由索尼打造的电影《愤怒的小鸟2》再次更改档期，电影将会在2019年8月16日正式上映，比原本9月6日的档期提前了半个多月。 电影的配音阵容也是十分强大，杰森·苏戴奇斯、彼特·丁拉基、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德、玛娅·鲁道夫以及比尔·哈德尔等人都会继续为影片配音。 2016年的首部《愤怒的小鸟》拿下了3.5亿美元的全球票房，国内票房达到了5.14亿元，强势的表现让游戏开发商Rovio公司的财政状况大为改观，也为续作铺平了道路。

暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5：星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。新浪声明：新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。

动画电影《愤怒的小鸟》中文版配音出现中国式粗口，说明我们在引进、翻译国外动画电影时，还有漏洞需要封堵。“六一”国际儿童节前后，学校一般会组织小学生观看电影，家长也会根据孩子们的愿望，与孩子们一起看电影。可是，如果看动画电影《愤怒的小鸟》，孩子学会了“你妹”这句台词，无论是老师还是家长，都会很尴尬。动画电影《愤怒的小鸟》，因为中文版配音有“你妹”“别BB”“我擦”等粗口，已经引发不少家长的担心。（5月28日《重庆晨报》）我国儿童影视剧语言或故事情节，比较接近成人化、网络化。比如，有一部叫《果宝特攻》的动画片，有“女人如衣服，定期换一件”“不还钱我就砍死你”等台词，这让孩子和父母都难以接受。因为儿童看电影，对故事情节未必有过多理解，但电影中出现成人化的语言，他们会觉得很新奇，进而模仿使用。如果其中有很多粗口，必然污染儿童的心灵。儿童电影有点成人化的语言并不为过，但出现粗口语言值得反思。动画电影《愤怒的小鸟》中文版配音出现中国式粗口，说明我们在引进、翻译国外动画电影时，还有漏洞需要封堵。在工作中，首先应当顾及我国儿童的教育环境、语言环境等因素。无论是不是剧情本身的需要，都应该有一种责任担当意识，避免未成年人学到不文明语言。作为家长和老师，应当肩负起陪伴观看、解读、选择和屏蔽的责任与义务，这比电影“审片人”的角色更加重要。一旦发现儿童影视剧中的语言不干净，家长和学校要相互通气，提出批评意见或建议，以缩小观看面。作为影视创作、翻译、监管部门，更应认真履行儿童影视剧的审查、过滤职能，要么让爆粗口的动画片闭嘴，要么禁止此类动画片上映，保护未成年人远离不文明语言的侵蚀。

《摇滚藏獒》证明了业内存在高投入而低产出的困扰在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上，专家表示，国产动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型，未来几年内，国产动画电影将进入“从规模到精品”的换挡期，转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片，2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》，斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出，今天国产动画电影已经取得巨大进步，正在改变原来低龄定位所带来的内容问题，正向着大片化、精品化、品牌化方向转移，但同时也应看到动画电影票房不确定性突显，不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映，业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待，但其票房仅3900多万元，远低于预期。盘剑表示，虽然票房并不能说明一切，电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象，但不论是“叫好不叫座”，还是“叫座不叫好”，却总归不是偶然的，国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后，又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些国产动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来，在动画的世界观之中，其艺术世界是一种虚拟的存在，无所不能表达，想象天马行空，但表现的是人类最基本的情感，这样才具有普遍性，大凡成功的动画片，都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来，与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比，国产动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢，有商业运作问题，但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出，大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示，中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”，好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影，而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言，我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出，目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来，时不时会出现一两部现象级作品，但创作和生产还处于不稳定状态，缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难，但如果能够静下心来，精心培育国产动画电影品牌，形成中国文化特色，定会让外界刮目相看。

游戏行业经过几十年的发展，逐渐显现出疲态。近日更是有媒体一针见血的指出当前端游、手游和电视游戏行业都遭遇到了不同程度的发展瓶颈：端游行业遭遇到了盈利模式单一和留不住玩家的瓶颈；手游行业遭遇了巨头挤压、盈利艰难、产品短命的瓶颈；电视游戏行业遭遇了盗版横行的瓶颈……从目前的态势来看，如何突破游戏行业的发展瓶颈，开辟新的思维空间，显然已经成为了摆在游戏厂商眼前最迫切的改革命题。有幸的是，行业中已经有国内外厂商在积极探索解决之道，并取得了一定的效果和成绩。从线上“飞”到线下Rovio让“愤怒小鸟”生意更大作为智能手机时代的鼻祖游戏，《愤怒的小鸟》系列可能是用户们最为熟悉的作品之一。即便是这样一款成功的产品，也面临着如何更好的盈利和怎样留住玩家的发展难题，不同的是，Rovio为了解决这些问题，主动进行了诸多探索，并且取得了不错的效果。为了留住更多玩家，增加产品的盈利能力，维持“愤怒小鸟”的品牌生命力，Rovio相继推出《愤怒的小鸟Go！》和《愤怒的小鸟：史诗》两款转型的愤怒小鸟新作品。同时Rovio也开始积极的拓展线下的周边产品，比如愤怒的小鸟主题乐园或是玩具、服饰、箱包、文具、纪念币等等。目前，《愤怒的小鸟》的收入已经有超过30%都是来自线下的授权和周边产品。全球著名的电子游戏公司EA用大数据驱动游戏发展全球著名的电子游戏公司EA，在全球范围拥有20亿的游戏玩家，每天生产的游戏数据就有50TB之多。EA公司正在充分利用大数据技术，并通过推动玩家的广泛参与，使玩家获得更好的游戏体验，进而获利更多。举个例子，通过对数据的针对性分析，EA可以将玩家的消费潜力最大化的开发出来。就像电子商务网站上为用户推荐的产品是根据其他客户的购买数据记录，这一方法也可以用在游戏环境的虚拟产品购买环节。如基于玩家在当前游戏中的级别，EA可以推荐具有某些相似功能、而且其他用户也购买了的虚拟道具给该玩家。这会带来销售或交叉销售比率的增加以及其他额外收入。当然，大数据所蕴涵着的利益远不止于此，在这方面EA仍然在持续探索着。让游戏与社交融合 暴雪战网平台整合Facebook为了摆脱困扰电视游戏多年的盗版问题，全球知名的家庭游戏厂商暴雪公司，就在旗下的代表产品《暗黑3》中加入了全程联网模式，这样产品就必须联网验证才能玩，即使有盗版也变得没有什么意义。此外，暴雪针对端游发展瓶颈，把Facebook整合到战网(Battle.net)网络游戏服务平台中去，让玩家可以一边玩游戏一边与Facebook好友对话，告知好友他们正在游戏中做些什么。有调查现实，社交可以提高玩家粘性，让玩家的流失率变得更低，而暴雪与Facebook的合作，则让游戏与社交有了一个非常完美的结合。游戏与电影的无缝连接育碧筹拍真人版《刺客信条》游戏跟电影，都是为娱乐而生，从某种意义上来说，游戏和电影在内容上重合度极高，如果能够相互借力，也许会迸发出惊人的市场潜能。育碧目前正准备将公司旗下的经典游戏《刺客信条》搬上大银幕，届时现有的游戏玩家，可以到电影院再次回味游戏的经典，而一些没玩过《刺客信条》的玩家也非常有可能因为电影版而对游戏产生兴趣，进而成为游戏的新玩家。这种游戏与电影无缝连接的方式，让游戏厂商在与老玩家维护关系的同时，还可以有效的吸引了新玩家。中国创新不落人后米谷科技让游戏与金融和生活对接在国内，其实也有不少企业在探索。米谷科技，全球首家在游戏内搭建现金交易所，并关联现实消费需求的服务型企业。为了突破行业瓶颈，米谷科技通过为游戏提供金融化服务和生活化服务，将玩家的价值成功延伸到了现实中，激活了玩家的现实需求，为游戏带来了更大的市场空间。具体来讲，米谷科技可以为游戏量身定制交易系统，这样玩家就可以将游戏中的“神兵利器”直接换成人民币。另外米谷科技还为游戏搭建了生活类服务支撑体系，将玩家在现实中的需要，串联成了看得见、吃得着、摸得到的情感：“刷完副本刚到饭点，会长豪迈的说，兄弟们，开饭啦，不一会现实中的兄弟们就吃上了美食；英姿飒爽的小哥，在游戏中给倾国倾城的妹子送花，同时真实场景中的妹子也收到了鲜花……”有一组数据显示，在2012年，玩家在游戏内的消费额突破500亿，惊人的是，这些玩家同年的总消费额却突破了5000亿。这个数据说明了，玩家为游戏付的钱仅占到10%，还有90%的消费与游戏无关。米谷科技的这种模式则成功的让游戏行业能够与玩家产生更多关联，获得更多收益，让玩家可以在自己喜欢的世界里面实现更多现实中的愿望。索尼开放PS游戏内置广告拓宽营收渠道早在几年前，索尼为了增加产品的营收，就针对PS系列游戏机开放了游戏内置广告平台，允许广告客户在PS游戏中放置嵌入式商业广告，这种模式有效的使索尼的营收渠道得到了扩宽，弥补了其在游戏机业务上的亏损。关于游戏内置广告，有国内的行业人士表示：“在国内150多家网游运营商中，估计有250多款投入运营的网游，但真正赚钱的公司不超过15家，真正赚钱的游戏也不超过30款，其余大部分造血功能有限。索尼这种游戏内置广告的模式可以给游戏产业添加一个体外循环系统，使更庞大的传统广告市场为游戏输血。”不管是哪一种破除游戏圈发展瓶颈的模式，只要游戏厂商都能够有不断创新，勇于突破传统模式的精神，那么游戏市场就不会衰落。创新是一种思维，是一种考虑未来的方法，我们相信，在那些拥有创新意识的游戏厂商的推动下，游戏市场的明天一定会变得更加美好。笔者与大家一起拭目以待。原标题：游戏行业遭遇发展瓶颈 如何突破成迫切命题来源： Donews

北京时间3月12日消息，据国外媒体报道，芬兰游戏开发商Rovio周一宣布，该公司计划在本周向各移动设备、电视频道、互联网电视和流媒体机顶盒推出首部动画片系列剧，这清晰的表明这家流行的移动游戏开发商认为自己未来会成为一家娱乐公司。Rovio已经与美国有线电视运营商康卡斯特签约，将通过康卡斯特的Xfinity点播频道、网站和电视播放器移动应用播放《愤怒的小鸟》系列动画片“Angry Birds Toons”。康卡斯特发言人表示，“此系列动画片能够加强儿童视频点播平台的深度。”从本周六开始，Rovio将每周发布一集“Angry Birds Toons”，移动和点播频道在随后一天将能够播放这部动画片。在该动画片中，观众将深入到猪猪岛的核心地带，了解猪国王是怎么成为国王的以及那些调皮的捣蛋猪们究竟有没有把蛋弄到手。此系列动画片标志着Rovio野心勃勃、但又冒风险涉足视频娱乐产业。这家芬兰的公司已成功的利用其移动游戏创造出一个庞大、成长中的娱乐产业。2011年，Rovio的营收为1.06亿美元，其中约30%来自于授权营收和商品销售。去年，Rovio的员工人数增长一倍以上，达到约500人。不过随着Rovio扩张进入电视和电影产业，该公司也将向更大、更有经验的公司发起挑战。Rovio战略伙伴副总裁安德鲁·斯塔伯（Andrew Stalbow）表示，“将会有更多的品牌以移动平台为基础。这一点并不简单，因为粉丝非常的挑剔。”斯塔伯称，Rovio正在积极的向视频业务进行投资，公司对该项业务将实现盈利充满信心。Rovio同时还与三星电子签约，针对三星电子的智能电视发布了一款应用；并同意与流媒体服务提供商Roku创建一个频道。从本周六开始，“Angry Birds Toons”将在全球12个月国家的电视网络中播放，其中包括了印度卡通网、法国的Gulli和Canal J、德国的Super RTL、以及芬兰的MTV3和MTV3 Juniori。推出“Angry Birds Toons”仅仅是Rovio向娱乐产业进军的第一步。在过去的两年时间里，该公司已经收购了一家游戏开发商和一家动画工作室。自那时以来，Rovio的动画员工数量增长了两倍以上，目前为75人左右。