漫画业断崖下滑？15个漫画家不敌一个网络作家！
榜单解析
早在2011年，“漫画作家榜”首次推出，振奋漫画界。今(25)日，大星文化、华西都市报、封面新闻重磅发布第十届作家榜子榜单“漫画作家榜”，《疯了！桂宝》的作者阿桂以700万元的年度版税收入位列首位，首次夺取该榜单冠军。纵观本届榜单，不少上榜作者的年度版税收入都出现下滑，上届冠军周洪滨的版税收入已从去年的1245万元降至680万元，而2011年的冠军朱德庸更是无缘榜单，令人叹息。
现象1：漫画业在下滑？
作者收入在下降，往年冠军未上榜
本届“漫画作家榜”上榜的15位漫画家，收入总额比起往年有所下降。2012年，上榜的15位漫画家总版税收入是7481万元；2013年这个数字则是6870万元；2014年为6070万元。在本届“漫画作家榜”上，15位漫画家的总版税收入是4500万元，这个数字，甚至低于“网络作家榜”第二名的天蚕土豆的年度版税收入。
本届榜单上，不少漫画家收入较往年出现明显下滑。此前三连冠的周洪滨，今年回落到第二名，版税收入从去年的1245万元降至680万元。此外，还有一些知名漫画作者，在今年的榜单上“消失”了，包括2011年“漫画作家榜”榜首朱德庸，过去一年未有新作遗憾落榜。
漫画的销量与作者的收入为何会近年出现下滑？作家榜创始人吴怀尧分析：“一部漫画作品，在漫画纸质杂志上连载，积累足够的忠实读者，然后出单行本畅销几率更大。但随着纸质杂志的衰落，网络阅读的兴起和读者群自身的成长，这些因素造成了漫画行业的剧烈波动，导致漫画作家的整体收入下滑。”
现象2：社交网络是推手？
瞄准青年读者群，“治愈萌系”受捧
在本届“漫画作家榜”上，也出现了一个新现象——以成年人读者为主的漫画作品。比如上榜作者伟大的安妮领衔创作的漫画精选集《关于我最喜欢的他》，以及白茶的《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子》，受众年龄层已经超出了此前几乎清一色的青少年群体。他们此次成功上榜，作品传播都与当下势头最猛的自媒体及社交网络平台，有很大关系。
伟大的安妮领衔创作的漫画精选集《关于我最喜欢的他》中，用14篇漫画讲述了关于爱情的甜蜜酸涩、欢喜哀愁的故事。西安插画师白茶在《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子》中，用漫画语言讲述了胖猫“吾皇”、萌狗“巴扎黑”与少年主人的生活趣事。这两部作品都打动了一大批青年读者。
对于这两位漫画家突围成功登榜，吴怀尧说：“这也正好证明了，在当下阅读出口移动终端化的变化下，漫画阅读生态更加丰富，新媒体对漫画作品的传播助推作用越来越明显。”
作者：华西都市报记者张杰
终极海报由超人气漫画《疯了，桂宝》改编的动画大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》（以下简称《桂宝》）已于8月6日强势登陆全国院线。近日，影片导演王云飞和《疯了！桂宝》漫画原作者著名漫画家阿桂（桂华政）接受采访，两人不仅分享了“桂宝”的成长史，同时也透露了影片一些 “鲜为人知”的幕后故事。桂宝既像“生父”阿桂 又像“教父”王云飞说起“桂宝”，这个浑身充满“阳光、积极、正能量”的“孩子”， 桂宝的“生父”阿桂表示，小时候想象力丰富的自己就曾经畅想“将来有了孩子的话，男孩就叫桂宝，女孩就叫桂花”，因此在创作了这个漫画形象之后，“儿子桂宝”也就诞生了。说起桂宝的“冷”，阿桂认为，“桂宝是不同于冷笑话的冷幽默，是比较有智慧的幽默，看过之后能会心一笑”，而且“还能有所回味”。而在“教父”王云飞的里，“桂宝就是一个开心的正能量代言人，任何事情到了桂宝这里都不是事儿”，他还是个“有梦想”的“孩子”。和桂宝一样，导演自己也有梦想，那就是做“优质的动画电影”，“在三年前，我和阿桂就曾幻想过可能有这么一天，现在终于实现了”。据透露，早在IP概念还远未流行的三年前，导演王云飞就非常有远见的一次性买下了《疯了！桂宝》的1-4部动画电影改编权，让很多人都为他悬着一颗心，“我买的时候，很多人问我，这漫画拍完电影会卖座吗？” 就此，王云飞十分坚定的表示，首先自己非常喜欢阿桂的漫画，这本漫画书的成绩非常好，其次在购买动画电影版权之前就已经拥有了众多粉丝追捧，他相信《桂宝》一定会成为大家的珍“宝”。在王云飞的心中，“策划项目最重要的是优先看三点：名字、形象和市场表现”，拥有1000万册漫画书销量的“贱萌”桂宝，显然是个“注定会红到发紫”的动漫IP。“慢工出细活”好品质造就好口碑相比真人电影，动画电影制作周期漫长，而且动画电影的导演既是编剧又是导演。这一点王云飞深有体会，在电影《桂宝》近两年半的制作周期中，他也是既做编剧又做导演，还做配音，“有时候很痛苦，做完了一段后，不满意又回去改，反反复复很多遍。写好的剧本不断在变，到最后剧本几乎跟电影一起结束”。也许，正因为导演的“追求完美”，《桂宝》才能做到“画面和内容皆高品质”水准的“良心之作”。在《桂宝》上映后，不仅爆发了合家观影热潮，就连一向“口味刁钻”的影评人都被“桂宝”“萌化”，纷纷写到“萌到令人发指的家伙热热闹闹地凑在一块，真是爱不释手”，“桂宝和他的小伙伴们已用实际行动表明，身为吃货并不可耻，可耻的是既好吃，又懒做”。可以说，《桂宝》用轻松幽默、寓教于乐的方式，巧妙的将“梦想”、“环保”、“友谊”、“乐观”等主题贯彻到观看电影的孩子的内心，潜移默化的把这些正能量传达给孩子们，“孩子高兴，大人也不无聊”，这就是“一部优秀的合家欢的动画喜剧电影”。目前，动画喜剧大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》正在热映中
终极海报由超人气漫画《疯了，桂宝》改编的动画大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》（以下简称《桂宝》）已于8月6日强势登陆全国院线。近日，影片导演王云飞和《疯了！桂宝》漫画原作者著名漫画家阿桂（桂华政）接受采访，两人不仅分享了“桂宝”的成长史，同时也透露了影片一些 “鲜为人知”的幕后故事。桂宝既像“生父”阿桂 又像“教父”王云飞说起“桂宝”，这个浑身充满“阳光、积极、正能量”的“孩子”， 桂宝的“生父”阿桂表示，小时候想象力丰富的自己就曾经畅想“将来有了孩子的话，男孩就叫桂宝，女孩就叫桂花”，因此在创作了这个漫画形象之后，“儿子桂宝”也就诞生了。说起桂宝的“冷”，阿桂认为，“桂宝是不同于冷笑话的冷幽默，是比较有智慧的幽默，看过之后能会心一笑”，而且“还能有所回味”。而在“教父”王云飞的里，“桂宝就是一个开心的正能量代言人，任何事情到了桂宝这里都不是事儿”，他还是个“有梦想”的“孩子”。和桂宝一样，导演自己也有梦想，那就是做“优质的动画电影”，“在三年前，我和阿桂就曾幻想过可能有这么一天，现在终于实现了”。据透露，早在IP概念还远未流行的三年前，导演王云飞就非常有远见的一次性买下了《疯了！桂宝》的1-4部动画电影改编权，让很多人都为他悬着一颗心，“我买的时候，很多人问我，这漫画拍完电影会卖座吗？” 就此，王云飞十分坚定的表示，首先自己非常喜欢阿桂的漫画，这本漫画书的成绩非常好，其次在购买动画电影版权之前就已经拥有了众多粉丝追捧，他相信《桂宝》一定会成为大家的珍“宝”。在王云飞的心中，“策划项目最重要的是优先看三点：名字、形象和市场表现”，拥有1000万册漫画书销量的“贱萌”桂宝，显然是个“注定会红到发紫”的动漫IP。“慢工出细活”好品质造就好口碑相比真人电影，动画电影制作周期漫长，而且动画电影的导演既是编剧又是导演。这一点王云飞深有体会，在电影《桂宝》近两年半的制作周期中，他也是既做编剧又做导演，还做配音，“有时候很痛苦，做完了一段后，不满意又回去改，反反复复很多遍。写好的剧本不断在变，到最后剧本几乎跟电影一起结束”。也许，正因为导演的“追求完美”，《桂宝》才能做到“画面和内容皆高品质”水准的“良心之作”。在《桂宝》上映后，不仅爆发了合家观影热潮，就连一向“口味刁钻”的影评人都被“桂宝”“萌化”，纷纷写到“萌到令人发指的家伙热热闹闹地凑在一块，真是爱不释手”，“桂宝和他的小伙伴们已用实际行动表明，身为吃货并不可耻，可耻的是既好吃，又懒做”。可以说，《桂宝》用轻松幽默、寓教于乐的方式，巧妙的将“梦想”、“环保”、“友谊”、“乐观”等主题贯彻到观看电影的孩子的内心，潜移默化的把这些正能量传达给孩子们，“孩子高兴，大人也不无聊”，这就是“一部优秀的合家欢的动画喜剧电影”。目前，动画喜剧大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》正在热映中
《西游记之大圣归来》票房破纪录引关注2015年在国产动画电影史上应该是被铭记的一年。年初的时候，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档的一批黑马；年中《西游记之大圣归来》上线，一路扶摇直上，绝地逆袭，打破国产动画电影票房纪录；年末，追光历时数年打造的《小门神》将上映。以前，6000万元曾被视为非低幼国产动画电影的一块“天花板”，如今，这块天花板已被打破。长久的被唾弃、辱骂，给观众带来交替的希冀和失望的国产动画，或许终于等来了它的翻身之日。早在2011年的时候，中国的电视动画产量跃居世界第一，远远高于日本。当时的数据显示，2008年至2012年的5年中，制作完成电视动画片达1786部、过百万分钟，产量多年持续增长。一边是高居世界首位的动画产量，一边却是优秀动画作品的严重缺失。“高产”与“低质”对立，国产动画问题到底出在哪儿？这样的增长背后，有着暧昧不清的原因，最重要的一点就是国家以每分钟为单位制定的补贴标准，于是就出了《蓝猫淘气3000问》等数千集的动画。2004年，在推出相关鼓励政策后，当年国产动画时长就达到了2.18万分钟；到2007年时，国产动画产量达186部，时长达10万分钟；2011年动画片时长达到最高值，为26.12万分钟，成为世界第一动画生产大国。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌。上海河马动画总裁徐克认为，对国产动画不是不保护，而是要找到有效的保护方式，找到和创造长期有效的档期资源，有效降低动画电影的宣发成本和费用，与影院和院线放映方形成独立的、仅针对于动画电影的保障与分账机制。对于普通消费品而言，三无的意思是，无生产日期、无质量合格证以及无生产厂家，而对于动画电影，无明星配音、非游戏或动画片改编就是三无产品，北京其欣然数码科技有限公司董事长、《桂宝之爆笑闯宇宙》的导演王云飞告诉记者。长期以来，投资人对于动画电影的认知就在于以上三点，没有明星配音，又不是动画片或游戏改编成的动画电影很难得到投资人青睐，这大大打击了国产动画电影原创的积极性。《喜羊羊与灰太狼》的成功让投资人看到了电视动画片改编成电影的票房号召力，《赛尔号？让投资人看到了游戏改编动画电影的力量，他们对这类改编动画电影持有更大的信心。其实也不难理解，这些项目如当于成熟的IP，开发难度小，风险低，成功几率高，投资人自然更愿意尝试。王云飞对此也很无奈，2012年上映的《神秘世界历险记》也是这样一部“三无产品”，虽然在严苛豆瓣上评分也高达7.0，评论里有观众称，“终于看到一部背景、人设、剧情、声优、配乐还算OK的国产动画了”，但当时票房依然差强人意，好在第二部出现了改观，以6201万成为2014年暑期动画电影票房黑马。这次选择将桂宝改编成大电影，也是基于这样的考虑。虽然桂宝并非来源于动画片或游戏，但是也有非常广泛的粉丝基础。漫画图书《疯了！桂宝》自2009年1月推出之后，总销量已超过800万册，同名动画片在网络上更是超过7亿人次点击。正是这样的数字给了王云飞信心，也让他带着充足的信心说服了投资人。王云飞表示，选择桂宝改编成动画，并非对唯IP是图现象的屈服，只是因为漫画本身的质量的确不错，有成熟的粉丝的确也会给很多工作降低难度。“国内动漫市场像一个已经黑了的泥潭，越黑，越有人跳进来搅一搅，于是越黑。它终会变清的。但这需要时间。”王云飞说。相比真人电影，动画电影制作周期更长，投资额度更高。好莱坞一部动画电影的制作周期一般为四年，这其中一半以上时间会用于前期策划和剧本撰写，皮克斯动画的前期策划和故事的修改甚至能花费整个动画电影制作总时长的四分之三。例如2008年上映的《料理鼠王》的第一个故事版在2002年就完成了。在《勇敢传》说中，仅仅为了让女主角色头发更加自然，就花费了了皮克斯三年的时间，可见一斑。这样漫长的制作周期，需要大量的资金支持。王云飞表示，出于对动画电影的热爱，他当年曾经自己贴钱做动画，困难的时候，房子和车都抵押给银行依然初心不改。也可以想见，大圣制作的这八年间，田晓鹏曾经经历过多少磨难。与真人电影不同，动画电影导演既是编剧又是导演，这一点王云飞体会颇深，在桂宝大电影中，他也是既做编剧又做导演。“有时候很痛苦，做完了一段后，你又不满意又回去改，反反复复。本来写好的剧本不断在变，最后几乎电影跟剧本一起结束，就差几周。”王云飞嘿嘿一笑，“其实这样不对，下次会这样做了。”《桂宝之爆笑闯宇宙》整个片子做下来，仅制作团队就200多人，包括近50人的配音团队。动画电影营销难，这是圈内公认的事实，王云飞也不例外。没有明星，没有新闻点宣传真的难上加难。无论是社交媒体、户外广告还是地铁广告，你很容易就看到最近上映大片的宣传片，但是你几乎从未看过动画电影的海报出现在上述地方，进口动画都很凤毛麟角，遑论国产动画。此次有妖气在进行他们新的动画作品《雏峰》宣传的时候，首次投了地铁广告，虽然价格不菲，但是希望能打破这样一个窘迫的局面。“大圣的营销一直都没有做起来，从陈洁仪唱的主题曲开始才打破僵局，制造了话题点，才有机会促成后来的口碑引爆”，王云飞说。在桂宝的营销上，他也颇动了一番心思，“我们不想哗众取宠，但是该用的方法，我们也不会落下。”但这次桂宝非常意外的获得了二十世纪福克斯的青睐，“他们（二十世纪福克斯）看到后说眼前一亮，第一次看到这样讲故事的方法，现在很多海外片方特别希望引入其他国家片子，不同文化背景的东西。也借这个契机，桂宝大电影将会在全球发行，但不会跟国内同步。”长久以来，国产动画都是低幼的代名词，很多人叹气国产动画痛心疾首，大声疾呼要走出低幼泥坑。2014年10月，国产原创动画《魁拔4》宣布无限期停滞，并表示，中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。平心而论，《魁拔》系列的确算是国产动画的良心之作，只是运气不如大圣好，毕竟大圣也借了国民IP《西游记》的东风，本质上也是个强IP项目。王云飞没有那么悲观，他认为，低幼不是贬义词，低质才是。“拿桂宝来说，我们除了画面追求高质外，我们内容也会追求高质。像国外的很多优秀动画片一样，增加了很多节奏、情感、语言方面的梗，而不是动作上，你打我一拳，我踢你一脚那种梗。但是我们的底线和标准是适合孩子看，不会加一些过激的语言。”低幼电影可以有，市场够大，各个年龄段的动画作品都应该有，百花齐放才是一个成熟的市场应有的状态，偏废其一是不对的，“大家都做成年人的动画，那孩子怎么办呢？类似桂宝就是定位在8-12岁为主要观影年龄段的动画电影，这种定位才能让家长放心带孩子来看。故事简单，但并不傻，也不至于让陪孩子观影的父母觉得无聊。我也希望动画电影分级早日出台，这样低幼类动画和成人类动画就可以各居其位。”事实上，动画分级早已是国际惯例，美国、日本、韩国等国都有成熟的分级标准。如，《蜡笔小新》在日本就属于发售、播出受限制的成人动画，但在中国，《蜡笔小新》的播放却没有任何限制。不进行分级，无论对低幼还是成人类动画都是不公平的，观众会以成人的标准要求低幼类动画有内涵，有会以给孩子看的为由，要求动画不能太暴力太难懂。进退两难，无论是有妖气创始人兼副总裁董志凌提出的，“2015年将开始国产动画新纪元”，还是王云飞所说，“2015年将成为中国动画元年”，行业内普遍的乐观态度都代表着国产动画迎来了重要的转折点。行业内有很多优秀的人在努力，只是他们的成果暂时还没有被关注到。动画是一个耗人的行业，十年磨一剑，中途更是困难无数。《大圣归来》从准备到上映一共花了8年时间，期间数度资金告急，最后才有破石而出的这一刻辉煌；“新视野号”探测器那史无前例的旅程耗费了9年半的时间，飞行了48亿公里才最终拍摄到冥王星的照片。路漫漫其修远兮，中国动画人，正在求索的路上。
《西游记之大圣归来》票房破纪录引关注2015年在国产动画电影史上应该是被铭记的一年。年初的时候，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档的一批黑马；年中《西游记之大圣归来》上线，一路扶摇直上，绝地逆袭，打破国产动画电影票房纪录；年末，追光历时数年打造的《小门神》将上映。以前，6000万元曾被视为非低幼国产动画电影的一块“天花板”，如今，这块天花板已被打破。长久的被唾弃、辱骂，给观众带来交替的希冀和失望的国产动画，或许终于等来了它的翻身之日。早在2011年的时候，中国的电视动画产量跃居世界第一，远远高于日本。当时的数据显示，2008年至2012年的5年中，制作完成电视动画片达1786部、过百万分钟，产量多年持续增长。一边是高居世界首位的动画产量，一边却是优秀动画作品的严重缺失。“高产”与“低质”对立，国产动画问题到底出在哪儿？这样的增长背后，有着暧昧不清的原因，最重要的一点就是国家以每分钟为单位制定的补贴标准，于是就出了《蓝猫淘气3000问》等数千集的动画。2004年，在推出相关鼓励政策后，当年国产动画时长就达到了2.18万分钟；到2007年时，国产动画产量达186部，时长达10万分钟；2011年动画片时长达到最高值，为26.12万分钟，成为世界第一动画生产大国。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌。上海河马动画总裁徐克认为，对国产动画不是不保护，而是要找到有效的保护方式，找到和创造长期有效的档期资源，有效降低动画电影的宣发成本和费用，与影院和院线放映方形成独立的、仅针对于动画电影的保障与分账机制。对于普通消费品而言，三无的意思是，无生产日期、无质量合格证以及无生产厂家，而对于动画电影，无明星配音、非游戏或动画片改编就是三无产品，北京其欣然数码科技有限公司董事长、《桂宝之爆笑闯宇宙》的导演王云飞告诉记者。长期以来，投资人对于动画电影的认知就在于以上三点，没有明星配音，又不是动画片或游戏改编成的动画电影很难得到投资人青睐，这大大打击了国产动画电影原创的积极性。《喜羊羊与灰太狼》的成功让投资人看到了电视动画片改编成电影的票房号召力，《赛尔号？让投资人看到了游戏改编动画电影的力量，他们对这类改编动画电影持有更大的信心。其实也不难理解，这些项目如当于成熟的IP，开发难度小，风险低，成功几率高，投资人自然更愿意尝试。王云飞对此也很无奈，2012年上映的《神秘世界历险记》也是这样一部“三无产品”，虽然在严苛豆瓣上评分也高达7.0，评论里有观众称，“终于看到一部背景、人设、剧情、声优、配乐还算OK的国产动画了”，但当时票房依然差强人意，好在第二部出现了改观，以6201万成为2014年暑期动画电影票房黑马。这次选择将桂宝改编成大电影，也是基于这样的考虑。虽然桂宝并非来源于动画片或游戏，但是也有非常广泛的粉丝基础。漫画图书《疯了！桂宝》自2009年1月推出之后，总销量已超过800万册，同名动画片在网络上更是超过7亿人次点击。正是这样的数字给了王云飞信心，也让他带着充足的信心说服了投资人。王云飞表示，选择桂宝改编成动画，并非对唯IP是图现象的屈服，只是因为漫画本身的质量的确不错，有成熟的粉丝的确也会给很多工作降低难度。“国内动漫市场像一个已经黑了的泥潭，越黑，越有人跳进来搅一搅，于是越黑。它终会变清的。但这需要时间。”王云飞说。相比真人电影，动画电影制作周期更长，投资额度更高。好莱坞一部动画电影的制作周期一般为四年，这其中一半以上时间会用于前期策划和剧本撰写，皮克斯动画的前期策划和故事的修改甚至能花费整个动画电影制作总时长的四分之三。例如2008年上映的《料理鼠王》的第一个故事版在2002年就完成了。在《勇敢传》说中，仅仅为了让女主角色头发更加自然，就花费了了皮克斯三年的时间，可见一斑。这样漫长的制作周期，需要大量的资金支持。王云飞表示，出于对动画电影的热爱，他当年曾经自己贴钱做动画，困难的时候，房子和车都抵押给银行依然初心不改。也可以想见，大圣制作的这八年间，田晓鹏曾经经历过多少磨难。与真人电影不同，动画电影导演既是编剧又是导演，这一点王云飞体会颇深，在桂宝大电影中，他也是既做编剧又做导演。“有时候很痛苦，做完了一段后，你又不满意又回去改，反反复复。本来写好的剧本不断在变，最后几乎电影跟剧本一起结束，就差几周。”王云飞嘿嘿一笑，“其实这样不对，下次会这样做了。”《桂宝之爆笑闯宇宙》整个片子做下来，仅制作团队就200多人，包括近50人的配音团队。动画电影营销难，这是圈内公认的事实，王云飞也不例外。没有明星，没有新闻点宣传真的难上加难。无论是社交媒体、户外广告还是地铁广告，你很容易就看到最近上映大片的宣传片，但是你几乎从未看过动画电影的海报出现在上述地方，进口动画都很凤毛麟角，遑论国产动画。此次有妖气在进行他们新的动画作品《雏峰》宣传的时候，首次投了地铁广告，虽然价格不菲，但是希望能打破这样一个窘迫的局面。“大圣的营销一直都没有做起来，从陈洁仪唱的主题曲开始才打破僵局，制造了话题点，才有机会促成后来的口碑引爆”，王云飞说。在桂宝的营销上，他也颇动了一番心思，“我们不想哗众取宠，但是该用的方法，我们也不会落下。”但这次桂宝非常意外的获得了二十世纪福克斯的青睐，“他们（二十世纪福克斯）看到后说眼前一亮，第一次看到这样讲故事的方法，现在很多海外片方特别希望引入其他国家片子，不同文化背景的东西。也借这个契机，桂宝大电影将会在全球发行，但不会跟国内同步。”长久以来，国产动画都是低幼的代名词，很多人叹气国产动画痛心疾首，大声疾呼要走出低幼泥坑。2014年10月，国产原创动画《魁拔4》宣布无限期停滞，并表示，中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。平心而论，《魁拔》系列的确算是国产动画的良心之作，只是运气不如大圣好，毕竟大圣也借了国民IP《西游记》的东风，本质上也是个强IP项目。王云飞没有那么悲观，他认为，低幼不是贬义词，低质才是。“拿桂宝来说，我们除了画面追求高质外，我们内容也会追求高质。像国外的很多优秀动画片一样，增加了很多节奏、情感、语言方面的梗，而不是动作上，你打我一拳，我踢你一脚那种梗。但是我们的底线和标准是适合孩子看，不会加一些过激的语言。”低幼电影可以有，市场够大，各个年龄段的动画作品都应该有，百花齐放才是一个成熟的市场应有的状态，偏废其一是不对的，“大家都做成年人的动画，那孩子怎么办呢？类似桂宝就是定位在8-12岁为主要观影年龄段的动画电影，这种定位才能让家长放心带孩子来看。故事简单，但并不傻，也不至于让陪孩子观影的父母觉得无聊。我也希望动画电影分级早日出台，这样低幼类动画和成人类动画就可以各居其位。”事实上，动画分级早已是国际惯例，美国、日本、韩国等国都有成熟的分级标准。如，《蜡笔小新》在日本就属于发售、播出受限制的成人动画，但在中国，《蜡笔小新》的播放却没有任何限制。不进行分级，无论对低幼还是成人类动画都是不公平的，观众会以成人的标准要求低幼类动画有内涵，有会以给孩子看的为由，要求动画不能太暴力太难懂。进退两难，无论是有妖气创始人兼副总裁董志凌提出的，“2015年将开始国产动画新纪元”，还是王云飞所说，“2015年将成为中国动画元年”，行业内普遍的乐观态度都代表着国产动画迎来了重要的转折点。行业内有很多优秀的人在努力，只是他们的成果暂时还没有被关注到。动画是一个耗人的行业，十年磨一剑，中途更是困难无数。《大圣归来》从准备到上映一共花了8年时间，期间数度资金告急，最后才有破石而出的这一刻辉煌；“新视野号”探测器那史无前例的旅程耗费了9年半的时间，飞行了48亿公里才最终拍摄到冥王星的照片。路漫漫其修远兮，中国动画人，正在求索的路上。
《大圣归来》带来的国产动画片热潮余温未消，另外两部来自著名国产动画IP的动画电影《黑猫警长》和《桂宝》又将于本周三、周四相继上映。昨天两片在京举办了首映礼，《黑猫警长》主打怀旧牌，请来了30年前为影片献唱主题曲的沈小岑；《桂宝》则大打明星牌，“金龟子”刘纯燕、《致青春》编剧李樯、小童星张子枫等都到场助阵。《黑猫警长》唤起童年记忆《黑猫警长》本是1984年开播的系列电视动画片，机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警员侦破了一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子。本月7日，“黑猫警长”系列动画电影的第二部《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映。昨天，该片在京举办首映礼，上海美术电影制片厂厂长、影片总制片人钱建平,总导演于胜军,主题曲演唱者沈小岑等悉数到场为“黑猫警长”造势。钱建平希望《黑猫警长之翡翠之星》唤起“70后”“80后”观众的童年记忆和儿时欢乐，也为“90后”“00后”孩子的童年记忆添上浓墨重彩的一笔。钱建平说，“同时，在中国动画电影迎来90周年之际，我们也希望带动电影票房提升的同时，为中国动画产业注入信心和力量。”刘纯燕自曝想当“桂花”另外一部国产动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》昨天也在北京举办了盛大的“么么哒首映礼”。现场，经典畅销漫画书《疯了！桂宝》的作者、著名漫画家阿桂（桂华政），“金龟子”刘纯燕现场助阵。刘纯燕表示，“桂宝在现在的孩子们中非常受欢迎”，并爆料“我也想当桂花（即《桂宝》的女粉丝名称）”，就连“活动时也常看到孩子们拿着桂宝的漫画书”，“桂宝传递的就是正能量，中国的动画特别需要这种让人笑出眼泪的佳作”！该片将于8月6日上映。
《大圣归来》带来的国产动画片热潮余温未消，另外两部来自著名国产动画IP的动画电影《黑猫警长》和《桂宝》又将于本周三、周四相继上映。昨天两片在京举办了首映礼，《黑猫警长》主打怀旧牌，请来了30年前为影片献唱主题曲的沈小岑；《桂宝》则大打明星牌，“金龟子”刘纯燕、《致青春》编剧李樯、小童星张子枫等都到场助阵。《黑猫警长》唤起童年记忆《黑猫警长》本是1984年开播的系列电视动画片，机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警员侦破了一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子。本月7日，“黑猫警长”系列动画电影的第二部《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映。昨天，该片在京举办首映礼，上海美术电影制片厂厂长、影片总制片人钱建平,总导演于胜军,主题曲演唱者沈小岑等悉数到场为“黑猫警长”造势。钱建平希望《黑猫警长之翡翠之星》唤起“70后”“80后”观众的童年记忆和儿时欢乐，也为“90后”“00后”孩子的童年记忆添上浓墨重彩的一笔。钱建平说，“同时，在中国动画电影迎来90周年之际，我们也希望带动电影票房提升的同时，为中国动画产业注入信心和力量。”刘纯燕自曝想当“桂花”另外一部国产动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》昨天也在北京举办了盛大的“么么哒首映礼”。现场，经典畅销漫画书《疯了！桂宝》的作者、著名漫画家阿桂（桂华政），“金龟子”刘纯燕现场助阵。刘纯燕表示，“桂宝在现在的孩子们中非常受欢迎”，并爆料“我也想当桂花（即《桂宝》的女粉丝名称）”，就连“活动时也常看到孩子们拿着桂宝的漫画书”，“桂宝传递的就是正能量，中国的动画特别需要这种让人笑出眼泪的佳作”！该片将于8月6日上映。
海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。
海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。
近年来，动漫行业产业经历了粗放式与大跃进两大时期的发展，逐渐转向品牌化和精品化的发展阶段。在这个阶段中，不管是动画作品还是业内人士，都要面对市场与观众的选择。对近些年来炙手可热的动画电影而言，无论是内容还是品牌，都将面临严峻的挑战。2014年春节档，动画电影《熊出没》刷新了六年前由《喜羊羊》创造的票房纪录，完成了国产动画电影1.0时代向2.0时代的华丽转身。但接踵而来的疑问是谁能开启中国动画电影的下一个3.0时代？笔者将不断的在中国动漫IP里寻找答案。《扬子晚报》近日报道，根据动画家阿桂著名漫画《疯了！桂宝》改编的3D版动画电影，预计于2015年暑期上映。《疯了！桂宝》的动画电影会采用CG三维动画的方式呈现，这无疑是一个挑战，也是中国漫画首次向三维化转化的一种新尝试，是国内首次将超人气漫画改编3D电影的国际化操作！是中国动画行业的一个新的里程碑。笔者跟踪国内漫画市场多年，自2008年以来，桂华政（阿桂）创作的系列漫画作品《疯了！桂宝》，至今出版共十一卷，销量已超过五百万册，位居中国漫画畅销榜第一名，成为名符其实的火爆漫画之王，并在中国拥有数以千万小读者，是中国畅销漫画受众群中屈指可数的合家欢式阳光正能量喜剧类型作品，极具市场开发价值与潜力。桂华政（阿桂）是国内为数不多的职业漫画家，所谓职业漫画家是指具备产业化、规模化的创作者，桂华政（阿桂）每年均会亲自参加8-20个城市的签售活动，并以每年出品2-3本《疯了！桂宝》新作的速度更新。笔者感叹，如此疯狂的作者，难怪他会取得今天的成就。那么，这部中国动画电影史上首次由超人气经典漫画改编为3D动画大电影的影片，将由哪位导演来完成呢？据悉，影片将由动画电影《神秘世界历险记》的团队“其卡通动画工作室”倾力打造，并由《神》片导演王云飞亲自执导该片。《神》片被誉为2012年国产原创动画电影的黑马，一部动画电影在没有任何市场基础，没有漫画、电视剧、游戏的铺垫的情况下，却创造了2400余万的电影票房，可见《神》片的制片团队与宣发团队必有成功的独家秘笈。王云飞与阿桂这两位动漫领域中的青年翘楚此次强强联合，被业内人士誉为“疯云组合”。2002年，动画导演王云飞与著名电影制片人袁梅共同创办北京其欣然数码科技有限公司，暨其卡通动画工作室。王云飞曾是中国十大闪客之一，CCTV栏目《开心辞典》、《天天饮食》的卡通形象都是出自他手。十余年间，由王云飞编剧并导演的动画作品多达十余部，代表作有动画电影《神秘世界历险记》、动画电视《快乐东西》、《马小跳》、《风花仙子外传》、《钢仔特攻队》等优秀动画作品。其中《神秘世界历险记》、《快乐东西》荣获华表奖、国家金帆奖、星光奖、美猴奖等数十项专业殊荣，王云飞也获得广播电视总局中国优秀动画创作人才金奖称号。王云飞导演表示，漫画《疯了！桂宝》无论是在“北上广深”这样的大城市，还是二三四线城市都拥有不计其数的“桂圆”（桂宝粉丝的昵称）。阿桂每次的签售会现场都是人山人海，从天真儿童到时尚白领，再到白发老人，无论晴雨都不辞辛苦来到现场以亲眼目睹作者阿桂的风采。这种大跨度的读者年龄分层及读者的忠诚程度，都反映出漫画《疯了！桂宝》本身具备了强大的品牌驱动力。从各方面的数据来看，《疯了！桂宝》在新媒体方向也创造了一连串的奇迹，800集《疯了！桂宝》flash动画短片不仅在北京卡酷少儿频道常年播放，在国内航空、公交、地铁、爱奇艺等新媒体上均以每天30余次的数量循环播放。四年间受到3亿多桂圆的追捧，仅腾讯官方博客的点击量就已突破亿次。庞大的数据反映的是《疯了！桂宝》漫画深入人心的品牌。而阿桂与读者的高频互动能力，也使品牌得以持续发展、延伸。然而，追求品牌的发展、延伸，还要回到《疯了！桂宝》漫画本身所包含的丰富内涵。《疯了！桂宝》的核心在于现代人对“开心”这一概念的普遍运用和理解，开心是一种高级的心态，“疯”是一种高级的放松，桂宝传达出积极向上的乐观正能量。漫画中除了桂宝外，还有深受桂圆喜爱的阿芹、阿桃、春妞、拖拉基、小臭贝、吉吉姐、胖狗狗、宝家族、表情仔等多个品牌形象，他们所呈现出来的诸多丰富的生活细节，都在传达“开心”“正能量”“疯”、“冷”、“宝”核心观念的基础上，带给读者一种放松的感受，使读者意识到桂宝就在我们的生活当中，意识到自己就是桂宝！《疯了！桂宝》这种接地气的漫画内容所带来的社会效应，超越了漫画本身的文本意义。也就是说，《疯了！桂宝》不仅是一本火爆的漫画，及几个深入人心的漫画形象，还是一种文化现象，它凝聚着部分社会群体的思想潮流。漫画的火爆，也反映出读者的某种内心开心，快乐，童心的需求曾被忽略，而《疯了！桂宝》恰好填补了这种空缺。对读者而言，《疯了！桂宝》的意义在于他们能够从漫画当中窥探到某一方面的自己，那正是自己快乐的想象力和人类与生俱来的宝贵童心！从而审视自己的生活。成长发展的少年儿童读者，可以从《疯了！桂宝》中看到发挥想象力的快乐，和开心的能量，激发了小读者的想象力；成熟的粉丝，则能够在漫画中看到自己内在的宝贵童心，看到了的简单和纯粹的快乐。这种读者具有多元化的年龄层分步的现象，折射出《疯了！桂宝》漫画可以为不同年龄层次的人提供她们所需的精神能量的特质。这种特质，又充分体现了漫画的丰富内涵与无穷魅力。王云飞导演表示，中国漫画中新事物、新平台在不断涌现，中国动画电影市场在变化，观众的品味也在变化，对动画电影的要求也水涨船高。因此，作为动画人，我们需要保持敏锐的眼光，以开放谦逊的心态，审视生活，提炼灵感，创造品牌，因为创意源于对生活的感悟。在内容为王的未来动画电影市场，像《疯了！桂宝》这样的成熟品牌是不可多得的。非常感谢阿桂为我们塑造了这样良好的品牌形象。阿桂是我的挚友，他本身具有谦逊的品质和开放的心态，他能够按自己憧憬的生活方式生活，并乐在其中，同时又能够理性地看待生活中遇见的各种细节。他用独具特色的内容，通过幽默的方式，为读者带来快乐，同时引发读者冷静地思考生活当中浮躁、急功近利、甚至麻木的自己。我们觉得只有这样的作者和作品，才是提高动画电影总体水平的基础，才能让我们决胜于未来的动画电影市场。从漫画到动画电影的跨越，是《疯了！桂宝》自身品牌产业结构上的一次提升。然而，在找到具有市场牵引力的漫画内容之后，能否将漫画与电影无缝对接，即要尊重原著又能创新以提升它作为动画电影的观赏度，是对《疯了！桂宝》动画电影的考验。“动漫岂是池中物，一遇疯云便化龙”，这是笔者改编了《风云》中的经典台词，做为送给王云飞和阿桂的祝福，希望中国的动漫作者坚持走精品化和品牌化路线，摆脱国产动画粗放式发展的模式，扭转中国动画市场以数量取胜的困境，实现内容第一、品牌第一、影响力第一的转变和超越，创造旺盛的品牌生命力和市场效应，开启中国动画电影的3.0时代。在不久的未来！中国动画电影能否形成品牌创作及市场播映的双重核心竞争力，还需努力在实践中磨砺成长！对于市场上不断涌现的新作品，包括“疯了！桂宝”系列动画电影，市场和广大热情的观众，将会用自己手中的电影票做出严谨实在的选择！
近年来，动漫行业产业经历了粗放式与大跃进两大时期的发展，逐渐转向品牌化和精品化的发展阶段。在这个阶段中，不管是动画作品还是业内人士，都要面对市场与观众的选择。对近些年来炙手可热的动画电影而言，无论是内容还是品牌，都将面临严峻的挑战。2014年春节档，动画电影《熊出没》刷新了六年前由《喜羊羊》创造的票房纪录，完成了国产动画电影1.0时代向2.0时代的华丽转身。但接踵而来的疑问是谁能开启中国动画电影的下一个3.0时代？笔者将不断的在中国动漫IP里寻找答案。《扬子晚报》近日报道，根据动画家阿桂著名漫画《疯了！桂宝》改编的3D版动画电影，预计于2015年暑期上映。《疯了！桂宝》的动画电影会采用CG三维动画的方式呈现，这无疑是一个挑战，也是中国漫画首次向三维化转化的一种新尝试，是国内首次将超人气漫画改编3D电影的国际化操作！是中国动画行业的一个新的里程碑。笔者跟踪国内漫画市场多年，自2008年以来，桂华政（阿桂）创作的系列漫画作品《疯了！桂宝》，至今出版共十一卷，销量已超过五百万册，位居中国漫画畅销榜第一名，成为名符其实的火爆漫画之王，并在中国拥有数以千万小读者，是中国畅销漫画受众群中屈指可数的合家欢式阳光正能量喜剧类型作品，极具市场开发价值与潜力。桂华政（阿桂）是国内为数不多的职业漫画家，所谓职业漫画家是指具备产业化、规模化的创作者，桂华政（阿桂）每年均会亲自参加8-20个城市的签售活动，并以每年出品2-3本《疯了！桂宝》新作的速度更新。笔者感叹，如此疯狂的作者，难怪他会取得今天的成就。那么，这部中国动画电影史上首次由超人气经典漫画改编为3D动画大电影的影片，将由哪位导演来完成呢？据悉，影片将由动画电影《神秘世界历险记》的团队“其卡通动画工作室”倾力打造，并由《神》片导演王云飞亲自执导该片。《神》片被誉为2012年国产原创动画电影的黑马，一部动画电影在没有任何市场基础，没有漫画、电视剧、游戏的铺垫的情况下，却创造了2400余万的电影票房，可见《神》片的制片团队与宣发团队必有成功的独家秘笈。王云飞与阿桂这两位动漫领域中的青年翘楚此次强强联合，被业内人士誉为“疯云组合”。2002年，动画导演王云飞与著名电影制片人袁梅共同创办北京其欣然数码科技有限公司，暨其卡通动画工作室。王云飞曾是中国十大闪客之一，CCTV栏目《开心辞典》、《天天饮食》的卡通形象都是出自他手。十余年间，由王云飞编剧并导演的动画作品多达十余部，代表作有动画电影《神秘世界历险记》、动画电视《快乐东西》、《马小跳》、《风花仙子外传》、《钢仔特攻队》等优秀动画作品。其中《神秘世界历险记》、《快乐东西》荣获华表奖、国家金帆奖、星光奖、美猴奖等数十项专业殊荣，王云飞也获得广播电视总局中国优秀动画创作人才金奖称号。王云飞导演表示，漫画《疯了！桂宝》无论是在“北上广深”这样的大城市，还是二三四线城市都拥有不计其数的“桂圆”（桂宝粉丝的昵称）。阿桂每次的签售会现场都是人山人海，从天真儿童到时尚白领，再到白发老人，无论晴雨都不辞辛苦来到现场以亲眼目睹作者阿桂的风采。这种大跨度的读者年龄分层及读者的忠诚程度，都反映出漫画《疯了！桂宝》本身具备了强大的品牌驱动力。从各方面的数据来看，《疯了！桂宝》在新媒体方向也创造了一连串的奇迹，800集《疯了！桂宝》flash动画短片不仅在北京卡酷少儿频道常年播放，在国内航空、公交、地铁、爱奇艺等新媒体上均以每天30余次的数量循环播放。四年间受到3亿多桂圆的追捧，仅腾讯官方博客的点击量就已突破亿次。庞大的数据反映的是《疯了！桂宝》漫画深入人心的品牌。而阿桂与读者的高频互动能力，也使品牌得以持续发展、延伸。然而，追求品牌的发展、延伸，还要回到《疯了！桂宝》漫画本身所包含的丰富内涵。《疯了！桂宝》的核心在于现代人对“开心”这一概念的普遍运用和理解，开心是一种高级的心态，“疯”是一种高级的放松，桂宝传达出积极向上的乐观正能量。漫画中除了桂宝外，还有深受桂圆喜爱的阿芹、阿桃、春妞、拖拉基、小臭贝、吉吉姐、胖狗狗、宝家族、表情仔等多个品牌形象，他们所呈现出来的诸多丰富的生活细节，都在传达“开心”“正能量”“疯”、“冷”、“宝”核心观念的基础上，带给读者一种放松的感受，使读者意识到桂宝就在我们的生活当中，意识到自己就是桂宝！《疯了！桂宝》这种接地气的漫画内容所带来的社会效应，超越了漫画本身的文本意义。也就是说，《疯了！桂宝》不仅是一本火爆的漫画，及几个深入人心的漫画形象，还是一种文化现象，它凝聚着部分社会群体的思想潮流。漫画的火爆，也反映出读者的某种内心开心，快乐，童心的需求曾被忽略，而《疯了！桂宝》恰好填补了这种空缺。对读者而言，《疯了！桂宝》的意义在于他们能够从漫画当中窥探到某一方面的自己，那正是自己快乐的想象力和人类与生俱来的宝贵童心！从而审视自己的生活。成长发展的少年儿童读者，可以从《疯了！桂宝》中看到发挥想象力的快乐，和开心的能量，激发了小读者的想象力；成熟的粉丝，则能够在漫画中看到自己内在的宝贵童心，看到了的简单和纯粹的快乐。这种读者具有多元化的年龄层分步的现象，折射出《疯了！桂宝》漫画可以为不同年龄层次的人提供她们所需的精神能量的特质。这种特质，又充分体现了漫画的丰富内涵与无穷魅力。王云飞导演表示，中国漫画中新事物、新平台在不断涌现，中国动画电影市场在变化，观众的品味也在变化，对动画电影的要求也水涨船高。因此，作为动画人，我们需要保持敏锐的眼光，以开放谦逊的心态，审视生活，提炼灵感，创造品牌，因为创意源于对生活的感悟。在内容为王的未来动画电影市场，像《疯了！桂宝》这样的成熟品牌是不可多得的。非常感谢阿桂为我们塑造了这样良好的品牌形象。阿桂是我的挚友，他本身具有谦逊的品质和开放的心态，他能够按自己憧憬的生活方式生活，并乐在其中，同时又能够理性地看待生活中遇见的各种细节。他用独具特色的内容，通过幽默的方式，为读者带来快乐，同时引发读者冷静地思考生活当中浮躁、急功近利、甚至麻木的自己。我们觉得只有这样的作者和作品，才是提高动画电影总体水平的基础，才能让我们决胜于未来的动画电影市场。从漫画到动画电影的跨越，是《疯了！桂宝》自身品牌产业结构上的一次提升。然而，在找到具有市场牵引力的漫画内容之后，能否将漫画与电影无缝对接，即要尊重原著又能创新以提升它作为动画电影的观赏度，是对《疯了！桂宝》动画电影的考验。“动漫岂是池中物，一遇疯云便化龙”，这是笔者改编了《风云》中的经典台词，做为送给王云飞和阿桂的祝福，希望中国的动漫作者坚持走精品化和品牌化路线，摆脱国产动画粗放式发展的模式，扭转中国动画市场以数量取胜的困境，实现内容第一、品牌第一、影响力第一的转变和超越，创造旺盛的品牌生命力和市场效应，开启中国动画电影的3.0时代。在不久的未来！中国动画电影能否形成品牌创作及市场播映的双重核心竞争力，还需努力在实践中磨砺成长！对于市场上不断涌现的新作品，包括“疯了！桂宝”系列动画电影，市场和广大热情的观众，将会用自己手中的电影票做出严谨实在的选择！
《老夫子》、《麦兜》等香港漫画，风靡香江几十年，以其“成人童话”气质，拥有几代成年人读者。而在内地，也出现了一批优秀的漫画家，他们在国内默默无闻，后来受到国外出版商青睐并走红之后，才被国内出版社出版。我们不禁想问一问，是我们的读者不喜欢，还是出版界的审美出了问题。走红欧洲“小人书”画家打造“平民史诗”一本中国人画的漫画，走红欧洲，有多个西方语言版本，成为被西方主流媒体争相报道的对象，之后才被引进国内出版，并在今年9月底在第10届金龙奖上荣获“中国漫画大奖”。这本漫画就叫《从小李到老李—一个中国人的一生》。2009年它率先在法国出版，之后陆续在全世界授权12个语言版本，并即将推出日文版本。而因其“新颖的艺术形式以及强烈的人文精神”，屡屡在欧洲漫画界斩获大奖，其中包括法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”，入围有“漫画界奥斯卡”之称的昂古莱姆国际漫画大奖，等等。《从小李到老李》是自传体的长篇故事。它由中国漫画家李昆武和法国友人欧励行合作，运用三千余幅画面，讲述自己一生的故事，描绘了一个普通中国人自20世纪50年代到现在的人生经历。 2013年1月，该作品由三联书店引进，在国内推出，同样很受欢迎。在9月28日于广州颁出的第十届动漫金龙奖上，获得了最高综合性奖项“中国漫画大奖”，成为当晚最为引人注目的大赢家。对于中国漫画来说，有一个观点，基本上算是公认：美术功底深、画功了得者，不乏其人，但善于讲好故事，有思想有创意的作品，却很罕见。李昆武的这本漫画，在大历史背景下讲述个人故事，给人一种“平民史诗的”感觉。国内漫画 新生代画家擎起大旗在国内新漫画界，除了李昆武，还有一批画风自成一格，充满人文与诗意的漫画家，他们是聂仁帅、阮筠庭、本杰明……聂仁帅：“青春派”旗手代表作《女郎》、《青春系列》 、《法语》这个执着于创作的漫画新人，十几年中用自己的热情打造了一幅幅撼动人心的作品。他使用“凝蓝”这个笔名，多次发表在各种杂志上。他的作品写实与漫画结合，浓厚与清新融洽，平整的色彩中透出斑斓。作为一个80后的画手，他更愿意把创作题材锁定在这个样一个带有时代特点的80后群体。让我们期待他的后续作品。本杰明：“叛逆”的艺术青年代表作：《一天》、《橘子》、《记得》对于国内漫画圈的来说，本杰明这个名字，无疑也是明星级的。他的作品曾在日本漫画杂志上被详细介绍，日本大牌制作人为他量身制作个人画集。本杰明善于用漫画的形式，表现街头艺术青年的生活方式，作品充满青春的迷茫与幻想，画风写意、张扬，色彩自由不羁。自2000年发表的《夏天没有的花》，以其绚丽迷离的水彩漫画风格，在欧洲有众多知音。阮筠庭：大学教师的诗性禅意代表作：《二十四节气的恋人》、《月亮短歌》、《春晖》阮筠庭是位中国美术学院毕业的留校美术教师，也是郭敬明旗下《文艺风象》杂志的“御用封面插画家”。她的漫画作品善于用轻缓的色调，表现灵动的情绪。她在美术技巧、艺术修养、哲学思考方面的综合实力，在国内漫画界极为出挑和罕见。作为一名80后，阮筠庭1997年发表处女作《月夜的眼睛》，之后应各大杂志之邀绘画大量漫画插图。2002年获第三届中国连环漫画最佳彩色单幅奖。她的作品风格简淡，诗性与禅意浓厚，比如她目前正在《文艺风象》上热门连载的连环漫画故事新作《春晖》，就抒发了作为一个美术教师的感受，与学生打交道的感悟，画风灵动，文字精妙，深受读者喜欢。业界动态： 连载24载 港漫传奇《风云》“封笔”对于熟悉武侠漫画的人来说，聂风和步惊云，这两位来自港式畅销漫画经典《风云》的知名度，并不亚于金庸笔下的大侠们。今年夏天，《风云》作者、香港着名漫画家马荣成，对外正式宣布封笔。而其创作连载24年的畅销作品《风云》将在一年内将迎来大终结。从上世纪七八十年代开始，香港武侠漫画繁荣一时，涌现出一批畅销漫画家，而其中公认两个最响亮的名字就是黄玉郎和马荣成。马荣成14岁加入漫画行业，1982年凭《中华英雄》成名，1989年自立门户创立天下出版社再创高峰，一书风行24年的《风云》，奠定他本地业界“一代画神”地位，终成香港漫画传奇。香港漫画目前已进入阵痛转型期，“总体来说，一本香港漫画的销量，由以前20万本的状态，下降到2万本。”在接受本报记者采访中，马荣成尽管提及“香港漫画市场走低”，但他并未将此归为封笔的主因，“《风云》的销量目前在香港依然算畅销，每月仍可以赚100多万。”他说以后可能去尝试画一些市场不需要但我自己喜欢的东西，比如说单幅的水彩画。”开卷一周畅销榜(2013年10月14日—2013年10月20日)虚构类top10畅销书榜Top1《转眼，青春散场》作者：叶冰伦 湖南文艺出版社Top2《龙族：黑月之潮(中)》作者：江南 长江出版社Top3《百年孤独》作者：加西亚·马尔克斯南海出版公司Top4《第七天》作者：余华 新星出版社Top5《小时代3.0刺金时代》作者：郭敬明 长江文艺出版社Top6《狼图腾》作者：姜戎 长江文艺出版社Top7《疯了！桂宝》作者：阿桂 北方妇女儿童出版社Top8《活着》作者：余华 作者出版社Top9《十宗罪(4)》作者：蜘蛛 湖南文艺出版社Top10《遇见未知的自己》作者：张德芬 湖南文艺出版社非虚构类top10 畅销书榜Top1《朱镕基上海讲话实录》人民出版社Top2《不省心》作者：冯小刚(微博) 长江文艺出版社Top3 《看见》作者：柴静 广西师范大学出版社Top4 《野心优雅：任志强回忆录》作者：任志强江苏凤凰文艺出社Top5《很高兴见到你》作者：韩寒 浙江文艺出版社Top6《谢谢你离开我》作者：张小娴 湖南文艺出版社Top7《目送》作者：龙应台 生活·读书·新知三联书店Top8《正能量》作者：理查德·怀斯曼 湖南文艺出版Top9《郎咸平说-让人头疼的热点》作者：郎咸平东方出版社Top10《好妈妈胜过好老师》作者：尹建莉 作家出版社
《老夫子》、《麦兜》等香港漫画，风靡香江几十年，以其“成人童话”气质，拥有几代成年人读者。而在内地，也出现了一批优秀的漫画家，他们在国内默默无闻，后来受到国外出版商青睐并走红之后，才被国内出版社出版。我们不禁想问一问，是我们的读者不喜欢，还是出版界的审美出了问题。走红欧洲“小人书”画家打造“平民史诗”一本中国人画的漫画，走红欧洲，有多个西方语言版本，成为被西方主流媒体争相报道的对象，之后才被引进国内出版，并在今年9月底在第10届金龙奖上荣获“中国漫画大奖”。这本漫画就叫《从小李到老李—一个中国人的一生》。2009年它率先在法国出版，之后陆续在全世界授权12个语言版本，并即将推出日文版本。而因其“新颖的艺术形式以及强烈的人文精神”，屡屡在欧洲漫画界斩获大奖，其中包括法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”，入围有“漫画界奥斯卡”之称的昂古莱姆国际漫画大奖，等等。《从小李到老李》是自传体的长篇故事。它由中国漫画家李昆武和法国友人欧励行合作，运用三千余幅画面，讲述自己一生的故事，描绘了一个普通中国人自20世纪50年代到现在的人生经历。 2013年1月，该作品由三联书店引进，在国内推出，同样很受欢迎。在9月28日于广州颁出的第十届动漫金龙奖上，获得了最高综合性奖项“中国漫画大奖”，成为当晚最为引人注目的大赢家。对于中国漫画来说，有一个观点，基本上算是公认：美术功底深、画功了得者，不乏其人，但善于讲好故事，有思想有创意的作品，却很罕见。李昆武的这本漫画，在大历史背景下讲述个人故事，给人一种“平民史诗的”感觉。国内漫画 新生代画家擎起大旗在国内新漫画界，除了李昆武，还有一批画风自成一格，充满人文与诗意的漫画家，他们是聂仁帅、阮筠庭、本杰明……聂仁帅：“青春派”旗手代表作《女郎》、《青春系列》 、《法语》这个执着于创作的漫画新人，十几年中用自己的热情打造了一幅幅撼动人心的作品。他使用“凝蓝”这个笔名，多次发表在各种杂志上。他的作品写实与漫画结合，浓厚与清新融洽，平整的色彩中透出斑斓。作为一个80后的画手，他更愿意把创作题材锁定在这个样一个带有时代特点的80后群体。让我们期待他的后续作品。本杰明：“叛逆”的艺术青年代表作：《一天》、《橘子》、《记得》对于国内漫画圈的来说，本杰明这个名字，无疑也是明星级的。他的作品曾在日本漫画杂志上被详细介绍，日本大牌制作人为他量身制作个人画集。本杰明善于用漫画的形式，表现街头艺术青年的生活方式，作品充满青春的迷茫与幻想，画风写意、张扬，色彩自由不羁。自2000年发表的《夏天没有的花》，以其绚丽迷离的水彩漫画风格，在欧洲有众多知音。阮筠庭：大学教师的诗性禅意代表作：《二十四节气的恋人》、《月亮短歌》、《春晖》阮筠庭是位中国美术学院毕业的留校美术教师，也是郭敬明旗下《文艺风象》杂志的“御用封面插画家”。她的漫画作品善于用轻缓的色调，表现灵动的情绪。她在美术技巧、艺术修养、哲学思考方面的综合实力，在国内漫画界极为出挑和罕见。作为一名80后，阮筠庭1997年发表处女作《月夜的眼睛》，之后应各大杂志之邀绘画大量漫画插图。2002年获第三届中国连环漫画最佳彩色单幅奖。她的作品风格简淡，诗性与禅意浓厚，比如她目前正在《文艺风象》上热门连载的连环漫画故事新作《春晖》，就抒发了作为一个美术教师的感受，与学生打交道的感悟，画风灵动，文字精妙，深受读者喜欢。业界动态： 连载24载 港漫传奇《风云》“封笔”对于熟悉武侠漫画的人来说，聂风和步惊云，这两位来自港式畅销漫画经典《风云》的知名度，并不亚于金庸笔下的大侠们。今年夏天，《风云》作者、香港着名漫画家马荣成，对外正式宣布封笔。而其创作连载24年的畅销作品《风云》将在一年内将迎来大终结。从上世纪七八十年代开始，香港武侠漫画繁荣一时，涌现出一批畅销漫画家，而其中公认两个最响亮的名字就是黄玉郎和马荣成。马荣成14岁加入漫画行业，1982年凭《中华英雄》成名，1989年自立门户创立天下出版社再创高峰，一书风行24年的《风云》，奠定他本地业界“一代画神”地位，终成香港漫画传奇。香港漫画目前已进入阵痛转型期，“总体来说，一本香港漫画的销量，由以前20万本的状态，下降到2万本。”在接受本报记者采访中，马荣成尽管提及“香港漫画市场走低”，但他并未将此归为封笔的主因，“《风云》的销量目前在香港依然算畅销，每月仍可以赚100多万。”他说以后可能去尝试画一些市场不需要但我自己喜欢的东西，比如说单幅的水彩画。”开卷一周畅销榜(2013年10月14日—2013年10月20日)虚构类top10畅销书榜Top1《转眼，青春散场》作者：叶冰伦 湖南文艺出版社Top2《龙族：黑月之潮(中)》作者：江南 长江出版社Top3《百年孤独》作者：加西亚·马尔克斯南海出版公司Top4《第七天》作者：余华 新星出版社Top5《小时代3.0刺金时代》作者：郭敬明 长江文艺出版社Top6《狼图腾》作者：姜戎 长江文艺出版社Top7《疯了！桂宝》作者：阿桂 北方妇女儿童出版社Top8《活着》作者：余华 作者出版社Top9《十宗罪(4)》作者：蜘蛛 湖南文艺出版社Top10《遇见未知的自己》作者：张德芬 湖南文艺出版社非虚构类top10 畅销书榜Top1《朱镕基上海讲话实录》人民出版社Top2《不省心》作者：冯小刚(微博) 长江文艺出版社Top3 《看见》作者：柴静 广西师范大学出版社Top4 《野心优雅：任志强回忆录》作者：任志强江苏凤凰文艺出社Top5《很高兴见到你》作者：韩寒 浙江文艺出版社Top6《谢谢你离开我》作者：张小娴 湖南文艺出版社Top7《目送》作者：龙应台 生活·读书·新知三联书店Top8《正能量》作者：理查德·怀斯曼 湖南文艺出版Top9《郎咸平说-让人头疼的热点》作者：郎咸平东方出版社Top10《好妈妈胜过好老师》作者：尹建莉 作家出版社
