定档今年中秋节欢乐上映的动画电影《龟兔再跑》，近日公布了电影配音阵容，普通话版本邀得一众曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《猪猪侠》系列配音的演员加盟。特意打造的粤语版本，也得到广州本土一众名嘴的支持，体育名嘴何辉、丁伟杰和娱乐主播胡向真、向安神两对组合将在片中献声，其中胡向真和向安神仍然保持平日播报娱乐新闻的犀利本色，针锋相对、有更多爆肚笑料。原标题：何辉丁伟杰声助《龟兔再跑》来源：信息时报 记者：马婷

由TFBOYS易烊千玺参与配音的奇幻喜剧《猪猪侠之英雄猪少年》,日前发布了角色海报及首款预告片。这组名为“憨萌英雄”的海报预告中，猪猪侠为首的憨萌笨小猪齐齐以变身后的形象威风登场，来势汹汹。值得一提的是，由易烊千玺担任配音的角色也在这次的海报和预告片中正式曝光。《猪猪侠4》首曝预告片 易烊千玺配音角色威风登场在《猪猪侠之英雄猪少年》首款预告片中，猪猪侠还是以小朋友们熟悉的憨萌喜感方式出场，机缘巧合下得到了五灵锁，为了得到队友们的认可，参与到童话世界保卫大战中。预告片中，猪猪侠与队友们集体变身、与敌人近身搏斗等一系列制作精良的精彩画面，一定能瞬间燃起小朋友们对猪猪侠的记忆和热情。当然，其中也少不了易烊千玺担任配音的神秘角色——“黑衣人”的画面，这个角色的出现也把童话世界里的凶险和困境渲染到极致，让人不禁好奇他的身世和来历。而在战斗过程中，始终坚信“总有人需要帮助”、“帮助别人，成为真正的英雄”，也让猪猪侠最终得到队友的认可，成为了合格的五灵卫。憨萌笨小猪百变亮相 小英雄也有两副面孔在同时曝光的海报中，包括易烊千玺角色在内的六大主角，都以变身后的形象登场。豪气冲天的猪猪侠身后站立着他变身后的铁拳虎；娇小可爱的菲菲变身后则成了燃劲儿十足的火焰鹤；波比左右开弓，变身后的神木猿也是一副跃跃欲试的样子；气势hold住全场的超人强，变身石甲熊后看起来也是可以以一挡十；小呆呆也不含糊，看上去会拖后腿的他，变身后却成了酷酷的冰封鹿。初次登场的黑衣人，正是特邀TFBOYS易烊千玺来担任配音的新角色。海报中的他身着黑红战衣，神秘的黑色加上正能量的红色，彰显着这个角色身上的复杂性。而在黑衣人身后，变身后的形态同样是一只虎，也暗示着他与猪猪侠之间不寻常的关系。每个孩子都有英雄梦 每个父母都是真英雄在各自的角色海报中，笨小猪们变身后的样子，以星空图的形式隐藏在他们各自身后的夜空中，更像是每个小家伙心里的英雄梦；而在全员集结横版海报中，小英雄们变身后的样子清晰可见，仿佛筑起了一道坚不可摧的围墙，和画面前景中憨萌的他们一起保护和捍卫着童话世界，这也是影片最震撼人心的场景。每个孩子都有一个英雄梦，梦想有一天自己可以拯救世界，而每个守护着孩子成长的父母才是他们身边的真英雄。在父母的陪伴中，每一个孩子逐渐的成为自己世界中的英雄，梦想照进现实。相信这部由广东咏声动漫、乐视影业、芒果TV、深圳佳奇娱乐、深圳唯变科技等公司联合出品的《猪猪侠之英雄猪少年》1月7日上映后，必将给更多的小朋友，以及守护他们成长的爸爸妈妈们带来更多的感动。

猪猪侠的形象是怎么创作出来的?十年里，猪猪侠动画作品一直深受小朋友的喜爱，它的秘诀是什么呢?除了动画片，猪猪侠还跨界了哪些领域，拥有哪些产品呢?连续推出了9部电视动画、3部动画大电影后，猪猪侠还会推出新作品吗?在今年的深圳授权展上，广东咏声动漫股份有限公司副总裁古燕梅畅谈猪猪侠的身世和品牌之路，并透露，猪猪侠第十部电视动画《猪猪侠之五灵守卫者》将于9月首播，同期，还会推出最新的玩具产品，为更多漫迷带来惊喜。创作之源：猪猪侠的前世今生红色紧身衣、虎头帽、棒棒糖、俏皮的表情……猪猪侠身上这些看似简单的元素，在创作时并不如人们假象得那么信手拈来。在正式创作猪猪侠的时候，咏声动漫的创作团队进行了严谨的市场调查，历经十年的“微整”，终于打造出了现在的大脸男神。最初是如何想到要创造《猪猪侠》的?为什么选择这个人物，觉得它的可喜之处在哪里?咏声最初涉足动漫领域是2002 年，那时在国内还没有人提动漫产业。大家看的都是迪斯尼、日漫。我们企业二代领导人古志斌先生刚从英国学成归来，他从小就是看着海贼王、敢达动画成长的，所以，在有了做动漫的初心后，他就集合了一个有动漫梦想的80后团队，决心做一部中国人自己的动漫作品。做动画得有个载体和形象。我们针对之前做的一部动画片《鬼马小精灵》做了一个市场调查，里面有几个小动物形象，发现大家对小猪的形象认可度很高，调皮捣蛋、胖嘟嘟的身材都不是缺点，反倒是萌点。我们从小接触了很多英雄、侠客的故事，所以就想，为什么不能颠覆过去高大全的英雄模板呢?最终，选择了这只小猪，创造出了一个心怀“侠之大者为国为民”梦想、生活中又有不少小毛病的草根英雄，也就是现在的猪猪侠。猪猪侠是我们民族自己的动画形象，所以造型上有一些中国元素，如中国红、琉璃黄两种颜色，还有头上的虎头帽，到现在一直在沿用。《猪猪侠》诞生了有十年了，一直吸引着观众和市场，秘诀是什么呢?首先，一个好作品必须有一个好的故事。在猪猪侠的作品创作过程中，我们会花掉近40%的时间来打磨前期故事，甚至会邀请我们的目标观众来进行检验，这个过程中经常会出现剧本或桥段被推翻全部重写的情况，工作量很大，但是经过检验的作品在走向市场的时候就能获得很高的认同。其次，我们一直认为，猪猪侠就是一个明星，除了他是虚拟人物之外，和真人明星没有太大区别。在塑造猪猪侠这个角色时，赋予了他乐观的精神和勇于面对挑战的性格。因为做一个充满正能量的英雄，是所有人的梦想。所以猪猪侠人物形象很容易被大家接受、喜欢。另外，一部优秀的动漫作品还离不开技术的支撑。并不是像一些人所说，技术是华而不实的东西。其实，动画作为影视作品，表达方式中最重要的色彩、动作、声音都是通过技术手段呈现，而这些都是影响人们感官的元素，说的接地气些就是“气氛到了就走心了”。所以，我们公司那群CG技术狂人，非常注重技术上的精雕细琢。猪猪侠第十部动画的亮点和新意在哪里?在猪猪侠第十部动画里，会出现一个新的团队，叫五灵守卫者，是几个不同的人，因为同样的信念聚集在一起，为了正义和梦想坚持奋斗。在这个故事里，这些五灵守卫者会让大家感觉到，这个团队很像我们现在的创业团队，越挫越勇，经历过失败、猜忌、外部打压和内部矛盾，最后回归初心，继续传递正能量。这部新作，突破了过去拘泥的“亲情”“友情”的路线，是从宏观的角度，讲述一个关于信念与坚持的故事。当然，作为一家以3D技术为核心的动漫公司，我们在技术方面、细节呈现上，更注重角色的塑造，包括微表情、微动作、微小的心理描写。动画元素里，也增加了科技元素，光影特效会更加炫酷。品牌之路：大动漫生态圈近几年，猪猪侠动画作品高涨的收视率逐渐受到业内人士的关注。《猪猪侠之变身小英雄》《猪猪侠之百变联盟》《猪猪侠之终极决战前夜篇》……每部新作品推出市场后，在很长一段时间内都高居收视榜、网络热播榜。不过，除了动画作品给力外，猪猪侠也跨界开发了多个领域，品牌实力不容小觑，咏声动漫称之为“大动漫生态圈”。猪猪侠目前已经取得了很多成就，那么咏声在未来将会怎么规划这个品牌?从2002年开始，咏声动漫开始涉足动漫领域，并致力于打造以粉丝为基础，以IP为核心，辐射影视、演艺、乐园、游戏、产品等多个模块的大动漫生态圈。猪猪侠作为公司的第一个动漫品牌，从2005年推出市场至今已走过了10个年头，猪猪侠的品牌策略是跟整个咏声动漫战略相符合的。目前，猪猪侠已经发展成一个比较成熟的动漫IP了，大家不仅可以在电视上、网络上看到它的动画片、大电影，还能线上购买猪猪侠主题的产品，线下体验猪猪侠的落地活动。当然，我们并不是简单地在各个山头占位置，而是基于猪猪侠的特色和个性，选择性地拉伸产业链，让每个看似独立的产业模块互动起来，串联在一起，最终打造成我们的终极目标“大动漫生态圈”。如何理解大动漫生态圈的概念?它对动漫品牌的成长有哪些促进作用?简单来说，大动漫生态圈就是将文化产业化，产业规模化，规模协同化。刚在上一个问题里有提到，咏声动漫的IP跨界发展了影视制作、发行、品牌授权、舞台剧、玩具、日化、主题乐园、教育、电子商务等不同领域，每个产业领域看似独立，但是彼此都有联系和良性的助推，比如动漫作品里的造型设计，为后期玩具开发提供了一个很好的研发方向，动画里的情节，也会影响乐园在硬件游戏上的设置。其实，咏声大动漫生态圈是很多个小圈组合而成的，是立体的、交互式的。生态圈的建立，使品牌资源实现最大化。从哲学的角度看，部分影响整体。从品牌发展的角度来说，多模块的开发可以丰富用户体验，比如看动画片，会希望能在市场买到相关的产品，我们的全产业链就是提供了这样一个满足消费者消费欲望的平台，也可以通过体验反馈扩大市场，提升品牌的影响力。产业之变：IP多元化和“动漫+”互联网时代，全球经济开始洗牌，中国动漫产业又该何去何从?对此，咏声动漫有着自己的一套路线。古燕梅表示，文化产业化是必然趋势，在互联网思维的启发下，咏声动漫将继续开发“动漫+”模式，实现IP多元化的战略目标。怎么区分产业文化化和文化产业化?咏声动漫是哪种?打个比方，一个玩具企业想通过动漫来拉动其玩具销售，进而制作了符合其产品营销的动漫作品，属于产业文化化;咏声动漫则是以动漫IP打造为核心，然后借助IP影响力拓展周边产业，是文化产业化。动漫产业化是动漫IP提升全方位品牌体验的途径，亦是实现动漫IP商业价值的途径。但是，产业化并不等同于简单的做授权，或者简单的做了几个相关的业务模块。如何让IP的品牌内涵贯彻到每一个模块的发展当中去，并不断提升用户的品牌体验，这才是真正意义上的产业化。现在，咏声的战略是打造大动漫生态圈，也就是以动漫IP为核心，涵盖影视、演艺、主题乐园、游戏、消费品等多元模块，每个模块深度发展、互相协同、互相促进。这是一个大动漫生态圈，亦是一个多元IP成长的孵化器。咏声动漫涉足授权产业也有很多年了，那授权产业对企业发展有没有产生积极的促进作用?当然有。但是并不是所有的授权业务都是正向的。无规矩不成方圆，无定位不做授权，只有在品牌定位非常明确的前提下，结合授权产业才能做到“1加1大于2”的效果。我们选择合作伙伴，必须门当户对、体量相当，最重要的是意向和目标一致，在市场的动作和资源对接方面，就会有更多的互动和默契。简单粗暴的授权只能把动漫品牌当做一个符号来为产品贴标签，产品的用户体验差，对整个品牌伤害就很大。只有融入了品牌内涵的授权，才是真正的授权，这样的产品能打动消费者。我们已经搭建了完善的动漫IP品牌规划和应用的平台，能够帮助被授权商迅速了解我们品牌的内涵，并指导他们怎么去应用好。这样一来，整个品牌体系中的所有产品都拥有非常统一的品牌体验。现在流行的说法是“互联网+”，咏声动漫会如何结合互联网思维?互联网的火爆是一种趋势，是重新审视市场、用户、产品、企业价值链乃至对整个商业生态的思考方式。我个人认为，应该在互联网思维的启示下，如何做到“动漫+”，加各种新生的经济生命体，比如互联网。结合互联网不是单纯地使用电脑、手机，开个网店，做个网络营销，而是在这个开放的环境下，整合互联网资源，用互动、互联、互促的方式达到双赢。举个简单的例子，猪猪侠动画片播出后，联合电视台和网站分析网络评论和相关数据曲线，可以分析出某款道具是否受欢迎，然后通过众筹开发这款玩具，通过电商平台出售，进而实现大面积的实体销售，说不定这款玩具可以单独开发出多个品类，适用于不同的年龄层，玩具不再是玩具，有可能发展出高科技产品。这就是“动漫+”。作为一家动漫公司，是如何成功开发玩具市场的?在实操中，“动漫+玩具”模式是如何运用的?成功的主因是什么?动漫公司在玩具开发方面有先天优势，产品设计方面更熟悉，在产品开发方面，更贴近品牌的内涵。我们有大量的动画作品为玩具开发提供创意和品牌故事，也有非常稳定的粉丝可以转化为玩具的消费者。在营销上，还可以深度协同演出、乐园等等其他版块。所以，做到产品表达与品牌内涵一致、实现精准营销和资源最大化整合，是取得成功的关键。

昨日下午,广东省动漫协会举办的“广东省动漫年会”在广州召开。会上,主办方为广东制造、广东创造的诸多优秀动漫作品颁发奖项。来自省动漫协会的调查显示,广东省动画品牌已占据全国前十强中的七席。广东省动漫协会执行会长钟路明在会上表示,广东动漫产业七八年前开始发力,由一个不太引人关注的产业迅速发展成为热门产业。在企业价值、产值、市场份额及作品影响力各方面,广东动漫连续七年领跑全国,以《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《果宝特攻》、《猪猪侠》等为代表的“动漫粤军”品牌,在不断创造票房、收视、授权、衍生产品销售等各项业绩纪录的同时,更在文化、艺术、制作等各方面推动国产动漫水准整体向上。年会中一个重要内容是要表彰在今年取得优异成绩的企业、作品,热心公益事业的单位与个人,获优秀企业奖的包括奥飞、华强、腾讯、网易等。《熊出没2》电影因创下全省年度最高动画电影票房、全国动画票房亚军,获得“卓越奖”;由广东新华展望公司投资出品的《麦兜:我和我的妈妈》因荣获第52届台湾电影金马奖最佳动画长片、《麦兜》动画系列三次夺得“金马奖”,而获“卓越奖”。《正义红师》、《美食大冒险》、《激战奇轮》、《神兽金刚》、《水果宝贝》、《蛋神》等获“影视片优秀奖”,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《超级小飞侠》、《果宝特攻》等获“影视片杰出奖”。

1月12日，亚洲最大授权展——第13届香港国际授权展在香港会议展览中心举行。作为国内最具实力的原创动漫企业，咏声动漫携著名动漫品牌猪猪侠、逗逗迪迪、疯狂小糖等悉数参展，受到业界高度关注。据了解，在国内拥有至少2亿忠实粉丝的国产动漫形象“猪猪侠”迄今已走过了十年。在“猪猪侠”诞生十周年之际，咏声动漫开始实施品牌升级战略，并在本次展会上重磅发布了其2015年的品牌计划，其中包括2部大型动画系列片、1部动画大电影、1部动漫舞台剧等多个作品。另外，咏声还计划在全国开设30家猪猪侠主题乐园，各种品项周边产品开发和授权业务亦是全所未有的规模。毋容置疑，猪猪侠将成为2015年产量最高，推广力度最大的3D动漫品牌。此前，大电影《猪猪侠之勇闯巨人岛》创下了近5000万票房。猪猪侠第七、第八部电视动画亦曾多次打破收视纪录，并在乐视、搜狐等网络视频热搜榜持续数月位列榜首。目前，全国每天都有超过15个电视台在热播猪猪侠的动画片。而最新推出市场的智能可穿戴玩具“五灵锁”更是成了脱销品。业界普遍判断，厚积薄发的猪猪侠，其品牌发展已开始进入快车道。“本次香港授权展上，很多版权买家在咨询猪猪侠授权业务时都是直奔主题，比如咨询合作形式、授权版税、未来的市场计划等等。这些都说明了猪猪侠已经有相当好的知名度和市场预期。”咏声动漫市场部负责人刘维述透露，通过影视、舞台剧、主题乐园、衍生品拓展等多个板块的协同运作，形成产业矩阵，有利于深度挖掘猪猪侠品牌价值，并迅速提升品牌的市场影响力。另据悉，除了深挖现有的动漫IP品牌，咏声动漫也在梳理各品牌之间的联动关系，推出过个符合不同年龄层的动漫ip，并通过自建的产业平台横向整合。届时，“咏声动漫”将成为一个有力的品牌背书，生产更多动漫品牌，内容和渠道并驾齐驱，构建一个以家庭娱乐为中心的全体验式动漫娱乐王国。

在今年的电影票房排行榜中，国产动漫电影《大圣归来》以9亿元的超高票房位居前列，刷新了中国动漫电影的多项纪录。这是党的十七届六中全会提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”以来，中国文化市场的一次具有创新性的突破。然而，在我们为《大圣归来》票房惊喜之余，还要看到国产动漫产业的发展“短板”。从取材上看，近年来我国动漫电影在票房上取得成功的除了《大圣归来》外，还有《大闹天宫3d》《宝莲灯》等，其中《大闹天宫3d》《大圣归来》两部影片均取材于《西游记》。这类由名著、传说改编而来的动漫电影拥有广泛的群众基础，制片方虽然瞄准了市场，但总让人感觉缺乏新意，孙悟空不可能成为永远的主角。在新题材、新剧本、新角色的创作和塑造上，也推出了《熊出没》《喜羊羊》《猪猪侠》等在现有动漫播出体制下衍生出来的、有一定影响力的系列动漫电影，但这类动漫电影剧情简单，受众有限，以儿童观众居多，成人多扮演“陪太子读书”的角色。在后续产业方面，光头强、熊大、熊二、猪猪侠以及各种羊羊公仔、玩偶虽随处可见，但很难买到官方授权的正版货，且质量低劣，很大一部分产品不符合儿童玩具生产标准，甚至是“三无”产品。同时，制片方还忽略了其他产品的开发，大部分拥有广泛知名度的动漫作品没有相关的漫画图书，手游、手漫等娱乐平台更是处于“零开发”状态。如何破题？笔者以为，制片方应首先注重剧情上的创新。创作者要借以成人化的有趣故事进行童趣化包装，并赋予其丰富的想象力，既要体现成人世界的美好故事，还要适合儿童观看，拓宽受众范围。其次，要注重策划营销，延长动漫作品产业链。在一部好的作品面世之前，除了申报版权和专利外，还要联合各类平台，将漫画连载、电视剧、电影、影像制品、游戏、服装、玩具等衍生产品，尽可能地推向市场，形成完整的产业链，避免仅靠“票房”一只脚走路。同时，还要注重人才的挖潜。目前，我国很多高校都开设有动漫专业，专业人才并不欠缺，但缺乏理论和实际的结合，而建立教育和产业双向合作模式，让学界与业界之间的互动成为常态，可有效激发他们的潜能。