《功夫熊猫3》为中美合拍片东方梦工厂的新任首席执行官已经上任差不多四个月，仍然没有正式向外界公布，他们可能正忙着制作《功夫熊猫3》。记者获悉，新任首席执行官James Fong（方淦）已于2014年11月正式上任，主要负责东方梦工厂包括内容生产、分销、消费衍生品授权等所有业务。James Fong的上任颇为低调，至今能够得到的资料是其之前的履历。方淦于2012年加入亚马逊公司，负责包括“我要开店”、“亚马逊物流”和“全球开店”项目在内的亚马逊中国第三方平台业务。加入亚马逊之前，James Fong曾任大华通银TMT投资董事总经理，负责互联网投资、融资和战略咨询业务；他还曾担任过NBA中国战略和投资董事总经理，负责体育演艺中心、互联网和篮球联赛的投资和业务发展；在此之前，他还曾效力于微软中国，也曾在美国空军部门服役。东方梦工厂成立于2012年，是由华人文化产业投资基金（CMC）、上海东方传媒集团（SMG）、上海联合投资有限公司（SAIL）与好莱坞的梦工场动画公司携手创立的一家合资企业。而梦工场动画则以制作《驯龙高手》、《功夫熊猫》系列等而闻名。华人文化产业投资基金的创始董事长黎瑞刚担任东方梦工厂董事长一职。James Fong的前任Guenther Hake（中文名韩刚）曾是迪士尼大中华区消费品部高级副总裁，在这个岗位上干了一年半，现在担任时代华纳集团旗下Turner Broadcasting中国区负责人。Guenther Hake当时的加入被认为有助于提升东方梦工厂在衍生产品开发上的能力。但是现在看来，东方梦工厂更加在意《功夫熊猫3》的电影制作。今年一月《功夫熊猫3》被新闻出版广电总局确定为合拍片，这也意味这部将于2016年春季在北美上映的动画电影在进入中国市场时不会占用引进片配额，同时梦工场动画公司及其中国合作伙伴将享受高于引进片的43%的票房分账。这是合资公司首次参与制作的动画电影，此前，东方梦工厂更多参与美国公司在中国的发行工作。《功夫熊猫》系列只在2008年和2011年分别产出了两部作品，但憨态可掬的阿宝早已在全球银幕横扫近13亿美元，成为名副其实的吸金利器。在中国市场，《功夫熊猫》系列共收获约1.2亿美元票房。直至目前，James Fong仍未公开亮相。据记者了解，目前《功夫熊猫3》的IP（Intellectual Property，知识产权）在东方梦工厂手中，这也有利于这家合资公司进行形象的后续开发。梦工场动画最近的业绩表现不佳，多部电影表现不及预期，为此公司进行了裁员、削减制作成本、减少电影制作等一系列措施。而与此同时，对于中国对这家合资公司，梦工场动画的首席执行官杰弗瑞·卡曾伯格认为“非常重要”，在过去的三年时间里，他几乎每个月都会来到中国，公司首席财务官Fazal Merchant称卡曾伯格与中国有着密切的联系，并且非常熟悉该市场，同时中国市场是公司的“福地”。

1905电影网讯 《功夫熊猫3》近日接连发布物料，在曝光海报、剧照之后，片方又发布了感恩节特别宣传片，短短12秒的视频中“阿宝”和大家分享了自己的感恩节计划——和养父“平先生”（就是爱唠叨的鹅爸爸）一起过节。“阿宝”是个不折不扣的“吃货”，他觉得感恩节这样美好的日子一定要有美食相伴：“今年我准备说服老爸用他的招牌面条做一只火鸡出来！我们是叫它火鸡面条还是面条火鸡好呢？”在近日曝光的《功夫熊猫3》片段中，“阿宝”跟着亲生父亲李山和鹅爸爸一起来到隐居在高山之中的“熊猫村”，风景秀丽、宁静美好的小村庄让“阿宝”倍感温暖，淳朴的村民们纷纷前来庆贺李山找到了自己的孩子。从片段曝光的画面来看，片方对中国的自然风光和古代建筑进行了一番细致的研究，相信会得到不少国内粉丝的喜爱。安吉丽娜·朱莉、达斯汀·霍夫曼、杰克·布莱克、“老白”布莱恩·科兰斯顿等明星为片中角色献声，杨幂、黄磊、周杰伦为影片的中文版配音，电影将于1月29日在美国、中国同步上映。

中国经济放缓或已导致对许多美国进口产品的需求日渐疲软，但今年至少有一个产品门类正迅猛增长：好莱坞会说话的动物电影。仅在今年前3个月，两部好莱坞卡通动物电影《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》的票房总收入，就将打破美国动画片2014年在华创下的2.86亿美元的票房总收入纪录。近几个月来，动画片正为好莱坞影片在中国发挥举足轻重的作用，而其真人电影的票房表现已陷入停滞。在中国内地多家影院内，动物卡通片正呈现前所未有的增长态势。鉴于上述两部动画片有望在华虏获3.5亿美元以上的票房总收入，且还有另外6部令人瞩目的动物片等待上映，若不出意外，好莱坞今年将凭借此类电影在中国豪取5亿美元以上的票房。美国动画电影在中国的日渐成功与几个因素有关，包括为中国量身打造的影片和营销策略，以及中国观众正在变化的口味等。例如《功夫熊猫3》的设计初衷就是吸引中国公众。影片角色对白的口型变化与中文对话保持同步，制片方还斥巨资在中国媒体上展开营销攻势。随着中国内陆纷纷扩建影院，该国观众的喜好也在发生变化。显然，正如今年的放映状况表明的，中国内陆地区的观众更青睐拟人化的动物而非卡通人物

《功夫熊猫3》剧照离东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》上映还有一个月，它的“兄弟”公司微鲸科技也借机出来吆喝了一把。这两家同属华人文化产业投资基金(CMC)投资的公司，合作发布了一款功夫熊猫的定制版电视机。这个定制版的意义并不在于外形、尺寸、价格以及服务、售货渠道上有没有什么特殊之处，硬件配置上也基本和之前在11月19日发布的43吋微鲸电视一致。唯一不同的是，这个定制版电视机是电影《功夫熊猫3》的互联网OTT独家首发平台——简单的说，就是除了电影院，你可以最先在这款电视上看到这部电影。此前乐视影业计划同步院线在超级电视上播出《消失的凶手》，这件事随即被多家院线集体抵制，乐视只好在24小时内紧急撤下，微妙之处就在于影片播放的时间差对于各自的影响。东方梦工厂方面表示，目前还没有确定上线的时间，会在多方进行商议过后才会做最终决定。双方还计划围绕电影推出一些衍生品，尽管东方梦工场一再强调，此次围绕电影《功夫熊猫3》的衍生品品类是目前国内电影做的最多的，但针对此次合作的微鲸电视，其“衍生品”则更多的是体现在“礼品”的性质上。比如，为了体现新推出的这款43吋电视机是定制版会配有一个定制版包装，机内会配置“功夫熊猫”元素的壁纸和屏保。另外，还有电影版“阿宝的新年礼”大礼包，不过想要得到这个需要提前预约。另外，一些“虚拟衍生品”的合作目前还仅存在于两方的愿景中，比如电影分别与游戏和VR结合之后会发生哪些“化学反应”。总体而言，与其说是微鲸科技又发布了一款新的电视机，不如说为了替首部大电影做宣传。微鲸科技CEO李怀宇对媒体表示，由于这部电影除了英文版，还有专门配对了中文版口型、本土对白和笑话的国语版，他希望功夫熊猫迷们看过这两个版本后，还能再去微鲸电视上刷第三遍。需要提醒的是，记得《大圣归来》在院线上映一段时间后，Bilibili网站上曾用此片尝试了一把付费观影模式，当时给用户可选择的付费模式共有5元、10元 、50元和450元几个不同的档次，据统计选择5元的用户最多。那么，有多少人会愿意为三刷《功夫熊猫 3》花上2098元呢？当然，对于微鲸科技来说，这也只是它吸引用户购买电视机的其中一个噱头而已。

备受国内动漫迷期待的《功夫熊猫3》将于1月29日登录国内各大院线，尽管观众朋友们不日就可去院线与武功高强又呆萌可爱的主角阿宝见面，但还是有不少“急性子”影迷已通过点映的形式先睹为快了。在1月23日的《功夫熊猫3》超前点映中，该片以3小时超4000万的票房创造了内地影市点映票房纪录。据悉，《功夫熊猫3》于1月23日下午14：00至17：00在全国范围内开放三小时超前点映，虽然当日全国遭遇最强寒潮，但仍旧浇不灭影迷们的热情，三小时内，《功夫熊猫3》点映票房收入超4000万，观影人次超过117万，成为历史上点映票房最高的动画电影。《功夫熊猫3》讲诉了与阿宝失散已久的生父突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里，阿宝遇到了很多可爱有趣的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派“天煞”企图横扫神州大地，残害所有功夫高手时，阿宝必须迎难而上，把那些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫！

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。