由上海电影艺术学院、河南省文化厅、《动漫报》、河南升环动漫影视有限公司联合主办的《双汇大森林》创意说明会暨河南文化产业创新说明会在上海电影艺术学院举行。上海电影艺术学院、上海今日动画影视文化有限公司、河南省文化厅产业处、迪士尼上海韵创、中国美术协会上海分会、上海河马动画设计有限公司、上海美术电影制片厂、上海人才协会、上海炫动传播股份有限公司、上海张江高科技园区等单位代表，以及上海电影艺术学院动漫系全体师生出席了本次《双汇大森林》暨河南文化产业创新研讨会。本次《双汇大森林》暨河南文化产业创新研讨会议由河南升环动漫影视有限公司董事长、国家原创动漫高研班班长、北京电影学院在读博士黄国伟和《动漫报》执行总编张煜主持。黄国伟以站在中国动漫前沿的高远视野，深入浅出地总结了中国第一部高清宽屏企业动画片《双汇大森林》第一部制作成功的经验，他以诙谐、幽默的语言与参会人员分享了制作心得和体会。他说，在日新月异信息瞬息万变的时代，动画片是塑造企业形象、提高企业知名度和美誉度的有效手段。品牌价值的力量，在现代企业运营过程中，越来越超乎常人的想象。品牌就是声誉，就是生命。通过动画片的形式将品牌的知名度在消费者心中的价值加以强化提升，将成为每个优秀企业家的必选项。河南升环动漫影视有限公司青年导演王锐锋详细地介绍了《双汇大森林》第一部的制作过程，给参会者带来了有益的启示。河南省文化厅产业处丁志敏发表了主题演讲，她详细地讲述了河南文化产业的现状、发展历程和取得的成就，她从河南民间美术、河南民俗文化、河南武术文化、河南宗教文化、河南戏曲文化几方面，阐述了河南动漫产业发展的方向。她说：“厚重的中原文化为动漫产业的发展提供了丰富的素材，同时，动漫又为中原文化起到传承与创新作用。”她的精彩演讲，为河南动漫产业的发展开辟了新思路。《双汇大森林》暨河南文化产业创新研讨会议选择在上海举行，而上海自贸区刚刚挂牌运营，显示了升环动漫独具匠心与战略目光。

这几天，一场爱心接力正在中国动漫人中迅速蔓延。一个名叫杜娃娃的6岁女孩命运紧紧牵动中国动漫人的神经，2天时间，全国动漫界的80多个企业为娃娃捐助近20万元。 2013年1月，娃娃被查出患有神经母细胞瘤晚期，200万的治疗费用让这个家庭陷入困境。娃娃的父亲叫杜彦华，是中国动漫界的资深动漫人，他曾经创作了中原第一部动画片《金蛙》，另一部动画片《虫虫计划》就是老杜和娃娃在每天睡觉前的童话接龙中获得的灵感。 娃娃病了，国内整个动漫界认识与不认识的朋友，都在第一时间运用自己掌握的传播方式，告知“动漫娃娃”的故事，一场爱心接力就此展开。童话大王郑渊洁在微博中寄语娃娃：祈祷，加油。 动漫是传递童话与爱的事业，继郑州市动漫行业协会发出爱心倡议书，3月4日下午，对动漫娃娃的捐赠仪式在国家863软件园如期举行。园区企业踊跃参与，现场一片温情。大家纷纷写下自己的祝福和祈祷，为娃娃祈福出力。一位年仅5岁的小男孩，在得知杜娃娃生病的消息后，说自己今年收了500元压岁钱，委托妈妈一定捐给娃娃。 募捐现场企业签到 郑州市动漫行业协会会长孔小红讲话 大家排队捐款 为娃娃写下自己的一份祝福 据最新消息，截止到3月3日24时，高研班账户共收到捐款109笔，善款总金额￥196039.48元。4日下午郑州动漫行业协会募得善款22万余元。 在此，《动漫报》联合梦域动漫网网吁动漫界及社会各界朋友，伸出您的手，让爱的接力延续，这不仅是为了一个6岁的女孩，更是为了所有动漫人坚持的梦想和信念。中国动漫人用实际行动讲述了一个这个春天最美的童话故事。国家原创动漫高研班爱心救助账号：收款人： 李洪新 6225 8801 5040 8897 （招商银行北京分行大运村支行）郑州市动漫行业协会爱心救助账号：92301880190000180（郑州银行营业部）背景：一条求助短信凝聚了动漫界正能量 他，郑州索易动画公司的总经理，一个的优秀动画人，多年来在动漫的道路上孜孜以求，创作了中原第一部动画片《金蛙》，成立了河南第一家动画公司。她，一个在阳光下快乐成长的孩子，春天来了，病魔却深深震碎了孩子童年斑斓的梦。郑州索易动画有限公司杜彦华6岁的女儿杜娃娃，春节期间被诊断出患有“少儿癌王”之称的神经母细胞瘤。医院惋惜地表示，由于已到晚期，传统医院已束手无策，目前孩子唯一的希望是生物治疗，然而高至200万元的巨额医疗费用让这对父女在希望面前经历着心灵和肉体的双重煎熬。 救女心切，却无此经济能力，杜彦华无奈之下在希望与绝望的交锋中，在与时间的赛跑中，发出了一条就命短信。【救女儿，筹善款】 女儿杜娃娃6岁，2013年1月查出神经母细胞瘤晚期，浑身关节疼痛难忍，传统医院已无法收治，唯一可能选择生物治疗，但代价高昂，需100—200万元。我无此经济能力。眼见女儿日夜煎熬撕心裂肺！时间紧迫，只好四下求助募款救命，留下天使在人间！杜彦华是国内自身动漫人。动漫艰难，但他始终坚守，即使在自己饱受病痛折磨的情况下也从没放弃！因为他坚信，动漫是传递童话与爱的事业。现在，曾经一起与他编织童话的女儿得了绝症，眼睁睁看女儿被癌症折磨，杜彦华内心非常痛苦，并为近200万元的高昂治疗费用陷入困境。呼吁：将爱心“接力”进行到底 求助短信发出后，“爱心接力进行时”的微博得到广泛热转，历届国家原创动漫高研班的同学迅速行动,并在班群里第一时间开通捐款账户，郑州市动漫行业协会也于27日发出倡议书，大家纷纷在捐款的同时出主意想办法，并动情鼓励父女俩：老杜，挺住！娃娃，挺住！ 截止到3月3日24时，高研班账户共收到捐款109笔，善款总金额￥196039.48元。4日下午郑州动漫行业协会募得善款22万余元。岁寒知松柏,患难见真情，曾经一起战斗在动漫一线的勇士们，一起为中国动漫加油呐喊的朋友们，当我们大家庭中一员遭遇生命考验，当6岁的娃娃挣扎在死亡线上的瞬间，请你记住，你不是一个人，你身后还有我们！ 伸出爱的双手，一份捐助，一份祝福，让我们一起谱写生命的序曲，记录这个春天最美的童话故事！ 杜彦华写给大家的一封信

虽然曾经投巨资的《魁拔之十万火急》在票房上成绩平平，但却赢得了良好的口碑。两年后的今天，3D 动画片《魁拔之大战元泱界》热血来袭，视觉效果上全面升级，广受好评。两个月之前，《魁拔》又成功走出国门，入围多伦多动画节长片单元，成为第一部在北美地区上映的国产动画电影。近日，《动漫报》记者面对面采访了《魁拔》导演王川，听他以一种务实的态度，探讨一下中国动漫国际化发展的想法。热血是全人类都有的基因动漫报：首先恭贺《魁拔》北美的上映成功。这两年来的努力中，您作为一个动画导演，跟其他类型的导演在心理感受、实践等方面有什么不同？王川：从国内目前的行业配套来讲，做一个动画导演是要比其他影视导演累很多。做一个电影导演或者电视剧导演，美工、服装、化妆、道具都会很到位，导演不用想这些事。但动画片里面的任何一个细节，如人物的长相、穿什么样的衣服等你都得操心。还有一点，一般的演员实拍，摄影师也起到很大程度的作用，但是在动画里，导演得自己分镜头，自己当那个摄影师，那些人物的动态，导演大部分得自己去完成。所以，对于一部动画片来说，它的导演要承担的工作相当于真人实拍里的摄影师、服化道、演员等。做好一个动画导演，其实是一件很难的事，他要不断学习，了解各种各样的东西，这就是动画导演的难度。动漫报：针对热血少年动画，相对于国内市场，北美市场是否更有优势，或者说会有怎么样的区别？王川：热血或者有这种产品需求的人在人口中是有一定比例的，也就是说无论国界和人种，他们里面都有一批人爱看这种热血的东西。宁财神老师曾经拿着《魁拔》到北美，给美国的少年看。尽管语言不懂，但他们却看得很嗨，这种热血的画面和感觉他们喜欢，也看得懂。曾经有一段时间，日本的同类产品把欧洲的少年节目档期占了一半时间，也是这种原因。同样对于国内也是如此，国内也是针对这样一个消费群体，他们非常喜欢这样热血的产品。热血跟年龄有关，到青春期的时候，就非常喜欢这样的产品。品牌建设国际化任重道远动漫报：近几年精品、品牌这些话题不断地大家谈及，但说实话能做出像魁拔这样精品的公司也好、电影也好，还是非常有限的。您从一个动画导演的角度怎样看中国动画品牌建设？王川：品牌实际上是通过制作者和观众的互动形成的，以前总说动画的衍生品开发价值很高，其实没有品牌就没有那些衍生品。东西不好看，没人会买。实际上品牌就是动漫的一切价值的核心。如果没有做出这个品牌，那些东西都是白做。而青青树在二十多年的发展过程中，也切实体会到品牌的甜头。我们最早做了一个动画片，叫“学问猫系列”，当然那时候的环境条件跟现在的不一样，没有做成。对于《魁拔》，我们是想做成大家真正喜欢的一个作品，包括其世界观，包括我们在这个过程里和观众的互动。其实我们就是想要它成为一个大家喜欢的东西，那样它的商业开发前景就会很好，就能不断做下去，大家就会更喜欢，这就是一个良性的东西。品牌可以说就是创意产业的核心，或者说做一切东西，都是为了让其形成一个品牌，没形成品牌的东西，就没什么价值。动漫报：《魁拔》系列两度在北美上映，证实了青青树走向世界的实力。在这方面，青青树有没有想过要做中国的迪士尼或梦工厂？王川：我觉得每个国家都应该有能够做外向型文化产品的这种机构，只不过放到发达国家，实现更快一些。对于咱们国家，各方面的条件没有他们好，就做得会慢一点。但是我们能肯定，我们的奋斗目标就是做到行业内能够跟先进水平平等对话的一个层次。所以我们不一定说我们要超过谁，或者一定要做到跟谁一样，至少我们做同一个行业，不会让人家看成我们是在做另外一个行业的东西。有一个花样滑冰的教练，他的弟子得了世界冠军，他接受采访时说了一段话：“18 年前，我就是个运动员，但是我跟他们的不同是，我根本不想去比赛。那是因为，我们那时候技术太差了，我们去冰场上滑一圈之后，给人的感觉就好像我们和前面的运动员还有后面的运动员进行的不是同样一个项目。”我就希望我们的动画能够跟国际上这些主流产品相比，哪怕差一点，但是我们跟别人进行的是同一个项目。现在叫美国、日本的人来参观，他们都是看过《魁拔》后问你是怎么做到的。动漫报：《魁拔Ⅰ》是普通2D 动画电影，《魁拔Ⅱ》加入了2D 立体化技术，现在动画片已经越来越多地融入高水平的技术，您对这种融入有什么样的想法？在《魁拔Ⅲ》中会有怎样的新技术突破？王川：随着现在数字技术的不断进步，真人电影和动画片之间的界限越来越模糊，例如阿凡达，你说是动画片还是真人电影？将来的方向肯定会是动画片大片化，大片里会有更多动画元素，这必然是一个互相融合的过程，例如前段时间热映的环太平洋。同样，我们会在每一部都去尝试一个新技术，比如你说到的在《魁拔Ⅱ》里，我们做了2D 立体化。2D 立体化是一个很难的事情，它不是3D 建模，就是鼓的。你画出来的东西怎么能鼓呢，这个就会难。《魁拔Ⅲ》不会做这种量级的尝试，当然，也不会有比这再难的了。第三部我们可能会在一些大场面、声光效果上做一些尝试，我们希望每一部都比前一部在质量上有更多的进步，因为我们知道观众是有期待的。民族的不一定是国际的动漫报：那走向国际化的时候，会不会在后续创作中，考虑多融入一些中国的元素进去，区别于其他国家的产品？王川：实际上国际化和本土化是有矛盾的。比如说咱们现在普遍接受的一些美国产品，你很难说它是讲的美国人的生活。实际上咱们通过产品主要是想让他们感受到中国人的精神。如果产品让人感觉辨识度太另类的话，他就不一定买这个东西了。就像你买汽车，平时就有四个轮子的、三个轮子的，这时候出了一个五个轮子的，你可能就会想它跟那些比，是不是更好呢，还是会有问题呢？你就不一定买了。我认为中国文化产品出口有一个很大的问题，其实跟日本的文化产品出口问题是一样的，日本最初就是跟别的国家的东西太不一样，后来他们一步步改进他们的作品，慢慢人们就认了，他们画的那些大眼睛、黄头发的角色，无非是让欧美观众看到觉得有亲切感，觉得这跟他们没什么区别。打个比方，咱们现在用完全是穿着中国人衣服、做中国特有的事的人，欧美观众就会想，这跟我有什么关系呢！再比如做一个讲赞比亚人生活的动画片，我在电视上放，他们天天过着张家长李家短的赞比亚式生活，我觉得你头一天可能还有些新鲜感，想看看赞比亚是怎么生活的，几天后，你发现这跟你一点关系都没有，就没什么兴趣了！动漫报：那您如何理解民族化和差异化？王川：对于民族化和差异化，我甚至认为，只要是中国人做的，看上去就不会像是其他国家的。假如说我现在做一版复仇者联盟，用它的造型、桥段，别人看了也会认为它是中国人的东西。你的价值观、你思考问题的重点跟他们就是不一样。差异化不一定在表现手段上体现，这个差异化实际上是一个产品的核心，雷同的作品实际上就毫无意义。但是这个差异化，我认为跟民族、文化什么的关系不是特别大，差异化就是差异化，咱不能说我一定要通过展现我中国人的东西来制造差异化。美国人如果那样制造差异化，那他不应该拍《功夫熊猫》，不应该拍《花木兰》，他应该拍布什、拍克林顿的故事，这才对啊！可是他拍那个你就不会去看了。

从大学期间读传播学专业到工作之后再读工商管理硕士，我的工作内容基本属于文化传媒经济领域。十几年来，我在动漫产业研究方面做了大量工作，研究重点也随着时间流逝发生了三次较大的变化。2003年到2013年间我的动漫产业研究多基于资讯信息而进行。最早有段时间曾担任漫友网主编，后来“折腾”过一个名为“动漫吧（dm8.cn）”的个人网站，对于国内动漫界资讯的关注与日俱增。2006年，随着“国办32号文件”的出台，动漫产业急剧升温，越来越多的资本和人员涉足其中，整个行业呈现出“乱花渐欲迷人眼”的景象。当时，在漫友公司董事长金城先生的支持下，我主编了一份动漫产业资讯周刊《动漫壹周》（曾用名《漫友·产业壹周》），基于信息整合的理念，利用百度新闻进行关键词搜索，汇编一周动漫产业资讯，以纸刊邮寄、电邮直投和网站发布的方式提供给从业人员阅读。2011年在郑州创办的《动漫报》可以视为《动漫壹周》的升级版，虽然增加了RSS新闻源监测，扩大了资讯来源，但办报框架仍是在信息整合汇编的基础上结合深度报道。那10年间，围绕着资讯的搜集整理，我以“千里眼”和“顺风耳”的方式成为动漫业的“知道分子”，与业界人士建立了广泛关系。资讯固然有其价值，但毕竟时效性强、生命力短，因此我在2013年离开《动漫报》时并没有涉足当时方兴未艾的微信公众号，概因这一次转身我选择了去资讯化。在我的理解中，知识可分为五个层次：信息、经验、智慧、思想和理论。早在主编《动漫壹周》期间，我就认识到了深度文章的价值，对动漫产品分级、漫画改编影视、漫威运营模式、手机动漫等方面都进行了关注、思考和研究，协同艾瑞推出了《2006年中国网络动漫研究报告》《2007年中国新媒体动漫研究报告》，调研撰写了《2009广州动漫产业发展现状调查报告》，参与了政府白皮书《中国动漫产业发展报告》和部级委托课题《打造知名动漫品牌对策研究》等的撰稿工作，并从2008年开始为《中国版权年鉴》撰写动漫产业年度发展报告至今。2010年，我因个人原因离开漫友和《动漫壹周》之后，希望打造一个新的研究和话语平台，遂找到卢斌从2011年开始联合主编《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告》，至今已先后出版了6本。自2008年起，我以每年的动漫产业年度发展报告为依托，以系列的方式形成纵向对比的研究报告，同时在横向上跨界动漫出版、电视动画、动画电影、网络动漫等领域，逐渐构建自己的动漫产业研究体系。除了每年固定撰写产业发展报告之外，我还在《中国文化报》等专业媒体上发表专题分析文章，深度参与了部级课题《国家动漫产业发展基本战略研究》的撰稿和《国家“十二五”时期动漫产业发展规划》的起草工作，并为精英影视、幸星动画、君兰动画等一批成长型企业提供咨询服务。不过，到2013年，我与动漫业界却渐行渐远，甚至淡出不少朋友的视线，原因有二：一是我进入北京电影学院现代创意媒体学院之后，越来越感到跨界的重要性，动漫产业研究也从以前的产业内部分析转到产业关联和外部协同关系，将目光转向电影、动漫、游戏、新媒体等更加广泛的领域。二是在去资讯化的过程中，我不再过多关注业界动态，而是从数据视角重新审视和再构产业关系：一方面收集、整理和统计、分析所能掌握的各种数据，汇入产业规模和结构、电视动画片制作播出、动画电影制作放映、动漫产品出口、动漫企业工商信息、企业财务信息等多个数据库，把碎片信息系统化；另一方面系统地每日采集、整理和归档百度搜索风云榜、爱奇艺等视频网站播出排行榜等网络数据，并初步构建起数据统计分析体系。正是基于这些数据库的积累和分析，我先后提出了“中国动画已成世界第一产量大国”“电视动画片12月集中年底结项”“网络动漫头部爆款产品赢者通吃”等观点。近年来，我很少参加行业聚会，潜心构建中国动漫产业数据研究分析体系，试图以人们看不见的“海下冰山”（数据模型）来支撑人们所能看得见的文字报告。在数据洞察的研究理念下，我又主持开展了研究项目《中国网络漫画出版发展报告》。我一直觉得自己搞动漫产业研究走的是野路子，不过先哲曾言：“地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这10多年来，无论是相信信息整合的力量，还是转向挖掘数据潜藏的价值，我所求者无非是能为动漫从业者提供一种价值判断和智力支撑。若如此，则幸甚。（作者牛兴侦系北京电影学院现代创意媒体学院讲师、“动漫蓝皮书”主编）

简耀宗在2012到2014年连续执导三部《喜羊羊》系列动画电影，现在将会与周星驰合作。近日，《喜羊羊与灰太狼》系列大电影四至六部的导演简耀宗来到大连出席活动，随后接受媒体专访。他透露，自己笔下的全新动画形象“铁童”近日在香港电影节大受欢迎，美国、日本等多国投资方想要合作。同时他和周星驰导演也在合作全新动画项目（编者按：可能是《长江七号》电视动画版）。在他眼里，星爷不拘一格降人才，在合作上非常OPEN，并不像传说中那么专制，但做事力求完美。挑战：面对“熊的逆袭” 深感“压力山大”截至2013年底，简耀宗所执导的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》与《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》仍是内地票房过亿电影中仅有的两部动画片。但今年1月，《熊出没》3D电影的出现打破了这一纪录，面对“熊”的逆袭，身为“羊”的导演，简耀宗坦言自己“压力山大”，“我每一年都被人问票房是否可以更高，还要面对来自各方的争议。 ”简耀宗认为，《熊出没》与《喜羊羊和灰太狼》虽然同为动画大电影，但市场方向不同，“《熊出没》做的是3D电影，而《喜羊羊》做的是2D，适合比较小的小朋友。两年前就有人提议把‘喜羊羊’拍成3D电影，但我们曾为此做市场调查，对0到5岁的儿童来说，看3D电影对眼睛有伤害，这个年龄段的小朋友更喜欢看2D电影，我本人也觉得小时候看的2D动画片感觉更好。 ”今年，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》被不少观众赞画面效果精美胜过前作，简耀宗也希望尝试让“大朋友小朋友都喜欢”，不过他也坦言，相比好莱坞动画公司甘愿“数年磨一剑”的创作方式来说，国内想要用几个月做一部动画电影必定有自己的“短板”，而且在“喜羊羊”遭到央视批评之后，创作上也不免束手束脚，“要小心很多东西，我只能说尽力来做，一定对得起自己。 ”新作：环保主题《铁童》 希望走向世界许多人还不知道，简耀宗除了“喜羊羊”这个“干儿子”之外，其实还有一个“亲儿子”——“铁童”，这是他亲手打造出的全新动画形象，曾于2013年受邀赴法参加国际著名的MIFA动画电影节，获得好评如潮。今年3月香港电影节上，“铁童”也接到来自欧美、日韩等多国发行公司抛来的橄榄枝，简耀宗计划将其制作成动画电影和TV版剧集。“铁童”是简耀宗在对事业感到迷茫时，在咖啡馆里随手涂鸦，忽然于脑海中冒出来的形象。故事背景设定为未来的世界，人类欲望膨胀导致地球资源枯竭，五胞胎“铁童”保护地球上最后的“生命之树”并拯救世界的故事。“这是环保主题，有冒险、搞笑、兄弟情，但最重要的是，我觉得每个人小时候都有对未来的梦想，可能想要化身超级英雄拯救世界，但长大成人之后，许多梦想与勇气都被遗忘在庸庸碌碌的生活中，我想要让更多人重新唤起尘封的梦想，或许我们永远无法改变这世界的某些部分，但坚持梦想，不让这个世界改变我们，你就有了铁童的精神。 ”简耀宗表示，做《喜羊羊》自己有很多包袱，但做《铁童》没有，其混搭画风亦不局限于香港或是任何一个地方，他希望“铁童”能走向全世界，“让他们看看中国人可以做出怎样的动画。 ”经历：放弃银行工作 成就动画梦想虽然如今已是颇有名气的动画电影导演，并致力于做全方位创作人，但简耀宗早年曾非常困惑，自小爱好动漫的他，在家人要求下读了商业管理专业，毕业后进入银行工作，让他颇为不爽。“在银行工作一年之后，我就知道我根本没法继续下去”，于是他用业余时间去大学读了两年动画专业，毕业之后即被特效公司聘请，向银行递交辞呈的一刹那，他知道自己终于踏上了梦想之路。当时简耀宗进入的特效公司在香港本地很有名气，一年为超过六部电影制作特效，包括徐克的新版《蜀山传》、《老夫子》等，但简耀宗不甘于只做技术，他的头脑里早已有了许多创意。不久简耀宗自己成立工作室，活跃于香港的电影、广告及平面设计领域，短短几年间由动画师迅速跃升为视觉特效总监，早期作品包括陈木胜所执导的《双雄》《三岔口》等，还曾为好莱坞科幻电影《致命紫罗兰》担任美术设计工作。从小时候起，简耀宗就喜欢看来自日本、美国各地的动漫，《哆啦A梦》系列也曾是他小时候的心头爱，没想到后来自己竟真的成为动画导演。 2008年，简耀宗开始为首部《喜羊羊与灰太狼》系列大电影——《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》担任执行导演，而那一年，这部走上大银幕的动画创下了票房奇迹，“当时票房预期只有600万，没有想到最后拿了9000多万”，他笑说。 2011年起，他正式成为《喜羊羊》系列大电影总导演，执导第四部至第六部，也因此成为唯一一位凭借动画电影在内地成功取得过亿票房的导演。

说起漫画家蔡志忠，很多人会想起他幽默风趣，又寓含深刻哲理的漫画作品《庄子说》、《老子说》等。他喜欢研究古籍，几乎把中国传统文化的经典之作，都用漫画画了个遍。他还是一个动画片导演。蔡志忠15岁开始做职业漫画家，29 岁开办卡通动画公司。电影《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》就是他动画公司拍摄的。此外，他还是一个喜欢研究物理、数学的“奇人”。1999 年到 2008 年，他闭关研究物理学的“时间”问题。他能背诵《金刚经》全本，并能从数字2开始推演到1000万的平方和，还用9768个小时验证出自己一天中创作精力最旺盛的时间是从几点到几点。这么一个“奇人”和中国古代“奇书”《山海经》等碰撞，诞生的动画片《天眼传奇》，会是怎么样的一部动画电影?《天眼传奇》10月1日就将与观众见面了，蔡志忠说：“《天眼传奇》以中华文化为背景，是充满了勇气、冒险和智慧的一部动画片，跟我所画的漫画一样，寓教于乐，启迪中华文化智慧。”少年天眼的冒险故事放下漫画笔，拿起导筒，蔡志忠为何会瞄上《山海经》这部奇书呢?“《山海经》里有非常多奇奇怪怪的人，比如说九头身，比如说像邢天，他非常有勇气，头被砍断了，还把两个乳房当成眼睛，把肚脐当成嘴巴。里面充满了幻想和奇奇怪怪的事物。《山海经》是一个文化、历史、神话、地理的著作。”“《天眼传奇》是我根据《山海经》里面的故事改编的。《山海经》故事非常多，像《山经》、《海经》等，里面的人物也非常多。《天眼传奇》跟(我)以前的(动画片)不一样，是原创。就是我自己要根据那么多的内容，去改编成一个85分钟的动画电影。”他表示，除了《山海经》，《天眼传奇》取材的内容还有《桃花源记》和三星堆文明。《天眼传奇》讲述的是少年天眼到昆仑山取得宝剑，开始了《山海经》里面的华丽冒险故事，外星人到了地球，少年天眼不得不跟外星人抗争。“我们都知道陶渊明的《桃花源记》，所谓的香格里拉的世界是人们很想一探究竟的。我们也都知道三星堆被发现的时候，很多人都以为这是来自外星人。再加上我自己喜欢《山海经》。所以根据这三个编出了故事。”蔡志忠说。一个人完成所有漫画蔡志忠通过漫画传递中国传统哲学与文学，很有创意。同样，这部《天眼传奇》走的也非低幼路线，而是大人小孩都能看。“漫画也可以讲物理、数学、哲学，甚至国学，所以漫画只是一种手段。动画也一样的，它也可以变得非常有深意，让小孩子、父母、所有人看起来，觉得里面的内容启迪人性，了解中国文化。” “我拍《天眼传奇》是希望父母带着小孩去看，这部片不只针对小孩子，也是针对青少年、父母、成年人。就像我的漫画，人家问我的漫画读者是谁，我说从两岁到八十岁都是我的读者……我唯一会的就是用画面讲故事，会把好的内容通过漫画和动画呈现出现。观众心中是有一把尺的，所以只要我们拍出好的作品，或画出好的漫画，自然有人会非常喜欢的。”《天眼传奇》出品方是浙江的动漫企业“中南卡通”，这也是一部浙产动画片。“从选题材，写文字剧本，画人物造型，还有画场景，开始到现在完成整整花了两年。中间我要带团队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。动画片跟画漫画不太一样，我所有的漫画作品都是我一个人独立完成的，里面无论是一个标点，一个文字或者一条线，一个造型全部是我自己独立完成，我没有助理。动作制作环节很多，除了故事、剧本、造型、场景之外，还要动画、动态脚本、背景，之后还要音乐、配音、对白合成……所以动画片跟漫画不一样，它的困难度比漫画真的难多了。”