的影响力、辐射力、带动力持续增强，动漫在社会生活各领域的普及应用更加广泛深入，成为文化产业发展的重要增长点。 此外，《规划》还提出了7个方面的主要任务，包括引导原创动漫创作生产；创新盈利模式，完善动漫产业链条；优化动漫产业布局结构；推进动漫技术创新；实施骨干企业和重大项目带动战略；强化人才支撑；推动动漫产业“走出去”。 综观7项任务的详细内容，可以看出：在创作生产方面，提出了通过完善动漫产品的评价体系和激励机制来引导中国动漫产业发展方向，如中国文化艺术政府奖动漫奖、国家动漫精品工程、国产影视动画扶持项目、“原动力”原创动漫出版扶持计划等；在产业链条方面，特别强调发挥市场机制的积极作用，并从漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、应用动漫和衍生产品阐述了“大动漫观、全产业链”的发展思路；在产业布局方面，强调区域动漫产业协调发展、动漫会展交易活动合理发展、动漫产业基地园区功能发展；在技术创新方面，支持产学研结合开展技术研发与产业化应用推广，完善动漫公共技术服务支撑体系；在企业发展方面，提出骨干企业和重大项目带动战略，带动中小动漫企业同步发展，形成有竞争力的企业群，提高动漫产业整体规模化、集约化、专业化水平；在人才培养方面，从市场需求和产业发展出发构建多层次人才培养体系；在“走出去”方面，鼓励动漫产品和服务出口，鼓励动漫企业在境外进行资本运作和项目合作。 “围绕推动我国从动漫大国向动漫强国迈进、实现跨越式发展的主题，《规划》紧紧围绕提高产品质量、完善产业链条、优化产业结构，既设定了切实可行的目标任务，又提出了具体的政策措施，符合产业发展的实际情况，体现动漫产业发展的现实需求，有针对性、指导性和可操作性。”刘玉珠指出，“动漫强国，是指动漫产业产值、效益良好，创意、质量优秀，品牌、形象突出，企业具有竞争力，消费能力强劲，专业人才不断涌现。”引导产业发展方向，提供体制机制保障 为了给动漫产业的进一步发展提供政策保障和体制机制保障，全面创造有利于动漫产业健康发展的良好环境，《规划》特别提出了五项保障措施，分别是：加大财政投入、保护知识产权、完善投融资政策、实行税收优惠、加强组织实施。 动漫产品数量不断增长，质量不断提高，但品牌意识薄弱，动漫市场监管有待加强。《规划》鼓励动漫作者进行动漫产品、形象的著作权登记和商标注册，加大国产原创动漫形象、品牌和衍生产品的知识产权保护力度，加强对优秀知名动漫产品的保护和数字版权保护，开展动漫市场专项整治行动，严厉查处侵犯动漫知识产权的行为，建立公平竞争的市场秩序，营造良好的市场环境。 《规划》指出，要继续发挥财政资金的杠杆作用，扩大中央财政扶持动漫产业发展专项资金规模，提高资金使用效率；此外，鼓励引导各类文化产业投资基金、中小企业创业投资基金加大对动漫产业的投资，鼓励有实力的大型企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业，引导社会资本以多种形式投资动漫产业，参与各类动漫产品的研发、创作、生产及重大项目实施。 2008年12月，文化部公布了《动漫企业认定管理办法（试行）》，次年12月，首批100家动漫企业通过认定；2010年8月，公布了第一批通过认定的重点动漫产品名单，同年12月，公布了第二批169家通过认定的动漫企业与首批18家国家级重点动漫企业。对此，《规划》指出，“十二五”期间修订完善《动漫企业认定管理办法（试行）》，贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策，推动出台动漫产业公共技术服务平台进口设备的税收优惠政策，企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退（免）税政策，境外已缴纳的所得税款可按规定予以抵扣。 “总的来说，《规划》基于对国内外动漫产业发展的客观认识，提出了明确的发展目标和实现途径，是今后一个时期我国动漫产业发展的指导性文件，将发挥引导动漫产业发展方向、保障动漫产业健康发展的积极作用。”刘玉珠表示。动漫企业谈《规划》厦门大拇哥动漫股份有限公司 2007年3月成立，致力于以动漫打造品牌，以品牌推广文化，实现卡通原创与商业的结合，有500集原创动画《小瑞与大魔王》，开发各类衍生产品1000多种，建有100多家大拇哥动漫时尚馆。 虽然国产动漫近年来有了很大的发展，但不少原创动漫企业仍然依赖制作之后的政府补贴或传统的版权发行、品牌授权模式，这些模式总体来说投入大、风险大，很难实现企业的长远发展。《规划》特别指出要引导动漫企业积极探索创新产业盈利模式，加强动漫产业与其他产业的合作，与当前一些企业从特定的细分市场切入动漫业的做法不谋而合，如广东奥飞是“玩具+动漫”，湖南拓维“增值业务+手机动漫”，淘米科技是“网游+动漫”，厦门大拇哥则是“服装+动漫”，依托投资方健健集团做外贸服装30年积累的研发设计销售等资源，融入动漫时尚文化元素，以期走出一条实体产业与动漫相结合的创新盈利模式。 就目前国内动漫发展情况看，盈利模式清晰并具有市场竞争力的动漫企业并不多，真正有影响力的国产动漫品牌更少，行业集中度比较低，整体市场氛围不够。因此，《规划》提出的“力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业”值得期待，希望通过政策引导调整行业结构，培养出市场主体中坚力量，需要注意的是，要防止一些拥有国资背景的动漫企业依托资金、平台等优势近水楼台抢占政策资源，使一些有潜力的民营市场主体得不到公平对待，动漫业是否会出现“国进民退”的现象，有待观察。华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司 2008年6月成立，主要从事华人优秀原创动漫的创作、推广及衍生产品开发、动漫品牌授权等，有《孔子Q传》、《年来了》、《靓车侠》等作品。 《规划》中提到完善动漫产业链条时，明确提及“鼓励动漫舞台剧发展，鼓励各类演艺机构与动漫企业深度合作，积极参与动漫演出的创作、制作和演出”，这不仅能极大丰富传统舞台剧艺术表演的题材，对动漫业也是一种有益的延伸和拓展，能从一定程度上弥补动漫业创意人才和创想力的不足。近年来业界不乏此类尝试并小有收获，如2011年华漫兄弟与广州话剧艺术中心共同打造了动漫舞台剧《长白山传奇之乌龙院》，人物对白、表演风格和服装造型都带有幽默漫画色彩，观众不仅有儿童，更有很多“90后”年轻人。 《规划》给不同企业带来了不同的发展机遇：第一，全方位的动漫教育培训或受青睐。从《规划》可以看出，动漫人才问题引起了相当的关注和重视。动漫业的发展终究要依赖优秀的创意类、经营管理类人才以及大量专业技术人才，而当前的动漫培训行业明显后劲不足。随着动漫业技术实力的增强，多层次的人才需求势必会越来越高，单纯制作方向的培训已满足不了市场的需要。第二，创新经营模式将受重点鼓励。单靠制作发行不能维持一个产业甚至一个企业的发展，发展动漫产业需要探索新的经营模式和盈利模式，行业的进步一定是围绕一个核心并朝着多元化的方向开拓，对此，很多动漫企业已有所意识，《规划》的出台应会推进企业在经营模式和盈利模式上进行更多试验和探索。北京合力宏通动漫科技有限公司 2005年成立，以制作原创动画为主，拥有以“咔咔家族”“鲨鱼兵团”为代表的一系列原创卡通形象，推出了系列漫画《咔咔海盗历险记》，由漫画改编的动画《咔咔历险记》即将上映。 《规划》的总方向很好，也抓到了要害，在操作上应避免“混水摸鱼”的现象，使扶持落实到真正做动漫的企业头上，因为有不少小型动漫企业资金少，在信息获取、资源占有、公关宣传等方面都处于劣势。建议相关部门进行一次摸底，对经营多年的动漫企业进行针对性的扶持，对一些好项目加强中期扶持，在产业链的构建上发挥政策的引导作用，比如对使用国内原创动漫企业形象授权的非动漫企业实施一定的优惠政策，以此促进产业下游自下向上的反向推动，使未来的动漫成为一个不需要政府扶持的产业。

从1926年中国第一部原创动画片《大闹画室》诞生，中国原创动漫已经走过了90年的发展之路。近日，中国动漫90周年纪念展在北京举行。据了解，本次展览共展出了98个中国原创经典动漫人物的雕塑。黑猫警长、神笔马良、阿凡提、葫芦兄弟等经典动漫人物形象纷纷亮相。这些原创动漫人物曾是几代中国人的童年记忆。在采访中记者发现，前来参观的大多是70后和80后，很多人都带着孩子前来，边看边给孩子介绍这些自己儿时的“伙伴”。中国原创动漫在上个世纪50年代到90年代经历了发展的黄金期，本次展览上还首次展示了很多当年的创作手稿。但随着“日漫”和“美漫”进入中国，国产原创动漫日渐式微。相比日本、美国的动漫“舶来品”，国产动漫的发展始终笼罩在“低龄喜好”的魔咒下，作品为儿童而生，也专属于儿童，在智商和逻辑上也匹配着这一年龄层，使得很多人在长大后就很难对国产动漫提起兴趣。随着互联网和数字技术的快速发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后又一个快速发展的朝阳产业。在国内，动漫产业发展也越来越受到社会关注，成为了政府部门扶持的重点。如今在国内的动漫领域，已不再只是“日漫”、“美漫”的天下，无论在电视还是视频网站都涌现出越来越多优秀的国内原创动漫作品。《熊出没》、《秦时明月》、《十万个冷笑话》等热门原创动漫更是登上了院线大银幕，并取得不俗的票房成绩。2014年，票房超过5000万以上的国产动漫电影就有7部。中国原创动漫已经在国内动漫市场上占据了一席之地，并且打破了以往“动漫只是低龄喜好”的陈旧创作思路，探索“全龄化”路线，拓展了原创动漫作品的内容构思，扩大了原创动漫作品的受众群体。近年来，国内动漫产业总产值提升日渐迅猛，2012年中国动漫产业总产值为759.94亿元，到2013年达到870.85亿元，2014年总产值则突破1000亿元。目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员高达50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，已逐渐发展形成了以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的动漫产业核心区域。中国动漫产业在政策助推下飞速发展，而动漫衍生品市场规模却提升缓慢，在全球动漫业中，70%以上的产值来自于动漫衍生品市场，目前国内动漫衍生品市场仍远落后于国外。在本次展览中记者看到，经过授权的动漫衍生品种类并不算丰富。《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。有业内人士指出，想要在“钱景”巨大的动漫衍生品市场站住脚跟，需要整个产业链抱团整合、同步协作，共同提升国内原创动漫的品牌价值。