为进一步挖掘更多优秀动漫作品和原创人才，2012年4月18日，备受瞩目的第四届“星漫奖”在日前举行的UP+腾讯游戏2013年度发布会上宣布正式启动，这是腾讯动漫平台在自身品牌全面升级后所开启的首次大型赛事。除延续2012年第三届“星漫奖”为有潜力成为职业漫画家的动漫作者提供施展才华的一站式服务平台的理念外，腾讯动漫平台还将从赛事品牌包装、奖项设置、评审团阵容、周期规划、作品定向征集渠道等维度对2013年第四届“星漫奖”进行全面提升。近50万现金奖励和12万头奖、更豪华评审阵容、著名漫画大师辅导机会……腾讯动漫平台将借助“星漫奖”为更多动漫创作者开启“星”征途，助其达成动漫梦想。 第四届星漫奖正式启动第四届“星漫奖”是腾讯动漫平台基于2012年“星漫奖”圆满成功的基础上所发起的又一次大型品牌赛事活动。2012年，第三届“星漫奖”前后历时6个月，参赛作者突破3000，期间不断涌现出诸如《尸兄》、《山海师》、《鬼谈会》等优秀作品。比赛期间，腾讯动漫平台联合百家艺术高校，通过校园巡讲、大师指导、作品征集和人才培育计划等活动，无条件扶持动漫新人，吸引了大批原创漫画作者的积极参与。据悉，升级后的第四届“星漫奖”官网已于4月18日同步上线，赛程安排、奖项设置和奖金数额也在官网上公布。第四届“星漫奖”将第三届“星漫奖”五大类合计18个品类的奖项浓缩为两大类6个品类，分别为最佳原创漫画、最佳故事漫画、最佳连载漫画、最具潜力漫画和最佳动画短片，另设蔡志忠特别奖和最佳团队激励奖，头奖奖金额度为12万，总奖金额度合计近50万。第四届“星漫奖”将延续上届“星漫奖”的互联网认证和大师评价相结合的体系，所有参赛作品将面临国漫粉丝和评审大师的双重审核，真正考验作品实力。而优秀作者除了收获丰厚的奖金外，还将免费享受腾讯动漫平台特别定制的新人培育计划，接受包括中国动漫界泰斗、腾讯泛娱乐首席动漫顾问蔡志忠，清华大学教授、腾讯泛娱乐首席传播学术顾问尹鸿，华特迪士尼公司大中华区原创内容创意副总裁Kevin Geiger，北京电影学院教授、中国动画学会副秘书长李剑平，原创动画导演、“喜羊羊之父” 黄伟明等在内的豪华评审团大师的贴身指导。原创作者可通过腾讯微漫手机客户端等方式实现多平台互动，优秀作品还将有机会以IP出版物、衍生品授权、影视合作制作、游戏改编植入等方式，收获更多版权附加价值。在此提醒想要参加“星漫奖”的漫画爱好者们，2013年“星漫奖”作品征集时间将于2013年7月31日截止，请务必于7月31日前提交参赛作品。8月初，腾讯动漫平台将对全部参赛作品进行筛选评定，并在8月8日公布入围奖名单。赛事期间，更多培育计划和鼓励机制也会相继出炉，2013年“星漫奖”势必更加精彩好看！更多详情请关注第四届“星漫奖”官网http://ac.qq.com/area/original2013/index.shtml我要参加“星漫奖”http://ac.qq.com/area/original2013/join.shtml关于“星漫奖”腾讯“星漫奖”，是腾讯动漫平台为挖掘优秀原创动漫作品和原创人才而打造的一项专业赛事，赛事拥有专业的评审机制、丰富的奖励机制、完善的新星培育及包装推广计划。腾讯动漫平台希望通过腾讯“星漫奖”，为有潜力成为职业漫画家的动漫作者提供真正能施展才华的一站式服务平台，帮助他们成就动漫“星”梦想。

腾讯动漫成立于2012年，涉足动画之前，主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”，并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等，涉足范围较广，本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年，腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》，其后陆续推出多部作品。在国产动画行业，腾讯动漫虽然是后起者，但成长迅速，无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力，如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看，据漫域大数据统计，2016年3月10日至10月11日期间，在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上，国产动画网络播放量破亿的共有7部，其中3部为腾讯动漫出品，《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一，腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影，通过腾讯动漫的个案研究，可管窥国产动画的发展现状与趋势，以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元，IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众，题材是重要影响因素之一，甚至有人认为选择了正确的题材，动画也就成功了一半，而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里，国产动画主要刊播平台为电视媒体，多为低龄观众，题材单一。近几年，国产动画的刊播平台向互联网延伸，动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化（ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel）的二次元观众，以及更广泛围的其他观众群，题材的多元化也是必然趋势。至2016年止，腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中，题材多样，惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》，冒险系的《勇者大冒险》，热血系的《生死回放》，悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》，竞技系的《麻神》，玄幻系的《狐妖小红娘》，恋爱系的《爱神巧克力》，甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”，其IP均来自于腾讯动漫网络平台，腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地，为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月，平台作品总量便超2万部，投稿作者总数超5万人，点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似，其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点，各类传统与新奇的题材纷纷呈现，内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上，如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等，利用后台数据和相关的评价系统，便能准确地判断出人气作品，进而有选择地进行IP动画化，如此一来，动画作品既有观众基础，也有质量保证，市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升，跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司，如制作《麻神》的震雷（创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石），托身于日本动画制作体系，制作流程与工艺规范成熟；制作《双生灵探》的视美精典，在动画行业潜心耕耘十余年，制作质量上乘，素有“帧数狂魔”之称；承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量；此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断，如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等，但纵向比较，整体进步有目共睹，从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模，到后期特效等各个方面，与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是，配音的市场意义在国产动画中越来越被重视，邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本，动画配音即“声优”是动画产业重要一环，优秀的声优是如同明星一般的存在，甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中，配音仅被视为动画的构成部分，其市场影响力一直被忽视，但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏，除了老牌专业配音，常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等，一方面这些配音演员技能专业，另一方面，明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在，中外合作作品有过不少，如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》，中日合作的《三国演义》等，但密集推出中外合作作品，却是往年没有的。2016年，国产动画中仅中日合作作品便有8部，其中腾讯动漫3部，而目前公布的2017年计划片单中，中日合作也有4部。通过合作，可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题，更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视，传播平台延伸海外 在过去，动画播放平台主要为电视台，作品要与观众见面，与电视台交涉即可，无需考虑市场推广。而现在，播放平台已向互联网倾斜，缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日，再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据，国产动画竞争难度可想而知，这种情况下，市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力，花样百出。以《狐妖小红娘》为例，即使IP人气高，也没有忽视推广。早在动画制作前，在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播，赢得了一定知名度。动画开播之前，又在北京举办国内第一个网络动画首映礼，其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会，进一步扩散知名度。第一集上线前，片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题，B站众多up还对其进行二次创作，极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点，狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空，这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月，腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化：与二次元的一次结缘”公益活动，狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑，成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化，也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品，网络话题的炒作，动画PV的提前预热，以动画为原材的二次创作（如恶搞段子、图片分享、mv等）已是常用手段，同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说，一部动画的成功，有赖于原作IP的魅力，有赖于动画制作的精良，而有效的市场推广也是重要原因。 此外，一个让国产动画迷们津津乐道是，一贯实行动漫输出策略，极少在电视台刊播国外作品的日本，2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》，以及更早的《三国演义》，登上日本电视台的国产动画虽然不算多，但却释放出了重要信息，随着国产动画的觉醒，中外合作的频度在增加，这些合作也不止于动画制作层面，更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国，而现在国产动画却可以底气十足地反输日本，国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观，付费形式渐被接受 说起国产动画，不少人的第一反应是“怀念”，怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》，怀念那些意境优美水墨动画，而论及现今的国产动画，众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下，国产动画的努力和进步往往被无视，国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是，随着近年多部优秀动画作品陆续面世，并成为了社会文化热门话题，如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影，成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画，国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观，这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例，本集单站播放量308.2万，评论8499条，点赞前三的评论，主要观点分别为“配音不错，OPED（片头片尾曲）好听”“这么好的画质这么好的配音，如果坚持不崩，泡面番也开心”“比起之前国产动画质量，这个相当不错。”点赞前三十的评论，29条均为正面评论，唯一一条负面评论之下，其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持，从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势，但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺，国产动画的付费吸引力明显不足，究其原因，一是大家已经习惯免费看动画，一时难以接受免费到付费的落差，二是学生观众居多，消费能力相对较弱，三是对国产动画的整体期待指数偏低，付费意愿低微。不过，随着动画制作知识的普及，优秀作品的推出，以及“视频付费”的大环境影响，这种状况已经有所转变，越来越多的受众对动画收费表示理解，并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示，国内各大视频网站付费用户的核心诉求中，13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万，作为国产动画传播的最大平台，其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略，布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念，至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局，作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一，腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略，腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链（自有IP、引进IP）——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链（腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台）——产品链（PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等）——品牌活动链（腾讯动漫网pv大赛）——周边链（手办、玩具）——融合链（与腾讯互娱其他平台联动，共同打造大IP）这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫，积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略，如奥飞动漫，也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链，并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品，国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然，虽然现状良好，趋势可喜，国产动画依然存在不少问题。内容上，一味迎合市场受众偏好，往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值，如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐，或是为了让动画更有“看点”，所以台词修改得粗俗不堪。制作上，人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时，文化差异未在作品中得到协调，如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》，中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍，导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外，动画产业化运作过程中，资本雄厚的大企业有着更大的主导权，动画作品也往往以大企业的商业意志为导向，而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器，创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展，还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性，如何培育动画人才、提高制作技术，如何在跨国合作和传播中协调文化差异，如何在产业化进程中不迷失方向，都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献： 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

现在互联网上的新媒体漫画除了盗版之外，主要有作者原创直接上传和漫画版权代理两种。其中，作者原创直传包括平台自培育签约作品、漫画爱好者自主上传作品；漫画版权代理则分为国内漫画版权代理和海外漫画版权代理。新媒体漫画创作需要“新人”“画自己喜欢画的东西”，这是国内很多漫画作者常说的话，也是一群相信梦想的人的口头禅。在梦想的旗帜下，有些人觉得做迎合市场的漫画是一种侮辱，可是，不朝着商业化方向努力，内容怎么成功？只画自己喜欢的内容，岂非自娱自乐？漫画创作需要爱，需要理性的爱，要从兴趣和工作中寻找平衡点，纯粹为了兴趣或纯粹为了工作，都很难创作出好作品。真正的好作品和商业化并不矛盾，二者是统一的，如果一部漫画有很多人喜欢看，它就具备成功商业化的潜质。新媒体漫画业虽说和传统漫画杂志业有不少相同之处，但有新的内容承载方式、面对着新的受众以及需要新的商业模式。尤其是需要打破固有理念，如果让原杂志漫画作者去做新媒体漫画，成绩可能不差，起码画面质量要比业余作者好很多，但长期积累的创作习惯可能限制他们的想象力和所能达到的高度。就目前看，国内新媒体漫画仍属于初生阶段，并未到达井喷时期。初生的行业更需要“新生力量”，以具有突破性成绩的新媒体漫画《尸兄》和《十万个冷笑话》为例，它们的作者都是第一次踏入这个行业，前者是画插画和游戏场景的原画师，后者是喜欢闲时画漫画的游戏测试员。所以，新媒体漫画的未来，需要大量从其他行业进入漫画业的“新人”。因为他们有更丰富的想象力，具有韧劲、拼劲，灵活且可塑性强，代表着更多的可能性。新媒体漫画市场规模如何扩大动漫市场的发展规模受制于多个条件，如目标受众喜好、目标受众数量、人均消费能力、可变现内容类型、现有市场环境、商业化方向、政策影响等。对新媒体漫画市场而言，面临的最大问题就是用户数量的瓶颈，限制了市场规模的扩大。用户增长缓慢的原因何在？很简单，要么是没把用户喜欢的东西放到他面前，要么是放到用户面前的东西他不喜欢。那么，如何提升用户数量？靠不断增加内容量吗？举个例子，就一个只有10万受众的漫画类型而言，做10部面对的是10万受众，做100部面对的可能还是那10万人。而线上与线下的不同之处在于实体漫画杂志需要够“纯粹”——因为杂志按本卖，为避免读者因为不喜欢某类型作品而放弃购买，优秀的漫画杂志往往内容类型统一；但线上新媒体漫画则具有极强的包容性、极高的选择性，且用户不需要为自己并不喜欢的内容付出额外阅读成本。因此，当前我国新媒体漫画市场最需要的是在几亿互联网用户中转化出“大众动漫用户”，通过尝试不同的内容类型，探索出拥有百万、千万或者亿级受众的内容方向。方向性的探索才是新行业、新领域最需要的精神，而不是简单地增加内容量，做那些之前在纸媒勉勉强强活下去的方向。中国未来的主流漫画一定不同于日漫、韩漫、美漫，是具有中国本土特色的内容。因此，中国漫画更需要走出一条适合现有中国市场环境的商业化道路，绝非套用日漫、韩漫、美漫的商业模式就可以成功。日本小学馆、集英社、讲谈社和中国出版社合作的《龙漫》、《漫画行》、《劲漫画》三本杂志便是“水土不服”的例子。免费：新媒体漫画商业化的起点现在新媒体漫画的盈利点主要在两个方面：一个是广告收入，另一个是版权衍生收入。广告收入很好理解，即平台首页、详情页或浏览页的广告位，漫画或动画作品内的内容植入也可带来可观的广告收入。但总体来说，广告收入再多也是有限的。相对而言，版权衍生收入将是新媒体动漫未来的巨大盈利点，如线下周边衍生，动画化、影视化、游戏化的授权金以及后续分成收入。有人可能会提到“漫画单章节收费”模式，这是最直接明显的收费方式，但在中国基本不可能成功。为什么？中国互联网产品最大的特色是“免费”，而中国互联网用户也已习惯了这种表面上免费的获取。有些人习惯把线上漫画与线下漫画产生对应，平台对应杂志，单行本对应单章节收费，却没考虑到新媒体漫画中，平台和漫画是绑定的，单章节收费是提高用户阅读门槛，变相逼退用户。其实，很多时候只要人气够了，商业化自然水到渠成。新媒体漫画的最大盈利点在其衍生价值，而不是眼前这一点“单购”收益。单购商业模式在网络文学之所以能成功，首先在于网络文学前期没有特别混乱的市场环境，是一个从头培养用户消费习惯的过程，但新媒体漫画业充斥着大量国内外盗版漫画，而且用户的使用习惯已长达十几年；等到未来哪一天网络文学的市场发展到瓶颈，商业模式足够成熟后，网络文学行业说不定也会兴起小说免费阅读的模式。用做游戏的思维做不好动漫，用做网络文学的思维也做不好动漫，做动漫需要的是动漫思维。简而言之，新媒体漫画需要借助免费的优质内容吸引、积累足够多的用户，之后通过版权授权在衍生品、动画、影视、游戏等领域获得回报。相关链接 那些新媒体漫画平台 纵横动漫2009年3月上线，国内最早的新媒体漫画平台，专门展示原创漫画作品，并主动签约作者，但纵横动漫只是纵横中文网旗下的一个频道，大架构属于完美旗下，现归属百度。有妖气2009年10月上线，号称“中国唯一且最大的原创漫画网络平台”，从事原创漫画的互联网创作、营销、推广及商业化工作，目前，有2万多名漫画家常驻创作，超过4万部漫画作品正在连载，注册用户超过500万人。i尚漫2010年9月上线，2011年1月升级改版，是尚漫原创漫画全媒体出版平台（包括《尚漫》杂志、尚漫图书、i尚漫网站、i尚漫无线、尚漫客户端）中的重要一环，是国内第一个纸媒、新媒体双线并行的漫画平台。锋绘2011年8月，针对都市成年读者的漫画杂志《锋绘》创刊。2013年，《锋绘》的口号变为“做最好看的青年漫画”，锋绘网的目标则是“做最好看的漫画网站”，同年7月休刊，针对主流漫画市场进行调整。2014年3月推出第1期改版复刊，杂志定位由青年漫画转变成面向中学生读者的正能量少年漫画读本；年底停刊。网络平台尚在，但所有签约作品都停止更新，大部分已解约。微漫画新浪微博官方漫画分享平台，2012年上线，面向漫画作者、漫画出版机构、普通网友开放，提供漫画及相关娱乐内容的创作发布、分享及营销等一站式服务，功能上实现与新浪微博的无缝融合，用户可分享漫画至微博并直接在微博里观看，通过关注、转发、评论等进行互动。（舒弥 整理）

9月17日，腾讯在北京宣布成立全资子公司腾讯影业，与腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团共同组成腾讯互娱全新的泛娱乐业务矩阵，共同探索一个协同、开放、共融共生的泛娱乐新生态。腾讯集团COO任宇昕出任腾讯影业董事长，腾讯集团副总裁程武任CEO，腾讯集团副总裁唐毅斌任董事，腾讯集团财务总监胡敏任监事。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武在发布会上发布会上，腾讯影业共发布了11个未来明星IP的影视改编计划，其中包括腾讯动漫的3部当红作品，作为国内拥有最多签约原创动漫作者、最多全版权作品的互联网动漫平台，腾讯动漫强大IP资源无疑构成未来腾讯影视业务的重要生力军。《我叫白小飞》漫画点击超55亿动画播放超20亿 动漫IP是影视作品的天然内容源“较好的人物设定和现成的完整世界观，决定了动漫IP天然在泛娱乐体系中具有源头转化优势，加上动漫IP自身庞大并不断扩张的粉丝受众，给IP改编带来了很大的便利。”腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在发布会上指出，随着娱乐产业的扩大，动漫产业在培育IP方面的潜力也越来越凸显出来，动漫IP逐渐成为内容产业的重要IP源头。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在发布会上此次加入影视改编计划的3部动漫作品，分别是《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》和《山河社稷图》。关于《我叫白小飞》，迄今为止，该漫画在平台的点击量已超55亿，其动画的播放量也超20亿，长期稳居第一位置;《狐妖小红娘》在动画化之后，与同期上线的其他国产动漫作品相比，该作品上线后各项数据指标均遥遥领先，以极短的时间突破千万播放量;《山河社稷图》，属于中国风动漫作品，自上线以来，已吸引一批核心小众粉丝，漫画点击量高达3亿。人气动漫《我叫白小飞》《我叫白小飞》改编自七度鱼的同名漫画《尸兄》，是根据漫画改编的第二季动画。《山河社稷图》漫画数据是最好的证明，动漫IP自身前期的热度将为后期的转化奠定结实的基础，动漫和影视产业有很多交集之处，但最重要的是有针对性地寻找合适的用户群，扩大自身作品的用户盘子，这是影视和动漫的共通。而且，重要的是，动漫IP转化为影视作品时已经是一个不断通过市场验证过、培育过大量忠实粉丝的高价值、低投资风险的优质IP。今年8月，伴随中宣部和广电总局要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”的特别指示，国内动漫产业发展方向越来越明了，青年向动画IP的重要性不言而喻，市场前景看好。此次加入影视改编计划的3部动漫作品，即腾讯动漫平台高度受欢迎的青年向动画，除此之外，3年来，腾讯动漫已潜心打造出相当一批面向青年用户、有积累、有成熟世界观的精品IP，如《王牌御史》、《妖怪名单》、《中国惊奇先生》、《勇者大冒险》等，都是平台原创青年向作品。目前已有5部作品进入百度动漫指数排行榜Top10。《狐妖小红娘》动画为了加强在这方面内容的打造力量，腾讯动漫还对传统的星漫奖进行全新升级，强化了该赛事品牌的二次元色彩，以求在未来打造更多能够符合粉丝需求的产品。腾讯动漫--开放的姿态和平台除去在原创和引进两个方向上进行强力的内容充实，腾讯动漫还非常注重建立IP的培育与孵化机制，利用自身拥有海量用户的平台优势，打造一种连接作者与用户的“共创”方式。基于国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料，成为国内专业的动漫IP制作和版权经营方。与腾讯影业希望在IP多元衍生价值开发与外部行业伙伴紧密协作的初衷相同，一直以来，腾讯动漫始终秉持开放式的IP商业合作模式，开放全平台IP合作，推崇IP共享、合作共赢，为广大合作方提供旗下众多优秀的原创动漫IP。本次发布会上，腾讯集团 COO、腾讯影业新任董事长任宇昕在致辞中表示，在腾讯倡导的“互联网+”理念升级为国家战略、成为产业大趋势的背景下，腾讯不仅要做连接器，而且也正在投入更大力度去构建“互联网+文创内容”泛娱乐新生态。腾讯将举集团之力支持影视这个新业务，用“互联网+”的力量和泛娱乐思维，探索更多的可能性，最终实现商业价值与社会价值的双赢。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武也指出，未来可能会是一个连接大众的众创生态，如何通过大数据和网络文学、动漫等在线业务的用户行为洞察，为电影创作提供决策辅助，如何让创意自由连接，都值得深入探索。“互联网+”战略为文化产业的发展带来了更多可能性，而腾讯动漫作为中国最大的互联网动漫平台，为包括动漫迷和广大合作者在内的各方开创了一个动漫新时代。

由有妖气出品的国人原创科幻漫画改编动画剧集《雏蜂》于21日在北京举办首次发布会，在时长超过两小时的发布会上，除了首次播放了该动画完整的序章上集，主创团队也集体亮相，并围绕国产动画行业内现状进行了发言。有妖气联合创始人、动画导演、配音导演等主创解读国产动画弊病和解决方法。干货颇多，分享给关注国漫和国产动画的观众们。 “有妖气”董志凌：吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但还是想吃自己家的饭 《雏蜂》由漫画家孙恒(白猫sunny)创作，连载于有妖气原创漫画梦工厂，从2009年9月15日连载至今，第一部完结于今年5月10日，跨越了将近6个年头。即使是动漫行业高度工业化的日本，漫画家也是一份高压职业，中国也不例外，所以即使粉丝不断催更，但仍坚守这部作品。有妖气于去年开始曝光该作品改编动画的消息，曾有今年上半年在日本播出的计划，此次终于确定了动画“反出口”的日期，将于8月15日在日本播出，也是颇为值得纪念的一天。虽然国内粉丝等待已久，现在也终于看到了该动画于23日在中国网络平台播出的第一集。 人称“不董”的有妖气联合创始人董志凌，在发布会一开始即表示“吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但是还是想吃自己家的饭”，因为会有后遗症，并贴出了一张日本动画中出现率较高的短语集合(以中文形式)，并让大家尝试说出来，引起现场嘉宾粉丝和媒体的集体哄笑和反思。随后董志凌将近年国产动画分为“巨资派”、“重金派”等进行举例说明，“经过多年不懈努力，2010年我国动漫产业实现跨越式发展，制作完成的国产电视动画片共385部、220530分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国。”但国内动画的总体质量却并没有完成飞跃，因为支持国产动画发展的一大要素——政府补贴，已经被部分制作方如此理解：每分钟补贴3000元=每分钟售价3000，那么如果只要能用1000元成本进行制作，就能拿到2000元的利润，由此形成了“质量越差，成本越低，剧集越长，利润越高”的中国动画产业模式。 有妖气曾在《雏蜂》的制作过程中遇到一些问题，董志凌也在发布会上说，“曾有人说就算有钱都做不出《雏蜂》”，他们的团队也在一直解决着这些问题。在《十万个冷笑话》电影版取得1.2亿票房后，有妖气也探索出“质量不能差，必须做的出，定期能更新，公司不能死”的发展路线，不滥用情怀去支撑发展，缓步走出成功的商业模式，以做出更好的动画，“不董”也在发布会上畅谈了有妖气“UIP”的开发，围绕其30000部作品所形成独属于有妖气的IP——U17 Intellectual Property，除了常规的玩偶和游戏开发，此次雏蜂也是少数推出角色1/8比例手办的国产动画，并且还是日本玩具厂商主动过来接洽，反复修改后推出，也在日本AMIAMI畅销榜上拿到过第三的成绩。发布会上还曝光了雏蜂与雪碧合作的趣味短片，有妖气旗下的人气漫画作品与雪碧的合作也形成了一个各有其原作风格特点的完整系列。 导演李豪凌：在大家感觉动画很神秘时候，的确有人在浑水摸鱼，价格透明后，真正比的就是谁能把片子做的更好 熟悉国产动画的观众，对中国动画导演李豪凌想必不会太陌生，他曾执导过《中国惊奇先生》、《尸兄》等诸多动画作品。在他发言的过程中，媒体和嘉宾都不断举起手机拍照，因为他在发言时完整曝光了日本动画制作流程、日本动画制作各环节的价格单和制作《雏蜂》《那年那兔那些事》的上海绘梦文化传播有限公司的制作价格单。发言伊始，他先以段子形式讲述了和有妖气达成制作《雏蜂》意向的情景，在曝光价格单前，他解读了现在国产动画制作的病因——“心高、眼高、高乐高”。心高，从业者动不动就想着超越“宫崎骏”;眼高，投资商上来就说要做“进击的XX”，“抢杯子战争”和“吹喇叭的少女”(此处和谐，大家都知道是哪几部了);高乐高，营养不良的时候，就来点速食制作解决一下。由此病因引发的病症有全身粉碎性骨折、肥胖等等。 “全身粉碎性骨折：中国地大物博，上海有A工作室，是A工作室的做法，B工作室有B工作室的做法，广州还有广州的做法，什么样的方式都有，A，B，C，D，E都无法统一一个工作流程，去完善一部作品。那么遇到的问题就是有很好的作品需要大家联合来创作的时候，这五家工作室是不可能合作的，并且我们不可能和日本韩国去接轨，因为我们的做法都是不一样的。” “肥胖：肥胖其实就是油水，比较恶劣的东西，比如某大型动画项目，资金是4-5万一分钟，实际制作的成本可能只有5000左右，号称运用了日本XX团队制作，给了日本公司远远低于日本市场的正常价格，日本可能制作需要10万，给了1.5万，日本觉得没有办法进行操作，就偷偷摸摸反包给国内，找一些廉价的公司去制作，最终就会导致成片稀烂无比，制片方投了钱看不到好的效果，丧失信心。从业人员辛辛苦苦通宵，付出了很多汗水，拿不到正常的收入，他们就会丧失了信心，觉得这个行业就是穷，就是苦逼，很多新人就不想再入动画行业。” 在此，其实很多网友一直认为中国偏日漫风格的作品都是找日本代工的疑问能得到答案了，在画师只能拿到整个产业链资金中12%的日本，很多从业者其实也在渐渐离开这个行业，因为声优等拿走了太多的钱，由此日本找中国动画公司的先例也有很多，同时中国的画师水准其实也并不差，比如长年霸占《虫师》背景制作的北京金松林动画公司，现在观众看到的很多日本主流人气作都能看到这家公司的片尾署名。但是日本统一标准的流程依旧值得学习，李豪凌导演也坦诚表示：“在日本有两万人的从业人员是自由在家画画的，就是他们贡献了日本动画的中坚力量，靠的就是自觉和标准化流程。我们绘梦和很多合作方现在向往的就是在中国制定出一套标准，未来我们才有可能做出更多更好的中国作品。” 关于发布会上完全公开价格，导演是这样说的：“完全公开价格，用力把水分搅干，关于绘梦的单价，是适应网络剧的价格，4万也是日本一个完全公开正常的价格。为什么我们要这么做?因为透明，才会变强，大家才不会因为信息不对称，我一个杯子卖给你一百块钱，但在你知道了这个杯子的成本后，会比的是什么?比的是创意，让杯子做的更好;比的是质量，让杯子更牢固。在大家感觉动画很神秘的时候，的确有很多人在里面浑水摸鱼，但是当价格透明了以后，真正比的就是谁能把片子做的更好，在这样的一个竞争和比较的环境下，我们的作品质量会越来越高。希望大家都能明白了，以后不要搞不懂(董)。” 配音导演皇贞季：中国动画为什么配音这么雷? 轮到国内知名声优、也是此次《雏蜂》的配音导演皇贞季发言时，他分享了一件趣事：因为《雏蜂》第一季一开始有个黑人总统角色，他给白宫写了信，问奥巴马能不能来给他们的作品配音。虽然白宫没有正面回答，只是把他判定为关注白宫的人，并长时间给他发送关于白宫的消息，皇贞季还是找到了合适的外国演员来给这个角色配音。关于很多网友长时间对中国配音雷的吐槽，皇贞季也做出了解答： “为什么现在有人说，中国动画为什么配音这么雷，我觉得有两个方面。一，80后一代小时候看的很多动画作品有很多国外作品，包括《美少女战士》、《灌篮高手》等不同版本的精致优良的配音，不过后来这些作品我们都看不到了，我们逐渐看到的是《喜洋洋》和《熊出没》，这些国产作品已经是低幼作品中质量比较高的，但是有更多的作品大家觉得质量很差，就根本没必要用心制作。我们刚入行的时候，也接触到一些这样的环境，拿到一个片子，制片方说我给你100集，你赶紧一个星期录完，这样的作品怎么得到好评。” “我又要提到《美少女战士》，为什么当年辽艺的配音那么好，他们在录一休的时候，跟日本的模式是一样的，大家需要提前看片，提前排戏，演练，然后再录。跟当年的技术水平也是有关系的，因为当年设备所限，而现在使用非线性录音，所有人错了，卡，停了再来一次。以前是不允许你这样做的，以前顶多录四回，两轨原声两轨配音，你最多只能改一次，限制了大家出错的机会，需要大家的职业精神，所以那个时代出来的作品是非常优质的。现在演员根本没有时间去准备，一个星期100集，谁还有时间注意到创作?再一个就是，这十年来，我们看到的不再是国外引进的精致的作品，不止画面，还有思想上的元素，我们看不到了，我们更多只能看到”寓教于乐，动物伙伴“所以即便我们很想做好它，模式是单一的，我们只能A录法，A录法……不能再像以前一样A录法、B录法、C录法。这就是中国动画行业的问题。” 不过皇贞季也表示，虽然有这样那样的问题，将来好的作品还是会越来越多的，“互联网的兴起，出现了很多不同的作品，虽然一开始看起来也像别人家的饭，但是现在在逐渐丰富起来，比如搞笑、推理、比如《雏蜂》国内第一部机甲战警作品，有更多不同的作品让大家有更多欣赏空间，对演员来讲也有更多发展空间，把这么多年我们对动画的喜好，对行业的理解和作为从业者的心反哺给爱动画的大家。” 《雏蜂》花絮版预告片值得一提的是，在发布会伊始，有妖气反复调试设备后播放了一个短片，是中国动画各个时代的代表动画集锦，从早期的《大闹天宫》到后来的《宝莲灯》、《喜洋洋》一直到2015年的《西游记之大圣归来》，现场人群都禁不住鼓起掌。有妖气联合创始人也在最后播放出三张国内动画的海报，“在此也特别感谢一些其实跟我们公司没有关系的作品，比如《罗小黑战记》也好，《魁拔》也好，《西游记之大圣归来》也好，这些作品它们尽自己所能，在这个很恶劣的环境下，做到了很多公司从来没有做到的事儿，也向它们表示感谢。今年，2015年年内，会出现之前20多年来从没出现过的事儿，会有一些作品取得前所未有的成绩，我们有理由相信我们必须要改变好整个行业，把心态和做法调整完之后，我们才能得到我们想要的成绩。有妖气的《雏蜂》在制播和整个版权经营上，会有新的困难，因为之前这些没有人做过，是未知的挑战，整个计划上压力非常大，所以最后雏蜂的成片表现或许不能达到我们想象，所以我们不避讳《雏蜂》有这样那样的缺点。但是它是我们当下能做的最好的一件事儿。

4月21日下午，乐视视频总裁高飞、童话大王郑渊洁、北京皮皮鲁总动员公司CEO郑亚旗、乐视网CTO、乐视互娱负责人杨永强、乐视视频动漫事业部总经理郭光雅、韩国顶尖动画制作团队ICONIX等齐聚一堂，一起见证了乐视视频与郑渊洁老师正式达成合作的历史时刻——皮皮鲁IP之一《皮皮鲁送你100条命》全面独家授权给乐视动漫。这意味着时隔27年后，郑渊洁老师的经典IP将被深度开发，而乐视动漫则会挑起大梁，将此IP打造成有全球影响力的国漫经典。郑渊洁称，乐视平台在整个行业非常有优势，我们也非常看好此次与乐视一起合作。从以往的案例来看，有80%的儿童伤害是可以避免的，此次乐视动漫深度开发《皮皮鲁送你100条命》，将是一件造福所有孩子的事情。高飞表示，非常激动能跟郑渊洁老师达成合作。在乐视生态里，动漫是非常重要的一部分。未来，乐视动漫会着力深度开发皮皮鲁IP，充分运用动漫IP的“四化”（即碎片化、多元化、持久化、全球化）运营法则，将其打造成国漫最经典形象——这意味着背靠乐视生态，乐视动漫正式从动漫产业链的中下游朝上游迈进，将快速成长为国漫第一品牌。开发皮皮鲁IP 推出首部安全知识百科教科书此次乐视视频和郑渊洁签约仪式发布会上，最重磅的消息当属乐视视频总裁高飞、乐视动漫事业部总经理郭光雅与童话大王郑渊洁、北京皮皮鲁总动员公司CEO郑亚旗共同宣布，皮皮鲁IP之一，《皮皮鲁送你100条命》将授权给乐视动漫，全面深度开发。郑渊洁老师是当之无愧的中国儿童文学第一人：在过去的30多年，曾一人担任编辑整本杂志《童话大王》；曾创造出舒克、贝塔、皮皮鲁、鲁西西和大灰狼罗克等多个经典漫画角色；这些故事书和漫画角色陪伴了几代人的成长。然而在之前，郑老师的作品鲜少被改编成动画，给观众留下深刻印象的还是多年前的《舒克和贝塔》…….很多网友都感慨，郑老师的作品有瑰丽无比的想象、清新朴素的文笔，还有发人深省的教育意义，什么时候能在电视荧屏上再现？此次乐视动漫获得《皮皮鲁送你100条命》授权，意味着时隔27年之后，诸多粉丝又能在多终端荧屏观看动画版的郑渊洁故事了。儿童安全问题一直是社会关注的焦点，而《皮皮鲁送你100条命》正是一本专注于生命安全的教材，它汇集了郑渊洁人生经验和阅读积累中所有关儿童生命安全的知识点。乐视动漫的深度开发，将让《皮皮鲁送你100条命》成为国内首部全方面展示儿童安全的动漫代表，打造国内首部安全知识百科教科书。顶尖团队制作 打造国民动漫3D精品此次《皮皮鲁送你100条命》动画化不仅具有社会意义，乐视动漫还欲将其制作成国民动漫精品。为此，乐视动漫与韩国顶尖动画制作团队ICONIX达成合作协议，已正式启动了该动漫项目的制作。ICONIX是韩国最大的动画集团，其代表作品《小企鹅宝露露》(Pororo)是韩国国宝级的卡通人物，在韩国多个电视台频道及其它媒体均有播放，风靡韩国，在韩国被称为“Po总统”，并受到多个国家和地区观众的欢迎。而ICONIX此次担纲制作《皮皮鲁送你100条命》，将采用3D制作技术，为全球观众呈现媲美PIXAR的画面品质。郭光雅表示，除画质精美，《皮皮鲁送你100条命》的动漫画面里还将融入大量中国的元素，如中国特色建筑、中国特色食物等，甚至不排除会有传统剪纸文化、怀旧元素等，同时还会增加科技元素与时代结合。国际顶尖团队+中国元素+轻科幻——乐视动漫《皮皮鲁送你100条命》必将成为一部非常特色的国漫3D标杆式精品。“四化”深度运营 孵化国漫最经典动漫形象无论是打造国内首部动画式的安全知识百科全集，还是呈现国漫标杆式精品——这仅仅只是乐视动漫最初步的野心。近几年，国漫迎来快速发展期，涌现出一批优秀作品，《大圣归来》、《十万个冷笑话》、《尸兄》等都风靡一时，然而缺乏经典角色、开发时间长略显后继无力，都是中国动漫无法逃避的痛点。此次乐视动漫将从碎片化、多元化、持久化、全球化四方面深度运营：契合移动时代阅读和观看的特点，《皮皮鲁送你100条命》将制作成5分钟一集，每一集讲述一个安全故事。其次，乐视动漫开发皮皮鲁不局限于动漫制作，周边手办、玩具、游戏、动画系列大电影、游戏等都有可能会涉足，将“多元化”进行到底。“持久化”运营是目前国内动漫行业十分欠缺的一环，此次乐视动漫拿下皮皮鲁IP，在未来几年将持续深度运营，志在能打造出比肩哆啦A梦、Tom and Jerry等有全球影响力的动漫经典角色。与此同时，在《皮皮鲁送你100条命》动漫制作完成之后，首先将进驻乐视生态和其他新媒体，之后反哺到全国各个电视台，并选择优秀发行合作伙伴输出到全球，届时中国自制动漫将正式切入全球动漫市场。高飞表示，从碎片化打造最适合移动互联时代的动漫短片，到多元持久开发，再到发行全球—— “四化”运营法则，意在孵化出国漫最经典形象，填补目前国漫产业空白。切入动漫产业链上游 夯实国漫第一品牌地位二次元受资本追捧下的产能乏力、产业链不完整没有成熟体系、一味模仿日本或迪斯尼、没有形成中国特色、缺乏正能量十足的国民动画内容……这些都是目前国漫所处的困境。其实，包括日本、美国在内的动漫产业成熟的国家和地区，也有其短板所在，比如在日本，长尾内容缺乏，大多数IP生命力极短；美国则是很多动画巨头则缺乏新媒体思维，与当下的新媒体时代结合不足。过去几年，乐视视频在动漫行业寻求深耕，并开创了多个行业先例：首家提出动漫正版化，首家与日本合作同步跟播新番动画（《刀剑神域》），首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播模式等等。不仅如此，乐视动漫也逐渐从之前的优质内容引进，试图向上延伸到开发动漫IP——从动漫产业链的中下游深度切入到上游。乐视视频总裁高飞表示，好的故事、能经得起时间考验的更是有价值的IP。背靠乐视生态，结合全球动漫现状，乐视动漫将取长补短，以全球化思维运营，把新媒体与动漫产业高度融合，尝试开拓中国动漫IP国际化的新生态。