“妈妈和我说，她小时候，荡秋千放风筝……”在江苏华恒兄弟动漫制作有限公司，一位设计人员正在审看动画《爸爸妈妈小时候的故事》。这部动画从二维转到三维制作，标志着华恒动漫设计创作能力的提高。“我们公司以二维手绘flash动画起家，如今在多领域取得良好发展，每年都会推出新的动漫作品，并对原有作品进行创新。”华恒动漫副总经理陈荣杰介绍。近年来，中国文化产业发展势头强劲，《大圣归来》、《头脑特工队》、《冰雪奇缘》等动画电影叫好又叫座，华恒动漫将发展目光投向影视动画市场，与辽宁卫视合作的90分钟时长动漫电影《金龟子》正在紧张制作中，预计4月底完成制作。此外，华恒动漫抢抓发展机遇，与上海锐色文化传播有限公司合作，筹划制作超能手环3D魔幻电视剧。随着“蛋糕”越做越大，华恒动漫总经理吴万华在公司内部提出“动画+”的发展构想，力求把动画和工业、农业、服务业、影视业等深度融合，积极拓展全国的应用动画市场。“我们很早就将动画制作应用到不同领域，与开发区多家企业有良好合作。走‘动画+’发展之路，可深化我们与本地企业的合作，并将业务拓展到更广领域。”目前，华恒动漫的应用动画已开展机械仿真、网上展馆、教学仿真、虚拟实验、工程施工等业务。在教学仿真方面，已与济南汽修学校、盐城高等师范学校、阜宁高等师范学校、扬州科技学院建立合作关系，并与西安科技学院洽谈合作。从设计、到应用、再到实体体验，华恒动漫坚持将动漫元素进行到底。作为产业链上的重要环节，华恒动漫专注于动漫衍生品和DIY手工创意的漫族联盟已有20多家连锁店，受到众多消费者喜爱。今年初，华恒动漫占地60亩的动漫体验园开工建设，将动漫元素融入生活，以推广和体验为主，包括饮食、游玩等，预计年底对外开放。目前，华恒动漫参与动漫制作的有600多人。“过去，我们主要承揽其它公司的服务外包业务；现在，我们很多工作需要外包给其它公司，实现了服务外包‘从进到出’的转变。”吴万华告诉记者，华恒动漫规模越拉越大，涉及领域越来越广，但始终将盐城作为公司的大本营对外推广。作者：宋琴琴
“妈妈和我说，她小时候，荡秋千放风筝……”在江苏华恒兄弟动漫制作有限公司，一位设计人员正在审看动画《爸爸妈妈小时候的故事》。这部动画从二维转到三维制作，标志着华恒动漫设计创作能力的提高。“我们公司以二维手绘flash动画起家，如今在多领域取得良好发展，每年都会推出新的动漫作品，并对原有作品进行创新。”华恒动漫副总经理陈荣杰介绍。近年来，中国文化产业发展势头强劲，《大圣归来》、《头脑特工队》、《冰雪奇缘》等动画电影叫好又叫座，华恒动漫将发展目光投向影视动画市场，与辽宁卫视合作的90分钟时长动漫电影《金龟子》正在紧张制作中，预计4月底完成制作。此外，华恒动漫抢抓发展机遇，与上海锐色文化传播有限公司合作，筹划制作超能手环3D魔幻电视剧。随着“蛋糕”越做越大，华恒动漫总经理吴万华在公司内部提出“动画+”的发展构想，力求把动画和工业、农业、服务业、影视业等深度融合，积极拓展全国的应用动画市场。“我们很早就将动画制作应用到不同领域，与开发区多家企业有良好合作。走‘动画+’发展之路，可深化我们与本地企业的合作，并将业务拓展到更广领域。”目前，华恒动漫的应用动画已开展机械仿真、网上展馆、教学仿真、虚拟实验、工程施工等业务。在教学仿真方面，已与济南汽修学校、盐城高等师范学校、阜宁高等师范学校、扬州科技学院建立合作关系，并与西安科技学院洽谈合作。从设计、到应用、再到实体体验，华恒动漫坚持将动漫元素进行到底。作为产业链上的重要环节，华恒动漫专注于动漫衍生品和DIY手工创意的漫族联盟已有20多家连锁店，受到众多消费者喜爱。今年初，华恒动漫占地60亩的动漫体验园开工建设，将动漫元素融入生活，以推广和体验为主，包括饮食、游玩等，预计年底对外开放。目前，华恒动漫参与动漫制作的有600多人。“过去，我们主要承揽其它公司的服务外包业务；现在，我们很多工作需要外包给其它公司，实现了服务外包‘从进到出’的转变。”吴万华告诉记者，华恒动漫规模越拉越大，涉及领域越来越广，但始终将盐城作为公司的大本营对外推广。作者：宋琴琴
中国2014年动漫产业电影中，《驯龙高手》正在暑期档尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有赶超《熊出没之夺宝奇兵》成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。根据2012年中国产业报告中指出中国现有动漫游戏受众达到了6.5亿，2011年中国动漫市场总产值达到了1000亿人民币，自2007年开始到2011年动画保持着年58%的增速，不得不说中国动漫市场一片宽广。八零后的蓝胖子，九零后的海贼王，零零后的喜羊羊。每一个年代在岁月中停留着难以忘记的动画经典，成为无数人孩提时代的偶像甚至是伙伴。随着时间推移，动画也由原本简单的娱乐消费，变成了由游戏、音像制品、电影、电视、版权及衍生品的完整的商业化产业链。动漫产业急速扩张之下，动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中，动画电影占据9席，共计产出票房8.7亿，占据2013年电影总票房的4%，在2014年至今，电影票房的前100位中，动画电影占23部，产出票房21.5亿，占总额12%，票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。以上是中国2014年目前排位前三名的动画电影，不过暑期档《驯龙高手》正在尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。调查显示，在中国目前的动画受众人群中13岁以下占总数的11%，14—17岁占59%，18岁以上占30%。这说明中国动画市场消费的主体人群实际上是14岁以上的青少年人群。而中国动画现今存在的主要问题在于过于低龄化。中国动画一直强调以儿童的视角拍摄动画作品，这实际上就是一个伪命题，动漫之中的儿童视角往往是一个成人的儿童视角，实质上是大人们所谓的童年，而一方面中国动画过于强调教育性，情节简单，内容乏味，丧失了大批青少年受众。中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17号上映的《熊出没之夺宝熊兵》，这部动漫电影，具有国产电影的诸多特色。1、《熊出没》有着强大的电视受众群体，中国国产低龄动画最受欢迎的两个系列就是《喜羊羊》系列和《熊出没》，《熊出没》本身的观众受众群体实际上是《熊出没》电影版潜在受众群体；2、其次，上映档期选择恰到好处。《熊出没》选择的档期是2014年1月17日，在新年档期的两周前上映，避免了国产大片碾压，另一方面，1月10上映的同属动画题材的《神偷奶爸2》也过了首轮冲击力；3、第三，排片量一枝独秀，《熊出没》的排片量可谓一时风头无两，几乎可以称之为国产动画电影排片率之最，接连十几天蝉联电影排片量第一；最后，《熊出没》采取了“家长审查”这一营销方案，虽不能说造成轰动性话题效应，但营造了同时期口碑。《熊出没》的成功，与其说是国产动画电影的成功，更多的是“国产保护”的成功。转看今年的另一部年度动画大片《冰雪奇缘》在2月5号上映，在新年档《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》《澳门风云》等诸多国产大咖的重压之中，排片量已持续低温之下，依旧斩获了2.99亿人民币的票房，《冰雪奇缘》在四周中始终保持着一个相对平稳10%左右的排片，特别在新年档期内，在国产保护之下，能够维持这个排片数量，充分说明了《冰雪奇缘》的受众喜爱度。这部纪念迪士尼成立九十周年的3D动画作品《冰雪奇缘》以全球12.72亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名，充分印证了动画电影的巨大吸金能力。在《冰雪奇缘》之前，迪士尼在1994年制作发行的《狮子王》在全球斩获了9.47亿美金的票房，两部片子时隔20年之久，不过迪士尼的风格味道始终没有太多变化。技术力量雄厚，全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作中巨人，拥有从故事创作，中期制作，后期宣发到衍生品的生产的全部执行能力。全产业的操作，优势资源的整合，保证了迪士尼的动画作品的高质量。90年的创造积累，使得迪士尼更多的了解儿童们更加容易接受哪一种类型的动画电影和故事内容，市场需要何种类型的改变。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个微笑细节的精妙准确把握。人物刻画细致，音乐丝丝入扣。每一部成功动画电影的推出都意味着一个全新卡通明星的诞生，这些卡通明星与传统明星不同的是，他们中不少人保持着几十年熠熠生辉的璀璨光芒，以至于一旦他们的形象出现，不少人就能回忆起他们的名字，可以称之为真正的世纪大明星，这归功于人物细致的刻画功力，详细入微的情感和人物极其明显的特征表达也让动画电影更加真实。音乐的打造实际上是美国和日本动画的共同特色，经典的动画、经典的音乐，音乐几乎成为动漫的另一个代表，每一部动画作品都根据情节原创或运用几首甚至几十首的音乐相匹配。不少动画电影作品在放映之后除了基本的音像制品的推出，更会推出动画原创音乐大碟，音乐在另一方面也为电影造势提供了一定帮助。不少人总结过日本和美国动画的特点，也细密地写出中国动画电影存在的问题。只是中国动画似乎一直跳不出“中国怪圈”，编来写去总得教育点什么，世界上没有任何国家比中国更追求“意义”这个词。实质上动画电影更多的不应该是教育，而是全家共享，感受快乐和梦想。在欢乐之中，在享受之下，人们更容易明白如何去做，中国动画恰擒难做到这一点，故事本身的不细致，创作源头上的失误，像多米诺一样导致中国动画电影在本土市场的失利。在中国固有的传统思想里，动画更多的是属于低龄儿童(十岁以下)，而十岁以上，甚至最有可能在这一方面消费的14—18岁年龄段青少年国产动画市场大部分空白的情况之下，这一大批受众转向了欧美和日本。导致了中国尽管竭力保护国产，但动画的大市场依旧被欧美和日本占领的局面，尽管近几年中国动画电影推出新作不少，却缺乏真正实质意义上的代表作出现，中国动画电影更多趋向低幼化，元素也趋于单一。在暑期档上映的《龙之谷之破晓奇兵》和《秦时明月之龙腾万里》尽管受众人群针对14—30这一年龄段人群，但因为宣发上的失误和档期选择不佳，导致整体票房十分不尽如人意。《龙之谷》这部耗资1亿，启动了好莱坞团队制作最终票房只有5715万，而《秦时明月》作为电视动画的剧场版，在土豆网上拥有20亿级别的点播量，但出品方并没有预估出点播人群(《秦时明月》电影的潜在受众)有多少可以转化为电影的实际受众量，很显然这是市场调研的失误，低转化率之下《秦时明月》收获了5924万的票房。中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市尝受众进行针对性质的划分从而创作动漫。对于中国动画电影的未来，借用屈原的一句话来表达：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。原标题：国产VS好莱坞：进击的中国动画电影急需好的作品 来源：爱梦娱乐
中国2014年动漫产业电影中，《驯龙高手》正在暑期档尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有赶超《熊出没之夺宝奇兵》成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。根据2012年中国产业报告中指出中国现有动漫游戏受众达到了6.5亿，2011年中国动漫市场总产值达到了1000亿人民币，自2007年开始到2011年动画保持着年58%的增速，不得不说中国动漫市场一片宽广。八零后的蓝胖子，九零后的海贼王，零零后的喜羊羊。每一个年代在岁月中停留着难以忘记的动画经典，成为无数人孩提时代的偶像甚至是伙伴。随着时间推移，动画也由原本简单的娱乐消费，变成了由游戏、音像制品、电影、电视、版权及衍生品的完整的商业化产业链。动漫产业急速扩张之下，动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中，动画电影占据9席，共计产出票房8.7亿，占据2013年电影总票房的4%，在2014年至今，电影票房的前100位中，动画电影占23部，产出票房21.5亿，占总额12%，票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。以上是中国2014年目前排位前三名的动画电影，不过暑期档《驯龙高手》正在尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。调查显示，在中国目前的动画受众人群中13岁以下占总数的11%，14—17岁占59%，18岁以上占30%。这说明中国动画市场消费的主体人群实际上是14岁以上的青少年人群。而中国动画现今存在的主要问题在于过于低龄化。中国动画一直强调以儿童的视角拍摄动画作品，这实际上就是一个伪命题，动漫之中的儿童视角往往是一个成人的儿童视角，实质上是大人们所谓的童年，而一方面中国动画过于强调教育性，情节简单，内容乏味，丧失了大批青少年受众。中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17号上映的《熊出没之夺宝熊兵》，这部动漫电影，具有国产电影的诸多特色。1、《熊出没》有着强大的电视受众群体，中国国产低龄动画最受欢迎的两个系列就是《喜羊羊》系列和《熊出没》，《熊出没》本身的观众受众群体实际上是《熊出没》电影版潜在受众群体；2、其次，上映档期选择恰到好处。《熊出没》选择的档期是2014年1月17日，在新年档期的两周前上映，避免了国产大片碾压，另一方面，1月10上映的同属动画题材的《神偷奶爸2》也过了首轮冲击力；3、第三，排片量一枝独秀，《熊出没》的排片量可谓一时风头无两，几乎可以称之为国产动画电影排片率之最，接连十几天蝉联电影排片量第一；最后，《熊出没》采取了“家长审查”这一营销方案，虽不能说造成轰动性话题效应，但营造了同时期口碑。《熊出没》的成功，与其说是国产动画电影的成功，更多的是“国产保护”的成功。转看今年的另一部年度动画大片《冰雪奇缘》在2月5号上映，在新年档《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》《澳门风云》等诸多国产大咖的重压之中，排片量已持续低温之下，依旧斩获了2.99亿人民币的票房，《冰雪奇缘》在四周中始终保持着一个相对平稳10%左右的排片，特别在新年档期内，在国产保护之下，能够维持这个排片数量，充分说明了《冰雪奇缘》的受众喜爱度。这部纪念迪士尼成立九十周年的3D动画作品《冰雪奇缘》以全球12.72亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名，充分印证了动画电影的巨大吸金能力。在《冰雪奇缘》之前，迪士尼在1994年制作发行的《狮子王》在全球斩获了9.47亿美金的票房，两部片子时隔20年之久，不过迪士尼的风格味道始终没有太多变化。技术力量雄厚，全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作中巨人，拥有从故事创作，中期制作，后期宣发到衍生品的生产的全部执行能力。全产业的操作，优势资源的整合，保证了迪士尼的动画作品的高质量。90年的创造积累，使得迪士尼更多的了解儿童们更加容易接受哪一种类型的动画电影和故事内容，市场需要何种类型的改变。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个微笑细节的精妙准确把握。人物刻画细致，音乐丝丝入扣。每一部成功动画电影的推出都意味着一个全新卡通明星的诞生，这些卡通明星与传统明星不同的是，他们中不少人保持着几十年熠熠生辉的璀璨光芒，以至于一旦他们的形象出现，不少人就能回忆起他们的名字，可以称之为真正的世纪大明星，这归功于人物细致的刻画功力，详细入微的情感和人物极其明显的特征表达也让动画电影更加真实。音乐的打造实际上是美国和日本动画的共同特色，经典的动画、经典的音乐，音乐几乎成为动漫的另一个代表，每一部动画作品都根据情节原创或运用几首甚至几十首的音乐相匹配。不少动画电影作品在放映之后除了基本的音像制品的推出，更会推出动画原创音乐大碟，音乐在另一方面也为电影造势提供了一定帮助。不少人总结过日本和美国动画的特点，也细密地写出中国动画电影存在的问题。只是中国动画似乎一直跳不出“中国怪圈”，编来写去总得教育点什么，世界上没有任何国家比中国更追求“意义”这个词。实质上动画电影更多的不应该是教育，而是全家共享，感受快乐和梦想。在欢乐之中，在享受之下，人们更容易明白如何去做，中国动画恰擒难做到这一点，故事本身的不细致，创作源头上的失误，像多米诺一样导致中国动画电影在本土市场的失利。在中国固有的传统思想里，动画更多的是属于低龄儿童(十岁以下)，而十岁以上，甚至最有可能在这一方面消费的14—18岁年龄段青少年国产动画市场大部分空白的情况之下，这一大批受众转向了欧美和日本。导致了中国尽管竭力保护国产，但动画的大市场依旧被欧美和日本占领的局面，尽管近几年中国动画电影推出新作不少，却缺乏真正实质意义上的代表作出现，中国动画电影更多趋向低幼化，元素也趋于单一。在暑期档上映的《龙之谷之破晓奇兵》和《秦时明月之龙腾万里》尽管受众人群针对14—30这一年龄段人群，但因为宣发上的失误和档期选择不佳，导致整体票房十分不尽如人意。《龙之谷》这部耗资1亿，启动了好莱坞团队制作最终票房只有5715万，而《秦时明月》作为电视动画的剧场版，在土豆网上拥有20亿级别的点播量，但出品方并没有预估出点播人群(《秦时明月》电影的潜在受众)有多少可以转化为电影的实际受众量，很显然这是市场调研的失误，低转化率之下《秦时明月》收获了5924万的票房。中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市尝受众进行针对性质的划分从而创作动漫。对于中国动画电影的未来，借用屈原的一句话来表达：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。原标题：国产VS好莱坞：进击的中国动画电影急需好的作品 来源：爱梦娱乐
由迪士尼影业出品、皮克斯动画工作室制作的动画电影《寻梦环游记》(Coco)首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇内的华特迪士尼大剧院隆重举行，脑洞大开的绚丽历险首度揭开面纱，温情满溢的亲情故事令全场观众集体泪目。新锐唱作音乐人毛不易首度公开演绎暖心治愈的中文主题曲《请记住我》并分享寻梦心路，与电影主人公共鸣强烈。毛不易首度公开演绎主题曲《请记住我》 暖心金曲全面上线《寻梦环游记》中国首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院举行。新锐唱作音乐人毛不易亲临现场自弹自唱，倾情演绎中文主题曲《请记住我》，这也是主题曲首度公开曝光。毛不易还在现场分享自己在音乐路上的追梦经历。和《寻梦环游记》主人公小男孩米格(Miguel)一样，毛不易自己也是从小怀抱音乐理想，但实现理想的道路同样充满坎坷磨砺。毛不易是从未接受专业训练的内向男孩，是对音乐的热爱支撑他鼓起勇气走上残酷舞台，为梦想拼劲全力，最终“寻梦”之路成功圆梦。从就读护理专业的独行歌者到踏上鲜花铺就的巨星舞台，一路走来饱尝人生五味，也是毛不易能创作众多引发情感共鸣的金曲的原因之一。毛不易表示，《寻梦环游记》米格的寻梦经历让自己颇有感同身受之处，也必将感动和激励所有勇敢前行的追梦者。《请记住我》由著名音乐人克里斯汀·安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)和罗伯特·洛佩兹(Robert Lopez)联袂创作。他们创作的《冰雪奇缘》(Frozen)主题曲《随它吧》(Let It Go)风靡全球，并荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖、格莱美最佳影视歌曲奖等重量级奖项肯定。笑点泪点齐飞媒体观众洒泪点赞 亡灵世界脑洞大开梦幻惊艳《寻梦环游记》在首映礼上做了内地首场公开放映。《寻梦环游记》是曾奉献众多动画经典的迪士尼皮克斯动画工作室的第19部长片，讲述出身鞋匠世家的12岁小男孩米格自幼怀抱音乐梦想，但他的家族却因为神秘原因将音乐视为诅咒，有禁止接触音乐的严厉传统。执意追求梦想的米格尔机缘巧合闯入亡灵世界，在过世先人的帮助下踏上重回人间的神奇旅程，并更加领悟到亲情之爱的珍贵。《寻梦环游记》以穿越生死两界的新鲜角度探究亲情话题，真挚情感和细腻细节让全场观众唏嘘落泪。有观众留言评论，“片中对传统大家族的表现非常成功，亲人之间的生活日常细腻鲜活、生动有趣，而且毫无文化隔阂的违和感，和我们的生活也可以无缝切换，像慈祥的曾祖母、强势而值得信赖的外婆等都让人联想起生活中的长辈亲人”；“通过亡灵世界和家族先人互动是个绝妙的创意，死亡也不再是一个不可谈及的沉重话题，亲情的纽带可以跨越生死。”；有媒体代表总结，“虽然影片华丽绚烂充满幽默，但却是尤其适合成年人看的走心电影。多处泪点强力催泪，现场很多观众纸巾都不够用了。”而在亲情内核之外，《寻梦环游记》绚丽奇妙的视听盛宴也令现场观众沉醉其中，轻声的惊呼和赞叹不绝于耳，贯穿观影全程。主创团队经过长期深入的探访研究，从墨西哥充满生命力的传统民俗中汲取灵感，打造出叹为观止、美轮美奂的亡灵世界，众多唯美壮观的意象获得媒体和观众强力点赞。“片中的亡灵节夜晚是一场华丽唯美的大梦，橘黄色的万寿菊花瓣像河流一样在街巷间流淌，美到无法形容！”；“联接阴阳两界的花瓣大桥流光溢彩，太壮美了！”；“亡灵世界的设计十分惊艳，各种色彩和形态的建筑层叠堆积，像彩色积木一样从地下直堆到天际，看似杂乱无章实则错落有致，加上弥漫的雾气和迷离的灯光，简直是童话+梦境双重加持才会出现的神奇世界，设计者脑洞太大了！”还有观众留言对亡灵角色表示认可，“动画片极少表现死亡，有也是《僵尸新娘》(Corpse Bride)式的另类恐怖，但《寻梦环游记》里的亡灵设计太巧妙，都是骷髅却一点也不恐怖，而且各个性格鲜明、亲切可爱，完全可以放心带孩子去看”。《寻梦环游记》此前在国外点映，也收获振奋好评，虽然媒体影评尚未全面曝光，但在著名媒体评分网站Metacritic上，来自数十家媒体的综合评分高达82分，如《好莱坞报道者》(Hollywood Reporter)、《综艺》(Variety)等权威媒体都给出90分以上的高度认可。影评人Germain Lussier认为影片“视觉效果震撼惊艳，格调欢快幽默桥段满坑满谷，而当音乐响起时更是魅力无穷”；权威行业杂志《国际银幕》(Screen International)认为影片“音乐动听、视效出色、故事富于想象力，同时情感真挚、令人愉悦”；娱评网站The Wrap表示，“影片再度显示出动画电影的故事可以多么强大而精彩，华丽炫目的视效也是毫无疑问的成功要素”。《寻梦环游记》由《玩具总动员》(Toy Story)系列精英团队倾力打造，将于11月24日在内地温暖上映。
由迪士尼影业出品、皮克斯动画工作室制作的动画电影《寻梦环游记》(Coco)首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇内的华特迪士尼大剧院隆重举行，脑洞大开的绚丽历险首度揭开面纱，温情满溢的亲情故事令全场观众集体泪目。新锐唱作音乐人毛不易首度公开演绎暖心治愈的中文主题曲《请记住我》并分享寻梦心路，与电影主人公共鸣强烈。毛不易首度公开演绎主题曲《请记住我》 暖心金曲全面上线《寻梦环游记》中国首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院举行。新锐唱作音乐人毛不易亲临现场自弹自唱，倾情演绎中文主题曲《请记住我》，这也是主题曲首度公开曝光。毛不易还在现场分享自己在音乐路上的追梦经历。和《寻梦环游记》主人公小男孩米格(Miguel)一样，毛不易自己也是从小怀抱音乐理想，但实现理想的道路同样充满坎坷磨砺。毛不易是从未接受专业训练的内向男孩，是对音乐的热爱支撑他鼓起勇气走上残酷舞台，为梦想拼劲全力，最终“寻梦”之路成功圆梦。从就读护理专业的独行歌者到踏上鲜花铺就的巨星舞台，一路走来饱尝人生五味，也是毛不易能创作众多引发情感共鸣的金曲的原因之一。毛不易表示，《寻梦环游记》米格的寻梦经历让自己颇有感同身受之处，也必将感动和激励所有勇敢前行的追梦者。《请记住我》由著名音乐人克里斯汀·安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)和罗伯特·洛佩兹(Robert Lopez)联袂创作。他们创作的《冰雪奇缘》(Frozen)主题曲《随它吧》(Let It Go)风靡全球，并荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖、格莱美最佳影视歌曲奖等重量级奖项肯定。笑点泪点齐飞媒体观众洒泪点赞 亡灵世界脑洞大开梦幻惊艳《寻梦环游记》在首映礼上做了内地首场公开放映。《寻梦环游记》是曾奉献众多动画经典的迪士尼皮克斯动画工作室的第19部长片，讲述出身鞋匠世家的12岁小男孩米格自幼怀抱音乐梦想，但他的家族却因为神秘原因将音乐视为诅咒，有禁止接触音乐的严厉传统。执意追求梦想的米格尔机缘巧合闯入亡灵世界，在过世先人的帮助下踏上重回人间的神奇旅程，并更加领悟到亲情之爱的珍贵。《寻梦环游记》以穿越生死两界的新鲜角度探究亲情话题，真挚情感和细腻细节让全场观众唏嘘落泪。有观众留言评论，“片中对传统大家族的表现非常成功，亲人之间的生活日常细腻鲜活、生动有趣，而且毫无文化隔阂的违和感，和我们的生活也可以无缝切换，像慈祥的曾祖母、强势而值得信赖的外婆等都让人联想起生活中的长辈亲人”；“通过亡灵世界和家族先人互动是个绝妙的创意，死亡也不再是一个不可谈及的沉重话题，亲情的纽带可以跨越生死。”；有媒体代表总结，“虽然影片华丽绚烂充满幽默，但却是尤其适合成年人看的走心电影。多处泪点强力催泪，现场很多观众纸巾都不够用了。”而在亲情内核之外，《寻梦环游记》绚丽奇妙的视听盛宴也令现场观众沉醉其中，轻声的惊呼和赞叹不绝于耳，贯穿观影全程。主创团队经过长期深入的探访研究，从墨西哥充满生命力的传统民俗中汲取灵感，打造出叹为观止、美轮美奂的亡灵世界，众多唯美壮观的意象获得媒体和观众强力点赞。“片中的亡灵节夜晚是一场华丽唯美的大梦，橘黄色的万寿菊花瓣像河流一样在街巷间流淌，美到无法形容！”；“联接阴阳两界的花瓣大桥流光溢彩，太壮美了！”；“亡灵世界的设计十分惊艳，各种色彩和形态的建筑层叠堆积，像彩色积木一样从地下直堆到天际，看似杂乱无章实则错落有致，加上弥漫的雾气和迷离的灯光，简直是童话+梦境双重加持才会出现的神奇世界，设计者脑洞太大了！”还有观众留言对亡灵角色表示认可，“动画片极少表现死亡，有也是《僵尸新娘》(Corpse Bride)式的另类恐怖，但《寻梦环游记》里的亡灵设计太巧妙，都是骷髅却一点也不恐怖，而且各个性格鲜明、亲切可爱，完全可以放心带孩子去看”。《寻梦环游记》此前在国外点映，也收获振奋好评，虽然媒体影评尚未全面曝光，但在著名媒体评分网站Metacritic上，来自数十家媒体的综合评分高达82分，如《好莱坞报道者》(Hollywood Reporter)、《综艺》(Variety)等权威媒体都给出90分以上的高度认可。影评人Germain Lussier认为影片“视觉效果震撼惊艳，格调欢快幽默桥段满坑满谷，而当音乐响起时更是魅力无穷”；权威行业杂志《国际银幕》(Screen International)认为影片“音乐动听、视效出色、故事富于想象力，同时情感真挚、令人愉悦”；娱评网站The Wrap表示，“影片再度显示出动画电影的故事可以多么强大而精彩，华丽炫目的视效也是毫无疑问的成功要素”。《寻梦环游记》由《玩具总动员》(Toy Story)系列精英团队倾力打造，将于11月24日在内地温暖上映。
《哆啦A梦剧场版：新大雄的大魔境》海报《银之匙》海报《伟大的咻啦啦砰》海报《为奴十二年》海报 随着美国奥斯卡奖(3月2日)、日本奥斯卡奖(3月7日)的逐一揭晓，一年一度的颁奖季终于告一段落。上周末是三月的第二个周末，惯例中的《哆啦A梦》最新剧场版无悬念首映夺冠，正式开启日本影市“春假档”。另外，根据同名漫画改编的真人版《银之匙》，改编自万城目学原著的《伟大的咻啦啦砰》，以及美国奥斯卡最佳影片得主《为奴十二载》，共四部新片进入排行榜前十名。首先来看一下四部新片的详细情况。《哆啦A梦剧场版：新大雄的大魔境》是为纪念原作漫画作者藤子不二雄诞生八十周年的纪念作品，是《哆啦A梦》系列的第三十四部剧场版，故事则是1982年公映剧场版《大雄的大魔境》的重制，这是继《大雄的恐龙2006》、《新魔界大冒险》、《新宇宙开拓史》、《新铁人兵团》后第五部《哆啦A梦》重制剧场版。同时，今年夏天还将公映《哆啦A梦》首部3D剧场版动画《Stand By Me》，观众也将首次在一年内两次欣赏到《哆啦A梦》剧场版。《新大雄的大魔境》在361块银幕中大等规模公映，首周末动员观众53万554人次，票房收入6亿35万6700日元，创下本年度新片首映最高开画成绩。观众男女比例为60:40，年龄层分布情况为，0-5岁占22.6%，6-9岁占18.7%，10-12岁占14.3%，因为是低龄儿童电影，大量家长一同观影，30-60岁观众占29.4%。《新大雄的大魔境》的首映成绩是去年公映的《大雄的秘密道具博物馆》(最终票房39.8亿日元)同期的89.9%，发行方东宝看好最终票房能走到40亿日元，个人预计最终票房会落在35-40亿日元。改编自荒川弘(代表作《钢之炼金术师》)同名畅销漫画的《银之匙》真人电影版，排行第四位。影片在285块银幕中等规模公映，首周末动员观众9万8956人次，票房收入1亿2111万7900日元，预计最终票房会落在6-8亿日元。影片启用杰尼斯旗下Sexy Zone偶像团体中的中岛健人主演，导演是仅拍过几部偏文艺作品的吉田惠辅。观众男女比例为27:83，观众动机调查中，以“喜欢主演”为由的占53%，因杰尼斯艺人主演，导致女性观众需求强烈。有影迷评价《银之匙》票房失利的原因是，故事太土(男主角为逃避升学压力，从大都市转学到北海道乡间念书)不适合拍成真人商业电影，导演不知名，杰尼斯“岚”以后的新人偶像票房号召力低下。日本YAHOO电影页给出评分3.8分(满分5分)，看似不错，但不能排除粉丝刷分的可能性。在此截取一些网民评论，“少年啊！长点心吧！”“毫无原作漫画的优点呢”。排行第七位的《伟大的咻啦啦砰》，根据万城目学同名小说改编的新片，影片在202块银幕公映，首周末动员观众4万3863人次，票房收入5807万9000日元。这是一部“帅哥”冈田降生搭档“路人甲”滨田岳的幻想喜剧电影，日本YAHOO电影页给出评分3.59分(满分5分)。最后一部上榜新片是，当地时间3月2日刚刚获得美国奥斯卡最佳影片等三个奖项的《为奴十二载》，影片在43块银幕超小规模公映，首周末动员观众3万2431人次，票房收入4054万7800日元，非常厉害。过去三年美国奥斯卡最佳影片得主在日本的票房收入依次是，《逃离德黑兰》3.3亿日元，《艺术家》4.8亿日元，《国王的演讲》18.2亿日元。日本YAHOO电影页给出评分4.16分(满分5分)，虽然本片的故事主题与日本人不太能够产生共鸣，但是从票房反映与评价上来看，《为奴十二载》的表现都非常突出，当然本片在日本公映的档期选择也很理想，预计影片最终票房有望过5亿日元。顺便提一下，目前票房排行榜前十名中，只有本片与《霍比特人2：史矛革之战》两部非本土电影。最后来看一下老片表现。公映四周的《鼹鼠之歌》，累计动员观众126万4800日元，累计票房收入15亿9588万1200日元，走势很好，依然与《谢罪王》(最终票房21.8亿日元)同期数据十分接近。公映十二周的《永远的0》，累计动员观众674万6345人次，累计票房收入82亿7135万5500日元，终于超过了《律政英雄电影版》81.5亿日元的票房成绩。不仅令冈田准一超越木村拓哉，刷新杰尼斯艺人主演电影最高票房记录，2000年后公映本土真人电影票房排名也升至第四位，前面三位前辈依次是《跳跃大搜查线电影版2：封锁彩虹桥》(173.5亿日元)、《菜鸟总动员电影版：毕业》(85.5亿日元)、《在世界的中心呼唤爱》(85亿日元)，预计两周后《永远的0》能在这个排行榜上稳坐第二。第九位的小众动画《基友英雄传：崛起》，累计动员观众36万2647人次，累计票房收入5亿2205万700日元。公映六周的《想要拥抱你》落至第十一位，影片累计动员观众117万7968人次，累计票房收入13亿9450万4850日元。本周末值得关注新片有，美国奥斯卡最佳动画长片得主《冰雪奇缘》，本土系列动画《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，好莱坞动作片《机械战警》，等等。
《哆啦A梦剧场版：新大雄的大魔境》海报《银之匙》海报《伟大的咻啦啦砰》海报《为奴十二年》海报 随着美国奥斯卡奖(3月2日)、日本奥斯卡奖(3月7日)的逐一揭晓，一年一度的颁奖季终于告一段落。上周末是三月的第二个周末，惯例中的《哆啦A梦》最新剧场版无悬念首映夺冠，正式开启日本影市“春假档”。另外，根据同名漫画改编的真人版《银之匙》，改编自万城目学原著的《伟大的咻啦啦砰》，以及美国奥斯卡最佳影片得主《为奴十二载》，共四部新片进入排行榜前十名。首先来看一下四部新片的详细情况。《哆啦A梦剧场版：新大雄的大魔境》是为纪念原作漫画作者藤子不二雄诞生八十周年的纪念作品，是《哆啦A梦》系列的第三十四部剧场版，故事则是1982年公映剧场版《大雄的大魔境》的重制，这是继《大雄的恐龙2006》、《新魔界大冒险》、《新宇宙开拓史》、《新铁人兵团》后第五部《哆啦A梦》重制剧场版。同时，今年夏天还将公映《哆啦A梦》首部3D剧场版动画《Stand By Me》，观众也将首次在一年内两次欣赏到《哆啦A梦》剧场版。《新大雄的大魔境》在361块银幕中大等规模公映，首周末动员观众53万554人次，票房收入6亿35万6700日元，创下本年度新片首映最高开画成绩。观众男女比例为60:40，年龄层分布情况为，0-5岁占22.6%，6-9岁占18.7%，10-12岁占14.3%，因为是低龄儿童电影，大量家长一同观影，30-60岁观众占29.4%。《新大雄的大魔境》的首映成绩是去年公映的《大雄的秘密道具博物馆》(最终票房39.8亿日元)同期的89.9%，发行方东宝看好最终票房能走到40亿日元，个人预计最终票房会落在35-40亿日元。改编自荒川弘(代表作《钢之炼金术师》)同名畅销漫画的《银之匙》真人电影版，排行第四位。影片在285块银幕中等规模公映，首周末动员观众9万8956人次，票房收入1亿2111万7900日元，预计最终票房会落在6-8亿日元。影片启用杰尼斯旗下Sexy Zone偶像团体中的中岛健人主演，导演是仅拍过几部偏文艺作品的吉田惠辅。观众男女比例为27:83，观众动机调查中，以“喜欢主演”为由的占53%，因杰尼斯艺人主演，导致女性观众需求强烈。有影迷评价《银之匙》票房失利的原因是，故事太土(男主角为逃避升学压力，从大都市转学到北海道乡间念书)不适合拍成真人商业电影，导演不知名，杰尼斯“岚”以后的新人偶像票房号召力低下。日本YAHOO电影页给出评分3.8分(满分5分)，看似不错，但不能排除粉丝刷分的可能性。在此截取一些网民评论，“少年啊！长点心吧！”“毫无原作漫画的优点呢”。排行第七位的《伟大的咻啦啦砰》，根据万城目学同名小说改编的新片，影片在202块银幕公映，首周末动员观众4万3863人次，票房收入5807万9000日元。这是一部“帅哥”冈田降生搭档“路人甲”滨田岳的幻想喜剧电影，日本YAHOO电影页给出评分3.59分(满分5分)。最后一部上榜新片是，当地时间3月2日刚刚获得美国奥斯卡最佳影片等三个奖项的《为奴十二载》，影片在43块银幕超小规模公映，首周末动员观众3万2431人次，票房收入4054万7800日元，非常厉害。过去三年美国奥斯卡最佳影片得主在日本的票房收入依次是，《逃离德黑兰》3.3亿日元，《艺术家》4.8亿日元，《国王的演讲》18.2亿日元。日本YAHOO电影页给出评分4.16分(满分5分)，虽然本片的故事主题与日本人不太能够产生共鸣，但是从票房反映与评价上来看，《为奴十二载》的表现都非常突出，当然本片在日本公映的档期选择也很理想，预计影片最终票房有望过5亿日元。顺便提一下，目前票房排行榜前十名中，只有本片与《霍比特人2：史矛革之战》两部非本土电影。最后来看一下老片表现。公映四周的《鼹鼠之歌》，累计动员观众126万4800日元，累计票房收入15亿9588万1200日元，走势很好，依然与《谢罪王》(最终票房21.8亿日元)同期数据十分接近。公映十二周的《永远的0》，累计动员观众674万6345人次，累计票房收入82亿7135万5500日元，终于超过了《律政英雄电影版》81.5亿日元的票房成绩。不仅令冈田准一超越木村拓哉，刷新杰尼斯艺人主演电影最高票房记录，2000年后公映本土真人电影票房排名也升至第四位，前面三位前辈依次是《跳跃大搜查线电影版2：封锁彩虹桥》(173.5亿日元)、《菜鸟总动员电影版：毕业》(85.5亿日元)、《在世界的中心呼唤爱》(85亿日元)，预计两周后《永远的0》能在这个排行榜上稳坐第二。第九位的小众动画《基友英雄传：崛起》，累计动员观众36万2647人次，累计票房收入5亿2205万700日元。公映六周的《想要拥抱你》落至第十一位，影片累计动员观众117万7968人次，累计票房收入13亿9450万4850日元。本周末值得关注新片有，美国奥斯卡最佳动画长片得主《冰雪奇缘》，本土系列动画《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，好莱坞动作片《机械战警》，等等。
1905电影网讯 由迪士尼出品、漫威同名漫画改编的年度动画《超能陆战队》即将于2月28日（大年初十）上映，片方今日曝光一则十分有趣的幕后视频：来自迪士尼动画工作室的资深员工向大家介绍了电影中憨态可掬充气机器人大白的诞生过程，同时还亲身传授秘笈，和大家一同拿出手中画笔，指导如何在三分钟内画出属于自己的完美大白。在视频中教导大家绘制大白的迪士尼动画工作室人物设计总监金进，已经在迪士尼工作多年，除了设计大白的形象外，他还创作了《冰雪奇缘》、《魔法奇缘》等影片的动画形象设计。在这则幕后视频中，金进用画笔向大家介绍了大白从无到有的诞生过程，短短三分钟内，呆萌的大白便跃然于纸上，绘制过程简单易懂。 据悉，《超能陆战队》故事发生在未来的旧金山，主角是一名颇为叛逆的天才神童小宏，他与医护充气机器人大白成了好朋友，当他们的城市旧金山遭遇犯罪危机后，小宏、大白以及他们的超能小分队通过高科技武装自己，变身超能英雄横空出世，与旧金山最黑暗的势力展开对决。除小宏、大白以外，另外几名成员：“超疾快递”神行御姐、“飞刀厨神”芥末无疆、“化学女巫”哈妮柠檬以及“怪兽宅男”弗雷德，也都出自金·吉米部门同事的画笔中。《超能陆战队》已确定引进中国内地，2月28日(大年初十)将以2D、3D、IMAX3D及中国巨幕全格式与观众见面。
1905电影网讯 由迪士尼出品、漫威同名漫画改编的年度动画《超能陆战队》即将于2月28日（大年初十）上映，片方今日曝光一则十分有趣的幕后视频：来自迪士尼动画工作室的资深员工向大家介绍了电影中憨态可掬充气机器人大白的诞生过程，同时还亲身传授秘笈，和大家一同拿出手中画笔，指导如何在三分钟内画出属于自己的完美大白。在视频中教导大家绘制大白的迪士尼动画工作室人物设计总监金进，已经在迪士尼工作多年，除了设计大白的形象外，他还创作了《冰雪奇缘》、《魔法奇缘》等影片的动画形象设计。在这则幕后视频中，金进用画笔向大家介绍了大白从无到有的诞生过程，短短三分钟内，呆萌的大白便跃然于纸上，绘制过程简单易懂。 据悉，《超能陆战队》故事发生在未来的旧金山，主角是一名颇为叛逆的天才神童小宏，他与医护充气机器人大白成了好朋友，当他们的城市旧金山遭遇犯罪危机后，小宏、大白以及他们的超能小分队通过高科技武装自己，变身超能英雄横空出世，与旧金山最黑暗的势力展开对决。除小宏、大白以外，另外几名成员：“超疾快递”神行御姐、“飞刀厨神”芥末无疆、“化学女巫”哈妮柠檬以及“怪兽宅男”弗雷德，也都出自金·吉米部门同事的画笔中。《超能陆战队》已确定引进中国内地，2月28日(大年初十)将以2D、3D、IMAX3D及中国巨幕全格式与观众见面。
尽管说现在提到动画我们比较容易想到来自日本的作品。如果放眼全球的话，迪士尼的作品也是享誉全球的。每年他们推出的作品，都会引发全世界的热潮。那么在迪士尼电影当中，究竟哪部作品最为催泪呢？对此，近日就有日本媒体进行了调查。其中，排名榜首的是《超能陆战队》。这部作品剧情非常有趣，并且包括大白在内的角色十分有趣。可是当大家带着“看喜剧片”的心态进场时，却意外地发现作品的设定其实非常沉重，而角色们的命运也令人唏嘘不已。等到最终主人公跟大白以非常感人的形式重逢之后，观众们自然十分感动。本作不光是在日本，在我国国内的人气也是非常不俗呢。而排在第2的是《美女与野兽》。这是改编自民间传说的作品，在前段时间还有过真人版电影的上映，引发了强烈反响。而迪士尼早在多年前也推出过动画版本，这或许也是不少动漫迷年少时候的回忆。作品当中，野兽跟美女之间从提防到最终培育出真爱的过程，也让人觉得感动。获得第3的是《狮子王》。这部作品当年上映时候的震撼，恐怕年纪比较大一些的动漫迷知道今天都记忆犹新。故事讲述了作为狮子王的父亲惨遭陷害，导致了王子辛巴出逃，并且在同伴们的帮助下不断成长，最终夺回王座。剧情明显借鉴了《哈姆雷特》，不过最终的结局还是非常圆满的。这部作品对迪士尼而言也具有着里程碑的意义，因此即便到了今天，《狮子王》依然是最经典的动画之一。获得第4的是《冰雪奇缘》。这部作品的经典程度就不需要多做说明了。该作品在日本上映的时候，一度成为了这个国家“人人必看”的作品，甚至于还有很多媒体撰文分析其中到底蕴含着怎样的人生哲理。看到最后美好结局到来之后，也会让人松了口气。伴随着电影美妙的旋律，也会有很多观众十分感动吧。排名第5的作品是《魔发奇缘》。这是一部2010年上映的电影。从IP本身的知名度而言，肯定比不上《狮子王》《美女与野兽》，但是每一个看过作品的人，都会被其中的剧情所打动。尤其是本作品在技术层面有着非常大的突破，并且被认为是制作成本最高的动画。除此之外，《钟楼怪人》《匹诺曹》《疯狂动物城》《101忠狗》以及《小美人鱼》也都榜上有名。【最催泪的迪士尼电影TOP10】第1位 《超能陆战队》 490票第2位 《美女与野兽》 284票第3位 《狮子王》 180票第4位 《冰雪奇缘》 178票第5位 《魔发奇缘》 124票第6位 《钟楼怪人》 90票第7位 《匹诺曹》 58票第8位 《疯狂动物城》 53票第9位 《101忠狗》 52票第10位 《小美人鱼》 49票
尽管说现在提到动画我们比较容易想到来自日本的作品。如果放眼全球的话，迪士尼的作品也是享誉全球的。每年他们推出的作品，都会引发全世界的热潮。那么在迪士尼电影当中，究竟哪部作品最为催泪呢？对此，近日就有日本媒体进行了调查。其中，排名榜首的是《超能陆战队》。这部作品剧情非常有趣，并且包括大白在内的角色十分有趣。可是当大家带着“看喜剧片”的心态进场时，却意外地发现作品的设定其实非常沉重，而角色们的命运也令人唏嘘不已。等到最终主人公跟大白以非常感人的形式重逢之后，观众们自然十分感动。本作不光是在日本，在我国国内的人气也是非常不俗呢。而排在第2的是《美女与野兽》。这是改编自民间传说的作品，在前段时间还有过真人版电影的上映，引发了强烈反响。而迪士尼早在多年前也推出过动画版本，这或许也是不少动漫迷年少时候的回忆。作品当中，野兽跟美女之间从提防到最终培育出真爱的过程，也让人觉得感动。获得第3的是《狮子王》。这部作品当年上映时候的震撼，恐怕年纪比较大一些的动漫迷知道今天都记忆犹新。故事讲述了作为狮子王的父亲惨遭陷害，导致了王子辛巴出逃，并且在同伴们的帮助下不断成长，最终夺回王座。剧情明显借鉴了《哈姆雷特》，不过最终的结局还是非常圆满的。这部作品对迪士尼而言也具有着里程碑的意义，因此即便到了今天，《狮子王》依然是最经典的动画之一。获得第4的是《冰雪奇缘》。这部作品的经典程度就不需要多做说明了。该作品在日本上映的时候，一度成为了这个国家“人人必看”的作品，甚至于还有很多媒体撰文分析其中到底蕴含着怎样的人生哲理。看到最后美好结局到来之后，也会让人松了口气。伴随着电影美妙的旋律，也会有很多观众十分感动吧。排名第5的作品是《魔发奇缘》。这是一部2010年上映的电影。从IP本身的知名度而言，肯定比不上《狮子王》《美女与野兽》，但是每一个看过作品的人，都会被其中的剧情所打动。尤其是本作品在技术层面有着非常大的突破，并且被认为是制作成本最高的动画。除此之外，《钟楼怪人》《匹诺曹》《疯狂动物城》《101忠狗》以及《小美人鱼》也都榜上有名。【最催泪的迪士尼电影TOP10】第1位 《超能陆战队》 490票第2位 《美女与野兽》 284票第3位 《狮子王》 180票第4位 《冰雪奇缘》 178票第5位 《魔发奇缘》 124票第6位 《钟楼怪人》 90票第7位 《匹诺曹》 58票第8位 《疯狂动物城》 53票第9位 《101忠狗》 52票第10位 《小美人鱼》 49票
