动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

1905电影网讯 由枫海影业出品，全球顶级动画团队联合制作，已定档7月15日的3D合拍动画电影《超能太阳鸭》，在电影上映前夕曝光了一批电影原画手稿，不仅在山水建筑上借鉴了大量的中国元素，对邪恶女巫及机械城堡的设计同样也采用大量中世纪哥特式的画风，中西合璧的原画设计也显现了这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队的跨越国界合作，最终为观众奉献的是一部精致且极具诚意的3D动画电影。从场景到人物设计 原画手稿尽显制作诚意从曝光的这批原画手稿来看，电影《超能太阳鸭》从内外场景的设计到人物形象的设定，影片的制作团队在前期进行了大量严谨和细致的考察工作。电影讲述的是一个以近代为时间背景的东方世界——太阳岛上所发生的故事，为了使整个场景能够更加贴近近代中国的风格，制作团队通过收集大量的资料，实地采风，准确地把握了中国元素的应用。在整个山水外景的场景设定草图中，太阳岛被打造成一个充满了“采菊东篱下，悠然见南山”意境的中国式“山水田园”。一些诸如货栈码头，市集，居民建筑等结构复杂风格多样的砖木结构的中国古典建筑，在制作团队参考中国传统村落的布局构造下，还原成电影中东方鸭族群所居住的重要场景之一—太阳村。而电影中大BOSS邪恶女巫卓娅所在的机械城堡，则采用了中世纪的哥特式设计，配合大量的机械元素，营造出了科幻感十足的独特美术风格，非常贴合女巫的邪恶本质。在人物形象的设定部分，原画手稿中所有人物从设计开始到最终成型，每一步都经过了细致的打磨，其中东方鸭唐装的设定，更多的参考了中国传统的代表性服装，而男主角龙威的父亲长胡须的设计则刻画出一个传统的中国长者形象。西方代表绿头鸭的形象设定，则参考了西方后现代大航海时代冒险家的设定，设计了大量船长、冒险者形象。而邪恶女巫的一举一动，无一不是围绕着其狡诈邪恶的阴谋面孔来设定的。从众多的原画手稿中我们可以看到，影片对动画人物每一处的面部表情都进行了极致的细化，或呆萌、或智慧、或阴险狡诈、或浪漫的表情，给他们赋予了更饱满的性格情绪，塑造了一个个更加立体生动的人物形象。暑期档动画电影合家欢之作 《功夫熊猫》后中西方元素再度合璧电影《超能太阳鸭》所讲述的是一个被身为太阳岛岛主的父亲，活生生打造成一个“废柴+网瘾”少年的太阳鸭龙威，在面对外敌入侵、黑暗降临的险恶局面下，仍旧心怀梦想、渴望飞翔，最终在绿头鸭首领之女——艾瑞卡的帮助下，成功试飞，学会飞翔，其太阳鸭的身份也终于坐实。面对黑暗势力的步步紧逼，作为背负太阳鸭一族命运的太阳之子，一改废柴“鸭”生的龙威发生惊人蜕变，发挥太阳鸭的超“鸭”天赋，带领两大族群，成功拯救世界。近年来，一部动画电影的制作是否精良，口碑好坏，从它的原画手稿就能略窥一二。早期火爆的《大圣归来》到近期备受追捧的《大鱼海棠》，观众都能从其流出的原画手稿看到这两部动画电影佳作的诚意。从场景设计到人物形象的设定，从东方传统村落与哥特式机械城堡，到东方鸭、绿头鸭以及邪恶女巫卓娅的中西方族群的形象性格差异，制作团队花费了大量时间进行手稿设计，这部动画作品也是继《功夫熊猫》之后，首部再度糅合中西方元素的动画电影。而这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队跨越国界打造的作品，也必将在暑期档为观众送上一道3D动画电影合家欢大餐。据悉，3D合拍动画《超能太阳鸭》将于7月15日登陆全国院线，以2D、3D两种版本与广大观众见面。届时，除了原画手稿中所看到的唯美精致，这部诚意满满的动画电影必将给大银幕前的观众们，在视觉与听觉上带来更多笑果不断、好莱坞级特效的观影体验。

《京剧猫》海报《京剧猫》总导演彭擎政2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。术业有专攻：架构基本框架相信专业团队看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。”不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。”主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。”给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。”璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”

广电总局发布了2016年第一季度的优秀国产动漫产业的推荐名单，一共有15部国产动画片上榜。广电表示，这些作品坚持正确价值导向，具有较高艺术水准和制作水平，各级广播影视行政管理部门立即向所辖各级电视台传达，全国各级电视台特别是上星综合频道、动画少儿上星频道、地面少儿频道可予以优先安排播出。从广电提供的优秀动画名单来看，作品的类型广泛，既有科普、名族文化类，又有科幻、冒险类，内容涵盖了科普、日常、动物、航天等领域，并且有不少的作品都是新面孔。对此，业内人士认为，这对国产动画的发展来说来是一件好事，因为这些作品都坚持了正确的价值导向。但同时也要看到，名单所推荐的作品以低龄向为主，这与国外动漫的受众群体相比完全不同。就目前市场成绩而言，由于国家政策扶持中国动画也有了长足的发展，涌现出了包括《秦时明月》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等较有影响力的动漫作品。不过从亚洲范围来看，相较于日本的动漫作品来说，中国的动漫作品知名度依然有待提高，这在官方公布的作品当中有所体现。因此，未来国漫全民化仍需行业的努力。

《熊出没·奇幻空间》海报动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

构筑动漫产业人才高地 全力助推创新驱动峰会暨2016广州市动漫行为协会年会12月11日，由广州市动漫行业协会召开的“构筑动漫人才高地 全力助推创新驱动”峰会暨2016年会员年会在广州东方文德广场召开。美国梦工厂艺术总监兼广州市动漫协会艺术总顾问魏照平在演讲中直指国内动漫电影行业“心态急躁”。国内动漫仍存不足广州市动漫行业协会会长金城在工作报告中表示，2016年广州动漫行业协会承接五大主题专业活动，多次组织中外动漫交流活动，并积极投身公益慈善事业。作为创投主体的“偏远山区艺术传播公益活动”项目连续两年以排名第一的成绩被评为全市公益创投十佳品牌项目之首，获得政府部门和社会的高度认同。动漫产业作为现代信息传播技术与文化创意相结合的新兴朝阳产业，有着巨大的产业发展潜力和文化影响力。2015年，广东动漫产业总值超过400亿元，占全国动漫产业总值1131.58亿元的三分之一，游戏产业营收入占全国72.1%。全球动漫衍生品中80%属“中国制造”，而这其中超过一半是“广东制造”。全国玩具企业出口额10万美元以上的企业有5000多家，超过四成的企业属广东。广东省新闻出版广电局（版权局）副局长陈晓建在发言时强调，广东动漫产业的发展尽管取得了一些成绩，但还存在作品质量良莠不齐、市场孵化期短、后续产业链延伸困难方面的问题。广州市动漫协会艺术总顾问魏照平在演讲中分享他在梦工厂的感受是说道：“梦工厂是一家企业，也是一所学校。员工在里面可以接受很多不同的教育，学习到很多跨学科的知识。同时，梦工厂会聘请世界上各类有名的艺术家来讲授、还会让著名的表演专家、制片人、作家等各方面的专家学者来分享经验。我希望国内的企业也借鉴这一点。另外，企业不仅仅是生产，更应该通过发展成为培训和教育人才的基地，这样从整个行业来讲都会充满希望。技术帮助艺术创作的工具，很多技术人员具备艺术兴趣和修养，也能成为艺术家，重要的是，通过这样的方法提升员工，“贯通不同学科的知识”,他认为这非常值得学习。”普遍存在心态急躁问题在会后，魏照平就目前中国动漫和欧美、日韩的差距及国内动漫行业发展情况的相关问题接受采访时表示：中国动漫近些年已经有很大的提高，暴露出来的普遍问题就是“心态急躁”,主要反映在动画上就是粗制滥造。“我听国内有人说: 美国做一个作品要三四年,太久了。我们一两年就可以做出来。 我想半年也可以做出来,但肯定非常粗糙。”他直言指出。据魏照平透露,他一直关注国内《大圣归来》《大鱼海棠》这两部动漫电影，觉得进步很大，但是跟好莱坞高水平电影比差距还很大。一个是讲故事的方法,一个是制作水平。另外，如果真拿中国动漫和欧美日韩来比较，我认为中国动漫与欧美一般作品相比已经不算差了，如果和最好作品比，中国动漫现在缺少好的故事。VR技术对国内动漫产业发展空间巨大当下，最前沿最火的科技非VR/AR莫属。VR 与 AR 应用已影响旅游、购物、医疗、教育、娱乐、设计、地产、工业、军工、国防等领域，且应用市场还在不断快速的深入扩张。而在即将结束的2016年里，虚拟现实技术在各个领域一直备受青睐，众多企业、个人及资本竞相投入到 VR 产业中来。VR增强现实技术产品、体感游戏、4D影院和飞行体验馆等视觉盛宴，让体验者近距离感受最新科技的炫酷。有报道指出， 今年10月份，fami通在全球发售PSVR时还以日本全国47个都道府县共计1万名20~60岁的用户开启VR认知度报告。在这份报告中，大约69%的用户知道什么是VR。这个数字相较PSVR发售前的一个月，增长了8.4%。按照性别来看，女性用户知晓率的增长超过男性用户，与上个月相比，增长了10.5%，而男性用户仅增长了6.7个百分点。另据MMD研究所发布一份关于2016年10月VR（虚拟现实）认知度调查报告，报告以15~69岁8820位用户为对象进行调查。数据显示，45.2%的用户知道并清楚的了解VR是什么，17.8%的用户知道VR，在此之中有36.9%的日本用户对于VR一无所知。对于VR的第一印象，排在前三位的分别是看电影、在家玩游戏以及眩晕感。分别占比37.7%、36.2%以及35.9%。魏照平在接受采访时透露，VR作为新技术，在应用动漫制作、设计、画面、视角、音效和终端设备等提供更好的关键要素。虚拟现实技术是通过视觉模拟，结合360度全景拍摄，及后期画质拼接合成，解决了传统2D直播画面呆板和用户无法全角度观看问题。在现场录制和后期计算机仿真中加入环绕立体声，过滤掉现场杂音，将“音效、场景、人物”融为一体，给用户带来真正“沉浸式”体验。目前VR人才方面较为短缺、对动漫产业链发展空间也非常巨大。企业除了动漫产业技术本身的提升以外，同样需要建设生态链，才有可能实现全产业链的持续发展。应着眼于行业的长远发展，立足自身优势和强大行业人才资源，以高素质高技能专门人才培养为核心，开展VR动漫人才培养工作，建立人才培养体系，解决当下VR人才紧缺的问题。