从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

2014中外动画暑期大战当《冰川时代2：融冰之灾》重返国内大银幕之时，2014年暑期档的动画片战场则急剧升温，迎来了中外“火拼时代”。今年国内暑期档好莱坞动画重在质量和号召力强，除了二度归来的《冰川时代》之外，还有万众瞩目的《驯龙高手2》和《丛林之王》。国产动画也不示弱，《秦时明月》、《洛克王国》、《开心超人》等一众已拥有粉丝的系列动画作品纷纷杀入档期，数量近十部，可谓重兵集结，票房争夺战蓄势待发。回溯2013年夏天，从《赛尔号》系列到《摩尔庄园》，国产动画电影声势渐起，而好莱坞的“巨头”则多数被延迟到秋季甚至冬季放映，只有《怪兽大学》拿到2.12亿元人民币票房。虽今年夏天好莱坞动画片多数档期未明，但外来大片与本土电影的“论剑”还是值得关注。国产片依靠电视动画、网络游戏等本土优势慢慢赢得低龄观众的认可，进口动画片吸引的则是全年龄观众；进口动画是单兵出击、国产动画乃团队作战；“战斗”还未打响，让我们先来一次阅兵，让影迷们掂量一下谁将是这场比拼的胜者。[web_page]七月影市：好莱坞“冰川”消暑，国产动漫抱团出击《洛克王国3：圣龙的守护》导演：龚宾四主演：杨莹、阎萌萌、皇贞季映期：2014年7月10日适合年龄段：7~14岁儿童；“洛克王国”游戏迷合家欢指数：★★★家长瞌睡指数：★★看点：腾讯互动娱乐为中国儿童量身打造的这个《洛克王国》系列，从游戏到动画电影输番上阵，虏获了大批孩子的心。这一次，第三部《圣龙的守护》杀入暑期档，将继续用奇幻冒险的故事、穿插其中的百科知识，以及孩子们喜闻乐见的3D酷炫体验，在清凉夏季里带来滚烫的动画冲击波。作为《洛克王国》系列首部3D大电影，这一次终于让小粉丝们得偿所愿、彻底沉沦在逼真的游戏世界里了。槽点：彩虹桥、圣龙骑士、末日危机……还有小魔法师之类的元素是否让许多人看着眼熟？尽管中国电影人还在为动画片作出努力，但还是无可避免地要套用好莱坞和日本动画的故事框架乃至人设。而过于“小清新”加“正能量”的情节，以及有限的动画制作技术是否能把电影玩出花儿来？还真让人不敢期待。《赛尔号4大电影：圣魔之战》导演：王章俊映期：2014年7月10日适合年龄段：7~14岁儿童、前作粉丝、游戏粉丝合家欢指数：★★★☆家长瞌睡指数：★☆看点：日本有“奥特曼”，中国有“赛尔号”！一样是身穿盔甲的战士们与各色魔神大斗法，以“打怪升级”的传统游戏模式攒足了孩子们的眼球。作为网络点播量破亿、各色衍生产品狂销全国的《赛尔号》，这一次也是3D模式。故事结构和人设都升级到了初高中玩家的水准，名声显赫的战神联盟还加入了女战神角色，令《赛尔号》成功挥别了“光棍时代”。让战斗场面更激烈、让宇宙风景更瑰丽，让学生们看得更嗨，这才是不断晋级的《赛尔号》！槽点：在这个美日动画袭卷全世界的时代，中国动画片要杀出血路实在不容易，所以想从《赛尔号大电影》系列里看到不一样的优势几乎是不可能的，最大的进步无非是从二维动画网络版升级到了三维版。可是那些玩具卡丁车大赛一般的场面要与技艺娴熟的好莱坞三维动画叫板恐怕太难，先把剧本和惊险场面打磨合格了，才能步步高升啊。《开心超人2启源星之战》导演：黄伟明主演：刘红韵、祖晴、邓玉婷映期：2014年7月18日适合年龄段：所有年龄段观众、前作粉丝、“喜羊羊”粉丝合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：以卖萌耍宝为已任的《开心超人》系列一直对原有的“天真冒险风”不离不弃，依旧是开心超人和他的小伙伴们热闹爆棚的大冒险故事。被称为“喜羊羊之父”的导演黄伟明为这个系列倾注了全部心血，将某个外星世界打造成了“开心游乐场”，相比“喜羊羊系列”，《开心超人》系列敲响了少年观众内心深处的“超人梦”，打造了专属于中国孩子的卡通英雄。作为2014年亚洲动画创投会优秀作品奖获得者，这部片子应该会带来许多的惊喜。槽点：在蜘蛛侠、超人、蝙蝠侠、奥特曼辅天盖地之际，中国人只能将超级英雄的定位摆放在动画片里实在是让人感慨。尽管《开心超人》号称”适合所有年龄段”，但被好莱坞养刁了胃口的中国成年观众是否能接受那些长得像“学龄前儿童”的动画主角制造的传奇故事？除了卖萌之外，有智商的精彩情节才是吸引成年人的法宝。《神笔马良》编剧：洪汛涛、秦浩映期：2014年7月25日适合年龄段：所有年龄段观众、怀旧者、张学友粉丝合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：虽然早在半个世纪之前上海电影制片厂就将这个古老的传说打造成了动画片，但最新电影版的制作阵容却堪称“奢华”。迪士尼中国创意技术支持与中影公司合作，加上《功夫熊猫》的原班国语配音人马，将这个纯中国式的故事炮制成带有好莱坞特色的3D动画大片。高科技与中国绘画艺术结合出的惊艳视效实在不容错过，再加上“歌神”张学友献唱主题曲《童真年代》，让电影升级了好几个段位。如此“砸钱”作品，哪有拒看之理？槽点：毫无疑问，为了所谓的“迎合时代”，温良少年“马良”在新片里变成了“神笔大侠”，手中的笔不是用来画画的，却是当武器奋勇杀敌来的。于是马良不再文艺，却是从屌丝男一步步变成超级英雄，再加入许多爆笑与打斗，不知道电影会不会成为“胖墩少年版《功夫熊猫》”。《龙之谷：破晓奇兵》导演：宋岳峰主演：胡歌、景甜、夏梓桐、徐娇映期：2014年7月31日适合年龄段：12岁及以上人群、胡歌粉丝、好莱坞大片爱好者合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：迪士尼制片人比尔-伯顿亲自操刀，动用包括顶级艺术大师格兰特-梅杰在内的中美一线原创动画团队，耗资一亿美元，终于打造了一部万众期待的三维动画电影，连主题曲也由美国著名音乐人凯莉-霍姬丝为其量身定做。《龙之谷》集合了所有动漫迷想看的元素，集魔幻、冒险、家庭、爱情于一身，誓要将《龙之谷》打造成中国特色的动画史诗，甚至还是全球同步发行公映。也就是说，这部走向世界的合资动画片将让我们感受到什么叫“顶级制作”。槽点：这种“菜鸟立大功”的好莱坞模式化动画电影我们看得还少吗？平庸的故事切入点和几百年前就已经看太多的“屠龙”桥段还能再吸引我们的注意吗？这种合资大片最有可能成为烧钱的“鸡肋”。《冰川时代2：融冰之灾》导演：卡洛斯-沙尔丹哈主演：雷-罗马诺、约翰-雷吉扎莫、黄磊、黄忆慈映期：今夏上映适合年龄段：男女老少不限合家欢指数：★★★★★家长瞌睡指数：☆看点：《冰川时代2》此次暑期档以3D版本模式再度归来，制造触手可及的“远古冰川世界”，为今年炎夏奉上最凉爽美味的视觉“冰淇淋”。同时，也让《冰川》忠粉们又一头扎进在耍宝中勇敢前进的冰川冒险乐园里。看“老好人”猛犸象曼尼如何娶到媳妇、剑齿虎迪亚哥怎么怕水，“囧派掌门人”树懒如何炼成逗比。更何况这次还有咱们中国人自己的声音在片中出现，将由黄磊诠释冷艳的剑齿虎，女儿黄忆慈则为一只小海狸献声，这对萌萌哒父女档必定会让人耳目一新。槽点：当《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》等经典大片挨个儿披上“3D”外衣重返大银幕的时候，不少异见分子已认为这只是一种“圈钱”手段而已。曾经风靡一时的好莱坞大片是否需要再回炉一次？3D效果是否真能让电影品质更上一层楼？一样的剧情，一样的片长，唯一不同的是这次进场观看得配戴一副沉重的眼镜。《兔子镇的火狐狸》导演：葛水英编剧：谭华映期：2014年7月适合年龄段：儿童、《小狐狸发明记》爱好者合家欢指数：★★★家长瞌睡指数：★★看点：能将《小狐狸发明记》这样的科普动画作品发展成电影版，已经是成功的一步。这个曾经拿过华表奖的动画系列，算得上是新一代的“黑猫警长”，集悬疑、知识、冒险于一身，甚至还能让狐狸与兔子“相敬如宾”。宣扬平等博爱之余，也让小朋友们感受到世界的美好。3D视效加上紧凑的剧情，让喜羊羊与灰太狼之外，再添一枚有趣的动物界“万人迷”！槽点：让一个小村落里发生的事情变成3D版不见得在视效上就有所突破，对于追求挑战智商的成人来讲，这种“小儿科”故事要勾起全家的兴趣也挺难。何况还有韦斯-安德森《了不起的狐狸爸爸》这样的珠玉在前，同样以狐狸为主角的国产动画片恐怕占不了什么优势。[web_page]八月影市：“秦时明月”率先登场，“驯龙高手”伺机而动《秦时明月3D电影龙腾万里》导演：沈乐平映期：2014年8月8日适合年龄段：12-25岁、剧版动漫铁粉、原著小说铁粉、游戏迷合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：《秦时明月》动画系列几乎满足了所有动画迷的需求，有武侠、有奇幻、更有历史沉淀。台湾作家温世仁的这部遗作被搬上小荧屏时，便赋予了原著新的活力，令其成为全民型的武侠动画大制作。三维CG影像加上恢宏的大时代背景，打造出了具备中国特色的武侠大片。3D电影版首登大银幕，自然也是该作铁粉的狂欢盛宴，再加上胡彦斌、阿兰达瓦卓玛、日本动漫音乐教父和田薰，以及《舌尖上的中国》配乐阿鲲等一众音乐界牛人的鼎力打造，张嘉译与配音女王季冠霖的倾情献声，香港金像奖得主陈志伟加盟剪辑，“黄金阵容”令《秦时明月》倍添辉煌。槽点：作为一部有历史背景的影视作，《秦时明月》的一些毛病可能仍旧无法消除，浓浓战国风情下说着现代感十足的台词；国产片特有的缓慢节奏；时不时出现的情节硬伤……要做到剧本与制作一样精良，可能还有很长的路要走。《丛林之王》导演：雷恩哈德-克洛泽主演：凯南-鲁兹、史宾塞-洛克映期：2014年8月14日适合年龄段：所有年龄段、《暮色》粉丝合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：如果想看一部“新瓶装旧酒版《阿凡达》”，那么《丛林之王》是最好的选择，动画导演雷恩哈德-克洛泽在《动物总动员》之后再次重磅出击，炒热了《人猿泰山》这碗“冷饭”，与此同时《暮色》里让万千女影迷鼻血横飞的偶像新贵凯南-鲁兹用一把性感嗓音塑造了“肌肉男”中的佼佼者泰山（也有动作捕捉）。环保主题、文明与传统的对撞、爱情、冒险、原始丛林风情，再加上热力四射的肌肉秀，令《丛林之王》的热力度堪可与炎夏匹敌。槽点：除了视效与声配阵容全换之外，这个被数度改编成影视作品的故事丝毫没有创新，北美票房成绩与口碑也远不如上世纪九十年代好莱坞的二维版动画电影；德国出品的泰山，果然与热力奔放的美国动漫不可比，缺少创新、平淡无奇，在缺少跌宕起伏的细节时，技术再好也是白搭。《特功明星》导演：徐克主演：曹真、安琪、詹佳映期：2014年8月15日适合年龄段：12岁及以上年龄段、《超蛙战士》忠粉合家欢指数：★★★家长瞌睡指数：★★看点：曾经打造出中国硬科幻题材三维动画电影《超蛙战士》的河马动画原创团队，的确值得期待。这一回《特功明星》启用了《黑客帝国》的特效团队助阵，让视效不再成为国产动画的软肋，而剧本也没有那么“儿童”，从“明星梦”到娱乐圈黑幕样样齐全，完全不往“天真烂漫”的路子去走，而“父子情深”的戏码又捍卫了“全家欢”的需求。蒸汽朋克风，也刷新了国产动画片格调的局限。槽点：打造“成年人的童话”不容易，还要赋予浓厚的中国特色更是难上加难。《特功明星》染指“黑色幽默”的范畴，是否能老少两边都讨好却很难说。鉴于《超蛙战士》系列曾被动漫迷讥讽为“国产网游水平”，充分说明自吹自擂的国产“大制作”不见得能让观众信服。《摩尔庄园3大电影：魔幻列车大冒险》导演：李婷婷主演：张妮、屈正、廖一寰、毛辰映期：2014年8月适合年龄段：6-14岁儿童、前作粉丝合家欢指数：★★家长瞌睡指数：★★★看点：淘米公司在国内最大的儿童虚拟社区“摩尔庄园”里制造了一群萌货，单纯地为孩子们的欢乐而诞生，这注定该系列会有强大的儿童粉丝群；尽管是传统二维动画片，但从概念插图的设计来看，绝对是匠心独具，在美学意识方面站在了传统国产动画片的前端。奇思妙想的情节，再加健康清新的正能量冒险故事，淘米无疑为中国童话赋予了美好元素。槽点：尽管这是给儿童观看的作品，但《摩尔庄园》里出现的网络用语、从人设到情节频频向经典大片“致敬”的用心，还有和谐到底的故事，一不小心就会被挑剔的成人观众斥为“脑残”。《驯龙高手2》导演：迪恩德-布洛斯主演：杰伊-巴鲁切尔、凯特-布兰切特、亚美莉卡-费雷拉、乔纳-希尔映期：2014年8月适合年龄段：所有年龄段、前作粉丝、原著粉丝、动漫迷、好莱坞电影爱好者合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：有开山作的绝佳口碑、有入选戛纳电影节的镀金经历，更有美国梦工厂的倾力制作，《驯龙高手2》想难看都难。好莱坞全明星阵容的献声更是吸引眼球。早在6月份美国上映时，虽然票房低于预期，但还算是票房口碑双丰收，卖萌耍宝与热血激情果然是暑期档动画片最犀利的武器。槽点：也许是前作过于优秀，猛打亲情牌的续集不小心就回到了好莱坞动漫最“模式化”的行列，视效依然惊心动魄，但故事与人设的调整却无法让前作粉丝满意。没有展开新的“世界”，只是在前作的基础上进行扩充，怪道电影会被一些观众戏称为“《驯龙高手》番外篇”。原标题：12部中外动画暑假激战：8年前动画转3D重上阵来源：来源：Mtime时光网作者：暗地妖娆

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。

3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 【本文由《动漫报》通过投稿方式提供，漫域刊登本文之目的仅为展示用，并不一定代表漫域认同其观点和描述。如需转载或投诉请联系《动漫报》。】 3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 抄袭和山寨做法一再触怒大众 中国动漫大众批评奖自2012年4月在第八届中国国际动漫节上宣布举办以来，一直受到国内动漫受众的热议和追捧。一年来，主办单位通过信函、电邮和微博等手段共收到了数百条推荐单，经过细致筛选和认真比对，最终确定了40个候选对象。 从最终候选名单来看，涉嫌抄袭和疑似山寨的侵权对象比较扎眼。如，最囧动漫大奖候选对象《老夫子》(王泽版)，由王家禧从1963年起在香港报纸杂志上发表，50年来一直畅销不衰，香港和内地人士自上世纪90年代指出该作系抄袭天津老漫画家朋弟的作品以来，虽经多次声讨，但王家禧和王泽父子二人一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。《高铁侠》、东方栀子、北京夏点点动画制作中心、颜开工作室等候选对象，也因涉嫌抄袭或疑似山寨国外动漫产品而遭到大众的质疑。 低劣动漫产品遭到集体炮轰 由于动漫产品质量在很大程度上决定了大众的审美感受，因而粗制滥造的国产动漫产品遭到国内动漫受众的集体炮轰。最囧动漫大奖候选对象动画电影《戚继光英雄传》就是其中最具代表性的案例，该片虽然号称投资高达千万元，但影片制作质量实在是惨不忍睹，错误比比皆是，以至于连累到制作公司浙江河姆渡动漫文化发展有限公司和导演姚林也遭到行业集体声讨，要求做出澄清并还中国动画尊严。此外，《喜羊羊与灰太狼》《鸡鸡扎扎》《超蛙战士》等候选对象也因面目可憎而遭到奚落，《春哥传》和《十万个冷笑话》等“神作”因严重毁“三观”而被人吐槽“低俗”，东莞水木动画衍生品发展有限公司和导演赵勇也因盲目追求制作数量无视质量而榜上有名，这都反映了广大动漫受众对于动漫精品力作的渴望和追捧。 不良动漫机构引发受众恶评 除了上述情况之外，一些动漫企业机构的不良做法也引发了不少争议，甚至有人直呼“人品有问题”。如，苏州鸿扬卡通制作有限公司涉嫌恶意破产，资产蓄意转移，对员工无任何赔偿;湖南蓝猫卡通传媒有限公司长期拖欠员工工资，并引发了一系列劳动纠纷和集体上访风波;长影集团有限责任公司等单位连续多年国产电视动画片产量为零而没有被摘牌“国家动画产业基地”，被调侃“占着茅坑不拉屎”;新浪动漫内容“三俗”，低级趣味，随处可见“肉”或马赛克;《漫画先锋》未经授权擅自刊载《网游战记》被作者阿姿猫告上法庭。 动漫驴奖督导国产动漫健康发展 中国动漫大众批评奖(动漫驴奖)是《动漫报》发挥媒体监督功能而创办的年度批评性动漫奖项，致力评价全球动漫在中国市场的影响力，彰显以满足大众对于动漫的要求作为评价标准，旨在以真实的公众声音呼吁并督导中国动漫更加健康发展。该奖项参照金酸莓奖等国外知名批评奖项，以独立、客观、公允、中肯的评选精神，以戏谑和批评的方式向遭到大众及传媒批评的对象致敬。中国动漫大众批评奖将通过公众投票的方式，评选出年度最囧获奖得主。动漫受众在投票后，可实时查看到各奖项投票信息，活动将在4月份结束投票并最终揭晓2012年度十大最囧动漫奖项得主。 相关链接： 投票办法： 1、登录动漫报官网(http://www.dongmanbao.com.cn)，打开活动专页进行投票。 2、登录调查网页(http://www.diaochapai.com/survey683672)，直接进行投票。 3、通过邮件、传真、短信或微博等形式，把选项数字串号(如：A1 B2 C3……J1)发送给我们。 活动热线：0371-55638652/665 传真：0371-55638696 电邮：dongmanbao@163.com 微博：动漫报 邮寄地址：郑州市高新区翠竹街1号总部企业基地31号楼5层 邮编：450001

动画电影《81号农场之保卫麦咭》导演徐克国庆临近，各大电影院线开始发布国庆上档电影，从9月28日起的8天时间里，一共上映14部中外新片。无独有偶，近日就传出有鬼才导演之称的徐克执导的《狄仁杰2》与“自己”撞车，动画电影《81号农场之保卫麦咭》不但导演也叫徐克，就连上档时间也是9月28日，可谓是“撞”得相当彻底。据了解，原来即将于9月28日上档的动画电影《81号农场之保卫麦咭》的此徐克非彼徐克,只是同名同姓的河马动画CEO、动画导演。作为鬼才导演的徐克，被人误认为是这部动画电影《81号农场之保卫麦咭》的导演也并非空穴来风，早在1997年他就以监制和编剧的身份拍过动画片《小倩》，不仅获得影迷认可，而且还获得金马奖最佳动画长片奖。对此该片导演徐克笑称“2010年的《狄仁杰之通天帝国》就和我的动画片《超蛙战士》同一年上映，这次又是同档撞上，还是《狄仁杰》，还真是有缘！”《81号农场之保卫麦咭》可爱的卡通人物深受小观众欢迎今年十一黄金周热闹的电影大战，而作为最适合全家人一起观影的动画电影目前来看仅有《81号农场之保卫麦咭》一部，作为河马动画、金鹰卡通、炫动传播联袂推出的爆笑动画大电影，主角就是今年夏天在《中国新声代》最火动漫虚拟主持人——麦咭。在电视屏幕上形体表现夸张、语言幽默逗趣，在电影中，麦咭的形象将变得更萌更鬼马，并首次尝试全新的印第安装扮。在上档前该片已经启动全国范围内密集的小观众试映活动，“麦咭”卖萌耍宝萌态可掬的动漫形象也深受孩子和家长的喜爱。

《特功明星李多多》制作公司：上海河马动画上映时间：夏季推荐指数：★★★☆☆《特功明星李多多》是上海河马动画今年力推的作品之一，也是公司成立十周年推出的十部动画电影之一。河马动画此前拍摄了《超蛙战士》、《绿林大冒险》等动画电影，虽然票房不甚理想，但积累了丰富的创作经验和发行经验。 河马动画此前一直在尝试各种主题的动画影片的创作，如科幻、全家欢和低幼等等，而本片则是一部融合搞怪元素的成长片，讲述的是一心想成为功夫明星的叛逆少年李多多苦练武术，在众多好友的帮助下击败雷老鼠的奋斗故事。