《大护法》剧照近年来，国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年，《大护法》《十万个冷笑话2》（简称《十冷2》）等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试，为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上，天空上飘浮着巨大的黑色花生，居民的模样也酷似花生，每个都面无表情，不会说话、没有思想，麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界：奕卫国的徐太子出走花生镇，为了寻找太子，大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中，大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外，电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年，CEO尚游毕业于天津大学建筑系，他建立公司的初衷是制作原创动画，然而迫于生存，公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡，让尚游觉得无趣且性价比很低，一直想寻求改变。偶然的机会，尚游在杭州见到了不思凡，他因为不思凡的动画《黑鸟》，成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里，《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素，因而备受业内关注，但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时，尚游却反问：“你想做什么？”不思凡当时有一点郁闷，他想要通过动画发泄这些情绪，没想到二人一拍即合。于是，在没有剧本的情况下，尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人，尚游寻找发行方的过程并不顺利，遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画，由于类型过于新颖和冒险，《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》，在国外一家众筹网站上筹集资金，筹集了2万美元，同时借此进行宣传。最后，直到光线彩条屋影业主动找上门，这些问题才得以解决。此前，该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中，《大护法》被定位为“成人童话”，这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明，这样的提醒是必要的，从观影体验来讲，尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和，但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字：PG-13。在北美电影分级制度中，这一级别为特别辅导级，建议13岁以上群体观看，13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示，在《电影产业促进法》中有这样一条，“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的，应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来，《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化，但批评者却大多委婉，不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来，《大护法》具有浓郁的实验气息，它堪称神秘文化的代表作，通过符号和剧情编排构造出一种神秘感，有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论，但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。《十万个冷笑话2》剧照摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日，动画影片《十冷2》与观众见面。2012年，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧，尽管经费和制作水平十分有限，但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉，这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年，《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影，抓住了新生代观影人群的口味，打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间，持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度，也提供了大量可供分析的用户数据，除此之外，电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露，通过万达院线取得《十冷》的观众数据，而这些数据都会帮助进行用户画像，并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析，《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律，故事进展和笑点节奏把握很到位，这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示，《十冷》告诉我们，“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的，这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的，还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里，《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样，他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”，并不是要血腥、暴力、色情，而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想，让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干，“但制片人一直劝我们，这样下去没法上映，因为在中国动画就是给小孩看的”，于是在长达8年的制作过程中，他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物，田晓鹏说：“我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》，尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟，观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影，所以我们做的时候一直很拧巴，最终也留了太多的遗憾，不过好在上映后的效果不错，这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试，中国电影家协会秘书长饶曙光认为：动画电影在中国长期被视为儿童专属品，这种意识也引导了中国动画的创作倾向，其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下，中国动画电影经过十几年的精心培育，已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年，《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”，国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策，“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措，也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示，“成人向”动画在中国起步较早，比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代，“成人向”动画电影发展势头减缓，低幼类动画电影占据主流。2000年之后，“成人向”电影主要分为两种，一种以搞笑类，如《西游新传》《三小强》；另一种爱情题材，如《终极大冒险》。近几年，出现实验性较强的“成人向”电影，如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影，一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来，二次元文化作为一种亚文化形态，近年来逐渐被主流文化所认识和重视，在这个亚文化范畴中，很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的，而当这些文化逐渐走上大银幕时，它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是，今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元，其他国产动画的票房成绩都远不如预期，与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”（产品口碑好，用户自发为其宣传造势）转化成票房路线，但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来，“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高，《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场，“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势，“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》，还是《大鱼海棠》，都是因为成功构筑了社会话题，引发“自来水”现象，才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品，自然就无力吸引更多的人来观看，更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说，今后的国产动画电影创作，建议在小众题材中加入大众元素和卖点，应着力增加对受众和市场研究，提前植入一些可能被社会关注的话题。

针对《兔侠之青黎传说》(以下简称《兔侠》)、《一万年以后》、《熊出没2》等国产动画的崛起,凤凰娱乐之“凤凰大影响”日前在京探讨“国产动画真的进步了吗”。《兔侠》导演马元表示国产动画确实长期被外界误会为“就是给小孩看的”,现场几位业内人士也就国产动画剧本不及格以及赚钱现状进行了探讨。《兔侠》另一位导演董大可则认为国产动画跟欧美大片来比就是缺在想象力上,技术上欧美已经不占什么优势了,抗衡要在讲故事上、在呈现模式上。比起欧美动画片来袭,中国观众们比较关心的是“国产动画现在能赚到钱了吗”。对于这个话题《兔侠》导演董大可坦言:《兔侠1》就是小赚,主要版权卖了91个国家和地区,然后《兔侠2》去年戛纳(电影节)签了30多个国家的(版权),基本上签约金是属于翻倍,分账比例是5 5。

《兔侠之青黎传说》盈利2015年前三个月，已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从票房和口碑上都让观众刮目相看。1日下午，“国产动画电影真的进步了吗？”论坛在北京举行，《一万年以后》导演易立、《兔侠之青黎传说》的导演马元、董大可以及著名专业动画影评人宋磊出席，共同研讨国产动画电影的现状。建议1：不断改进技术最近，易立执导的动画电影《一万年以后》正在热映，这部号称“成人动画”的影片讲述了人类文明在一场毁灭性的灾难后，地球遭遇的新情况。电影上映后口碑呈现两极化，有网友被炫丽的特效吸引，也有网友认为该片的剧情略弱。在易立看来，争议很正常，“真人电影也有不同的粉丝群，有人喜欢看爱情片，有人喜欢看惊悚片，不管是哪种类型的电影，只要拍得好，就会有市场”。论坛上，易立认为动画与特效密不可分，而特效正是当下电影的重中之本，他抛出大胆的观点说：“《变形金刚》把演员去掉就是动画片，随着拍摄方式的改变，未来大家的观影也会变化，我预测若干年后在电影院看电影的方式会结束。”虽然当下不少业内人提出故事是电影的关键，但易立却指出技术才是根本，“我承认故事重要，但中国不缺乏好故事，比如《西游记》、《红楼梦》等，我们缺的是讲故事的方式，你看美国人就拿着不入流的漫画，用视觉包装后，成功打入全世界”。对于当下的国产动画电影，易立提出的建议是：“面对技术的挑战，不断改进技术。”建议2：吸引女性观众，推广品牌今年年初，动画片《熊出没之雪岭熊风》获得近3亿票房，吸引不少成年观众观看。对于国产动画电影从低龄风到合家欢的转变，著名专业动画影评人宋磊分析称，“现在越来越多的国产动画电影倾向加入女性元素，比如《熊出没之雪岭熊风》设置大雪人，兔侠的身材变瘦等，就是在讨女性观众欢心，这也说明国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围”。谈到国产动画电影的现状，宋磊直言比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持，另一方面上映的几率很高，只要在不影响质量的前提下，把成本压低到500万，只要获得2000万票房就可以盈利，投入产出风险较小”。近年来，好莱坞动画电影在中国吸金不少，宋磊认为这是品牌的优势，“我们在创作时不能只停留在导演的思维，要想和好莱坞的竞争，得思考对方的优势，他们的品牌太强大。比如迪斯尼和梦工厂”。建议3：抓住小朋友观众，走合家欢模式《兔侠之青黎传说》的导演之一董大可，今天提到《兔侠》系列的两部影片都成功盈利，“第一部卖给了72个国家和地区，第二部去年的签约金翻倍”。提及动画电影和真人电影如何竞争，董大可直言：“都是电影，只是不同的呈现模式。”他指出相比好莱坞动画电影，国产动画电影目前在想象力方面不占优势，“还是要抓住小朋友观众，走合家欢模式”。

2015年前三个月，已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。与以往只针对儿童市场的低龄动画不同，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画纪录，成功开辟成年受众市场；正在放映的《一万年以后》则直接打出了“18岁以下禁止观看”提示标语，探索动画片的类型化；而《兔侠》则开发动画IP，为动画大电影转化继续进行探索。在国产动画电影技术取得突破，题材呈现多元化的当下，国产动画是否有机会在市场上与迪士尼、皮克斯、梦工场的作品进行正面竞争，又是否有机会实现文化输出？国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任宋磊给中国经济网文化产业频道记者就相关问题发表了自己的看法。国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任宋磊 图片由活动方提供2015年贺岁档：真人电影抢占动画电影票房宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，今年贺岁档共上映10部左右动画片，总票房约6亿元人民币，低于2014年超过10亿元票房的水平。他还表示，贺岁档和暑期档都是国产动画电影的重要档期。今年大年初一（2月18日），因为很多真人电影都选择在本日上映，因此分走了很多人流。但他同时表示，贺岁档期间无论上映多少动画片，动画片票房收入都能占到票房总收入的15%。国产电影最大问题：剧本不合格宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，他认为中国用最近的三四年时间，达到了美国自1995年《玩具总动员》问世后至2005—2006年约十年的动画科技的发展水平。目前很多国产动画片在技术方面可以达到70分甚至更高的分数，但是在剧本方面还“不及格”。他说：“接下来，（国产动画片）应该着力去把剧本从50分提升到70分”，真真正正的讲好故事。那么如何做到让剧本“及格”呢？宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，他认为应该好好研究欧美、日本动画片的故事是怎么编出来的，如果研究好了，国产动画片也能编出“70分”的剧本。他说：“所以目前还是应该好好地研究国外的剧本。这是最关键的。”国产动画电影发展趋势：“全家欢”路线 吸引女性目光今年暑期档，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画纪录，宋磊认为这是因为《熊出没只雪岭熊风》走的是全家欢的路线，不仅吸引儿童，还吸引成人观看。他也认为，“全家欢”路线是国产动画电影未来发展的趋势。他还向中国经济网文化产业频道记者表示，他发现今年贺岁档上映的多部国产动画纷纷想方设法吸引女性受众的注意力：《熊出没之雪岭熊风》增加了雪人形象，以及非常可爱的熊大、熊二幼年形象，这有利于增加女性的关注度；而《兔侠2》中，兔侠的形象明显比《兔侠》中的形象更瘦，更帅，也有利于吸引女性目光。宋磊说：“这些举动都能看出，国产动画在创作的过程中都自觉不自觉的努力扩大目标市场受众。当受众多元化以后，就可以提高国产动画片的票房天花板。”国内观众到底需要什么样的动画片呢？宋磊向中国经济网文化产业频道记者提供了一组数据：2013年，中国生产的所有动画电影中，75%的动画电影目标受众为低幼儿童，这些电影贡献了所有动画电影票房的90%，“这也就是说，剩下25%的动画电影只创造了10%的票房，这就给大家一个错误的导向—拍那些动画片并不挣钱”。然而，今年贺岁档多部国产动画电影的成功，特别是《十万个冷笑话》的成功表明，拍这种动画片也能挣钱。宋磊认为，在这些电影的带动下，以青年为受众或是走“合家欢”路线的电影将是国产动画电影未来的出路。与外国动画电影差距：要先把国产动画品牌竖立起来国产动画电影一直被拿来和外国的动画电影相比较。那么中国动画电影和他们的的差距究竟在哪里呢？宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，外国动画电影的品牌效应太大。他说：“外国的动画电影，无论是新作还是续做，只要来到中国市场就都具有很强的竞争力，因为他们的品牌太强了。目前，国内还未形成一个能够与他们竞争的品牌。”宋磊强调，目前，一提到“国产动画”这四个字，给大家的印象就是这是一个低劣的品牌。因此，想要和外国的动画相竞争，要首先把国产动画的大品牌竖立起来。然后，再努力树立类似于“宫崎骏”的导演品牌和类似于“迪斯尼”的公司品牌。当这些品牌树立以后，就不用再担心无法与国外动画竞争了。

《小门神》代表着当今中国动画技术的最高水平《小门神》导演：王微配音：高晓松、白客、叫兽易小星类型：动画/奇幻/冒险上映日期：2016年1月1日2015年的国产动画电影市场迎来了一次小型的爆发，不仅有着年初《十万个冷笑话》、《熊出没2》等票房过亿的动画电影，也有《一万年以后》这类成人另类动画，以及暑期《大圣归来》这样狂收9.5亿，在画面效果与故事层面惊为天人的国产动画新标杆。这些作品里，在市场上获得成功的，都有一个共同点——热门IP。要么是同名热播剧集的电影版，要么有着脍炙人口的原著基础。相比之下，这部由追光动画历时三年、耗资1亿人民币（其中7000万制作费）的动画电影《小门神》，显然不具备这样的优势。一部完全原创的作品，在先期关注度方面显然要比上述卖座动画要低一筹。这不是电影的缺点，而是先天劣势，而且《小门神》作为2016年开年第一部动画，如此大手笔的投入，能否令观众满意呢？还要具体问题具体分析。在《小门神》里，仙界的设定极富有想象力电影的故事以中国道教神话传说为模板，门神是正宗的神荼和郁垒，而不是民俗中的秦琼与尉迟恭。神荼和郁垒的故事最早见于《山海经》，是捉鬼大师的鼻祖，后世将哥俩选为门神以保万家平安，可见在民间众多的门神候选人中，这二位是资历最老的。故事的起因非常有新意，神仙在当代社会遭遇窘境，神仙下岗再就业，门神逐渐被遗忘，因人间夜生活太多而逐渐走俏的夜游神等等设定，在原有神话体系的情况下，对各类角色进行颠覆性的演绎，重新设定了仙界规则。该片无论是对仙界的展示，八仙、土地、巨灵神等熟悉的角色，还是结尾与年兽大战都源于中国传统神话，为观众还原一个正宗而又新颖的当代神话故事。在人物造型方面，仙界诸神的形象大多参考了中国神话中固有形象，在此基础上进行了卡通化的二次加工，形象上有点梦工厂的味道，又不失中国风。比如巨灵神在片中是一个憨厚的胖子，形象稍稍颠覆却也凸显该角色的特点。而两位门神的造型则是原创，外形直接参考了两位配音演员高晓松与白客，这种做法在日本动漫界比较常见，国内还是此一次。甚至片中仙界里还有一位“马云”！他在仙界扮演了一个“成功学”讲师，形象与口吻惟妙惟肖，恐怕只有投资方阿里影业敢这样调侃老板。电影的故事模式有点类似《龙在哪里》，将神话人物与现实世界结合，统一为一个世界观，故事起因也与前者类似，都是神仙因故下凡，来到一家馄钝店与一对母女的故事，与人间产生了各种纠葛。很简单的主线，但电影故事编排有趣，将这个简单的单线索故事拍得很得体。开场逝去的先人，乘坐孔明灯到达天宫之上，巧妙的将现实与神话结合起来。

剧情介绍：环境恶化、资源枯竭、道德沦丧，人类文明在一场毁灭性的灾难后，湮灭殆尽，整个星球满目疮痍。历经万年，许多部落和新物种诞生并繁衍，西域孕育出一个全新的文明。新人类将上一纪元称为“上古”，曾毁灭上古文明的巨大能量被封存在一个叫“众神遗迹”的禁地。一万年以后，乌族的部落首领“乌神”从众神遗迹窃取了上古魔法，为了满足自己的野心，居然想让地球重回邪恶的上古时代；小女孩珠玛在西域各部落勇士支持和帮助下跨过千难万险，前往古格找寻抗击乌神的办法，与此同时，西域最后的堡垒-伽罗城正与乌神的乌罗大军展开终极之战。幕后花絮:《一万年以后》采用全数字化虚拟拍摄，电影剧本创作先后经历过近二十位作家、编剧打磨，耗时七年。影片配乐以管弦乐为主，加入了西域特有的几样乐器，在不失国际范的同时具有明显的民族特征。作为华语首部“18岁以下禁止观看”电影，颇具现象力的镜头、精细的特效画面、史诗级别的大片感、加上以暴力美学为主体的重口味设定，或可初见些许端倪，又更引发大家猜想。《一万年以后》的世界究竟是一个怎样的世界？