猪猪侠的形象是怎么创作出来的?十年里，猪猪侠动画作品一直深受小朋友的喜爱，它的秘诀是什么呢?除了动画片，猪猪侠还跨界了哪些领域，拥有哪些产品呢?连续推出了9部电视动画、3部动画大电影后，猪猪侠还会推出新作品吗?在今年的深圳授权展上，广东咏声动漫股份有限公司副总裁古燕梅畅谈猪猪侠的身世和品牌之路，并透露，猪猪侠第十部电视动画《猪猪侠之五灵守卫者》将于9月首播，同期，还会推出最新的玩具产品，为更多漫迷带来惊喜。创作之源：猪猪侠的前世今生红色紧身衣、虎头帽、棒棒糖、俏皮的表情……猪猪侠身上这些看似简单的元素，在创作时并不如人们假象得那么信手拈来。在正式创作猪猪侠的时候，咏声动漫的创作团队进行了严谨的市场调查，历经十年的“微整”，终于打造出了现在的大脸男神。最初是如何想到要创造《猪猪侠》的?为什么选择这个人物，觉得它的可喜之处在哪里?咏声最初涉足动漫领域是2002 年，那时在国内还没有人提动漫产业。大家看的都是迪斯尼、日漫。我们企业二代领导人古志斌先生刚从英国学成归来，他从小就是看着海贼王、敢达动画成长的，所以，在有了做动漫的初心后，他就集合了一个有动漫梦想的80后团队，决心做一部中国人自己的动漫作品。做动画得有个载体和形象。我们针对之前做的一部动画片《鬼马小精灵》做了一个市场调查，里面有几个小动物形象，发现大家对小猪的形象认可度很高，调皮捣蛋、胖嘟嘟的身材都不是缺点，反倒是萌点。我们从小接触了很多英雄、侠客的故事，所以就想，为什么不能颠覆过去高大全的英雄模板呢?最终，选择了这只小猪，创造出了一个心怀“侠之大者为国为民”梦想、生活中又有不少小毛病的草根英雄，也就是现在的猪猪侠。猪猪侠是我们民族自己的动画形象，所以造型上有一些中国元素，如中国红、琉璃黄两种颜色，还有头上的虎头帽，到现在一直在沿用。《猪猪侠》诞生了有十年了，一直吸引着观众和市场，秘诀是什么呢?首先，一个好作品必须有一个好的故事。在猪猪侠的作品创作过程中，我们会花掉近40%的时间来打磨前期故事，甚至会邀请我们的目标观众来进行检验，这个过程中经常会出现剧本或桥段被推翻全部重写的情况，工作量很大，但是经过检验的作品在走向市场的时候就能获得很高的认同。其次，我们一直认为，猪猪侠就是一个明星，除了他是虚拟人物之外，和真人明星没有太大区别。在塑造猪猪侠这个角色时，赋予了他乐观的精神和勇于面对挑战的性格。因为做一个充满正能量的英雄，是所有人的梦想。所以猪猪侠人物形象很容易被大家接受、喜欢。另外，一部优秀的动漫作品还离不开技术的支撑。并不是像一些人所说，技术是华而不实的东西。其实，动画作为影视作品，表达方式中最重要的色彩、动作、声音都是通过技术手段呈现，而这些都是影响人们感官的元素，说的接地气些就是“气氛到了就走心了”。所以，我们公司那群CG技术狂人，非常注重技术上的精雕细琢。猪猪侠第十部动画的亮点和新意在哪里?在猪猪侠第十部动画里，会出现一个新的团队，叫五灵守卫者，是几个不同的人，因为同样的信念聚集在一起，为了正义和梦想坚持奋斗。在这个故事里，这些五灵守卫者会让大家感觉到，这个团队很像我们现在的创业团队，越挫越勇，经历过失败、猜忌、外部打压和内部矛盾，最后回归初心，继续传递正能量。这部新作，突破了过去拘泥的“亲情”“友情”的路线，是从宏观的角度，讲述一个关于信念与坚持的故事。当然，作为一家以3D技术为核心的动漫公司，我们在技术方面、细节呈现上，更注重角色的塑造，包括微表情、微动作、微小的心理描写。动画元素里，也增加了科技元素，光影特效会更加炫酷。品牌之路：大动漫生态圈近几年，猪猪侠动画作品高涨的收视率逐渐受到业内人士的关注。《猪猪侠之变身小英雄》《猪猪侠之百变联盟》《猪猪侠之终极决战前夜篇》……每部新作品推出市场后，在很长一段时间内都高居收视榜、网络热播榜。不过，除了动画作品给力外，猪猪侠也跨界开发了多个领域，品牌实力不容小觑，咏声动漫称之为“大动漫生态圈”。猪猪侠目前已经取得了很多成就，那么咏声在未来将会怎么规划这个品牌?从2002年开始，咏声动漫开始涉足动漫领域，并致力于打造以粉丝为基础，以IP为核心，辐射影视、演艺、乐园、游戏、产品等多个模块的大动漫生态圈。猪猪侠作为公司的第一个动漫品牌，从2005年推出市场至今已走过了10个年头，猪猪侠的品牌策略是跟整个咏声动漫战略相符合的。目前，猪猪侠已经发展成一个比较成熟的动漫IP了，大家不仅可以在电视上、网络上看到它的动画片、大电影，还能线上购买猪猪侠主题的产品，线下体验猪猪侠的落地活动。当然，我们并不是简单地在各个山头占位置，而是基于猪猪侠的特色和个性，选择性地拉伸产业链，让每个看似独立的产业模块互动起来，串联在一起，最终打造成我们的终极目标“大动漫生态圈”。如何理解大动漫生态圈的概念?它对动漫品牌的成长有哪些促进作用?简单来说，大动漫生态圈就是将文化产业化，产业规模化，规模协同化。刚在上一个问题里有提到，咏声动漫的IP跨界发展了影视制作、发行、品牌授权、舞台剧、玩具、日化、主题乐园、教育、电子商务等不同领域，每个产业领域看似独立，但是彼此都有联系和良性的助推，比如动漫作品里的造型设计，为后期玩具开发提供了一个很好的研发方向，动画里的情节，也会影响乐园在硬件游戏上的设置。其实，咏声大动漫生态圈是很多个小圈组合而成的，是立体的、交互式的。生态圈的建立，使品牌资源实现最大化。从哲学的角度看，部分影响整体。从品牌发展的角度来说，多模块的开发可以丰富用户体验，比如看动画片，会希望能在市场买到相关的产品，我们的全产业链就是提供了这样一个满足消费者消费欲望的平台，也可以通过体验反馈扩大市场，提升品牌的影响力。产业之变：IP多元化和“动漫+”互联网时代，全球经济开始洗牌，中国动漫产业又该何去何从?对此，咏声动漫有着自己的一套路线。古燕梅表示，文化产业化是必然趋势，在互联网思维的启发下，咏声动漫将继续开发“动漫+”模式，实现IP多元化的战略目标。怎么区分产业文化化和文化产业化?咏声动漫是哪种?打个比方，一个玩具企业想通过动漫来拉动其玩具销售，进而制作了符合其产品营销的动漫作品，属于产业文化化;咏声动漫则是以动漫IP打造为核心，然后借助IP影响力拓展周边产业，是文化产业化。动漫产业化是动漫IP提升全方位品牌体验的途径，亦是实现动漫IP商业价值的途径。但是，产业化并不等同于简单的做授权，或者简单的做了几个相关的业务模块。如何让IP的品牌内涵贯彻到每一个模块的发展当中去，并不断提升用户的品牌体验，这才是真正意义上的产业化。现在，咏声的战略是打造大动漫生态圈，也就是以动漫IP为核心，涵盖影视、演艺、主题乐园、游戏、消费品等多元模块，每个模块深度发展、互相协同、互相促进。这是一个大动漫生态圈，亦是一个多元IP成长的孵化器。咏声动漫涉足授权产业也有很多年了，那授权产业对企业发展有没有产生积极的促进作用?当然有。但是并不是所有的授权业务都是正向的。无规矩不成方圆，无定位不做授权，只有在品牌定位非常明确的前提下，结合授权产业才能做到“1加1大于2”的效果。我们选择合作伙伴，必须门当户对、体量相当，最重要的是意向和目标一致，在市场的动作和资源对接方面，就会有更多的互动和默契。简单粗暴的授权只能把动漫品牌当做一个符号来为产品贴标签，产品的用户体验差，对整个品牌伤害就很大。只有融入了品牌内涵的授权，才是真正的授权，这样的产品能打动消费者。我们已经搭建了完善的动漫IP品牌规划和应用的平台，能够帮助被授权商迅速了解我们品牌的内涵，并指导他们怎么去应用好。这样一来，整个品牌体系中的所有产品都拥有非常统一的品牌体验。现在流行的说法是“互联网+”，咏声动漫会如何结合互联网思维?互联网的火爆是一种趋势，是重新审视市场、用户、产品、企业价值链乃至对整个商业生态的思考方式。我个人认为，应该在互联网思维的启示下，如何做到“动漫+”，加各种新生的经济生命体，比如互联网。结合互联网不是单纯地使用电脑、手机，开个网店，做个网络营销，而是在这个开放的环境下，整合互联网资源，用互动、互联、互促的方式达到双赢。举个简单的例子，猪猪侠动画片播出后，联合电视台和网站分析网络评论和相关数据曲线，可以分析出某款道具是否受欢迎，然后通过众筹开发这款玩具，通过电商平台出售，进而实现大面积的实体销售，说不定这款玩具可以单独开发出多个品类，适用于不同的年龄层，玩具不再是玩具，有可能发展出高科技产品。这就是“动漫+”。作为一家动漫公司，是如何成功开发玩具市场的?在实操中，“动漫+玩具”模式是如何运用的?成功的主因是什么?动漫公司在玩具开发方面有先天优势，产品设计方面更熟悉，在产品开发方面，更贴近品牌的内涵。我们有大量的动画作品为玩具开发提供创意和品牌故事，也有非常稳定的粉丝可以转化为玩具的消费者。在营销上，还可以深度协同演出、乐园等等其他版块。所以，做到产品表达与品牌内涵一致、实现精准营销和资源最大化整合，是取得成功的关键。

低幼作品弱化的怪圈动画遇上“六一”，可谓天作之合，特别是今年配合着小长假，让以往“有节无档”的情况彻底改观。大银幕上，一时间风起云涌：《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》《新地雷战：神勇小子》《魔幻仙踪》《太空熊猫总动员》《辛巴达历险记2》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《我是狼之火龙山大冒险》，7部动画片组合出击，争霸局面让家长多少有些“选择恐惧症”。更令他们挠头的是，看上去热闹的动画市场，可供挑选的类型依旧单一—孩子看得乐不可支，家长们却因低龄的内容忙着低头刷手机，甚至索性委托给工作人员，自己去逛街了事。低幼化，恐怕已经成为国产动画片的代名词。尽管好莱坞的“合家欢”模式早就在全球赚得盆满钵满，国产动画却仍旧依靠“小手拉大手”的套路使家长们叫苦不迭。国家新闻出版广电总局发展研究中心研究人员宋磊对新金融记者指出：“国产动画电影正在出现优秀"合家欢"作品的萌芽，比如去年的《绿林大冒险》《青蛙王国》、今年年初的《熊出没之夺宝熊兵》等，不过还没有成为一种类型鲜明、市场固定的影片模式。”差距并非主要在技术层面。或者说，技术大概是国产动画最接近先进水平的环节。宋磊表示，相比2010年以前，国产动画的技术水平已有明显提高，尤其是三维动画。虽然和好莱坞大片的技术水准还有不小差距，但已经完成了从50分到70分的进步，作为基础观感而言不再成为门槛。“低幼不等于不好。实际上，低龄化动画片十分难做，如果能做到世界第一，照样也是动画强国。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇直指病灶。在他看来，低龄化并不是国产动画的绝对问题，关键是作品质量非常不理想。不少网友吐槽，一些国产动画片不仅大人看上去不合常理，连小朋友也觉得弱智。陈廖宇告诉新金融记者，从世界范围来看，低龄也是动画的整体属性之一，好莱坞动画同样是典型的低龄化作品，只是故事和质量都更加上乘，适合全龄段的观众。而国产动画长期在品质低劣的泥沼中蹒跚不前，根本还谈不到为低幼化困扰。放在同一平台上比较，国产动画在最初就难免错失“合家欢”的机会。“如果仔细看好莱坞的动画片，会发现它们很少以小孩子或者和孩子同龄的动物为主人公，比如《赛车总动员》中的麦昆其实是个"成年车"，《冰雪奇缘》中的两位公主也都是成年人。而中国动画的主人公大部分都是孩童，这次"六一"档的动画电影基本均如此，主人公的差异其实体现了创作思路和定位的不同。”宋磊说，在此基础上，许多打着“合家欢”旗号的国产动画，其实根本不知道怎么让全家都欢起来。混战丛林时代曾几何时，中国动画也有着辉煌岁月。1957年，以上海美术电影制片厂为首的中国动画迎来第一波发展高潮，《大闹天宫》《神笔》《小蝌蚪找妈妈》等一系列佳作诞生，屡次在国际电影节摘得桂冠。原标题：国产动画 呼唤回归自我来源：新金融观察 作者：谷珵

近日，《星际小蚂蚁》动画出品方深圳市前海小蚂蚁文化传媒，针对安全知识、社会主义核心价值观、传统文化、环境保护等热点话题，推出《星际小蚂蚁公益大使系列动画》，旨在于通过轻松有趣的动画形式，让儿童在愉快的气氛里学习知识，培养正确的安全知识、价值观、传统文化、环保知识等。《星际小蚂蚁公益大使系列动画》主要分为四大部分：安全知识、社会主义核心价值观、传统文化、环境保护。安全知识部分，主要包括电梯安全常识、火灾常识、防溺水常识、防拐常识等内容；社会主义核心价值观部分，主要包括文明、平等、公正、诚信等内容；传统文化部分，主要包括仁、义、礼、智、信等内容；环境保护部分，包括环保的意义、行为规范、措施等内容。《星际小蚂蚁公益大使系列动画》摆脱枯燥的说教，通过有趣的动画形式寓教于乐，在玩乐中帮助儿童树立正确的观念。《星际小蚂蚁公益大使系列动画》是以3D动画《星际小蚂蚁》为蓝本衍生的系列公益动画。《星际小蚂蚁》是由国家精品动画大奖编剧携手阿鲲音乐工作室和业内顶尖动画团队联合制作的优质动画片，讲述小蚂蚁发挥蚂蚁精神，传承中华文化，最终实现大梦想的故事。五只小蚂蚁，心怀蚂蚁星球的梦想-将中华文化传扬宇宙，于是带着仁义礼智信五常灵珠，第一站重返地球，却遭黑暗势力袭击，致使五常灵珠散落全球，于是双方在世界各地展开了搞笑有趣的争夺，最终五行小蚂蚁成功夺回五常灵珠，让中华文化闪耀地球，世界从此变得更加美好，小蚂蚁怀着梦想，飞往宇宙下一站。《星际小蚂蚁》不仅关注社会公益，还在产业平台、内容、产品、应用、终端全方位实践，倾力打造新型动漫IP产业生态圈，为中国动漫文化产业的发展探索新的可能性。小蚂蚁生态圈现已孵化"蚂蚁小课"平台，作为关怀儿童成长学习的亲子泛兴趣教育平台，"蚂蚁小课"针对3-16岁少年儿童的成长需要，注入教育行业的权威资源，有机结合中华文化、动漫产业与儿童教育，提供便捷、高效、科学的教育学习及教学资源共享服务，满足家长和孩子的学习需求，解决机构和老师的教学管理痛点。蚂蚁小课将先进的国际化儿童教育理念和国内的家庭教育情况相结合，针对各阶段的成长需要对课程进行科学划分，发掘形式丰富、新颖、有趣、短期的课程，为家长提供家庭教育指引，让孩子在玩耍中学习，在体验中成长。《星际小蚂蚁》精良的品质、丰富的文化内涵和创新的产业实践已获得业界的高度认可。2015深圳授权展，《星际小蚂蚁》荣获国家新闻出版广电总局广播影视发展研究中心评选的"2015中国动漫授权业十大新锐品牌"。在2015年中国国际漫画节，《星际小蚂蚁之环球追梦》与《喜羊羊与灰太狼》系列、《猪猪侠之终极挑战》共同入围第12届中国动漫金龙奖动漫广州奖（行业奖）最佳动漫IP奖。《星际小蚂蚁》良好的业内和市场反应，引起多家文化传媒巨头关注，近期，珠江电影集团与小蚂蚁文化传媒达成战略合作，将联合开展主题巡演、文娱教育、舞台剧、发行等项目合作。此外，作为中国最大的出版发行企业之一，凤凰传媒与《星际小蚂蚁》达成战略合作，联合开发《星际小蚂蚁》系列图书。《星际小蚂蚁》作为国内新锐动漫IP，珠江电影集团、凤凰传媒作为国内文化领域的行业巨头，优秀IP形象与优质平台资源的深度合作，显现出"互联网＋"在文化传媒领域的蓬勃活力。与此同时，《星际小蚂蚁》在线下端的表现同样引人注目：参与2015广州马拉松、与广州中华广场联合举办周年庆活动都大受现场朋友的欢迎，受到行业与观众关注。

《小猪班纳》电影横版海报班纳与伙伴惊呆了班纳与伙伴坐船高考刚过，一年一度的暑期档电影大军抱团而来。国产动画延续了去年的强劲表现，势头不减。有趣的是，在已经定档的11部国产动画电影中就有3部是以“小猪”为主题的。“猪猪电影”大有赶超“羊熊电影”之势，成为国产动画的新一代宠儿。日前，首部由知名童装企业主导打造的系列动画电影《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》就抢先定档6月27日，成为今年暑假首部精准面向低幼年龄层的“猪猪动画电影”。现象：数量稳中走高 “猪猪电影”成主流截至目前，已有11部国产动画电影锁定暑期档，在数量上和2014年暑假档动画电影总量相当，保持稳中走高的状态。在这11部动画电影中熟悉的老面孔还在，但也不乏新鲜血液的加盟，其中3部以“小猪”为主题的动画电影组成的“猪猪联盟”成为今年暑期档“动画主战场”的一大亮点。《猪猪侠之终极决战》和《西游记之大圣归来》先后定档7月10日，虽然动画类型、受众定位不同，但难免也会受到分流的负面影响。而避开七八月份的“高峰期”，抢先定档6月27日的《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》也将与同日上映的《三只小猪与神灯》一决高下。在这场“猪猪电影”的角力中，系列电影《小猪班纳》无论在人物设计上、故事情节上都解决了国产动画一贯的硬伤：原创性和趣味性。在此基础上力求打造“最绿色、最亲子”的观影体验，成为今年暑假首部精准面向低幼年龄层的动画电影，被寄予高期待值。分析：坚实品牌后盾 “猪猪电影”非一夜爆红在档期冲撞，市场分流愈演愈烈的2015暑期档，“小猪”题材的电影能够高比例地占有一席之地，形成“猪猪电影”的文化现象，品牌的力量不容小觑。《三支小猪与神灯》取材耳熟能详的童话故事，人物形象已深入人心；《猪猪侠》8季热播电视动画系列为其奠定了强大的粉丝基础；而《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》作为国内首部由童装企业主导打造的系列动画电影，虽然首闯暑期档，但20年的服装品牌做基础，其卡通形象早已红遍大江南北，在动漫行业发展得风生水起。起初只是在多部动画片和电视剧中植入“小猪班纳”的动画形象，到2012年8月系列动画在中央电视台少儿频道首播后，陆续在全国近300多家电视台热播，漫画、图书、舞台剧等相关文化产品也不断推出，逐渐打响知名度，比肩“喜羊羊”和“熊出没”，已经成为深受儿童喜爱并广受认可的国产原创动漫品牌。

9月29日晚，第九届中国国际动漫产业节系列活动之一、素有中国动漫奥斯卡之称的金龙奖在广州颁奖。颁奖大会当晚，国内首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数（简称“CAI”）正式启动。第13届中国动漫金龙奖颁奖典礼1 评委击鼓开奖 （金羊网记者郑迅摄）第13届中国动漫金龙奖颁奖典礼现场的cosplay （金羊网记者郑迅摄）本届金龙奖的最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得，最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得，最佳动漫表情奖由《猪傻傻工作篇》获得。此外，《一人之下》、《猪猪侠》、咪咕动漫等分别获得金龙奖广州奖（行业奖）各奖项。近年来，二次元产业在国内高速发展，数据显示千亿市场亟待挖掘，使得资本对这一领域的投资日趋提速。但在产业模式还不完善的情况下，大量热钱涌入势必打乱市场规则，IP评估体系不完善也导致乱象横生，浮躁氛围同时影响了产业链上下游，因此建立客观公正的第三方监测评估体系迫在眉睫。已举办了13年的金龙奖，孕育了为数众多的国内动漫的中流砥柱。金龙奖组委会基于“金龙奖中国二次元数据库”，以漫画链上下游环节的市场综合数据为基础，通过科学客观的方法挑选出具有代表性的样本，再依靠国际通用的数学模型编制出中国二次元指数体系。黄玉郎、蔡志忠等漫画大师是该指数的专家委员会主要成员。专家认为，该指数有望成为产业的“晴雨表”。基于这一指数体系，组委会将针对动漫繁荣城市、二次元活动、内容生产及运营机构、创作者、新人、二次元演艺大咖、二次元经理人、二次元App等产业链上下游环节发布相关榜单。据悉，首次榜单将在今年11月发布。

国庆第二天中国国际动漫产业节2016年10月2日，广州，当天是国庆长假第二天，许多放假的年轻人穿上COSPLAY服装前往中国国际漫画节，享受属于自己的假期。图为漫展上cosplay的女孩们。记者 邵权达 摄影记者 邵权达 摄影十一长假，一年一度的第九届中国国际漫画节如约迎客，勾起了众多80后、90后的青春记忆。9年前，珠三角旅游包车停遍会场外的画面，见证了广州动画片展会引领全国先河。在这片文创沃土之上，有国内“动漫奥斯卡”之称的金龙奖，更诞生了唯一的“国字号”漫画节、全国No.1的漫画杂志，以及中国动漫第一梯队 “熊羊猪”里的“羊”和“猪”——《喜羊羊与灰太狼》、《猪猪侠》。文化产业已逐渐成为广州国民经济的一大支柱，动画被视为其中的核心增长极。《猪猪侠》总导演说，他们有一个“迪士尼”梦，希望寻找到通行世界的好故事，代表广州乃至中国动漫打入国际主流市场。唯一“国字号”漫画节：珠三角旅游包车停遍会场外2007 年10月，“ACG穗港澳动漫游戏展”在广州举行，这是国内首个获得商务部批准的国际动漫展会。自此每年国庆长假，珠三角地区的众多年轻人都会如约来穗 “报到”。80后广州仔志勇还记得，在锦汉展览中心外的车场里经常可以看到旅游大巴。原来，番禺、花都、从化、佛山等地的市民都特意乘坐旅游包车前来参与到这场动漫嘉年华中，纯为一睹孩子们心中的虚拟世界偶像。广州的动漫游戏展节经过多年发展变迁，争取到国家的进一步支持，成为由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府共同主办的唯一“国字号”漫画节——“中国国际漫画节”。今年国庆长假，第九届中国国际漫画节如期在广州保利世贸博览中心开幕，300多个海内外知名动漫品牌参与，展出的模型、漫画图书及衍生品达10000多种，超过500名国内外知名动漫行业嘉宾、漫画家出席系列活动。全国No.1漫画杂志：携中国“动漫奥斯卡”南下落户每年随中国国际漫画节一同登场，被视为全球华人动漫顶级权威赛事，在业内有“动漫奥斯卡”之美誉的“金龙奖”日前在广州揭晓。这项经国家文化部批准的原创动画漫画艺术顶级大赛，发起与主办方正是广州的漫友文化公司。记者走访了这家在动漫读物市场发行量连续10多年位居全国第一的行业巨头，听他们讲跟广州结缘的故事：“事实上漫友和金龙奖都不是诞生于广州。”1997年，现任《漫友》杂志社社长兼总编辑金城在北京注册了一家漫画公司，专门制作原创漫画杂志《时代漫画》，但只出了8期就无疾而终。权衡天时、地利的因素，金城在2000年决定南下广州再谋发展，并创办了漫友文化与《漫友》杂志。但长期刊载日本漫画内容始终不是他的最终目标。如何吸引原创作者，让原创作品引领读者的阅读趋向？答案是举办原创漫画大赛“金龙奖”。从首届的100多部作品参赛，到第二届的上千部，再到今天第十三届的8000多部，“有赖于广州开放的文创土壤，金龙奖见证了中国原创漫画的越渐壮大”，漫画节与金龙奖引领了中国原创漫画水平的日渐提升。访《猪猪侠》总导演：技术关过了 就差好故事打破国产漫画收视纪录，屡获如“白玉兰奖”国产动画片金奖等国家、国际级大奖，原创3D动画片《猪猪侠》深受全国乃至世界各地小朋友的欢迎，而来自广州的主创团队咏声动漫副总、总导演陆锦明对记者说，他们瞄准了国家扶持的朝阳行业：儿童影视。2005年，《猪猪侠》在广州诞生，现在做到第13部，已携手近百家企业进行授权合作，年零售市值超过10亿元，在第12届香港国际授权展上，获得了“亚洲最佳授权项目大奖”。创意助推生意，咏声动漫今年初上了新三板，公告业绩处于国内同行的前列。今天，《猪猪侠》作为中国3D动画片的代表，已行销加拿大、俄罗斯等30多个国家，在马来西亚和印尼等东南亚国家更大受欢迎。技术关过了，更大的难题来了——好的故事，通行世界的故事。陆锦明解释，动画片也需要有品位、情感、层次的内容。此外，需要用国际思维讲中国特色故事，这也是广州乃至中国动漫“国际化”的成败关键。原创有水准的现代故事欠奉，“中国的互联网与信息如此便捷，我们的创意没理由不能提升。”