1905电影网讯 超能“肥威”邀您感受“清凉一夏”嘉年华。由王晶监制，张敏执导，王诗龄、吴镇宇、杨千嬅领衔主演的爆笑合家欢喜剧《宝贝当家》日前曝光了“逗志昂扬”海报“清凉一夏”嘉年华特辑。水上嘉年华现场合家欢的热闹氛围引数千人围观，各种形态各异的卡通形象喷水设备为炎炎夏日带来一丝凉意，欢笑声此起彼伏，嗨翻全场。杨千嬅现场爆料吴镇宇 宝贝笨贼上演擂台PK“清凉一夏”嘉年华现场，水城的欢快氛围与宝贝联盟的精灵活力相辅相成。首次上演“夫妻搭档”的吴镇宇与杨千嬅现场相互调侃，杨千嬅更大胆爆料吴镇宇“表里不一”，镜头前演绎贴心父亲，镜头后秒变“神经怪蜀黍”。嘉年华现场更是玩起了“宝贝斗大贼”拔河比赛，由西蒙子带领小朋友们组成的“宝贝队”与笨贼天团组成的“大笨贼队”一决高下。现场加油声、呐喊声高潮迭起、接连不断，欢快的气氛充满整个嘉年华水城。“逗志昂扬”海报曝光众人护王诗龄势不可挡《宝贝当家》讲述了王诗龄领衔宝贝联盟，与笨贼天团斗智斗勇的爆笑故事。此次一同曝光的“逗志昂扬”版海报，超能机器人“肥威”用披风将小公主王诗龄守护在身边，一展暖萌力Max。吴镇宇、杨千嬅、元秋组成的“家长小分队”从一侧探出头来，将保护王诗龄Angela的任务进行到底；而笨贼天团则从另一侧将头探出，表情奸诈滑稽，似乎依旧在寻找着作祟的“最佳时机”。沟通与成长引共鸣“肥威”邀您合家观影“肥威”作为影片中陪伴王诗龄的超能管家机器人，获得了众多小朋友追捧，他们纷纷表示，“如果我也有个像肥威一样的超能管家，爸爸妈妈不在的时候它就可以陪我了，我也不用害怕坏人了！”《宝贝当家》作为一部合家欢电影，让孩子在观看电影的时候找到欢乐，更让家长在其中得到共鸣。主演之一的杨千嬅也在发布会上谈到家长不要错过孩子成长的最珍贵时光。“肥威”在此呼吁，“这个暑假请不要留宝贝自己在家，爸爸妈妈要一起带小朋友来看《宝贝当家》哦！”

1905电影网讯 近日，由王晶监制，张敏执导，王诗龄、吴镇宇、杨千嬅领携主演的爆笑合家欢喜剧电影《宝贝当家》曝光了“超萌战甲”主题海报，超燃战斗指数，怪力升级智斗笨贼。据悉，《宝贝当家》将于7月29日全国公映，超级宝贝联“萌”合体嗨翻闹暑假，一场“萌宝”与“笨贼”的擂台PK即将开演。王诗龄携手肥威闹暑假 “超萌战甲”酷炫登场此次曝光的“超萌战甲”主题海报中，小公主王诗龄与超能管家肥威“合二为一”化身“超萌战甲”骑士，共同开启攻击模式，在机关重重的“童话城堡”中与坏蛋斗智斗勇。海报上王诗龄身着蓝粉相间公主裙，”躲身“在肥威肚腩中，双臂张开，露出天真可爱的笑容，似将发生在“童话城堡”中恶斗笨贼当做一场没有设定情节故事的游戏。海报上以梦幻星空和童话城堡为背景，搭配颜色各异的超能蘑菇，惊险刺激的环形过山车，茂密环簇的树丛，描绘出一个超能童话世界。宝贝联“萌”闹暑假 超能军团开挂虐笨贼作为“宝贝联萌”当家小公主，王诗龄带领小伙伴开启战斗模式，在“梦幻城堡”中使出高能爆笑的“抗敌”招数。Angela时而化身萌萌哒“熊猫君”，开车虐袭笨蛋蟊贼，时而藏身在毛绒玩偶中，混淆笨贼视线，分分钟上演一场“玩偶、Angela傻傻分不清楚”的戏码。“大笑辣妈”杨千嬅更是上演现实版“红太狼”，手持平底锅，神情严肃，为保护“女儿”王诗龄随时与笨贼开战；而“霸气女管家”元秋再次开挂升级，大鹏展翅，手持擀面杖与笨贼团伙斗智斗勇。超能合家欢“逗笑一夏” 王诗龄变身“鬼马精灵”作为暑期唯一一档合家欢电影，《宝贝当家》集结“小公主”王诗龄，“鬼马老爸”吴镇宇，“大笑姑婆”杨千嬅，“包租婆”元秋，“萌萌君”草蜢乐队，“一年级”西蒙子等众多明星加盟，大胆启用“萌娃”担任主角，将天马行空的脑洞想象创造性的融入现实生活的“小鬼当家”，如此创意的夏日合家欢，让《宝贝当家》充满了老少皆宜的喜剧电影氛围。

3月23日报道上周香港影市入账6501万港币，同比前周下跌23%，榜单上春节贺岁片占据绝对主力——新片仅传记片《模仿游戏》入围，以538万位居第六。前冠军《哆啦A梦：伴我同行》继续高歌猛进，拿下1693万，强势两连冠，同比前周微跌7.3%，截至上周日，电影上映11天，累计票房3992万，毫无悬念将是春节档冠军，照目前走势推断，最终票房或可接近5000万，创出日本电影在港新高。王晶喜剧《澳门风云2》一样坚挺，虽然次周票房1028万不如上集（1230万），但考虑到今年竞争更为惨烈，排名不降反升到第二位，实属不易。《马达加斯加的企鹅》咬走812万，位居第三，走势不错，跌幅仅为9%，同期成绩距《马达加斯加3》（1064万）仍有距离。败军阵营，则以《冲上云霄》最为惨痛，受口碑拖累，电影次周暴跌68.3％，排名连退五位，仅列第七，截至上周日，《冲上云霄》上映11天，累计票房2031万，最终票房将止步3000万。《哆啦A梦》威武两连冠 提早锁定贺岁档冠军步入次周的《哆啦A梦：伴我同行》吸金速度不减，上周四放映250场，全日录得1.8万人次，场均人次仍达72人，推算收入在180万，高居单日票房榜冠军，收入比第二名多出50%；周日产出继续遥遥领先，增至265场，全日录得2.4万人次，场均88人，推算收入240万，最终电影次周拿下1693万，强势两连冠，同比前周只微跌7.3%，截至上周日，电影上映11天，累计票房3992万，毫无悬念将是春节档冠军，照目前走势推断，最终票房或可接近5000万，创出日本电影在港新高。《哆啦A梦：伴我同行》在港奇迹，一方面来自于实打实的质量，吸纳了老中青等多个年龄层观众，另外，也有香港哆啦A梦资深配音林保全先生离世的影响。林保全因为“多啦A梦”配音而深入民心，在香港配音界中知名度极高。但于去年12月30日突然猝逝，终年63岁。当时《多啦A梦》配音工作大致已完成，此片亦为他遗作，相信不少粉丝也有缅怀之意，最后一次在大银幕领略保全叔的声音风采。《澳门风云2》后劲强 《马达加斯加的企鹅》吃准家庭客源《澳门风云2》同样坚挺，王晶用事实证明了他还没过气，虽然难逃炒冷饭嫌疑，但只要阵容搭配得当，档期选择合理，观众对他的屎尿屁笑话依然受落。《澳门风云2》在港起步稍弱，但后劲十足，自初四荣登华语票房冠军后，一直领跑。上周四放映200场，录得1.5万人次，上座率持平《哆啦A梦：伴我同行》，推算收入120万左右。周末维持在相当规模，录得1.6万人次，环比周四仅爬升3%，最终《澳门风云2》次周开出1028万，排名升到第二位，虽然同期票房低于上集（1230万），但考虑到今年春节档竞争尤为惨烈——小叮当搅局能力出乎意料，能有此成绩，实属不易。截至上周日，电影上映11天，累计票房2441万，破3000万难度不大。《马达加斯加》外传《马达加斯加的企鹅》，该片去年11月已在全球多个地区公映，香港挪至春节，无非是吃准假期里的家庭客源。事实也证明，即使是“隔夜菜”，但动画片还是小朋友的心头好。《马达加斯加的企鹅》上周四减至180场，录得9000人次，场均50人，看似平平无奇，但周末旋即迎来爆发，170场揽取1.3万人次，同比周四爬升40%，最终电影咬走812万，位居第三，走势不错，跌幅仅为9%，只是同期成绩距《马达加斯加3》（1064万）仍有距离，目前11天累收1835万，再参考后者成绩，最终票房应徘徊在3500万左右。《冲上云霄》暴跌 《模仿游戏》破局败军阵营则以《冲上云霄》最为惨痛，这部TVB颜值大剧，收割了首批剧集铁粉后，口碑糟烂，无以为继，自年初四票房回落明显，上周四缩至首映日一半场次，135场，入场人次竟只有年初一10%，推算收入只有30多万，上座率极其难堪。周日旋即缩至110场，结果录得4200人次，场均仍在40人以上，最终电影仅冲出409万，同比暴跌68.3%，位居第七——不过，同期票房依然高于《单身男女2》（367万）。截至上周日，《冲上云霄》上映11天，累计票房2031万，虽然走多快省路线的本片可能仍能盈余（内地也近一亿收入），但不可否认，这是TVB出品电影在贺岁档近年在港最差成绩最差的一次。唯一一部上榜新片是本尼迪克特·康伯巴奇主演的传记片《模仿游戏》（港译《解码游戏》）。电影讲述的是英国数学家阿兰·图灵（Alan Turing）带领团队在二战中破译纳粹德国军事密码的真实故事，是去年颁奖季的热门之一。在刚刚结束的87届奥斯卡，《模仿游戏》八奖提名仅中最佳改编剧本，但获奖者格拉汉姆·摩尔获奖感言中那句感性的“Stay Weird，Stay Different”（保持怪异，保持与众不同）在社交媒体疯狂走红，成为人们对这届奥斯卡为数不多的记忆，对影片票房来说，当然也是利好。《模仿游戏》上周日于28家戏院放映150场，全日录得1.1万人次，场均67人，推算收入78万左右，在贺岁档气氛浓郁的情况下，这个开画算是“破局”；周末获增场20%，至190场，结果全日录得1.7万人次，上座率甚至追平《哆啦A梦：伴我同行》，同比周四爬升60%，最终电影首周四天打出538万，位居第六，此成绩远超同类片《八月：奥色治郡》（97万）。目前《模仿游戏》连同优先场累计票房已由731万，破千万已是板上钉钉。相信在男主角“卷福”不俗人气与优势口碑的助力下，最终票房可冲1500万。 上周榜单其他名次分别为：第4名《12金鸭》，录得票房769.8万，截至上周日，上映11天，累计票房2168万；吴君如此次反串男人市场仍在，同期票房均优于《鸭王》（244万），《3D豪情》（582万），但想追平《金鸡SSS》的4000万收官成绩，则基本无望，最终落点或在2700万左右。第5名《王牌特工：特工学院》，录得票房769.7万，截至上周日，上映18天，累计票房2599万；第8名《五十度灰》（港译《格雷的五十道色戒》），录得票房207万，截至上周日，上映18天，累计票房1005万；第9名《神探驾到》，录得票房163万，截至上周日，上映12天，累计票房401万；此片亦创下黄百鸣作品近年新低，同期票房根本无法与《家有喜事2009》的1411万比肩，最终票房应难过千万。在王晶找到“赌城风云”这块救命扶木后，黄百鸣是不是应该后悔太早透支了“家有喜事”的品牌价值，搞得现在手中几无王牌呢？第10名《超级无敌羊咩咩》，录得票房112万，截至上周日，上映11天，累计票房282万；上周榜单十强（货币单位：港币）1 多啦A梦：伴我同行 1693万2 澳门风云2 1028万3 马达加斯加的企鹅 812万4 12金鸭 769.8万5 王牌特工：特工学院 769.7万6 模仿游戏 538万7 冲上云霄 409万屏蔽此推广内容 8 五十度灰 207万9 神探驾到 163万10 超级无敌羊咩咩 112万

以阿里、腾讯为代表的互联网势力在电影产业开始谋划布局去年6月，博纳影业总裁于冬在上海电影节预言，未来电影公司都将为BAT打工，一石激起千层浪，从此舆论将BAT牢牢地打上了颠覆者的标签，任何有关互联网势力入局电影业的消息，都难逃“颠覆”的定论。在属于“未来”的这一年里，BAT的阴影黑压压地笼罩在传统电影产业头上，一方面以阿里巴巴、腾讯为代表的互联网势力在电影产业落下重子无数，另一方面如华谊兄弟、光线影业这些传统电影企业又频频转身热情拥抱BAT的入局——大势不可逆，BAT在移动互联网方面几乎已经可以连接一切的情况下，需要电影无论作为内容还是作为消费场景尽快融入自己的“天罗地网”。 那么，BAT到底在这一年里做了些什么？他们能够为中国电影做些什么呢？他们真的是颠覆者吗？本文仅以阿里巴巴和腾讯为代表做讨论，原因在于在电影产业布局方面，百度在各种迹象上都显示出尚未完全发力。一方面百度去年出师不利，在百度有戏这款类似于娱乐宝的娱乐众筹产品上摔在了《黄金时代》，随后偃旗息鼓、养精蓄锐。而收购了糯米后，百度顺势将在线选座直接置入了手机百度内，并在去年年末奋力出击电影票在线选座，但看上去尚未有显著的成绩，在这个市场后发的手机百度破局并不那么容易；有消息称，今年年初百度成立了影业部门，团队与业务以原糯米为主，但至今该部门的方向和策略均尚不明朗。 过去这一年，阿里和腾讯都做了些什么？而阿里与腾讯不仅在各自的战略逻辑和策略路径上“春风得意马蹄疾”，而且还多有交集，不仅有针锋相对，也还有携手同行。 阿里自2014年至今，产品层面有娱乐宝、淘宝电影、视觉云诞生，所提供的服务分别指向了电影产业的融资、营销、发行和后期制作，其中视觉云的合作方瑞云科技在2014年还是腾讯云的全球合作伙伴，但时隔半年后，前者就在杭州与阿里紧紧牵手了。在资本动作方面，阿里于去年年中完成了对文化中国的收购，并更名为阿里影业，阿里集团将其定位为“在文化产业布局的战略旗舰”。值得注意的是，收购前腾讯恰是文化中国的战略投资者，于2011年10月购入了文化中国8%的股份。在阿里将文化中国收入囊中后，腾讯也只得黯然清场退出。2014年11月，阿里与腾讯共同参与了华谊兄弟的定增，两家巨头分别齐头并进地以8.08%的持股比例并列成为华谊兄弟的第二大股东。2014年3月，阿里购入光线传媒8.8%的股份，成为其第二大股东。2015年4月，阿里影业在集团平台架构的调整中收获了娱乐宝和淘宝电影，并以8.3亿元的价格购入广州粤科软件，在如火如荼的在线选座行业较之其他对手在纵深方向上收获了一个重要战略支点。此外，阿里在去年还入股了优酷土豆、华数传媒，在视频和客厅电视领域均埋下伏笔。而阿里文学也在刚刚过去的4月成立，部署在阿里巴巴移动事业群下，意图上应是希望其成为IP的策源地，但看上去更像是一个对应腾讯的防御性策略。与阿里步步为营的策略相比，腾讯战略性的大动作只有三个： 第一个是2014年2月收购大众点评20%股权，后者随后亦加入到了在线选座的血战里；第二个是2015年4月末，与万达、文资华夏等共同向“微影时代”（微信电影票）投资1.05亿美元——与阿里持有淘宝电影和猫眼（持股）两张在线选座牌的布局十分相似；第三个是2014年9月，腾讯互娱继游戏、动漫、文学之后正式成立影视事业部“腾讯电影+”，根据今年3月末腾讯互娱发布的计划看，《洛克王国》全新大电影将于于今年暑期上映，《QQ炫舞》《尸兄》《QQ飞车》三部大电影将于明年上映，《择天记》电视剧也将于明年播出——以上IP均源自腾讯互娱平台。梁朝伟和张嘉佳合作的《摆渡人》颇受关注阿里：电商基因决定其以服务产业为主 对于电商基因，阿里巴巴自己做了最好的描述，“让天下没有难做的生意。”生意难做的主要是中小企业，对于大企业来说反倒是在中小企业崛起后生意才会难做，电影行业亦是如此。尽管不生产商品，但为商业提供支撑性的服务，从而促进各个环节的交易，最终可以令整个商业流通顺畅、便捷，对于中小企业而言就有了与大企业同场竞技的凭借，而更加充分的竞争当然会是全行业的红利，最终受益的则必然是用户。以此观察，就不难理解阿里在这一年多来连续落子的意图，卡位布点的均是传统电影产业过去薄弱的环节，特别是应以用户思维为导向的发行、营销——据悉，于冬对娱乐宝颇为推崇，从其贺岁档两部影片《爸爸的假期》和《澳门风云2》均绑定娱乐宝即可见一斑，该产品一方面将过去的首周末票房预售包装成了一个理财产品，另一方面以用户思维为导向，紧紧围绕这批有强烈尝鲜动机的用户进行定向的首周末票房营销，并辅之以阿里的大数据分析更精准地帮助片方采取合理的营销、宣传策略，甚至是制片策略（不是创作策略）。目前阿里在电影产业的布局应还远未完成，有一些连点成线的布局已形成，但更丰富、更完备的面状生态还只是隐约可见——这个生态不只是要能够托出阿里影业这艘旗舰，更重要的是要能够为成百上千的电影作品和电影企业提供全生态的服务——如果一个生态只是内部化的“为我所用”，那不过是上个世纪的垄断企业们惯常的策略罢了，将外部交易内部化并形成在市场中的支配地位，看起来降低了交易成本，但最终会导致机构臃肿、管理成本倍增，恐龙级的企业通常都是这么倒下的。对于整个中国电影市场而言，有相当数量的有理想的中小电影企业在300亿的产业规模下仍然举步维艰，市场缺乏包容性、投资人不专业、发行机制粗糙、盈利模式单一等等，导致当下中国电影市场在产品层面上大量的劣币驱逐良币，国产烂片充斥的同时亦给了进口影片更大的市场空间。阿里若能以扶持中小电影企业为己任，以自有电商生态内的各平台为工具，为这些中小电影企业和独立电影人们在产业链各环节上提供支持——更有活力和理想的中小电影企业与独立电影人们或许能杀出一条血路，为电影行业带来新的活力——至少带来更多的优秀国产电影作品。从支付宝衍生出的娱乐宝，从淘宝聚划算（团购）衍生出的淘宝电影，从阿里云衍生出的视觉云，下一个从阿里生态内衍生出来的服务电影产业的新产品/工具会是什么呢？腾讯：粉丝基因决定其成为明星IP策源地记者此前撰文阐释过腾讯的粉丝基因。社交+游戏为腾讯沉淀了巨大的用户数量，2014年全国网民总数是6.49亿，而QQ用户数是8.29亿，微信用户数是5亿——腾讯的用户规模用天量形容并不为过。此外，腾讯因为其社交平台的巨大能量，成就了其游戏平台成为国内最大的网络游戏社区。就娱乐行业的基因来说，腾讯可能是最适配的，娱乐行业的商业模式就是建基于规模化的粉丝之上的。腾讯的游戏、动漫、文学三大平台是一个巨大的IP宝藏，这是阿里和百度完全不具备的，即便阿里移动事业群有文学和游戏，但都远不及腾讯的游戏和文学。腾讯拥有数量可观的明星IP，或是从网络文学而来，或是从原创动漫而来，或是从游戏而来——2014年腾讯电影+成立，立即宣布了7部电影作品计划，《斗战神》、《QQ飞车》、《天天酷跑》、《洛克王国》、《尸兄》、《QQ炫舞》和《藏宝图》，除了《藏宝图》莫言的文学原著之外，其他均来自腾讯游戏和动漫平台。相形之下，阿里影业尽管签约了周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏四位大咖，在未来会有共计20部他们的作品由阿里影业出品，但至今对外正式宣布的影片仅有一部——王家卫监制的《摆渡人》。 在过去的一年多时间里，腾讯并没有像阿里那样出手频仍，而是更多的在内功修炼上运气、用功——将腾讯互娱其他平台上的IP输送给“腾讯电影+”，并开放IP给专业的制片公司，与之进行合作（新丽传媒、光线影业都是其电影项目的出品方）。腾讯手握的这些明星IP都是从腾讯的各个平台上逐渐长成的，而腾讯本身天量用户的存在，使得它实际上在对外输出这些IP的同时，也在输出可观的足以令任何一个合作方激动的粘附在IP上的粉丝规模——腾讯没有自以为是地在产业链上各个出击，而是紧紧围绕自己的优势资源和工具有所为和有所不为的“把半条命交给合作伙伴”，于腾讯而言难能可贵，于电影行业而言则可因此受益良多。原著形式为游戏、动漫或文学的IP，其情节的离奇复杂、人物的丰满多样以及内涵意境的深远宏大，对于90-120分钟的电影创作来说，都是一种幸福的烦恼——好莱坞的卖座系列片均取材于此，漫威的超级英雄系列取自漫画，《哈利波特》系列、《指环王》系列、《谍影重重》系列取自文学，《古墓丽影》系列、《生化危机》系列取自游戏。毋庸置疑，电影一百余年的历史相比于文学和漫画的历史太过稚嫩，而电影在视觉效果和感官刺激上与游戏相比亦是小巫见大巫，更重要的是电影编剧们无论是在好莱坞还是在中国，都面临想象力枯竭的尴尬，因此依赖于外部IP的输入已是两大电影市场的共识，数百亿的市场规模没有足够的产量支撑是不可持续的。 更为重要的是，腾讯的平台已经成为国内最活跃的创作市场，在创作者和作品巨大基数的规模下，充分竞争的创作环境是诞生好作品的基础，而天量用户的检验更令在如此艰困的竞争氛围里脱颖而出的作品极富含金量。这也是为什么目前大量的电影片方不惜重金买下各种网络文学IP的原因所在。总结：与其恐慌颠覆，不如谋求合力阿里和腾讯两个大玩家都已在电影产业里布局试水，尽管外界都以“颠覆者”去勾勒两位巨头，但从目前两家过去一年多的动作来看，既谈不上具备制霸电影产业、端掉传统电影人饭碗的内功修为，也谈不上展现出了重建游戏规则、主导电影产业的声势和主张。当然，电影人所构建的电影秩序正在经历“升级”，阿里用电商生态的平台为传统电影产业引入了以用户思维为导向的生产工具，而腾讯则是用其互娱平台为传统电影产业前置了一个IP宝藏，并以自有平台对接外部合作方，提供IP变现/衍生的渠道和工具，腾讯为此还以“勇者大冒险”这个IP为实验对象企图对外证明腾讯全平台这一整套工具的可行性。阿里和腾讯都远不足以颠覆电影产业，从制片、发行到放映整个产业的秩序仍然在传统电影企业过去搭建的框架内——王中军此前就自信的宣称“电影业十年后也不会是BAT最大”。无论是在国内还是在海外，阿里巴巴和腾讯都尚不足以收购行业内一线的电影企业亦可印证传统电影企业仍然是产业的主导力量——但阿里、腾讯对电影行业的改造和助力确实正在发生。就中国电影而言，一方面在遭遇以阿里、腾讯为代表的互联网势力的改造，另一方面在2017“大限”来临的背景下亦愈发凸显出自己的能力不足。能不能借助互联网势力的工具和平台顺势补强自己，联合新战友在本土构建起中国电影的护城河，从而抵御好莱坞两年后的大规模入侵呢？这比恐慌为BAT打工要更有积极意义，也于中国电影更有建设性价值。

中国2014年动漫产业电影中，《驯龙高手》正在暑期档尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有赶超《熊出没之夺宝奇兵》成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。根据2012年中国产业报告中指出中国现有动漫游戏受众达到了6.5亿，2011年中国动漫市场总产值达到了1000亿人民币，自2007年开始到2011年动画保持着年58%的增速，不得不说中国动漫市场一片宽广。八零后的蓝胖子，九零后的海贼王，零零后的喜羊羊。每一个年代在岁月中停留着难以忘记的动画经典，成为无数人孩提时代的偶像甚至是伙伴。随着时间推移，动画也由原本简单的娱乐消费，变成了由游戏、音像制品、电影、电视、版权及衍生品的完整的商业化产业链。动漫产业急速扩张之下，动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中，动画电影占据9席，共计产出票房8.7亿，占据2013年电影总票房的4%，在2014年至今，电影票房的前100位中，动画电影占23部，产出票房21.5亿，占总额12%，票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。以上是中国2014年目前排位前三名的动画电影，不过暑期档《驯龙高手》正在尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。调查显示，在中国目前的动画受众人群中13岁以下占总数的11%，14—17岁占59%，18岁以上占30%。这说明中国动画市场消费的主体人群实际上是14岁以上的青少年人群。而中国动画现今存在的主要问题在于过于低龄化。中国动画一直强调以儿童的视角拍摄动画作品，这实际上就是一个伪命题，动漫之中的儿童视角往往是一个成人的儿童视角，实质上是大人们所谓的童年，而一方面中国动画过于强调教育性，情节简单，内容乏味，丧失了大批青少年受众。中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17号上映的《熊出没之夺宝熊兵》，这部动漫电影，具有国产电影的诸多特色。1、《熊出没》有着强大的电视受众群体，中国国产低龄动画最受欢迎的两个系列就是《喜羊羊》系列和《熊出没》，《熊出没》本身的观众受众群体实际上是《熊出没》电影版潜在受众群体；2、其次，上映档期选择恰到好处。《熊出没》选择的档期是2014年1月17日，在新年档期的两周前上映，避免了国产大片碾压，另一方面，1月10上映的同属动画题材的《神偷奶爸2》也过了首轮冲击力；3、第三，排片量一枝独秀，《熊出没》的排片量可谓一时风头无两，几乎可以称之为国产动画电影排片率之最，接连十几天蝉联电影排片量第一；最后，《熊出没》采取了“家长审查”这一营销方案，虽不能说造成轰动性话题效应，但营造了同时期口碑。《熊出没》的成功，与其说是国产动画电影的成功，更多的是“国产保护”的成功。转看今年的另一部年度动画大片《冰雪奇缘》在2月5号上映，在新年档《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》《澳门风云》等诸多国产大咖的重压之中，排片量已持续低温之下，依旧斩获了2.99亿人民币的票房，《冰雪奇缘》在四周中始终保持着一个相对平稳10%左右的排片，特别在新年档期内，在国产保护之下，能够维持这个排片数量，充分说明了《冰雪奇缘》的受众喜爱度。这部纪念迪士尼成立九十周年的3D动画作品《冰雪奇缘》以全球12.72亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名，充分印证了动画电影的巨大吸金能力。在《冰雪奇缘》之前，迪士尼在1994年制作发行的《狮子王》在全球斩获了9.47亿美金的票房，两部片子时隔20年之久，不过迪士尼的风格味道始终没有太多变化。技术力量雄厚，全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作中巨人，拥有从故事创作，中期制作，后期宣发到衍生品的生产的全部执行能力。全产业的操作，优势资源的整合，保证了迪士尼的动画作品的高质量。90年的创造积累，使得迪士尼更多的了解儿童们更加容易接受哪一种类型的动画电影和故事内容，市场需要何种类型的改变。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个微笑细节的精妙准确把握。人物刻画细致，音乐丝丝入扣。每一部成功动画电影的推出都意味着一个全新卡通明星的诞生，这些卡通明星与传统明星不同的是，他们中不少人保持着几十年熠熠生辉的璀璨光芒，以至于一旦他们的形象出现，不少人就能回忆起他们的名字，可以称之为真正的世纪大明星，这归功于人物细致的刻画功力，详细入微的情感和人物极其明显的特征表达也让动画电影更加真实。音乐的打造实际上是美国和日本动画的共同特色，经典的动画、经典的音乐，音乐几乎成为动漫的另一个代表，每一部动画作品都根据情节原创或运用几首甚至几十首的音乐相匹配。不少动画电影作品在放映之后除了基本的音像制品的推出，更会推出动画原创音乐大碟，音乐在另一方面也为电影造势提供了一定帮助。不少人总结过日本和美国动画的特点，也细密地写出中国动画电影存在的问题。只是中国动画似乎一直跳不出“中国怪圈”，编来写去总得教育点什么，世界上没有任何国家比中国更追求“意义”这个词。实质上动画电影更多的不应该是教育，而是全家共享，感受快乐和梦想。在欢乐之中，在享受之下，人们更容易明白如何去做，中国动画恰擒难做到这一点，故事本身的不细致，创作源头上的失误，像多米诺一样导致中国动画电影在本土市场的失利。在中国固有的传统思想里，动画更多的是属于低龄儿童(十岁以下)，而十岁以上，甚至最有可能在这一方面消费的14—18岁年龄段青少年国产动画市场大部分空白的情况之下，这一大批受众转向了欧美和日本。导致了中国尽管竭力保护国产，但动画的大市场依旧被欧美和日本占领的局面，尽管近几年中国动画电影推出新作不少，却缺乏真正实质意义上的代表作出现，中国动画电影更多趋向低幼化，元素也趋于单一。在暑期档上映的《龙之谷之破晓奇兵》和《秦时明月之龙腾万里》尽管受众人群针对14—30这一年龄段人群，但因为宣发上的失误和档期选择不佳，导致整体票房十分不尽如人意。《龙之谷》这部耗资1亿，启动了好莱坞团队制作最终票房只有5715万，而《秦时明月》作为电视动画的剧场版，在土豆网上拥有20亿级别的点播量，但出品方并没有预估出点播人群(《秦时明月》电影的潜在受众)有多少可以转化为电影的实际受众量，很显然这是市场调研的失误，低转化率之下《秦时明月》收获了5924万的票房。中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市尝受众进行针对性质的划分从而创作动漫。对于中国动画电影的未来，借用屈原的一句话来表达：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。原标题：国产VS好莱坞：进击的中国动画电影急需好的作品 来源：爱梦娱乐

1905电影网讯 4月18日，北京国际电影节论坛“突进无国界大片——中外合拍电影进行时”举行，索尼影视集团大中华区首席总监黄嘉莉、东方梦工厂CEO方淦、制片人李少伟现场对谈，从融资、创作、发行等多个层面，探讨了中外合拍片的现状与未来。融资发行需掌握主动权 揭中国公司接盘《荒野猎人》幕后制片人李少伟曾参与《云图》、《荒野猎人》等多个项目，从他的表述来看，两部影片在中国的发行，其实都是美国公司甩锅、中国公司接盘的行为。《云图》是架构颇为庞大的电影，投资也比较大，为了规避风险，华纳电影公司就只愿意接下美国发行工作，其他地区都让导演和监制自己找，于是，李少伟就成为在亚洲地区的中间人。在中国，他很快找到了两岸三地的发行公司，但由于缺乏主动权，“华纳觉得发行要以美国为主，一直不把材料给我们，所以没有办法及时在中国上，最终基本上每一个投资方都亏本了。”而在《荒野猎人》的发行上，内地的发行公司显然掌握了更多的主动权。李少伟透露：“《荒野猎人》的项目超支了，所以就找到我帮他们在亚洲融资，降低风险。当时在内地找的时候，很多公司都没有信心，尽管有这样的卡司和团队，而且我们后来谈合作的时候，香港那边的又不做了。后来内地的发行方提出要掌握主导权，合作就谈下来了。”作为首部中美合拍动画片《功夫熊猫3》的制片人，方淦分享了中方在该项目上的主导程度：“中方其实在投资上并非主导，但是创作、发行都很有主动权，《功夫熊猫3》原定12月中旬上映，但考虑到《星球大战：原力觉醒》又计划延至3月中旬。中方认为，挪到3月会错过春节档，而春节档又有《美人鱼》、《澳门风云3》等多部华语大片，于是将档期定在了春节档前的1月。”好的电影都需要冒险：制片人详解“王家卫”病毒黄嘉莉早期曾担任陈果导演的独立制片人，参与了他的多个项目，主要是寻求国际公司的融资，她透露《细路祥》是日本NHK电视台跟香港公司合作，《榴莲飘飘》则是跟法国冻死合作，《香港有个荷里活》是英国、法国的合作。《全城热恋》是黄嘉莉“北上”的第一部电影，在看了100多部剧本后，她选择了《全城热恋》，当时大家都很不理解，因为市场上这种类型片还不多，比较近期的都是《爱情呼叫转移》，票房表现一般。但黄嘉莉却坚持要拍，成片出来后，公司内部预估票房七八千万，但最终成功过亿。“现在流行的剧本不要考虑，考虑的是两年的观众看什么，电影都是要冒险的。”黄嘉莉总结道，并谈到了王家卫电影早年的遭遇，“《阿飞正传》在韩国放的时候，有人把鞋丢到银幕上，但几年之后《重庆森林》大受欢迎，整个亚洲都很喜欢，韩国还有了‘王家卫病毒’。” 三位制片人都认同，不管是合拍片还是其他片，创作把控才是根源。黄嘉莉表示：“最有价值的融合应该从根本开始，有些合拍片会刻意加入很多元素，认为增加韩国、日本演员，就会增加当地市场，这是很大的误区，多元素炒成一盘菜就会成为国际片吗？”