《熊出没之雪岭熊风》将在寒假第一天上映近日，3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》曝光一款“萌萌哒”版预告，人气爆棚的Joe(曹三丰)、“呆萌女神”Grace（曹华恩）兄妹与熊大熊二兴奋地打闹尖叫，并一本正经地叫嚣“光头强不乖”，令网友纷纷发出“如此萌娃我也要”的感慨。预告片中，熊大熊二光头强等主角回到童年变成“小萌物”，碰撞出的火花充满童趣、精彩纷呈，令观众不禁对这部即将于寒假第一天上映的3D大电影——《熊出没之雪岭熊风》充满期待。Grace模仿Joe卖萌“光头强”此次曝光的《熊出没之雪岭熊风》之“萌萌哒”版预告片中，Grace与Joe兄妹俩人频频卖萌“欺负”熊大熊二、光头强，令“薯条爸爸”曹格哭笑不得。看到Joe佯装生气地撅嘴说“光头强不乖”，Grace也手舞足蹈大声地模仿说“光头强不乖！”，默契的兄妹俩可爱爆棚，难怪网友纷纷表示“萌出一脸血”。事实上，Joe和Grace是“熊出没”的忠实粉丝，曹格曾在电影发布会上爆料兄妹俩超喜欢看“熊出没”系列电视剧和大电影，Joe最喜欢的动画角色就是熊二，而Grace还给光头强起了一个可爱的昵称——“咚咚强”，亲昵之情溢于言表。预告片还曝光了曹格、Grace与Joe棚拍的精彩花絮——Joe兴奋地与熊大人偶嬉笑“打拳击”，还调皮地拿手指戳光头强的脑袋；Grace则开心的与光头强的立牌互动，萌萌的光头强让姐姐心情大好。曹格在预告片中爆料，两萌娃会和普通观众一样走进影院看3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》，所以观众们在2015寒假影片上映后，“有可能会坐在姐姐或者Joe的旁边”一起看电影！“全萌娃”阵容演绎精彩剧情从“萌萌哒”版预告中可以看出，主角熊大、熊二、光头强的“画风”与“熊出没”系列电视动画迥然不同——他们集体“穿越”回了童年！熊大熊二一改高大魁梧的形象，变身肉嘟嘟、毛茸茸的可爱小熊，它们在自己的新家——雪岭中偶遇了伐木工人的儿子、同样立志成为伐木工的小光头强，小光头强白胖粉嫩的样子也是相当惹人怜爱。据悉，大电影《熊出没之雪岭熊风》全面升级了角色形象和剧情，童年“萌萌哒”版的熊大、熊二和光头强的剧情将在影片占据重磅比例，再加上一枚全新角色——憨态可掬的小“雪熊”，这番“全萌娃”阵容会碰撞出怎样精彩的火花呢？“雪岭熊风”全面升级不止萌萌哒根据片方华强动漫透露，3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》此次耗巨资，全面升级了人物和剧情。熊大、熊二、光头强、雪熊等主角不仅形象更“萌”，制作也更加细腻，纹理质感与动作表情皆媲美好莱坞动画水平。大电影的剧情也摆脱“低幼化”，全年龄段的观众都会在主角的奇幻冒险之旅里收获开怀、惊奇和感动。不仅如此，《熊出没之雪岭熊风》的3D技术也全面升级，预告片中的广阔雪原、冰山、五彩溶洞等场景在好莱坞Maya-3D技术的呈现下，美轮美奂，誓将带给观众不一样的惊喜。Grace和Joe力荐全国的大朋友小朋友们，“一定要到影院看《熊出没》哦！”

《小黄人》上映首日票房即创记录首日1.23亿，《小黄人大眼萌》（以下简称《小黄人》）成为内地影史第一部首日票房过亿的动画，同时也是首部单日票房过亿的动画。至于其最终票房能否超过《西游记之大圣归来》，还要看以《像素大战》为首的众多新片究竟能带来多大阻力了。首日过亿创动画片内地票房纪录9月13日，《小黄人》在内地公映。尽管上映时间比北美（7月10日）晚了两个多月，但“小黄人”还是显示出了强大的吸金能力，首日狂揽1.23亿（含零点场），力压《碟中谍5》问鼎单日票房冠军。尽管与《速度与激情7》首日近4亿票房相比还有不小差距，但《小黄人》首日1.23亿也创造了影史纪录——影片成为内地市场第一部首日票房过亿的动画片，同时也是第一部单日票房过亿的动画片。此前的纪录由《功夫熊猫2》保持，该片于2011年5月在国内公映，首日票房为6700万元。国产动画片的最高首日纪录则由《熊出没之夺宝熊兵》创造，首日票房为3300万元；而总票房接近10亿的《西游记之大圣归来》，首日票房不到2000万。能否超《大圣归来》得看后劲创造首日纪录和单日纪录之后，《小黄人》的目标很明确，那就是超过刚刚下线的华语动画片《西游记之大圣归来》（约9.6亿），成为新的票房霸主。当然，要完成这个目标并非易事。一方面，9月8日上映的《碟中谍5》依旧强势（好在类型不同观众群并不重合）；另一方面，9月15日还有另一部好莱坞进口片《像素大战》公映。而到了本月底，《港囧》、《夏洛特烦恼》、《鬼吹灯之九层妖塔》等国产巨制将扎堆上映，抢滩“国庆”市场。因此，留给“小黄人”的大好空间也就两周左右，之后能在国庆档有多大作为尚难预料；要知道《大圣归来》上映了整整两个月，中间至少完成了5亿体量的逆袭。“小黄人”有望成中国观众新宠在北美及全球其它主流市场，该片已于7月10日前后陆续公映，至今全球票房已超过10亿美元，“小黄人”已然成了全球观众的新宠。而在中国市场，观众之前最爱的是“大圣”、“功夫熊猫”以及《冰河世纪》里的那只疯狂松鼠。《小黄人》虽由《神偷奶爸》原班人马制作，但《神偷奶爸》第一部并未能在中国公映，直到2014年初《神偷奶爸2》才与中国观众见面，姗姗来迟。如今的《小黄人》，又比美国本土完了两个多月；但“小黄人”来得虽晚，并不影响它的走红程度，同样有望成为中国观众的新宠。

由有妖气出品的国人原创科幻漫画改编动画剧集《雏蜂》于21日在北京举办首次发布会，在时长超过两小时的发布会上，除了首次播放了该动画完整的序章上集，主创团队也集体亮相，并围绕国产动画行业内现状进行了发言。有妖气联合创始人、动画导演、配音导演等主创解读国产动画弊病和解决方法。干货颇多，分享给关注国漫和国产动画的观众们。 “有妖气”董志凌：吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但还是想吃自己家的饭 《雏蜂》由漫画家孙恒(白猫sunny)创作，连载于有妖气原创漫画梦工厂，从2009年9月15日连载至今，第一部完结于今年5月10日，跨越了将近6个年头。即使是动漫行业高度工业化的日本，漫画家也是一份高压职业，中国也不例外，所以即使粉丝不断催更，但仍坚守这部作品。有妖气于去年开始曝光该作品改编动画的消息，曾有今年上半年在日本播出的计划，此次终于确定了动画“反出口”的日期，将于8月15日在日本播出，也是颇为值得纪念的一天。虽然国内粉丝等待已久，现在也终于看到了该动画于23日在中国网络平台播出的第一集。 人称“不董”的有妖气联合创始人董志凌，在发布会一开始即表示“吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但是还是想吃自己家的饭”，因为会有后遗症，并贴出了一张日本动画中出现率较高的短语集合(以中文形式)，并让大家尝试说出来，引起现场嘉宾粉丝和媒体的集体哄笑和反思。随后董志凌将近年国产动画分为“巨资派”、“重金派”等进行举例说明，“经过多年不懈努力，2010年我国动漫产业实现跨越式发展，制作完成的国产电视动画片共385部、220530分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国。”但国内动画的总体质量却并没有完成飞跃，因为支持国产动画发展的一大要素——政府补贴，已经被部分制作方如此理解：每分钟补贴3000元=每分钟售价3000，那么如果只要能用1000元成本进行制作，就能拿到2000元的利润，由此形成了“质量越差，成本越低，剧集越长，利润越高”的中国动画产业模式。 有妖气曾在《雏蜂》的制作过程中遇到一些问题，董志凌也在发布会上说，“曾有人说就算有钱都做不出《雏蜂》”，他们的团队也在一直解决着这些问题。在《十万个冷笑话》电影版取得1.2亿票房后，有妖气也探索出“质量不能差，必须做的出，定期能更新，公司不能死”的发展路线，不滥用情怀去支撑发展，缓步走出成功的商业模式，以做出更好的动画，“不董”也在发布会上畅谈了有妖气“UIP”的开发，围绕其30000部作品所形成独属于有妖气的IP——U17 Intellectual Property，除了常规的玩偶和游戏开发，此次雏蜂也是少数推出角色1/8比例手办的国产动画，并且还是日本玩具厂商主动过来接洽，反复修改后推出，也在日本AMIAMI畅销榜上拿到过第三的成绩。发布会上还曝光了雏蜂与雪碧合作的趣味短片，有妖气旗下的人气漫画作品与雪碧的合作也形成了一个各有其原作风格特点的完整系列。 导演李豪凌：在大家感觉动画很神秘时候，的确有人在浑水摸鱼，价格透明后，真正比的就是谁能把片子做的更好 熟悉国产动画的观众，对中国动画导演李豪凌想必不会太陌生，他曾执导过《中国惊奇先生》、《尸兄》等诸多动画作品。在他发言的过程中，媒体和嘉宾都不断举起手机拍照，因为他在发言时完整曝光了日本动画制作流程、日本动画制作各环节的价格单和制作《雏蜂》《那年那兔那些事》的上海绘梦文化传播有限公司的制作价格单。发言伊始，他先以段子形式讲述了和有妖气达成制作《雏蜂》意向的情景，在曝光价格单前，他解读了现在国产动画制作的病因——“心高、眼高、高乐高”。心高，从业者动不动就想着超越“宫崎骏”;眼高，投资商上来就说要做“进击的XX”，“抢杯子战争”和“吹喇叭的少女”(此处和谐，大家都知道是哪几部了);高乐高，营养不良的时候，就来点速食制作解决一下。由此病因引发的病症有全身粉碎性骨折、肥胖等等。 “全身粉碎性骨折：中国地大物博，上海有A工作室，是A工作室的做法，B工作室有B工作室的做法，广州还有广州的做法，什么样的方式都有，A，B，C，D，E都无法统一一个工作流程，去完善一部作品。那么遇到的问题就是有很好的作品需要大家联合来创作的时候，这五家工作室是不可能合作的，并且我们不可能和日本韩国去接轨，因为我们的做法都是不一样的。” “肥胖：肥胖其实就是油水，比较恶劣的东西，比如某大型动画项目，资金是4-5万一分钟，实际制作的成本可能只有5000左右，号称运用了日本XX团队制作，给了日本公司远远低于日本市场的正常价格，日本可能制作需要10万，给了1.5万，日本觉得没有办法进行操作，就偷偷摸摸反包给国内，找一些廉价的公司去制作，最终就会导致成片稀烂无比，制片方投了钱看不到好的效果，丧失信心。从业人员辛辛苦苦通宵，付出了很多汗水，拿不到正常的收入，他们就会丧失了信心，觉得这个行业就是穷，就是苦逼，很多新人就不想再入动画行业。” 在此，其实很多网友一直认为中国偏日漫风格的作品都是找日本代工的疑问能得到答案了，在画师只能拿到整个产业链资金中12%的日本，很多从业者其实也在渐渐离开这个行业，因为声优等拿走了太多的钱，由此日本找中国动画公司的先例也有很多，同时中国的画师水准其实也并不差，比如长年霸占《虫师》背景制作的北京金松林动画公司，现在观众看到的很多日本主流人气作都能看到这家公司的片尾署名。但是日本统一标准的流程依旧值得学习，李豪凌导演也坦诚表示：“在日本有两万人的从业人员是自由在家画画的，就是他们贡献了日本动画的中坚力量，靠的就是自觉和标准化流程。我们绘梦和很多合作方现在向往的就是在中国制定出一套标准，未来我们才有可能做出更多更好的中国作品。” 关于发布会上完全公开价格，导演是这样说的：“完全公开价格，用力把水分搅干，关于绘梦的单价，是适应网络剧的价格，4万也是日本一个完全公开正常的价格。为什么我们要这么做?因为透明，才会变强，大家才不会因为信息不对称，我一个杯子卖给你一百块钱，但在你知道了这个杯子的成本后，会比的是什么?比的是创意，让杯子做的更好;比的是质量，让杯子更牢固。在大家感觉动画很神秘的时候，的确有很多人在里面浑水摸鱼，但是当价格透明了以后，真正比的就是谁能把片子做的更好，在这样的一个竞争和比较的环境下，我们的作品质量会越来越高。希望大家都能明白了，以后不要搞不懂(董)。” 配音导演皇贞季：中国动画为什么配音这么雷? 轮到国内知名声优、也是此次《雏蜂》的配音导演皇贞季发言时，他分享了一件趣事：因为《雏蜂》第一季一开始有个黑人总统角色，他给白宫写了信，问奥巴马能不能来给他们的作品配音。虽然白宫没有正面回答，只是把他判定为关注白宫的人，并长时间给他发送关于白宫的消息，皇贞季还是找到了合适的外国演员来给这个角色配音。关于很多网友长时间对中国配音雷的吐槽，皇贞季也做出了解答： “为什么现在有人说，中国动画为什么配音这么雷，我觉得有两个方面。一，80后一代小时候看的很多动画作品有很多国外作品，包括《美少女战士》、《灌篮高手》等不同版本的精致优良的配音，不过后来这些作品我们都看不到了，我们逐渐看到的是《喜洋洋》和《熊出没》，这些国产作品已经是低幼作品中质量比较高的，但是有更多的作品大家觉得质量很差，就根本没必要用心制作。我们刚入行的时候，也接触到一些这样的环境，拿到一个片子，制片方说我给你100集，你赶紧一个星期录完，这样的作品怎么得到好评。” “我又要提到《美少女战士》，为什么当年辽艺的配音那么好，他们在录一休的时候，跟日本的模式是一样的，大家需要提前看片，提前排戏，演练，然后再录。跟当年的技术水平也是有关系的，因为当年设备所限，而现在使用非线性录音，所有人错了，卡，停了再来一次。以前是不允许你这样做的，以前顶多录四回，两轨原声两轨配音，你最多只能改一次，限制了大家出错的机会，需要大家的职业精神，所以那个时代出来的作品是非常优质的。现在演员根本没有时间去准备，一个星期100集，谁还有时间注意到创作?再一个就是，这十年来，我们看到的不再是国外引进的精致的作品，不止画面，还有思想上的元素，我们看不到了，我们更多只能看到”寓教于乐，动物伙伴“所以即便我们很想做好它，模式是单一的，我们只能A录法，A录法……不能再像以前一样A录法、B录法、C录法。这就是中国动画行业的问题。” 不过皇贞季也表示，虽然有这样那样的问题，将来好的作品还是会越来越多的，“互联网的兴起，出现了很多不同的作品，虽然一开始看起来也像别人家的饭，但是现在在逐渐丰富起来，比如搞笑、推理、比如《雏蜂》国内第一部机甲战警作品，有更多不同的作品让大家有更多欣赏空间，对演员来讲也有更多发展空间，把这么多年我们对动画的喜好，对行业的理解和作为从业者的心反哺给爱动画的大家。” 《雏蜂》花絮版预告片值得一提的是，在发布会伊始，有妖气反复调试设备后播放了一个短片，是中国动画各个时代的代表动画集锦，从早期的《大闹天宫》到后来的《宝莲灯》、《喜洋洋》一直到2015年的《西游记之大圣归来》，现场人群都禁不住鼓起掌。有妖气联合创始人也在最后播放出三张国内动画的海报，“在此也特别感谢一些其实跟我们公司没有关系的作品，比如《罗小黑战记》也好，《魁拔》也好，《西游记之大圣归来》也好，这些作品它们尽自己所能，在这个很恶劣的环境下，做到了很多公司从来没有做到的事儿，也向它们表示感谢。今年，2015年年内，会出现之前20多年来从没出现过的事儿，会有一些作品取得前所未有的成绩，我们有理由相信我们必须要改变好整个行业，把心态和做法调整完之后，我们才能得到我们想要的成绩。有妖气的《雏蜂》在制播和整个版权经营上，会有新的困难，因为之前这些没有人做过，是未知的挑战，整个计划上压力非常大，所以最后雏蜂的成片表现或许不能达到我们想象，所以我们不避讳《雏蜂》有这样那样的缺点。但是它是我们当下能做的最好的一件事儿。

最近一段时间，圈内圈外的很多人对国产动画都有话要说。看了几篇之后，也或多或少沉淀了一些观点，不吐不快。当一腔热血遭遇现实放血：做出来的东西没人看作为21世纪的朝阳产业，中国动漫一直在飘摇中成长着。各大动漫公司在国家政策的关怀下一路走来，制作出大量的动画片。在国内，由于市场和产业链不够完善，当一部动画片播出后，后续产品的开发可能就没有下文了，有的动画人所坚持的原创动漫信念，就是被后续资金不足拖了后腿。虽然许多地方政府会给出补贴，但前提是作品需要播出。本应该将动画卖给电视台，电视台再按照质量高低付款，但电视台资源有限，动画片数量多，于是各大动画公司拿钱倒贴，导致竞争日益激烈，有投入没产出的比例越来越高，这种状态就像是1除以3，得到的数字就是这种无限循环的畸形市场环境。即使动画片顺利卖给电视台，但拿到的补贴如果收不回成本，还是没办法继续做下去。圈内许多动漫人都可以称之为天才的艺术家，但事实上却并不都是成功的企业家。在这样的产业环境里，完全可以遵循自己的爱好做些原创，有人投资更好，也不至于走向绝路。比起某些凑数量拿补贴、追求“大跃进”式发展的企业，那些尊重艺术、坚持原创的气节倒是极其可贵的。动漫人那句“做些正事，太难了”的感言，昭示了中国动画片多年来一直被吐槽的命运，什么“扶不起的阿斗”、“暴力失度”，被一群老夫子一样的大人鄙视着，被一帮无趣媒体找茬着，深深纠结着“五千年文明史”怎么就造不出来个好故事？其实，在国内市场，好作品没人看的现象比比皆是，尽管《人民日报》对《魁拔》予以高度赞许，称“堪称一场‘为梦想而战’的胜利”，尽管从、从制作水准和故事水准都对得起观众，却没有反响。原来，这世上最遥远的距离就是一部好作品摆在你面前，你不看。当国产动画习惯了吐槽和躺枪：还要做下去当《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等美术片时代过去，一种巨大的落差出现，令人难以适应。电视出现以后，将艺术与科技完美融合，使观众有了人猿泰山来到曼哈顿的新鲜感。试问还有多少人会一直去看艺术造诣堪称一流的艺术动画？强大的电视动画比起孤单的艺术动画，更能支撑得起动漫产业这一方天空。缅怀与享受是两码事，过去终究是过去，我们只会继续朝前看。如果把中国的观众当成一桌宴席的食客，那些掺杂着生牛肉和生鱼片的大餐，总会让一些食客不适应。看了太多美国、日本动画片，暴力的、流血的，不是每个人都会钟情于那种感觉。其实，国人对国产动画不是没有感觉，只是这种感觉更多转化成一种恨铁不成钢的情绪，于是就变成了一次次的吐槽，与此同时，一些媒体借机发挥，找寻各种新闻噱头，个案当普遍，惹得国产动画频频躺枪。动画是全民娱乐，既是艺术，又是商品。我们不会因为国内某些粗制滥造的产品腥了国产市场就不再做动画，有市场、有观众，就会继续做。当全龄动画来袭：找寻大人与孩子之间的平衡点动画不仅仅属于孩子，也属于大人。诸如《喜羊羊》、《熊出没》之流的动画片收获的评论褒贬不一，但还是受到许多孩子和大人的追捧，《喜羊羊》曾经炒作过“嫁人就嫁灰太狼”的话题，这句话早已成为脍炙人口的话语。是不是烂片已是其次，反正人家的品牌的确是火了。面向全年龄段观众的动画，动画中没有少儿不宜的暴力色情场景，我们称之为“全龄动画”。全片采用老少皆宜的形象和雅俗共赏的故事，以达到吸引各个年龄段人群的目的。孩子喜欢看动画片，是因为他们可以在动画世界中感受到与现实生活不一样的东西，比如梦想。大人可以通过动画片找回童年的记忆，在繁重的生活中，释放压力，寻求温暖和力量。中国动漫文化产业格局正经历破冰之旅，我们不需要“小手拉大手”的观看模式，不能是孩子看得起劲儿，大人看了昏昏欲睡，当大家携起手来，共同去享受国产动画，从中找到各自所需的东西，这才是真正的全龄动画。迪士尼“家庭合家欢”式的经典创作模式之所以受到追捧，就是因为动画片绝不仅仅是小朋友们自娱自乐的小世界，为了孩子的心理健康，家长可以和孩子一起观看动画片，让孩子成为主动的认知构造者，而不是仅仅停留于欣赏观看，家长与孩子一同讨论动画片中的人物和情节，体验其精神实质，共同得到一段珍贵的亲子回忆。许多全龄动画既不低幼，也不血腥，充满着爱和美，大人与孩子一起观看也不觉得乏味，甚至还可以收获知识。获得戛纳最佳动画片的《云奇飞行日记》就是一部适合父母与孩子共同观看的动画片，卡通形象清新可爱，全面零暴力，片里那只怀揣周游世界梦想去飞翔的飞机不仅孩子会喜欢，连我这个成年人也喜欢，因为每个人都需要梦想的召唤。是的，为梦想而战。在通往实现梦想的途中，有的动漫人倒下了，但是还会有千千万万个做正事儿的动漫人为梦想而战。只是，当生存都成了问题，是不是只能暂时将梦想收藏？我们为什么要做动漫？怎样做出适合中国市场的动画片？怎样唤回国人对国产动画的信心？在寻找中国动漫的真正道路中，也许我们会找到动漫的价值本质所在。总不想看到这样一幕，以后的孩子从小就接受那些承载着西方古典哲学气息的动画片，而忘了我们的根。是的，我们依然坚持。

2015年前三个月，已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从票房和口碑上都让观众刮目相看。1日下午，“国产动画电影真的进步了吗？”论坛在北京举行，《一万年以后》导演易立、《兔侠之青黎传说》的导演马元、董大可以及著名专业动画影评人宋磊出席，共同研讨国产动画电影的现状。建议1：不断改进技术最近，易立执导的动画电影《一万年以后》正在热映，这部影片讲述了人类文明在一场毁灭性的灾难后，地球遭遇的新情况。电影上映后口碑呈现两极化，有网友被炫丽的特效吸引，也有网友认为该片的剧情略弱。在易立看来，争议很正常，“真人电影也有不同的粉丝群，有人喜欢看爱情片，有人喜欢看惊悚片，不管是哪种类型的电影，只要拍得好，就会有市场”。论坛上，易立认为动画与特效密不可分，而特效正是当下电影的重中之本，他抛出大胆的观点说：“《变形金刚》把演员去掉就是动画片，随着拍摄方式的改变，未来大家的观影也会变化，我预测若干年后在电影院看电影的方式会结束。”虽然当下不少业内人提出故事是电影的关键，但易立却指出技术才是根本，“我承认故事重要，但中国不缺乏好故事，比如《西游记》、《红楼梦》等，我们缺的是讲故事的方式，你看美国人就拿着不入流的漫画，用视觉包装后，成功打入全世界”。对于当下的国产动画电影，易立提出的建议是：“面对技术的挑战，不断改进技术。” 建议2：吸引女性观众，推广品牌今年年初，动画片《熊出没之雪岭熊风》获得近3亿票房，吸引不少成年观众观看。对于国产动画电影从低龄风到合家欢的转变，著名专业动画影评人宋磊分析称，“现在越来越多的国产动画电影倾向加入女性元素，比如《熊出没之雪岭熊风》设置大雪人，兔侠的身材变瘦等，就是在讨女性观众欢心，这也说明国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围”。谈到国产动画电影的现状，宋磊直言比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持，另一方面上映的几率很高，只要在不影响质量的前提下，把成本压低到500万，只要获得2000万票房就可以盈利，投入产出风险较小”。近年来，好莱坞动画电影在中国吸金不少，宋磊认为这是品牌的优势，“我们在创作时不能只停留在导演的思维，要想和好莱坞的竞争，得思考对方的优势，他们的品牌太强大。比如迪斯尼和梦工厂”。建议3：抓住小朋友观众，走合家欢模式《兔侠之青黎传说》的导演之一董大可，今天提到《兔侠》系列的两部影片都成功盈利，“第一部卖给了72个国家和地区，第二部去年的签约金翻倍”。提及动画电影和真人电影如何竞争， 董大可直言：“都是电影，只是不同的呈现模式。”他指出相比好莱坞动画电影，国产动画电影目前在想象力方面不占优势，“还是要抓住小朋友观众，走合家欢模式”。

由中国动画学会与成都文化发展促进会共同主办的2015中国动画年会今日在成都举行。该动画年会包括“动漫+”·新机遇高峰论坛、中国动画“美猴奖”终评及颁奖典礼、中国动画学会第六届四次理事大会、中国卡通吧系列活动等。在2015中国动画年会开幕式上，中国广电联合会副会长雷元亮指出，在文化大发展的今天，要推动中国动画产业化的全面发展必须要做到：弘扬传统，开拓创新；虚心学习，洋为中用；整合资源，拓展平台；注重受众，扩大产业。“虽然媒体融合发展对我国动画的内容管理、版权管理提出了新的挑战，但其所带来的诸多新契机、新模式、新思维，将对中国动画完成自身在创作、传播、营销理念方式上的转变，是时代给中国动画带来的一次难得的大机遇。”雷元亮说。在主题为“整合资源，融合发展”的“动漫+”·新机遇高峰论坛上，国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力认为，要想创作吸引人的动漫作品需要创作扎根于人民、扎根于生活，并且要有触动人心的价值观：“要培养出本身非常热爱动漫、有梦想的优质人才，而不是只做一个攒钱工具。”“我国的动漫产业如今已进入到一个快速发展的阶段，《新大头儿子小头爸爸》等一批国产动漫精品不断涌现，国产动漫票房也不断的在上升。”国家新闻出版广电总局宣传管理司原司长金德龙说。他还表示，越是民族的东西越容易得到世界人民的关注，“互联网的出现，也为动漫产业带来一种新的可能。”“网络里、电视上独播剧的热潮，促使我们不断创作自制动画。”爱奇艺公司高级副总裁耿晓华说到，他认为自制动画比传统动漫创作更能够赢得观众的心，“我们通过观众在观看动漫时快进或快退的行为，利用大数据库分析观众的喜好，再决定制作哪种类型的动漫。”今日下午，中国动画业界历史最悠久、专业性最强、权威性最高、影响力最大的动画奖项，中国动画“美猴奖”在成都举行了颁奖典礼。获奖作品分别是：最佳动画电影《神秘世纪历险记2》、最佳系列连续片《新大头儿子和小头爸爸》、最佳动画短片《我和老爸》、最佳动画导演《我是狼》、最佳动画形象《西游记的故事》、最佳动画配音《青蛙王国》、最佳动画产业价值《熊出没之夺宝奇兵》。