编者按：动漫产业根据收入模式可划分成版权市场和衍生品市场，前者包括电视动画、动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫出版、动漫音像制品、动漫舞台剧等，后者包括玩具、服装、游戏、食品、家居、文具、主题乐园等，两大市场依靠授权和品牌管理业务作为衔接。我国动漫产业产值究竟有多大？很难统计。因为动漫上市企业少，企业运营数据不公开，加之产业链长等原因，导致统计复杂。艺恩咨询在《2011—2012年中国动漫产业投资研究报告》中采取细分市场份额的统计方法，估出2012年中国动漫市场总体份额约为321亿元，其中，近1/3来自动漫玩具，1/3来自其他衍生品，剩下100亿元才真正来自动漫内容。11月底，一篇名为《国产动漫，您哪儿错了？》的深度分析文章在微博、微信和一些专业网站上引起业内外人士热议、转发，该文在1.6万字的篇幅里，谈到了国产动漫所遭遇的困境，并从创作人、电视台、产业补贴、动漫衍生品、审查制度、盗版六方面进行了详细分析，点出产业困局的内外因。本版择要编发此文，希望能给广大读者提供一个认识国产动漫的新角度和新思路。创作人：哑巴吃黄连在一种惯性思维下，我们常会将“作品不好”等同于“作者不行”，笔者常听到两种批评和一种幻想：国人创作的作品在本土不卖座，国人的创意能力和技术能力太差；找老外来救国产动漫。这3种声音不免以偏概全，行业整体的低效不代表该行业中没有优秀的创作人和作品，更不代表老外就能救中国动漫。首先，无论国产动画还是国产漫画在中国都是能卖座的。在漫画战场上，国产作品《尸兄》正在和日本漫画《火影忍者》胶着竞争第一的位置；在动画电影榜单上，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》以1.65亿元居首，对比中国十几年来引进的近50部海外动画电影，能超过这个成绩的仅有《功夫熊猫》系列、《冰河世纪4》、《疯狂原始人》、《马达加斯加3》、《怪物大学》。其次，国人的技术和创意能力并不差。据笔者在商务社交网络Linkedin上的统计，美国三大顶级动画工作室中，中国人占了约5%，如果算上所有华人和不会说汉语的“ABC”，这个比例接近10%，可以说，在好莱坞动画圈成名的导演和编剧中，都有华人的身影。再看看大陆地区的动画公司，2012年有两家公司参与了有史以来最贵的超A类（质量）动画电影《驯龙高手》的制作，至于近年来参与到国际B级（质量）剧集ODM和OEM开发的公司和团队更是数不胜数，只不过因为他们的名字没有出现在那些作品上，所以很少国人知晓。最后，谈谈那些海外“救星”们。很多国内企业有意愿与他们合作，可是“救星”们的要价太高，囊中羞涩的国内企业只能答应他们的兼职合作，诸如每周一两次的远程会议，这样的合作方式能给我们带来多少真正的力量？电视台：不会跟市场过不去对于直接面对观众的动漫媒体渠道尤其是卡通频道，创作人是又爱又恨：爱电视上的高曝光率，那意味着相应的播出补贴和动漫衍生品开发商的青睐；恨播出渠道手握大权带来的强势和霸道，难免“人在屋檐下”之感。然而，不管创作人对渠道何种态度，都不能改变当前制播市场的供需不平衡。据有关部门调研，2012年动画节目播出总量为11.7193万分钟，但当年的动画生产总量近26万分钟，即便不考虑重复播放，播出率也只有45%。制播市场供需不平衡直接导致了动画卖不出好价钱，但更重要的原因则在于收视率。2012年，六大少儿频道的平均收视率在0.0283%至0.2437%，其中收视率最高的央视少儿在所有卫视中排名第11位，最低的江苏优漫在所有卫视中排名第46位，使各大卡通频道的广告价值落后相应地区卫视很多，这种困境最突出的是上海炫动卡通：晚8点黄金时段，炫动卡通15秒广告价格是9000元，而对应地区的东方卫视15秒广告价格是7.8万元。数据显示，全国38家卡通频道年均用于动画片采购的总经费不足5000万元，如按市场价格计算，5000万元差不多可以采购1万分钟动画，但一个动画频道每年至少需要3万分钟动画才够全年滚动播放，剩下2万分钟钱从何而来呢？万般无奈下，动漫企业倒贴卡通频道播出的怪现象就出现了。产业补贴：局中的博弈困境以播出补贴为代表的产业补贴可说是动漫企业的谋生手段之一，但近几年颇受质疑，有人甚至认为是它阻碍了国产动漫的健康发展。笔者认为，对于补贴需要一分为二来看。问题的一面是，中央和地方政府该不该发补贴？该发。国产动漫像一个正学走路的孩子，大人来扶小孩子一把没什么错。另一面则是，有的孩子刚能站稳，有的孩子已能走几步，对能力不同的孩子怎么扶？现实情况中，相关部门在决定如何发放补贴时会陷入一种纠结——这些钱是否更适合给那些已经做得不错的企业呢？所以，很多扶持政策中都明确列出了“门槛”，如上海市的申报门槛是原创漫画“出版物首印数2万册以上或总印数6万册以上”，原创动画剧集“在省级以上电视台播出”，原创动画电影是“1000万元以上票房”， 动漫衍生品是“年收益达到500万元以上”。由此可见，大部分动漫扶持政策的扶持对象是行业强者而非新人。各种补贴让强者越强，市场份额越来越大，这在某种程度上是扼杀了中小动漫企业的创新和发展，但若因此怪罪政策制定者，认为他们搞不清扶持主体，又显得太激进了。是选择扶持初创企业，面对可能血本无归、无法向纳税人交代的风险，还是投资那些有社会影响力的行业龙头和大企业，坐等经济效益和社会效益双丰收？相信大多数人会选择后者。俗话说“冰冻三尺，非一日之寒”，想让补贴落到最需要它们的人的手上是需要时间的。首先，政策制定者和大众需要时间建立“扶弱共识”；其次，需要时间建立相对透明的制度。在二者条件不成熟的情况下，如果贸然把补贴放给初创企业，除了给大众舆论落下更多寻租和腐败的话柄之外，没有实际意义。[web_page]动漫衍生品：软弱的“救世主”近年来，动漫衍生品渐入人们视野，并一度被业界当成了“救世主”。最近国内两家动漫衍生品相关企业因业务火爆常被人提及，一家是奥飞动漫，另一家是酷漫居：前者是上市动漫玩具企业，长期受投资者追捧，今年9月和10月分别收购了《喜羊羊与灰太狼》全部版权与两家手游公司；后者是动漫家具企业，拥有多个迪斯尼主题的家具产品，今年初刚获得天图资本1亿元B轮投资，在淘宝网“双11”活动中以2800万元的总销量获得儿童家具冠军。于是，很多原本做动漫内容的企业逢人必讲自己也在做衍生品，一种产业逻辑开始风行：10元的普通杯子贴上一个动漫形象就能卖20元，多好的生意。遗憾的是，照着这个思路发展的动漫企业八成以上仍然生存困难，并没有奥飞动漫和酷漫居那么幸运，因为他们忽略了最重要的4点：其一，玩具和家具是刚需，动漫不是。其二，酷漫居能风靡的本质并非依赖迪斯尼的品牌影响力，而是它学习宜家将家具模块化打包，解决了家具的运输问题。其三，未形成品牌效应的动漫不能给实物产品带来曝光度和流量，市场不会买账。其四，“动漫版权收入和动漫衍生品收入应为一比三”的黄金规则是谣传，比如迪斯尼今年上半年的版权收入和衍生品收入的比值为1.75∶1，衍生品并不是动漫营收的大块头。可见，忽略内容而空谈衍生品，是一件不符合产业逻辑的事。审查制度：常挨打的“出头鸟”目前中国影视审查制度将动画作品“一刀切”给了小朋友，这令广大创作人深感“镣铐”之苦。其实，审查制度本身并无问题，其“黑名单”包括违法、反动、危害国家安全、涉民族问题、涉宗教问题、侵害未成年人等主题，符合所有人的预期，但争议在于审查尺度波动很大，时松时紧，给创作人带来的是一种不公平之感，很多吃过暗亏的影视动漫人士有机会就会吐槽“审查制度是作品的最大杀手”。无法否认，审查制度的尺度问题确实会限制部分动画创意的发挥，影响到观众群体，但如果就此在“审查制度”和“中国无法诞生优秀动画作品”之间建立因果联系，那是大谬。对比美国情况来看看。《疯狂原始人》、《玩具总动员》、《冰河世纪》等作品在美国被定为G级（即大众级，不涉及宗教、政治、黄赌毒等），小孩、大人都喜欢看。为什么会这样？答案只有一个，因为优质的、老少咸宜的作品是不受制度约束的。退一步说，即便有制度束缚，好作品仍有诞生的空间，举例来说，为什么美国漫画中出了那么多超级英雄，而其他题材寥寥无几？这其实正是“审查”的结果。1954年，有“连环漫画克星”之称的弗雷德里克·沃瑟姆推出《纯真的诱惑》一书，狠批了美国漫画内容的“重口味”， 继而引发美国反连环漫画运动及美国国会关于漫画的听证会。此后，美国漫画杂志协会诞生，美国漫画出版法典生效，美国漫画进入严苛的“审查时代”。理论上，美国难以再有优秀的漫画作品了，但机灵的美国漫画家们找到了符合美国国情又无懈可击的题材——超级英雄，并将其发扬光大，这何尝不是一种“戴着镣铐的舞蹈”。因此，对于审查制度，笔者想说：在真正的舞者眼中，镣铐不仅仅是一个金属障碍，更是艺术创作的一个特种武器。盗版：折射消费心态的镜子在谈到动漫衍生品卖不好的原因时，有人将其归为两个字：盗版。但是，如果设身处地想想：我们什么时候会去买盗版呢？常规答案有两种：一是正规渠道买不到，二是正版商品太贵。我们什么时候会主动选择正版商品呢？是在该商品是常用品且能代表“面子”的时候，比如衣服、包、手机……但动漫作品比较尴尬，它既不是人们的刚需，也不是可炫耀的常用品，被消费者冷落也就再正常不过了。而盗版，只是这种消费心态的折射而已。当上述六方都各有其存在的理由及不得已的苦衷时，讨论国产动漫为何效能不高就不能简单粗暴地将原因归结为其中一方或几方。笔者认为，中国动漫当前面临内外因之困：外因是市场太骨感——几百亿元的产值抽去与动漫内容本体不相关的水分后不过百亿元，而动漫消费需求也没有得到市场认可，所以，当无数的资金、教育机构、展会涌入这个产业之后，仍不见我们想见的效果；内因则是超长产业链条中的零和博弈——产业链各环节的企业都在玩一局零和博弈的窝里斗游戏，没有纵横联合的意识，个体获益再多，都不能从根本解决各方需求。这样的局面有破解方法吗？或许有的。第一，心态归零，动漫产业不是随便就能把人吃撑的大盘子，一切得从零做起；第二，另寻套路，这是有中国特色的动漫市场，拷贝海外模式，以成熟市场的套路来应对新兴市场就像用高射炮打蚊子；第三，孵化市场，来自政府和社会的辅助性资源应当进入孵化市场的领域，踏实做长线活动；第四，自我领悟，动漫人不要再去哀求产业链的自我净化，行动在当下，去整合那些可以整合的资源，让自己顺着互联网的龙卷风，成为站在风口上的那只“猪”，起飞——世界在变，今天有人在用互联网或移动互联网做营销，明天互联网就可成为动漫作品的一部分，而不仅仅是营销工具。作者江杰，系动漫经纪人，刊登有删减，读者如需索取文中例证及案例可扫描右侧二维码。

《喜羊羊4》首周末四天票房累计达7500万动画片3D版《大闹天宫》首周收2000万寒假刚至，盯准小朋友的国产动画品牌“喜羊羊与灰太狼”的第四部大电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》(简称《喜羊羊4》)便抢滩全国大银幕，1月12日首映当天票房轻松突破2000万，首周末四天票房累计达7500万，打破了该系列的历史纪录，而另一部进驻贺岁档的动画片3D版《大闹天宫》首周末票房据悉也劲收2000万元。看上去，这个寒假的国产动画片迎来了“火热钱景”。与此同时，2011年暑期档扎堆上映的《兔侠传奇》《魁拔》《藏獒多吉》等多部动画片的表现却力不从心，在炎炎夏日惨遭“票房冰河”。春节将至、“合家欢”氛围最浓的贺岁档，是否将成为国产动画片的福地。近两年寒暑假电影票房对比 2011年-2012年 “暑假”《魁拔》约300万； 《兔侠传奇》约1200万； 《藏獒多吉》约100万“寒假”《喜羊羊4》7500万(首周，以此推算，总票房有望突破2亿)2010年-2011年“暑假”《长江7号爱地球》约1700万“寒假”《喜羊羊3》约1.5亿；《熊猫总动员》约4300万“喜羊羊”创造的“寒假黄金档”动画片一直是国产电影的一大“短板”，而2009年大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》(简称《喜羊羊》)一举拿下接近1亿元的票房，让国内动画片行业看到一线希望，也为动画片在贺岁档期间的市场潜力做了一次有力的试探。上海联和院线副总吴鹤沪告诉记者，当初第一部《喜羊羊》上映前，曾把档期定为年初一，而他曾建议片方提前十余天上映，“因为《喜羊羊》不是贺岁片，是专门为小朋友准备的假期片，孩子什么时候放假，就什么时候上。”该片当年仅上海联和院线上映十天票房就达到千万，连续18天占据票房冠军宝座，为其后全国铺天盖地的“喜羊羊现象”打开先河。三年来，“喜羊羊”电影系列每年准时出现在寒假第一天，一如既往地带去欢笑，票房不但稳中有升，而且也培养了孩子的观看习惯，如今去影院看“喜羊羊”成为许多家长犒劳孩子的“例行”礼物。2011年12月中旬起，全国各大影院被《金陵十三钗》《龙门飞甲》占据，很多新片遭遇“影院一日游”。这个现象在《喜羊羊4》1月12日首映后立马转变。据片方透露，当日全国影院单日票房比前一天激增一倍，上海大光明影院1365座影厅场场座无虚席，所有《喜羊羊4》影票在开场前一天即就被抢光，全国多家影院大排长龙，一票难求。与此同时，2011年寒假上映的动画片《熊猫总动员》拿下4000多万元票房、前不久登陆大银幕的3D版《大闹天宫》首周末也一举拿下了近2000万票房，这些成绩似乎让人看到动画片+寒假所产生的化学反应。”国产动画片的“暑假滑铁卢”相对于寒假越来越火爆的票房趋势，暑期档却至今没让国产动画片尝到太多甜头。2011年上映的《藏獒多吉》票房只约100万，耗资不菲的3D《兔侠传奇》也只拿下1200万，而同期上映的一部欧洲动画批片《动物总动员》票房却高达6100万，令2011年扎堆上映的国产动画“难兄难弟”相形见绌。为何国产动画片在暑期档频频遭遇“票房滑铁卢”？不少业内人士批评中国动漫人被“喜羊羊”的成功冲昏了头脑，急于投资大银幕，而没有耐心像“喜羊羊”这样通过电视、漫画书、卡通玩偶等渠道培养动漫产业链，同时极度欠缺出色的创意、项目管理、市场营销人才。而吴鹤沪还提出了另一个观点：动画片的消费格局本来就是“小手牵大手”，家长带着小孩子合家同享，而暑期档正是迪士尼等好莱坞动画巨头的“火线地带”，像《玩具总动员3》《飞屋环游记》都放在这一时段，同时像《变形金刚》系列、《哈利·波特》系列等主打“合家欢”的影片也来势汹汹，分流了许多以家庭为结构的观众，因此国产动画片在暑期档的空间也所剩无几。《喜羊羊》系列电影的相关负责人告诉记者，随着动画片在国产电影份额中的稳定和发展，会有越来越多的片方投资动画片，“2011年国产电影在暑期档的扎堆上映只是一个开始，往后的情形将更加百舸争流，因此，选择合适的档期显得尤为重要”。昨日刚刚带着孩子看了《喜羊羊4》的郝女士告诉记者，之所以每年都选择看“喜羊羊”，不但是因为孩子对这一系列动画形象非常熟悉、喜爱，而且也因为年底天寒地冻，孩子的娱乐项目非常少，去影院看一场适合孩子的电影，感受新年将到的快乐气氛，也不失为一种两全的选择，“放暑假的时候就不一样，夏天可以带孩子去公园、游泳、玩轮滑，可玩的东西很多，不一定非得看电影”，郝女士这番话，从某种角度上解释了动画片在寒假大行其道的部分原因。而《喜羊羊》的片方负责人对郝女士的观点表示赞同，动画片最恰当的档期就是孩子放假，暑假有紧迫补习升级压力，课外活动也多，寒假和春节期间就不同，所以《喜羊羊》系列坚持四年把档期定在寒假初期，“如果改在暑期档，不一定是正确的策略”。■ 现实问题“寒假”扎堆怎么办？问：随着《喜羊羊》系列连续四年在寒假期间成功“吸金”、以及3D《大闹天宫》首周末2000万的票房和2011年制作平平、口碑一般的动画片《熊猫总动员》4000多万的成绩，令越来越多中国动画人对潜在的寒假“票仓”跃跃欲试。与长达两个月暑假相比，仅20多天、且已被《喜羊羊》稳坐“山头”的寒假，是否能容纳更多的动画片？■ 成功者说答：尽管吴鹤沪认为应保持谨慎，避免出现扎堆上映、恶性竞争现象，但《喜羊羊》的片方负责人则持乐观态度，“我认为只要影片品质过硬、适合观众口味，寒假期间，还是可以容纳两三部动画片”。不过，这位片方负责人提出国产动画片还是要“精耕细作”，“如果在寒假初期上映，会和《喜羊羊》相撞。如果太靠近春节，媒体宣传系统及发行都处于半休假、半工作状态，这给一些没有品牌基础的动画片造成限制。总而言之，最重要的还是前期做好品牌积累，才有动画大电影的爆发”。

根据EBOT艺恩日票房智库数据显示，2012年国内上映动画电影票房总收入仅为14.45亿，较去年下降14%，市场份额由2011年14%降至5.16%，主要因素为进口动画票房同比下降了29%。相反，国产动画电影上映数量稳步增长，由2011年的15部增至22部（其中3部为合拍片），占上映动画总数的56%，票房同比增长47%，其中《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》以1.47亿的票房总成绩占据国产动画头把交椅。 动画产业尽显品牌优势 “喜羊羊”难以hold住全场 近5年来，动画电影上映总量保持上升趋势，票房成绩却基本集中在前3部。2012年仅《冰河时代4》一部已占据国内上映动画总票房的32%，该续集的商业成功与其品牌影响力有着密切的联系。据统计，《冰河时代》前三部已经给福克斯公司带来19.18亿美元的总票房，借着前三部在全球的影响力，第4部在中国也顺利拿下了该年动画电影票房桂冠。 此效应也作用在国内动画电影市场上，自2008年票房上亿的国产动画电影全部属于“喜羊羊”系列，票房排名前10的动画电影里7部均为系列作品，《大闹天宫3D》老片新拍也是因为有前作的铺垫。品牌已有的知名度为电影在宣传发行过程中提供了便捷，同时也累积下稳定的受众群体。 国产动画片差异定位渐显 借鉴好莱坞模式提升空间广泛 2012年国产动画电影市场除了“喜羊羊”这类有着广大观众基础的老品牌，改编自游戏的《赛尔号》和《摩尔庄园》也以续集的姿态登陆暑期档，两部动画电影目标观众基本是有其游戏基础的少儿群体。而具有不错口碑的《魁拔》定位不同于目前国内绝大部分动画电影，集中在年龄稍大的成人市场。艺恩认为，现阶段国产动画电影题材定位逐渐开始寻求差异化，体现出制作公司产品定位意识不断提升，致力于拓宽动画的受众范围。 好莱坞动画电影从配音阶段就目旨在吸引成年观众，如《功夫熊猫》中安吉丽娜。朱莉、达斯汀霍夫曼等众多大牌的献声，加之前期病毒式营销手段，该电影成功的打开了中国动画市场，其续集2011年在中国电影市场创造了61，085万元票房成绩，占当年动画电影总票房的37%。而国产动画电影由于技术及内容质量的局限性，受众面狭窄，无法吸引到观影的主力人群。不过在尚未完全开放的竞争环境下国产动画尚有喘息余地，从近两年中国电影市场来看，2011年市场份额占到14%，2012年虽然有所降低仅为5.16%，但动画电影特别是3D动画电影已经培养起一批成熟的影院观众，动画电影仍有较大的发展空间。业内发行人士指出，国内电影档期提供给动画市场的有20%，所以，合理规划档期便成为国产动画电影提升竞争力的重要手段，把握发行阶段营销推广的力度与效果，成为左右首日排片布局的关键因素之一。 中国动画产业起步较晚于欧美日市场，因此面对实力雄厚的外来者，虽有中国电影配额制所带来的市场优势，其进入电影市场的贸易壁垒总体偏高，然而受众的忠诚度以及品牌建设目前处于成长阶段。 类似“喜羊羊”的一枝独秀终究称之为现象，并不代表整体产业水平，关键在于挖掘值得借鉴的方面以充实国产动画电影的发展经验。 竞争与合作并进 扩大传播格局 注重其他媒介的联手营销，拓宽宣传渠道是提升国产动画市场竞争力的另一关键点。 2012年上映的22部国产动画电影中，12部为合作发行，其中珠江影业和上海东方最为活跃，分别与其合作发行5部以上动画。各大电影发行公司在同一档期各有新作分庭抗礼，同时又共同运营其他项目，相互合作又保持竞争是国产动画市场的一大发展方向。另外，借由发行公司的渠道优势，国产动画已经开始利用电视广播等传统媒体进行宣传。《喜羊羊》系列在电视上的持续性播出，也是促成电影投产的基础。部分动画电影与电视台联合促销的战略性捆绑，使其通过宣传的方式参与到这部电影未来的票房中来。同时，这种营销模式也同样适用于网络视频服务，促进动画电影在新媒体上的营销与合作，也是延续动画电影的长尾利益的途径之一。总而言之，2012年的国产动画电影市场，交叉渠道的合作成为发展新方向，市场营销开始注重细分受众进而扩大目标市场，品牌意识已经逐渐形成于动画电影市场，而提升内容质量依旧是提升国产品牌的核心竞争力。 关于艺恩咨询 艺恩咨询是中国领先的娱乐产业研究咨询机构，是凯盈信息咨询联盟成员公司之一，艺恩咨询提供包括数据信息、市场调查、行业研究咨询、媒体会务等服务，服务于电影、电视、新媒体、娱乐营销、动漫等领域客户。 艺恩咨询同时运营中国娱乐产业经济门户——艺恩娱乐产业网（www.entgroup.com.cn ） 关于enbase娱乐决策智库 enbase是国内领先的娱乐产业研究机构艺恩咨询自主研发的娱乐产业数据产品，全面统计分析电影、电视等市场商业数据、营销情报，深入调研消费者信息，为影视投资方、影院投资方、金融证券机构，以及影视制发公司、娱乐营销公司、品牌广告主等客户提供市场决策依据支持，其内容包括：电影票房数据统计分析、观众调研、电影广告监测等娱乐营销信息监测以及产业研究报告等。

简耀宗在2012到2014年连续执导三部《喜羊羊》系列动画电影，现在将会与周星驰合作。近日，《喜羊羊与灰太狼》系列大电影四至六部的导演简耀宗来到大连出席活动，随后接受媒体专访。他透露，自己笔下的全新动画形象“铁童”近日在香港电影节大受欢迎，美国、日本等多国投资方想要合作。同时他和周星驰导演也在合作全新动画项目（编者按：可能是《长江七号》电视动画版）。在他眼里，星爷不拘一格降人才，在合作上非常OPEN，并不像传说中那么专制，但做事力求完美。挑战：面对“熊的逆袭” 深感“压力山大”截至2013年底，简耀宗所执导的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》与《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》仍是内地票房过亿电影中仅有的两部动画片。但今年1月，《熊出没》3D电影的出现打破了这一纪录，面对“熊”的逆袭，身为“羊”的导演，简耀宗坦言自己“压力山大”，“我每一年都被人问票房是否可以更高，还要面对来自各方的争议。 ”简耀宗认为，《熊出没》与《喜羊羊和灰太狼》虽然同为动画大电影，但市场方向不同，“《熊出没》做的是3D电影，而《喜羊羊》做的是2D，适合比较小的小朋友。两年前就有人提议把‘喜羊羊’拍成3D电影，但我们曾为此做市场调查，对0到5岁的儿童来说，看3D电影对眼睛有伤害，这个年龄段的小朋友更喜欢看2D电影，我本人也觉得小时候看的2D动画片感觉更好。 ”今年，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》被不少观众赞画面效果精美胜过前作，简耀宗也希望尝试让“大朋友小朋友都喜欢”，不过他也坦言，相比好莱坞动画公司甘愿“数年磨一剑”的创作方式来说，国内想要用几个月做一部动画电影必定有自己的“短板”，而且在“喜羊羊”遭到央视批评之后，创作上也不免束手束脚，“要小心很多东西，我只能说尽力来做，一定对得起自己。 ”新作：环保主题《铁童》 希望走向世界许多人还不知道，简耀宗除了“喜羊羊”这个“干儿子”之外，其实还有一个“亲儿子”——“铁童”，这是他亲手打造出的全新动画形象，曾于2013年受邀赴法参加国际著名的MIFA动画电影节，获得好评如潮。今年3月香港电影节上，“铁童”也接到来自欧美、日韩等多国发行公司抛来的橄榄枝，简耀宗计划将其制作成动画电影和TV版剧集。“铁童”是简耀宗在对事业感到迷茫时，在咖啡馆里随手涂鸦，忽然于脑海中冒出来的形象。故事背景设定为未来的世界，人类欲望膨胀导致地球资源枯竭，五胞胎“铁童”保护地球上最后的“生命之树”并拯救世界的故事。“这是环保主题，有冒险、搞笑、兄弟情，但最重要的是，我觉得每个人小时候都有对未来的梦想，可能想要化身超级英雄拯救世界，但长大成人之后，许多梦想与勇气都被遗忘在庸庸碌碌的生活中，我想要让更多人重新唤起尘封的梦想，或许我们永远无法改变这世界的某些部分，但坚持梦想，不让这个世界改变我们，你就有了铁童的精神。 ”简耀宗表示，做《喜羊羊》自己有很多包袱，但做《铁童》没有，其混搭画风亦不局限于香港或是任何一个地方，他希望“铁童”能走向全世界，“让他们看看中国人可以做出怎样的动画。 ”经历：放弃银行工作 成就动画梦想虽然如今已是颇有名气的动画电影导演，并致力于做全方位创作人，但简耀宗早年曾非常困惑，自小爱好动漫的他，在家人要求下读了商业管理专业，毕业后进入银行工作，让他颇为不爽。“在银行工作一年之后，我就知道我根本没法继续下去”，于是他用业余时间去大学读了两年动画专业，毕业之后即被特效公司聘请，向银行递交辞呈的一刹那，他知道自己终于踏上了梦想之路。当时简耀宗进入的特效公司在香港本地很有名气，一年为超过六部电影制作特效，包括徐克的新版《蜀山传》、《老夫子》等，但简耀宗不甘于只做技术，他的头脑里早已有了许多创意。不久简耀宗自己成立工作室，活跃于香港的电影、广告及平面设计领域，短短几年间由动画师迅速跃升为视觉特效总监，早期作品包括陈木胜所执导的《双雄》《三岔口》等，还曾为好莱坞科幻电影《致命紫罗兰》担任美术设计工作。从小时候起，简耀宗就喜欢看来自日本、美国各地的动漫，《哆啦A梦》系列也曾是他小时候的心头爱，没想到后来自己竟真的成为动画导演。 2008年，简耀宗开始为首部《喜羊羊与灰太狼》系列大电影——《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》担任执行导演，而那一年，这部走上大银幕的动画创下了票房奇迹，“当时票房预期只有600万，没有想到最后拿了9000多万”，他笑说。 2011年起，他正式成为《喜羊羊》系列大电影总导演，执导第四部至第六部，也因此成为唯一一位凭借动画电影在内地成功取得过亿票房的导演。

《豆粒鼠》系列漫画由著名漫画家矫杰倾心绘制，漫画作品摒弃了暴力打斗等元素，全篇充满着勇敢、正义、探索、团结、友爱、智慧、幽默等正能量，并且整部漫画的形象生动，性格活泼，色彩明丽，故事精彩，结构紧凑，具有很强的阅读感，极易引起青少年的关注与喜爱。《豆粒鼠》塑造了一个叫豆粒鼠的可爱小老鼠形象，所有故事由豆粒鼠在人类世界的冒险展开。在小豆粒鼠神奇的旅途中，他遇见了很多有趣的事，遇见了还没见过老鼠的小花猫，遇见了性格各异的人类小朋友。他遇到了很多危险，也交到了不少朋友。旅途中，豆粒鼠和朋友们遇到了各种困难，他们凭借智慧和勇气战胜了困难，也加深了友谊。豆粒鼠始终坚信，每战胜一个困难，自己就离梦想更近一步!自从《豆粒鼠》的漫画在K76网站首次发布以后，阅读人气一路飙升，在青少年群体中迅速传播开来，这只可爱的小老鼠，给小朋友们带来了许多的欢乐。2012年5月，《豆粒鼠》的独家网络发布平台K76网正式决定将作品改编成大型动画剧，第一时间将漫画改编动画进行立项，很快获得了主管部门的批准。紧接着，K76网马不停蹄地与联合制作单位洽谈制作细节，并最终决定聘请北京电影学院动画学院副院长李剑平先生为该动画剧的总导演。K76网联合漫画家矫杰、总导演及主创团队进行深度沟通，在故事、人物等方面进行全新的设定与完善。历时15个月时间，终于完成《豆粒鼠》第一季52集的全部制作单元，即将在全国卫视少儿频道开播，届时，广大的青少年们将会在《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》之后，和又一个超鲜辣超可爱的小老鼠快乐相约。

如今，在文化产业发展中，动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们，无论是内行还是外行，都在试图闯进这一领域，出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来，有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”；也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此，仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻，生怕错过任何一个“捞金”的机会，出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始，已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩，同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时，首先考虑的是在制片上下功夫，以为只要把片子作精美一点，艺术效果好和童真有趣一点，片子卖得出去，少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放，尤其是近些年来，人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示，从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发：从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化，中国的动漫业开始走向“国际化”，“捞到了第一桶金”。于是，“英雄车”效应开始出现了，有人从某一行业领域“尝到甜头”，就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻，人都有一种从众心理，从众心理很容易导致盲从，而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下，全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业，或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中，中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅，成为了一个几乎可以“超日赶美”，世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而，在一场“疾风暴雨式”的运动之后，人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益，带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍，中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%，其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看，我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远；日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%，而中国现在还不到1%；美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元，而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有，在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自海外，国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示，1000多名网民以10年为一个年龄段，不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中，无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见，也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑，五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作，其结果是拿着制作好的片子要卖给央视，央视说要排队等候，而地方台说播放可以，但是给的钱不多。于是，在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者，尽管央视给播了片子，但是自己不懂得后期的运作，险些陷入困境，幸好搞多种经营，才免于倒闭的危险。 现实中，还会有类似的例子。做动漫可以赚钱，对于多数人而言，还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了，至于能不能卖得出去、播得出来则是后话，动漫的衍生或周边产品怎么开发，怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同，难点在于既要考虑精神文化内涵的打造，又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧，其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程，才最终把产业链做好，取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律，动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业，具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中，动漫生产（动漫的创作生产）、动漫市场（包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品，以及动漫形象所衍生的产品市场，如玩具、儿童用品、服装等）,动漫消费（观看影视片子和购买衍生品，举办主题活动等）,各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上，每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉，相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有，动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指，商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部，而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好，产业链延伸得越长，链尾越大，产业效益就越加明显，而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上，在动漫产业的具体运作上，还有一个“节奏感”的问题。例如，衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步，既不能太早，也不能太晚。还有，动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去，引人入胜，让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键，等等。 可以说，动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律，才能真正掌握该产业发展的主动权，才能有效地推进该产业持续、健康的发展。