国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚，金马奖颁奖结果全数揭晓，动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖，而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》，遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来，《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一，同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩，并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地，上映四天票房破亿，两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片，最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出：“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭，显示出一种孽生的沉稳性，在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年，留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后，中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里？》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影，把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里，英雄是那个誓做“火影”的鸣人，是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中，英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄；是身披红袍大战十万天兵的无敌战神，《西游记之大圣归来》上映后，众粉丝齐呼：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP，被多国改编电影不下百部，今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空，或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境，还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计，在2015年上映的近四十部动画电影中，多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽：几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展，但在选题创意、动画造型、结构故事等方面，都还存在观念陈旧、手法单一等问题，致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力，难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示：“可能由于市场和观念的问题，咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境，还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示：“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这烂山寨片忽悠了！国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》，海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡，故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见，但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴，但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴，也要根据中国国情，有选择地“拿来”，不能一味照搬。 有业内人士认为，就今年上映的动画电影来说，在质量上参差不齐，但是，因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响，我们也可以将现在看做是一个起点，带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时，中国动画领跑世界，是中国文化的一个符号，也是世界动画的一个口号，后来由于种种原因渐趋没落，中国动画市场充斥着日漫美漫，而中国本土动画却不知所踪，即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖，让国人重拾对中国动画的信心，也让国人想起：中国动画，曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年，由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖，被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤，著名动画片导演特伟，钱家骏等等，无论从影片数量还是影响范围，或者是影片的成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年，从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代，我国的动画片开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期，面对外国动画的攻城略地，中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄，当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式；甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后，其成本原因而不再生产水墨动画；题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰，倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业，有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿，市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟，二市场需求却高达30万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持，近两年来国产动画的发展仍不乐观，甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助，往往会粗制滥造一些山寨动画，据记者了解，长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画，而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月，《魁拔4》宣布无限期停滞，当时片方对媒体说：中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注，但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫，始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示：“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品，我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是，2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变，动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为，要解决目前国内动漫产业的问题，应从整个产业链下手：不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养，政府也应打破内容制作瓶颈，多出台鼓励优秀动画创作的政策；对于投资方而言，更应树立长远投资意识，才有望得到良好回报。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会中指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台，从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策，充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元，这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求，都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看，《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵，在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化，号召人们回归传统。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

2014年2月28日，万众期待的《中国惊奇先生》动画终于开播第一集。为漫画带来超高人气，当天单是腾讯动漫频道的点击量就达到 9345899，直逼一千万。如果加上其他网站的转载，点击量将破亿！腾讯视频、爱奇艺、乐视、新浪、56、酷6、PPS各大视频网站火力全开，纷纷转播，火爆网络。跃升至动漫排行榜第二名，排在日漫《火影忍者》之后。这让读者看到了国产漫画的希望。艺术家权迎升中国风写实风格及情节本土化、生活化、紧跟时事热点与时俱进的创作理念，深深吸引着千万读者，终于见证了这个国土不只需要日漫，终于打破了只有日系风格才可流行的局面。许多不看漫画的人群已纷纷加入读者行列，另外许多韩国及英国懂汉语的读者亦贡献了不少点击量。作为艺术拍卖市场新崛起的知名艺术家权迎升将传统水墨、道家文化等国学元素大量的融入动漫艺术，大大提升作品的艺术层次，让动漫作品更有深度。据市场调查该作品读者群以青年白领为主，对于这部国漫的崛起已成为青年人的热门话题。该作品被誉为“现实主义漫画”开宗立派之作。故事看似是一部以屌丝小人物为主线的玄奇侦探作品，实则以幽默调侃的形式深刻揭示当下人性。被看成是一部颠覆普通人对漫画视为肤浅读物的开创性经典作品。权迎升亦被冠以“现实主义漫画”的开拓者。作为网络界最快破亿的作品《中国惊奇先生》，漫画上线半年内点击量突破2.5亿的国漫超人气大作，动画化后的超凡热效将带来其周边衍生的迅速推出，动画片及漫画的持续播出观众用户即将突破1亿。

2016年4月22日下午，第11届“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式在北京外研社隆重召开。 中国艺术节基金会理事长田建平与外研社副社长范晓虹为2016“金面具”活动揭幕 互联网+”领衔 打造动漫文化跨界融合新体验 据悉，“金面具”系列动漫文化活动至今己连续成功举办过10届。2016年“金面具时尚动漫文化盛典”在往届基础上做出全新升级，以“三验”(体验、试验、检验)为核心，打造ACG产业与文艺创作行业之间的跨界融合。活动主要形式有：“金面具中国动漫星秀场暨中国艺术节动漫文化展演”、“金面具动漫创意文化嘉年华”、“金面具动漫创意文化祭”等，通过“互联网+动漫文化”的活动模式，努力创建一个绿色健康、积极向上，并且公正公开的综合型多元化动漫活动O2O平台。同时，活动结合移动互联网联动传播特点，将充分调动线下青少年动漫文化资源，实现学校、家庭、学生、民间团体等受众群体共同参与动漫文化的创新体验。 虚拟与现实的融合互动 2016“金面具”启动会现场，龙在天袖珍人皮影艺术团表演《喜洋洋与灰太狼》 在“图文时代”、“网络时代”的今天，ACG文化逻辑与数字化的休闲娱乐方式高度契合，对于成长于网络、浸润在二次元文化中的一代，动漫文化是青少年亚文化的重要组成，而ACG文化也于无形间建构着“趣缘”一代的审美趣味与文化心理。 动漫以其独有的“燃”、“萌”的文化形式吸引着越来越多的青少年，甚至“萌向国际”。在动漫作品的召唤中，热血意志、利他精神、承担宿命的正义感，能鼓励他们勇敢坚定的追求自己的梦想、完成使命、为社会贡献等等，尽管可能会有因逃避真实带来的沉迷，但动漫文化对于ACG一代，无疑蕴含着值得扬弃的精神资源与文化可能性。 2016“金面具”启动会现场，中央民族大学笛箫社和北京科技大学棍舞双截棍社共同表演《火影忍者》 “金面具时尚动漫文化盛典”，正充分利用了这一点。一方面迎合青少年的动漫爱好，让他们在参与缔造二次元世界的过程中，作为其间的一员近距离互动，在趣味中得到新的生命体验。 另一方面，动漫盛典引导广大爱好者，打破思维界线，创新性地展示自己的才华风采，为他们搭建了实现艺术梦想的平台。在这里，动漫爱好者找到志同道合的小伙伴们，展开团队合作，共同完成创意、设计、表演等高难度团体任务。此间，不仅培养参与者个人创新能力，树立自信，同时也发挥了传承了优秀文化、传播正能量。 2016“金面具”启动会现场，舞动星空舞蹈工作室表演《星球大战》 更重要的是，除了充分调动线下青少年动漫文化资源，金面具盛典在传播上结合移动互联网特点，充分利用全媒体的传播优势，通过网络选拔、在线投票等方式，跨越时间和空间限制，调动学校、家庭、学生、民间团体等受众群体共同参与动漫文化活动，打造虚拟与现实融合的、全方位的动漫新体验。 动漫与出版的跨界融合 本届“金面具时尚动漫文化盛典”由中国艺术节基金会和外语教学与研究出版社联合主办。 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式，中国艺术节基金会理事长田建平致辞 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式，外研社副社长范晓虹致辞 作为文化部主管的全国性公募基金会，中国艺术节基金会一直致力于促进中国文化艺术事业的繁荣与发展。“金面具”动漫盛典凭借不断创新的形式、时尚健康的品牌形象和良好口碑，得到了基金会的青睐和认可。本届活动的优秀作品，将被选送至陕西省承办的第十一届中国艺术节进行展示、演出，在这个我国规格最高、规模最大、最具影响力的国家级艺术盛会上绽放光彩。 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式，与会嘉宾与动漫节目表演者合影 我国的动漫产业正处于蓬勃发展的阶段，拥有广阔的市场前景，但是相对于日本、美国等动漫大国，中国原创动漫产业链还不够完善成熟，在国际文化市场的拓展面临瓶颈。外研社在教育出版行业深耕多年，积累了丰厚的资源和经验，同时又有外语和国际合作的优势，此次与动漫产业的跨界融合,能够增强中国动漫的原创性和创造力，有助于中国时尚动漫文化的国际传播。 “金面具时尚动漫文化盛典”旨在发掘个性鲜明、青春新锐的本土原创作品，鼓励和启发广大青少年动漫爱好者，勇于创新和表达，推动中国动漫产业的良性发展。希冀在外研社与动漫产业的跨界融合中，碰撞出中华文化艺术发展的新火花。

4月26日至5月1日，同样是在滨江区白马湖动漫广场，第十三届中国国际动漫节再度来袭。作为杭州目前唯一的国家级专业会展品牌，2016年第十二届动漫节吸引了全球五大洲80个国家和地区的2531家中外机构、5300余名专业人士参展参会，138万人次参加了动漫节的各项活动，实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，总计金额151亿元，办展规模、参与人数、交易金额、节展效益再创历史新高。第十三届中国国际动漫节是后G20时代的第一届动漫节，应市委、市政府提出的城市国际化战略，今年将以“国际动漫·拥抱世界”为主题，围绕会展、商务、论坛、赛事、活动五大板块，精心策划各项内容，不断提升国际影响。记者这几天特别探营忙碌中的第十三届中国国际动漫节筹备组委会，了解了一些独家内幕。最值得说的是，今年的动漫节，国际范更加足，届时全球动漫大咖又会相聚杭州。全球50余个国家和地区参与动漫节据了解，截至目前，第十三届动漫节已经确定有美国、加拿大、英国、法国、印度尼西亚等50余个国家和地区的国际企业和动漫机构来杭参展参会参赛。漫威、HotToys、美泰、小黄人、HTCvive、Banpresto等国际知名品牌都将亮相动漫节。COSPLAY超级盛典和国际少儿漫画大赛通过设立境内外分赛区、举办巡展活动等方式，提升国际影响力与覆盖面，辐射德国、日本、英国、马来西亚、新加坡、加拿大、美国、西班牙、匈牙利、荷兰、丹麦等11个国家。在众多知名的国际参展企业中，我们见到了很多熟悉的面孔。比如说，孩之宝，它是世界级的品牌娱乐公司，旨在为全球儿童和家庭提供全方位沉浸式的娱乐体验。从玩具和游戏到电视节目、动画片、电子游戏及全方位的授权节目。我们耳熟能详的众多品牌变形金刚、淘气宝贝、菲比精灵等等，都来自该公司。今年动漫节，好莱坞最著名的特效造型师兼导演Steve Wang以及其制作团队也会到来。他们的作品以影视雕像作品为主，如《复仇者联盟2》的绿巨人HULK、强殖装甲、外星人Grey、暗夜传说狼人等。届时，动漫迷们一定又可以大饱眼福。还有，日本最大的动漫舞台剧制作公司——奈尔可也会前来参展，他们致力于日本之外的地区推广2.5次元音乐剧。去年10月，火爆国内的舞台剧Live Spectacle 《NARUTO-火影忍者-》World Tour，就是奈尔可公司的大手笔。国际重磅嘉宾坐镇和往年一样，每年的杭州动漫节，这是全球动漫界的一场盛大聚会，交流信息，分享经验。第十三届中国国际动漫节商务大会就邀请到了多名国际化重磅嘉宾亲临现场，可谓众星璀璨、大咖云集。首先，英国BBC儿童频道总监爱丽丝·韦伯领衔的团队将首次来华。爱丽丝·韦伯是英国两个最受儿童欢迎的网络节目的负责人。在本次商务大会上，她将作一个主题为全球儿童媒体事业的主旨演讲，特别是在数字安全等方面，并考察BBC儿童频道项目合作的可能性。同时，风靡中国市场的动画片《小猪佩奇》运营团队——英国ETO集团总经理奥利维尔·杜蒙特也将来杭开拓中国市场。自2015年在中国大陆开播后，《小猪佩奇》一直深受全国各地观众的喜爱。同年10月在三大视频平台——爱奇艺、优酷和土豆网上线后，《小猪佩奇》播放量已超54亿次。而此次商务大会的另一名嘉宾，Jean Philippe Randisi，则是儿童娱乐行业领头羊——跨国企业佐迪亚克儿童（Zodiac kids）公司的CEO。佐迪亚克儿童是独立的全球性的儿童娱乐领导者，同时是Banijay 集团专门负责儿童内容、快消品的生产企业和销售部门。它拥有世界上最大（之一）的优质儿童内容目录，其中包括：《制作先生》终极艺术和工艺表演、《间谍！》国际热播动画系列剧、《抓住布雷克》独特的动画卡通系列闹剧及《Floogals》最新在美国Sprout上播出的CGI特效系列剧，等等。牵手戛纳电视节中国专场本届动漫节还将牵手戛纳电视节中国专场（MIPCHINA），精心培育国际合作新高地。戛纳电视节（MIPCOM）是世界知名节展，被誉为“全球内容交易领域第一品牌”。2016年秋季戛纳电视节期间，主办方法国瑞德集团宣布将于2017年5月在中国杭州举办戛纳电影节“中国专场”——MIPCHINA国际影视内容高峰论坛，这是继G20峰会之后，再次把杭州推向了国际舞台。作为戛纳电视节的重要内容，MIPCHINA是首个在中国举办的MIP品牌活动。为了充分发挥中国国际动漫节作为国际性节展平台的作用，MIPCHINA也将在本届动漫节上开展宣推活动，并在客户资源、品牌开发、推广渠道、发展途径等方面紧密合作，共同助推中国国际动漫节的国际影响，打造立足杭州、服务全国、面向世界的文创品牌。

在《战狼2》掀起的暑期档观影热潮尚未退去之际，8月18日，主打二次元吐槽文化的动画电影《十万个冷笑话2》(以下简称《十冷2》)正式上映了。作为动漫界的人气IP，《十万个冷笑话》系列2014年上映的首部电影以1000多万元的低成本投资收获了1.2亿元票房，成为国内首部票房过亿元的国产非低幼动画电影。如何持续开发同类IP的价值，如何让相关以二次元文化为卖点的作品在不断发生变化中的动画电影市场真正独树一帜，业界对此给予了诸多关注。 鲜明的电影风格需拿捏“门槛”长期以来，当谈到国产动画电影，人们多局限在面向低幼龄观影群体的《喜羊羊》《熊出没》等系列作品。但近两年来，业界对此类电影口碑、票房的讨论，开始集中在了几部“大”字头作品上——《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)《大鱼海棠》《大护法》等。业界普遍认为，从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》，在不断的积累发展中，国产动画电影中“非低龄”类型的作品开始在市场上有了愈发清晰的定位。《十万个冷笑话》系列电影改编自漫画家寒舞的同名漫画作品，因其天马行空的剧情，搞笑的人物设置，无处不在的吐槽和颇有特色的电影风格，显得与众不同。正如中国动漫集团发展研究部主任宋磊所言：“‘吐槽’是二次元群体用来解构经典和打破思维禁锢的一种语言体系，即用观众意想不到的画面和语言把经典打破并进行重新解释。而《十万个冷笑话》系列电影堪称是二次元吐槽文化的代表作。”记者注意到，《十冷2》的部分情节中，对经典儿童动画形象“喜羊羊”进行搞笑式处理，解构性地重新解读了“喜羊羊”。这是否会让不太了解的观众不知所云?虽然《十冷2》的导演李姝洁与卢恒宇均表示“在创作时并没有特别的考虑，只是希望所有年龄层的观众都能看这部动画电影”，但其实这一回应仍暴露了这类电影在目标受众方面的短板。对此，宋磊表示，这种类型的电影如果想要在吐槽中建立幽默点，首先必须确保观众与制作方都在一个共同的文化体系内：“看《十冷2》的观众首先要知道‘喜羊羊’，了解‘喜羊羊’本来的状态，进而当‘喜羊羊’以另外一种姿态出现时，才可以感受到那种幽默感。这无疑是一种观影的额外要求。”由此看来，这类电影开拓市场是需要一定门槛的。“高级幽默”稀缺自2015年《大圣归来》获得成功后，一大批动画电影人受此鼓舞积极开发作品争取市场和票房，动漫领域也加速成为资本扎堆的新“热土”。然而，从今年的情况来看，动画电影票房的总体表现并不理想——《大护法》在收获良好口碑的同时却未能延续《大圣归来》的高收益，票房目前累计仅8750万元(《大圣归来》为9.56亿元)，其他诸如《阿唐奇遇》《玩偶奇兵》等也都表现平平，反而同期的好莱坞动画电影《神偷奶爸3》，其国内票房却轻松突破10亿元。造成中外动画电影票房巨大反差的症结，依然在于国产动画电影在故事性方面的不完善——中国的动画电影不会讲故事、讲不好故事，而且还缺乏一种寓教于乐的导向性幽默，即业内所谓的“高级幽默”。因此该类作品要成功，首先必须处理好这两大软肋。从目前观众对《十冷2》的评价来看，这部续作已经获得相当不错的认可。目前，该片取得7.8分的豆瓣评分，相比第一部(6.3分)口碑提升了不少;截至记者发稿前，其票房累计已达7313万元，排片占比在10.34%。这番成绩的取得，影片中大量意想不到的幽默桥段可谓“居功至伟”。实际上，这也是《十冷2》导演始终在强调的“脑洞”创意。据了解，诞生出《十万个冷笑话》漫画作品的原创动漫平台“有妖气”，已经利用大数据创建了完整的可供分析的用户数据，包括喜爱该作品的粉丝比例、年龄构成等。平台方希望这些数据能够帮助平台进行用户画像的同时，反向指导电影的创作。对此，宋磊认为，这类电影的创作对导演提出了更高的要求：“导演的智商一定要超越观众，才能为观影行为带来愉悦的感受。”在他看来，如果作品“仍只停留在摔一个马趴、被果子砸到”等简单的搞笑噱头上，很难给观众带来快乐与新鲜感。尝试探索更多风格化的表达电影上映前，卢恒宇告诉记者，《十冷2》的制作成本大约为1800万元，较第一部投入有所增加，在制作上精良了很多。然而他也坦言：“第二部在商业方面的压力很大，票房只有过亿元才算交作业。”从目前的票房数据看，《十冷2》虽取得了1727.5万元的首映票房，远超前作，但距票房过亿元的目标仍有不小差距。随着迪士尼动画电影《汽车总动员3》于8月25日上映，《十冷2》面临的市场竞争或将更为激烈。业内认为，《十万个冷笑话》系列电影的第一部之所以成功，离不开某些无法复制的因素，如当时上映时同类题材影片的稀缺、网络动画番剧发展正值高峰、“粉丝黏度”很高等。然而时隔两年，动画电影市场已发生很大改变，以上因素恐难再助力于《十冷2》的票房。宋磊表示：“二次元群体的体量大概在一亿到两亿之间。从以往的《十万个冷笑话》《火影忍者》等面向该人群的作品所获票房来看，其票房体量也就在亿元左右，目前尚未出现突破这一数字的作品。”《十冷2》最终能否达到乃至突破预期?目前无法断言。但可以肯定，国产动画需要尝试探索更多风格化的表达。正如业界普遍的看法：“以成年人为核心观影群体、反传统欢乐打闹路线的小众动画在国内依然有足够广阔的市场前景，国产动画的未来并不仅限于合家欢一条路径。”只有多样化的风格，才能掌握多样化的市场。在前不久闭幕的第六届中国独立动画电影论坛上，入围第67届柏林电影节的国产独立动画《好极了》的制片人杨城表示，目前国内院线上的动画电影相对比较单调，一部好作品除了需要和观众有良好的沟通，最重要的还是创造力的提升。而好的东西一定会有商业价值。对此，宋磊表示认同：“对于当下针对二次元这一细分市场创作的动画电影来说，成功的关键仍在于影片质量，在于影片能否动员更多的观众走进影院。”他认为，今天的市场已经发生改变，如果之前还可以说是“品牌引导观看”，那么如今已然是“话题引导观看”了。“动画电影如若能形成或者植入一些社会热点话题，那么在同时具备优质影片内容的前提下，其在商业上的成功几率或许更大一些。”他说。