上海美术电影制片厂日前宣布，将启动《黑猫警长2》、真人版《葫芦兄弟》等影片的制作。据悉，真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线，是偶像片。 《葫芦兄弟》将被翻拍，还是真人版的。消息甫出，就引爆了网民的兴奋点，揶揄也与之俱来：“葫芦娃扮演者都得穿森林系连体裙吗”……更有不少人称“晴空霹雳”“毁三观”。 对许多人来说，“葫芦娃”无疑是种经典符号，无法从童年记忆中抽离。它和“大头儿子”等一起，曾勾起不少人的戏仿兴致。时光流逝，它也渐渐沉淀，构成其共同的观影记忆与消费体验。翻拍《葫芦兄弟》，颇具新闻看点；推出真人版，自然更惹眼球：“葫芦娃”原是动漫形象，现在让真人来演，难免给人天雷滚滚的预感。 制作方称“将拍成偶像剧”，更引发遐想：偶像剧主打的，无非是帅哥美女加爱情。找偶像派演员不难，问题是，情感戏呢？难不成是循着“七个小矮人与白雪公主”的角色框架，再注入些感情纠葛？就像《泰囧》标榜是《人在囧途》续集一样，真人版《葫芦兄弟》，或是“借壳营销”。让葫芦娃重出江湖，是在打怀旧牌，撩拨起公众的观影兴趣。事实上，在噱头营销盛行的当下，许多影视剧故意制造“雷点”。东方不败都能跟令狐冲玩真爱，葫芦娃恋爱，很正常。 只不过，在赚足眼球后，真人版《葫芦兄弟》要过公众情感接受这关。很多70后、80后熟谙“葫芦娃”故事，擅动经典，易遭诟病；若改得不好，未必能迎合观众审美趋向。何况，在偶像剧同质化的语境中，真人版《葫芦兄弟》能否有突破，还存疑。 说到底，以怀旧为卖点，将经典角色当影视题材“富矿”，没什么不妥。但若只是照“葫芦”画瓢，僵化“炒冷饭”，没有对公众审美动向的洞悉，没对经典的尊重，那公众注意力难以持久。喧嚣过后，创作偷懒、想象匮乏等，还会沦为舆论靶心。来源： 华 西 都 市 报 大娃 大力娃 红色 力大无穷、巨型化 二娃 千里眼、顺风耳 橙色 千里眼、顺风耳 三娃 铁娃 黄色铜头铁臂、钢筋铁骨 四娃 火娃 绿色 吞吐烈火 五娃 水娃 青色 吞吐河水 六娃 隐身娃 蓝色 隐身、穿过物体 七娃 吸娃 紫色 随身携带一宝葫芦吸取万物 金刚葫芦娃 葫芦小金刚 白色 七兄弟合体而成，所有本领集于一身 经典国产动画回顾： 1942年《铁扇公主》1942年9月，万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国，成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。 1955年《神笔马良》马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。 1958年《猪八戒吃西瓜》《猪八戒吃西瓜》，中国第一部剪纸影片。编剧包蕾，导演万古蟾，摄影陈正鸿，1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》，八戒和悟空的形象极具喜感。 1959年《渔童》 《渔童》是1959年摄制由上海美术电影制片厂出口的剪纸动画片。本片于1980年获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖。 剧情：鸦片战争后，帝国主义者占领中国港 口，不准渔民出海打鱼，渔民们怨声 载道。有个老渔夫迫于生计，在一个风高浪急的黑夜，冒险越过封锁线出 海捕鱼，忙了大半夜，一条鱼也没有 打到，却网到了一只画着渔童的汉白 玉鱼盆。老渔夫失望地回到家中，把鱼盆放在桌上。到了半夜，彩绘的渔 童从鱼盆里跳出来，用钓竿在盆里垂 钓，变出了许多很大的珍珠。渔夫醒 来一看，十分吃惊，知道这是一件宝贝。第二天，他把珍珠在市上出卖， 还梦想有了钱将来造一条新的渔船。 可是，这个秘密被一个洋教士知道 了，他要霸占这只鱼盆，便勾结官府，把渔夫押上公堂。洋教士颠倒黑白 ，胡说这只鱼盆是他的。官老爷跟着 洋人一唱一和，强迫渔夫将鱼盆还给 洋教士。渔夫怒不可遏，义正词严地痛斥他们，为了不让鱼盆落入洋人之 手，他在公堂上当众把鱼盆摔得粉碎 。这时，奇迹出现了，鱼盆上那个渔 童又跳了出来。他甩起钓竿大闹公堂，把洋教士扔进了大海。 1961年《小蝌蚪找妈妈》五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。 1962年《人参娃娃》这部动画片很有中国特色，故事内容很传统，讲述一段人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸，很逼真可爱，人物个性都很鲜明。 1961年—1964年《大闹天宫》任何一个动画人，都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。 1962年《没头脑和不高兴》影片描绘了两个有趣的小孩，一个叫“没头脑”，这小孩不管干什么事，总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”，他有一种怪脾气，你要他东，他偏向西，一开口就是三个字“不高兴”。 1963年《金色的海螺》影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺，使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长，摸索出一套剪纸影片的表现技法，使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。 1963年《牧笛》在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后，《牧笛》出世了，如果说前作是对水墨动画的尝试，那么，《牧笛》就是一次升华：有山有水有云、有花有鸟有人，整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。 1963年《孔雀公主》仿佛是春风拂过原野，晨曦点亮山林，在国力复苏的同时，爱情为主题的动画片终于姗姗来迟，它似草叶上一滴朝露，晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说，我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”，故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。 1964年《半夜鸡叫》半夜鸡叫，一般指突发不祥事件或不好的事件。源自《史记·孟尝君列传》周末战国时期，齐国孟尝君史秦，即将被捕时逃亡，夜半至函谷关。按规定，晨鸡报晓则开关。便命随从中善于口技者学鸡叫，果然顺利出关。函谷关位于河南省之西北。解放初，在以阶级斗争为纲的社会大背景下，《半夜鸡叫》被演绎为地主与长工间阶级斗争的故事，并由此创作了小说等文学作品，1964年被改变成为美术片，周扒皮形象从此家喻户晓。 1979年《哪吒闹海》戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。 1982年《曹冲称象》《曹冲称象》这是一部木偶片，故事取自《三国志》：曹冲五六岁，智意所及，有若成人之智。时孙权曾致巨象，太祖欲知其斤重，访之群下，咸莫能出其理。冲曰：“置象大船之上，而刻其水痕所至，称物以载之，则较可知。”太祖悦，即施行焉。 1983年《鹬蚌相争》该片是一部水墨剪纸动画片，而且全片没有语言台词，基本属于默片，全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的，在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧，使得人物表情动作更加丰富多彩，将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。 1984年《黑猫警长》黑猫警长的故事基本上是发生在一片森林里。森林公安局的黑猫警长带着它的部属白猫班长、白鸽侦探及众多警员侦破案件，维护森林的和平。黑猫警长、白猫班长、白鸽侦探、一只耳（老鼠）等是本动画的主要角色。

【环球网综合报道】据外媒10月21日报道，网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影，伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影，来看看是否和你的口味一致呢？，下面看看网友的盘点吧：最佳影片之一：《冰雪奇缘》(2013)《冰雪奇缘》中鲍比?洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀?安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯?巴克(Chris Buck)和珍妮弗?李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深，其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。最佳影片之二：《美女与野兽》(1991)如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳，那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往，最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节，此部影片中美女Belle不仅拯救了自己，还拯救了了野兽的生命和灵魂。最佳影片之三：《小鹿斑比》(1942)迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活，有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时，影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。 最佳影片之四：《小飞侠彼得?潘》 女孩温蒂和她的伙伴，在彼得潘的帮助下，来到了梦幻岛，开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情，他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。 最佳影片之五：《森林王子》 (1967) 《森林王子》又译《丛林日记》，影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大，结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友，并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈?雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉，配上轻快的爵士乐，给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音，如菲尔?哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁，塞巴斯蒂安?卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林?霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇，卡尔和乔治?桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗，都让人印象深刻。 最佳影片之六：《白雪公主和七个小矮人》(1937) 《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影，作为叙事影片，作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致，为观众展现了美貌、，衰老、，权利等的纠结。最终，我们还是看到了我们期待的结局，邪恶的皇后受到了惩罚，善良的公主得到了她应有的一切。 最佳影片之七：《狮子王》(1994) 《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节，魔幻的流行乐，使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景，领略了刀疤叔叔的阴谋诡计，你是否也为之动容呢？ 最佳影片之八：《101斑点狗》(1961) 《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片，其又被译作《101忠狗》，被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮，心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。 最佳影片之九：《阿拉丁神灯》(1992) 虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事，但是，电影精美的制作以及绚丽的特效运用，给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。 最佳影片之十：《灰姑娘》(1950) 迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后，工作室开始关注二战展示的发展，宣传美洲的和睦。直到二战结束后，迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天，《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。 最佳影片之十一：《无敌破坏王》(2002) 这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙，都描述了孩子们眼中的玩具世界。 主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物，他的角色设定是个坏蛋，但破坏王一直在游戏世界里做反派，可连续作恶30年让他心生厌倦，所以他偷偷离开自己的游戏，去别的游戏闯荡，想实现他做好人的愿望，故事便从此展开。 最佳影片之十二：《睡美人》(1959) 《睡美人》是一个很简单的公主故事，但也因恐怖的沉睡魔咒，让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外，画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素，使影片在艺术上也有颇多成就。 最佳影片之十三：《匹诺曹》(1940) 仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩，木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的，自此，小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩，小匹诺曹曾经变成过小驴子，进过鲨鱼肚子，但最终，还是变成了一个人人称赞的好孩子。 最佳影片之十四：《小美人鱼》(1989) 《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话故事，本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代，也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象：自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦?曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德?爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队，如果你出生在那个时代，他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。 最佳影片之十五：《幻想曲》(1940) 《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影，它没有传统的电影情节，而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象，杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连，最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。 最佳影片之十六：《花木兰》(1998) 在90年代女性力量膨胀的背景下，迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中，迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法，使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼?奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。 最佳影片之十七：《小飞象》(1941) 《小飞象》这部动画电影只有64分钟，看完电影，有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢？有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢？电影也在默默鼓励我们：我们每个人都是独一无二的，不要沮丧，坚持做自己吧。 最佳影片之十八：《小姐与流氓》(1955) 现实都会里，讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落，离家出走。在流浪途中，跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友，并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后，顺利返回家园。 最佳影片之十九：《钟楼怪人》(1996) 《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多?雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》，但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起，就被邪恶的法官克劳德?弗洛罗，即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了，他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节，听着艾伦?曼肯的优美乐器，相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。 最佳影片之二十：《猫儿历险记》(1970) 虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌，但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们，管家Edgar知道后就心有不甘，于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃，幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助，贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖，小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。 最佳影片之二十一：《爱丽丝梦游仙境》(1951) 《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯?卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成，迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕，杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。 最佳之二十二：《魔法奇缘》(2010) 不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕，但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合，二维动画和3D技术 相结合，给我们呈现了不一样的感觉。 最差影片之一：《大力士海格力斯》(1997) 《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事，其中血腥的暴力场面，令人作呕的幽默以及詹姆斯?伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。 最差影片之二：《南方之歌》(1946) 《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一，是一次技术上的进步。但是，由于其中严重涉及到种族问题，直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。 最差影片之三：《人猿泰山》(1999) 这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差，原因有二：一是菲尔?柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。 最差影片之四：《黑神锅传奇》(1985) 片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面，与以往迪士尼动画风格似乎有些不同，也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题，颇受争议。 最差影片之五：《熊的传说》(2003) 8850万美元的票房看起来似乎是不错的，但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比，似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。 最差影片之六：《牧场是我家》(2004) 有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐，但是，这部电影简简单单没有任何特点，在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别？ 最差影片之之七：《罗宾汉》(1973) 在快乐的动物王国里，残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政，只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶，将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》，那个更有味道。 最差影片之八：《妙妙探》(1986) 《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片，主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠，影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串，有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段，让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗？ 最差影片之九：《四眼天鸡》(2005) 声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物，故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及，让人心生厌烦。(实习编译：戴婕 审稿：张雪)

据美国传统拍卖行消息（编者注：英文名为Heritage Auctions，又称遗产拍卖画廊，由史蒂夫·艾维和吉姆·哈尔珀林1976年成立于德克萨斯州达拉斯市，这家私营公司在纽约、贝弗利山庄、旧金山、休斯敦，以及德国、瑞士、荷兰和法国设有办公室），7月1日至2日，其纽约行将举办动画艺术签名拍卖专场，共有1253件拍品，多数拍品为迪斯尼经典动画片原稿，如迪斯尼最受欢迎的米老鼠、白雪公主与七个小矮人等都属本场亮点。目前最受欢迎的拍品当属迪斯尼1937年的经典动画电影《白雪公主与七个小矮人》中邪恶皇后的重要场景设定稿，场景中手端盒子的邪恶皇后为全手工绘制，令人印象深刻。此外，动画史上第一部关于恐龙的动画短片《恐龙格蒂小姐》创作素描也受到了动画藏家的欢迎。《恐龙格蒂小姐》由温莎·麦克凯（Winsor McCay）于1914年制作，早期由他创作的动画作品还有《小尼莫》和《蚊子吸血过程》，均被认为是最经典的早期动画片。除了能满足动画爱好者，此次拍卖应能吸引到不少披头士乐队的爱好者，因为本场拍品中有数件英国披头士乐队《黄色潜水艇》动画电影手稿。《黄色潜水艇》是披头士乐队最著名的歌曲之一，其制作人结合该曲及乐队1967年的专辑《帕波军士孤独之心俱乐部乐队》中描述的幻觉影像，制作出了同名动画电影《黄色潜水艇》。原标题：美国传统拍卖行将办动画艺术拍卖来源：人民网

白雪公主1905电影网讯 对于迪士尼的影迷来说，这也许已经不是什么令人惊喜的新闻了。迪士尼工作室最近已经开始着手开发真人版的白雪公主电影。在童话真人版电影方面，迪士尼已经取得了巨大的成功，近年来他们打造的经典动画真人版《爱丽丝梦游仙境》《灰姑娘》等都有着巨大的票房成功。而《美女与野兽》、《狮子王》等真人版也都在制作的不同阶段。看来迪士尼是要全力投入在这些真人版作品中了，当然也包括白雪公主。外媒透露，最近迪士尼请到了《火车上的女孩》编剧艾琳·克雷斯达·威尔森来执笔这部新作。故事内容将以1937年老版本为基础并进行扩大。老版的《白雪公主》可以说是迪士尼最具代表性的电影。基于格林兄弟童话创作，也是迪士尼工作室的第一部动画长片，并获得了奥斯卡奖。

《白雪公主之矮人力量》将于暑期档8月21日上映 今年六一儿童节，7部动画电影刚刚扎堆上映完，暑期档又即将开始，除了国产动画影片《洛克王国》、《赛尔号》、《魁拔》等纷纷回归，定位为合家欢影片的全球首部三维版《白雪公主之矮人力量》也将于暑期档8月21日欢乐上映，吸引众多小朋友及其父母的关注。1937年，华特·迪斯尼正是凭借《白雪公主和七个小矮人》在动画片领域大红大紫，一举奠定了其动漫巨头的地位，而该片也成了动画电影的鼻祖。而这部全新改编的《白雪公主之矮人力量》，究竟与原来的经典故事有何不同。《白雪公主之矮人力量》吸引众多小朋友关注亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映《白雪公主之矮人力量》吸引众多小朋友关注亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映。 《白雪公主之矮人力量》在尊重原故事主旨的前提下，主要讲述了毫无力量的小矮人在强大的对手面前如何屡败屡战，在完全没有赢的机会时屌丝逆袭、绝地反攻。新版的白雪公主最突出的不同就是随着技术进步，新的白雪公主首次将以三维形式呈现给观众。这个版本也不是简单的旧版翻拍，而是由GVF公司历经数年的剧本修改才得以被搬上银幕，可谓是77年后白雪公主的一次荧幕“重生”。在《白雪公主之矮人力量》给白雪公主与小矮人设定了全新的形象标准，设计与造型很棒，而全迪斯尼风格的音效、巧妙的三维技术呈现、好莱坞大片级制作手法，无疑让观众对全球首部三维版本白雪公主动画电影有了更多期待。亮点二：适合孩子观看的绿色动漫电影白雪公主源自17世纪的经典格林童话，是全世界孩子们听到过的最早且最多的童话故事之一，承载了无数代人的白雪公主梦。《白雪公主之矮人力量》制片方认为，白雪公主之所以长盛不衰，其主要是塑造了经典、绿色、健康的形象，与其它低幼低俗、粗制滥造，甚至宣扬恶性暴力的动画有着本质区别；而《白雪公主之矮人力量》不仅具有题材的丰富性、情节的跌宕性和审美的愉悦性，还能够发挥寓美于画、寓幻于形、寓教于乐的重要功能，其体现出的对真善美的追求和对假恶丑的摒弃构成了青少年成长发展的重要原创品格，让少年儿童通过影片获取新知、认知善恶、了解社会。据介绍，在《白雪公主之矮人力量》影片中，当魔镜再次告诉王后世界上最美丽的女人依旧是白雪公主后，王后大发雷霆设计埋伏了白雪公主与王子。在强大的对手面前，毫无力量的七个小矮人屡败屡战，最终通过自己的团结、智慧、勇气和毅力战胜了对手，上演了一个屌丝逆袭、绝地反击的故事。亮点三：适合全家人看的合家欢动漫电影作为全球家喻户晓的童话故事，白雪公主在受众上有着得天独厚的优势，除了妈妈带着小孩看，甚至可以重新唤醒男女老少的童话情结。此次，三维版《白雪公主之矮人力量》的重磅上映，瞄准了暑期档家庭观众群，通过小矮人“屌丝逆袭”寓教于乐，传递出团结友爱、善用智慧的伟大，同时也勾起了不少观众童年的回忆。据制片方GVF相关负责人表示，每个人都有一个白雪公主梦，以往都是妈妈带着孩子去看动画片，这部影片更希望所有的“粑粑麻麻”都来观影，爸爸们也应体会暑期亲子的幸福与乐趣，影片不仅有三维逼真的场景，可爱趣味的对白，更有传递真善美的剧情，无疑可以满足家庭观众的不同需求，成为暑期档合家观影的绝佳选择。

电影排行榜：2014年4月19日--2014年4月20日排名片名发行周票房（亿日元）总票房（亿日元）上映日期上映周1冰雪奇缘迪士尼8.27107.33月14日62名侦探柯南2014东宝7.897.894月19日13蜡笔小新2014东宝3.393.394月19日14美国队长2迪斯尼1.981.984月19日15热血高校EXPLODE东宝1.556.424月12日26L DK东映0.651.774月12日27平成假面对昭和假面东映0.588.643月28日48白雪公主杀人事件松竹0.568.073月28日49哆啦A梦2014东宝0.5134.13月8日710白色荣光 剧场版东宝0.386.723月28日411白日梦想家福克斯0.299.563月19日512神的病历本2东宝0.237.123月21日513三分之一角川0.192.774月1日314剧场版 光之美少女2014春东映0.168.733月15日615鬼影实录：诅咒派拉蒙0.140.644月11日2（搜狐娱乐独家专稿）上周末的日本电影市场上演了近年来罕见的“顶上决战”。尽管《名侦探柯南：异次元的狙击者》创造了柯南剧场版历史最佳开局，尽管在观影人数方面《名侦探柯南：异次元的狙击者》也压过了《冰雪奇缘》。但《冰雪奇缘》依旧凭借着3D的票价优势险胜柯南。经历了去年年末《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》的票房大收，很多媒体认为《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》刚刚下档两个月不到，《名侦探柯南：异次元的狙击者》或许不会有太好的票房。但令人意想不到的是，《名侦探柯南：异次元的狙击者》在强敌《冰雪奇缘》的强势压迫下，迸发出惊人的票房潜力。进7.9亿的票房数字远超去年《名侦探柯南：远海的侦探》，不过《冰雪奇缘》几乎疯狂的表现还是压制住了《名侦探柯南：异次元的狙击者》的票房榜首梦想。后者凭借着微弱的优势，以8.27亿日元的成绩连续六周登顶日本周末票房冠军。由于现在《冰雪奇缘》的势头越来越猛，或许下周扎堆公映的新片们都很难撼动它的票房榜首。多年后，又一部突破150亿日元的作品即将诞生。同样因为《冰雪奇缘》的强势而被激发出“斗志”的作品还有《剧场版蜡笔小新 决一胜负！逆袭的机器人爸爸》。近3.4亿日元的数字是多年来的最佳开局，而yahoo映画近乎满分的评价也有助于其票房继续延伸，或许今年的“小新剧场版”或时隔多年将突破15亿日元的票房数字。每年被柯南和黄金周映画夹击的“小新”，充分展现了“逆境中生存”的顽强精神，这也是为什么“小新”剧场版可以持续20多年成为“定番”剧场版的原因吧。相比之下，现今在全世界呼风唤雨的《美国队长2》在日本则遭遇了水土不服，不过这也是情理之中的事情。事实上，此次《美国队长2》近2亿日元的票房开局已经比前作好出许多，预计本片的最终票房将在10亿日元左右完结。《白色荣光 The final：地狱犬的肖像》惨淡收场 （搜狐娱乐独家专稿）续映作品方面，上周开局不错的《热血高校EXPLODE》本周在众多新年的围困之下，票房大跌，目前累计票房仅仅只有6.42亿日元，预计其最终票房将在12亿日元左右完结；青春映画《L DK》走势平缓，累计票房逼近2亿日元，预计最终票房将在5亿上下，发行方东映应该满足了；其余春假档期的作品基本到了下档边缘，东映特摄定番作品《平成骑士对昭和骑士假面骑士大战 feat.超级战队》累计票房8.64亿日元，10亿日元的票房目标已成绝望；松竹悬疑作品《白雪公主杀人事件》顺利突破8亿日元，由于松竹黄金周没有新作公映，“白雪公主”还能继续冲刺；《剧场版哆啦A梦新大雄的大魔境》随着“柯南”的开映，票房再度加速下滑。目前累计票房34.1亿日元，预计最终票房将在35.5亿左右完结，继续延续了近几年的良好势头。而另一部东宝作品《白色荣光 The final：地狱犬的肖像》上周末位列票房第十，累计票房6.72亿，预计最终票房将在8亿日元左右惨淡完结。本周末，《超凡蜘蛛侠2》，《罗马浴场2》，《相棒3》三大票房大作一齐上映。日本电影市场或将迎来近几年来最火爆的票房周末，看看新片们能否挑战《冰雪奇缘》的王者地位吧。