1905电影网讯 《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的迪士尼年底收官之作《海洋奇缘》来势汹汹。上映以来不仅强势登顶北美票房排行榜，在昨日最新公布的第44届动画安妮奖（动画界奥斯卡）提名中，《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名，除了最重头的最佳动画，还荣获最佳配音、最佳动画效果，以及最佳角色设计等多个提名。国内前景亦是一片大好，凭借不俗口碑拉动票房长线增长，被网友称为11月“暖萌治愈”合家欢首选。除了原汁原味的大洋洲风情惹人艳羡，影片中大量精心设计的萌宠与配角形象亦是个性鲜明，怒刷可爱的存在感，为观众带来出其不意的笑点，惹得网友大呼“太会撩人“，而影片多处独具匠心的植入彩蛋也为观众增添观影乐趣，甚至开启全民找彩蛋的热闹场面。再现《少年派》最美画面 CG美翻“想象力满分”自上周五登陆国内各大院线以来，《海洋奇缘》好评持续发酵，凭借不俗口碑实现票房长线增长。《海洋奇缘》的故事灵感来源于大洋洲居民口口相传的历史故事，影片中呈现了大洋洲地区的风土人情，作为一部以热带海岛为背景的电影，自然少不了与“海水”相关。蔚蓝通透的太平洋海水带来的震撼隔着银幕都让人忍不住屏息，海洋夜晚的景色与《少年派的奇幻漂流》中不相上下，美轮美奂；其中奶奶化身的黄貂鱼发着光从远方游过来的画面，被媒体称为再现了“《少年派》里最美的镜头之一”。而与《少年派》不同的是，《海洋奇缘》中的海洋不单单是场景，还作为这部动画的重要角色，除了负责美，更有活泼可爱的人性光辉。《海洋奇缘》的特效沿袭了《疯狂动物城》的极致程度，莫阿娜逼真的头发、大海不同颜色与状态的形态分分钟可以以假乱真，特效护航为影片的创意提供了最好的外衣。而海洋的拟人化，正是这部动画的一大亮点。它调皮可爱，与童年莫阿娜的互动充满温情，调侃毛伊，收拾憨憨，启航冒险途中又一次次帮助莫阿娜化险为夷，妥妥“神队友”。很多看过电影的观众纷纷惊呼“想象力满分！”“看迪士尼动画就是一次脑洞开发过程，没想到还能这样！”“动画界奥斯卡”多项提名 一大波海岛萌宠来袭在昨日最新公布的第44届动画安妮奖（动画界奥斯卡）提名中，《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名，除了最重头的最佳动画，还荣获最佳配音、最佳动画效果，以及最佳角色设计等多个提名，从而也一举晋升为奥斯卡最佳动画长片的种子选手。除了特效的沿袭，《海洋奇缘》在迪士尼动画向来擅长的配角塑造上也下足功夫。精心设计的海岛萌宠与配角怒刷存在感，继《疯狂动物城》之后，再现萌宠撩人巅峰。不管是《冰雪奇缘》中高贵的皇室公主安娜，还是《海洋奇缘》中一再强调自己不是公主，而是酋长女儿的“女汉子“莫阿娜，迪士尼动画里的女主都始终保有着一份纯真。作为少女莫阿娜忠实的小伙伴，此次撩人萌物由智商让人捉急的小鸡憨憨和乖巧可爱的宠物小猪胖胖坐镇。粉嫩的宠物猪胖胖不仅颜值爆表，“萌萌哒”倒八字眉一出场便酥化了少女心；神经质又讨喜的逗逼大眼公鸡憨憨，全程带来出其不意的笑点，就连导演克莱蒙兹本人也无法抵挡其魅力，并表示如果扮演片中的一个角色，一定会选择小鸡憨憨。而威猛无比的半神毛伊也做了反差萌的设定，俏皮可爱的“迷你毛伊”纹身独具匠心，以至于有观众高喊“小心被萌出血！”此外，来自怪兽王国的螃蟹怪也凭借一首充满摇滚风的私人订制歌曲被封“螃蟹哥”，成为“洗脑神曲代言人”，就连凶狠的反派椰子海盗也是“萌萌哒”，有观众笑称“太魔性！”“再也无法正常面对椰子了 ……”值得一提的是，童心不灭的迪士尼动画这次在《海洋奇缘》里依旧隐藏了不少精心设计的彩蛋，有媒体盘点高达26处之多，热心考证的观众不妨到影院多刷几遍！《海洋奇缘》目前正在各大院线热映，作为俘获全年龄的爆笑走心动画，为观众带来了今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅。

在中国电影市场突然降温的氛围中，动画电影却异军突起，保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上，今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位，国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上，今年动画电影表现也相当喜人，整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声，回顾今年的国内电影市场可谓高开低走，从年初看至500亿年的年度票房目标，到如今才刚刚艰难迈过400亿大关，有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右，与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场，动画电影却成为一道风景。统计数据显示，截至目前，中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元，比起2015年全年45亿元上涨约15亿元，涨幅超过3成，临近年末，还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底，《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录，在随后的3月4日，《疯狂动物城》上映，凭借其良好的口碑后来居上，以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录，这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前，《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十，《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上，国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜，在海外市场，动画电影也频频创造奇迹。截至目前，北美市场的年度冠军中，动画电影独占三席，《海底总动员2：多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁，排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示，动画电影在今年拥有不错的票房和市场，原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷，直接提高动漫电影票房占比。同时，随着推动电影产业发展的各项规划出台，电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通，也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起，但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示，2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中，包含7部国产片，8部进口片，在数量上势均力敌，但是在票房收入上，进口片占比61%，国产片占比39%。同时，根据艺恩网的数据显示，2015年共上映54部动画电影。其中，国产动画电影41部，共得票房20.3亿。进口动画电影13部，共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿，而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿，是进口片的1/3到1/4。对于这种情况，光大证券传媒行业深度报告指出，IP是动画电影的核心资源，国产动画IP数量实在单薄，难与美国动画IP的百花齐放相比，是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外，国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中，仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画，其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入，国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例，仅制作费用就高达2亿美金，而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》，制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示，“动画电影不像商业电影那样，投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品，在国内技术尚不足，文创发展也暂时达不到国际水平，投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过，随着动画电影市场热度持续增加，产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例，今年4月，光线传媒曾在年度业绩说明会上表示，光线的目标是做国内最大的动漫电影公司，已经投资了15家左右动漫公司，今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为，“在未来的中国电影市场，动画电影会成为行业发展的主力军，也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒，除了制作优质的动画电影，国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平，”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性，多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”

尽管说现在提到动画我们比较容易想到来自日本的作品。如果放眼全球的话，迪士尼的作品也是享誉全球的。每年他们推出的作品，都会引发全世界的热潮。那么在迪士尼电影当中，究竟哪部作品最为催泪呢？对此，近日就有日本媒体进行了调查。其中，排名榜首的是《超能陆战队》。这部作品剧情非常有趣，并且包括大白在内的角色十分有趣。可是当大家带着“看喜剧片”的心态进场时，却意外地发现作品的设定其实非常沉重，而角色们的命运也令人唏嘘不已。等到最终主人公跟大白以非常感人的形式重逢之后，观众们自然十分感动。本作不光是在日本，在我国国内的人气也是非常不俗呢。而排在第2的是《美女与野兽》。这是改编自民间传说的作品，在前段时间还有过真人版电影的上映，引发了强烈反响。而迪士尼早在多年前也推出过动画版本，这或许也是不少动漫迷年少时候的回忆。作品当中，野兽跟美女之间从提防到最终培育出真爱的过程，也让人觉得感动。获得第3的是《狮子王》。这部作品当年上映时候的震撼，恐怕年纪比较大一些的动漫迷知道今天都记忆犹新。故事讲述了作为狮子王的父亲惨遭陷害，导致了王子辛巴出逃，并且在同伴们的帮助下不断成长，最终夺回王座。剧情明显借鉴了《哈姆雷特》，不过最终的结局还是非常圆满的。这部作品对迪士尼而言也具有着里程碑的意义，因此即便到了今天，《狮子王》依然是最经典的动画之一。获得第4的是《冰雪奇缘》。这部作品的经典程度就不需要多做说明了。该作品在日本上映的时候，一度成为了这个国家“人人必看”的作品，甚至于还有很多媒体撰文分析其中到底蕴含着怎样的人生哲理。看到最后美好结局到来之后，也会让人松了口气。伴随着电影美妙的旋律，也会有很多观众十分感动吧。排名第5的作品是《魔发奇缘》。这是一部2010年上映的电影。从IP本身的知名度而言，肯定比不上《狮子王》《美女与野兽》，但是每一个看过作品的人，都会被其中的剧情所打动。尤其是本作品在技术层面有着非常大的突破，并且被认为是制作成本最高的动画。除此之外，《钟楼怪人》《匹诺曹》《疯狂动物城》《101忠狗》以及《小美人鱼》也都榜上有名。【最催泪的迪士尼电影TOP10】第1位 《超能陆战队》 490票第2位 《美女与野兽》 284票第3位 《狮子王》 180票第4位 《冰雪奇缘》 178票第5位 《魔发奇缘》 124票第6位 《钟楼怪人》 90票第7位 《匹诺曹》 58票第8位 《疯狂动物城》 53票第9位 《101忠狗》 52票第10位 《小美人鱼》 49票

早在2011年的时候，中国动画产量就已经超越日本，高居世界第一。但是，数量上来了，质量却一直在拖后腿。“国产动画不行”的印象至今没有改观。事实上，从2004年开始，国家就开始大力扶持动画产业，各地动画基地更如雨后春笋，几乎每一级领导都说过扶持和发展动画的话，批过动画项目工程的文……可是，中国动画依然像扶不起来的“阿斗”，令人失望。眼下，正值3·15来临之际，文创资讯想借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后，究竟暗藏几宗罪? 一宗罪：抄袭之风，屡禁不止 国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新鲜事儿。 2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版; 2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》，人物、性格、配音都是模仿，连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》; 2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”; 2009年，央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。无论是城市的俯瞰全景，还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙; 2011年，《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步，人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像，甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动; 如果说，前些年中国动画还只是抄日本动画为主，现在则抄到了美国。 早在2012年，就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失，最后不了了之。 2015年暑期档，一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以2.3分的成绩，刷新了豆瓣电影评分历史新低。然而，它却以一种另类的方式走红了，那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报，相似的动画形象，“傍大款”的名称，遭到不少网友的吐槽和抵制。 于是，迪士尼及皮克斯以“著作权侵权和不正当竞争”为由将《汽车人总动员》制片方诉至法院，并索赔400万。2016年6月，上海市浦东新区人民法院公开审理了此案，12月浦东法院一审判罚《汽车人总动员》抄袭《赛车总动员》属实，要求停止著作权侵权及不正当竞争行为，合计赔偿135万。 2016年初，迪士尼打造的《疯狂动物城》刷新了国内动画片的票房纪录，随后一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》登录爱奇艺网站，该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似，至于此举背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，恐怕只有当事人知道了。 而最近，国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》，不但人物造型、人设跟原作相似，就连故事情节也有几分相近。对比显示，中国山寨版的构图、时间轴等与原作几乎一致。原作团队在了解到山寨品的存在后，做出了一个大胆的决定——在动画片中怒怼之!并且专门制作了一集动画来讽刺吐槽中国的抄袭——在最新的第五季第12集《Copycat》中，主人公甘宝一家便巧遇了他们的模仿者“赤赤”一家，发现后者完完全全地模仿着他们的生活，并以此谋利。这一次的抄袭，简直丢人丢到了家! 文创资讯点评： 谈起国产动画片，人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的，有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面呢?下面没有了。当迪士尼、梦工厂每年用动画大片横扫全球票房的时候，我们正用抄袭和拼凑起来的动画故事，去“教育”下一代。如今在资本的挟持下，愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了，抄袭成了通向金钱最好的捷径，这不但损坏了国产动画的名声，也打击了老实的原创作者，纵容了投机者。国产动画要发展，必须先甩掉“抄袭”的拐杖，多一些原创，即使需要投入更多的人力、无力、财力，即使不那么成功，但至少比抄袭来得光荣! 二宗罪：国产动漫，刮的竟是外国风 近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。 有人说，中国国产动漫是“美式”动漫，也有人说，中国国产动漫是“日式”动漫。 2015年9月，一部《大圣归来》，成功收割9.56亿票房，成为内地影史上票房最高的动画电影，刷新了国产动画片的记录。 该动画电影由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。在票房和口碑之外，观众也发现，这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”，比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构，而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。 2017年暑假，一部历时12年制作，4000多人参与众筹，承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风，是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。 但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情薄弱。第二个矛盾点，则是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。甚至在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。 文创资讯点评： 学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。 三宗罪：粗制滥造，骗政府补贴 国产动画片抄袭风之所以屡禁不止，有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策，屡屡被一些“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司粗制滥造出上述那些山寨动漫影片。 中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。 政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。 有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。 这就很好理解，为何现在的动画片动辄上百集，为何电视台会在午夜播出儿童动画片，有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策，动画片只要一在电视台露脸，基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长，播出平台高一些，不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道，很多动漫公司老板私底下抱怨，片子送到电视台免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。 2004年中国动画年，产量不足4000分钟，短短几年时间，产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入，是因为大量动画片根本没有播出，绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库，与观众无缘。留在屏幕的，不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。 文创资讯点评： 事实表明，国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶，一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”，一些动漫企业更会不思进取，不去重视市场调查和产品研发，而是潜心钻研各地补贴政策的空子，倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果，最终不光导致自身艺术原创力的丧失，同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪：腐败横行，文化豆腐渣工程 政府推出扶持政策的良好初衷是好的，但为什么没有取得应有的成效? 归根结底是，政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量，无视规则，多从产量、播出平台等标准核定。从目前来说，政府补贴的申请标准过分单一，导致有人钻空子，动画片质量得不到保证。 根据补贴政策，动画制作公司可以向地方政府申请立项，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等，也因为这样的申请门槛，政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》，其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。 高额补贴让国产动画无视票房，可以在差评如潮的情况下继续谋划续集。政府补贴国产动画的本意是扶持国产动画良性发展，补助申请的低门槛纵容了“抄袭”现状，因此亟须进行补贴政策的规范和完善。相信，这其中也暗藏着各种文化腐败问题。 2012年，一部号称投资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》，最终却做出了初级Flash动画的水平。我们不禁要问如果这样质量的影片是如何得到政府扶持的?政府扶持的标准到底是什么?为何一部尚未上映的影片就已经列入当地“文化精品工程”? 与其说大家在质疑影片或出品方，不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。虽然《戚继光英雄传》的制片方事后极力撇清与政府的关系，但影片宣传片字幕上市领导名字赫然在列，其原因和用意不言自明。人们不禁要问，随着政府进一步推进文化产业政策的实施，这种不合理性会不会进一步放大呢? 几乎发生在同一时期，国产《瓦力》的立项也进一步说明了文化豆腐渣工程的存在。一部四年前未进中国市场的美国动画大片突然变成了广电总局备案通过、准予投拍的国产影片。明眼人都知道，这部国产《瓦力》根本不会有真正意义上的投拍。虽然最后，在舆论的压力下，该片不了了之，但这背后暴露出来的问题引入深思。 文创资讯点评： 文化工程上的腐败更具隐蔽性，正如动画导演皮三所言，“文化豆腐渣工程，因为不会死人，因为难以审查与评判。这种风气不纠正，未来不仅仅是中国动画，中国文化领域的各个层面都将深受其害。”文创资讯毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷，但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模，但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业，从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间，造成了行业内的不公平竞争。中国动画圈里有的是闷声发大财的人，虽不能说受扶持的作品都是低劣之作，但作为施行政策的政府一方，如果没有相应合理行之有效的评估、监督机制，仅靠企业的“良心”，结果只能事与愿违。 五宗罪：票房造假，收视率造假 票房注水，幽灵场这样的票房造假问题，是中国电影市场上一直存在的问题，动画电影也不例外。 去年暑假，《哆啦A梦》上映时，就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座，而我进去之后，竟然空无一人。”z还说，“我买完票后，还听见出票的工作人员通过对讲机告诉另一方，6号厅就一位顾客，现在过去。当时我就有些疑惑，不是满座吗?为什么说是就一位顾客。”并且z还在朋友圈上传了购票凭证、座位购票截图、现场照片力证事实。 同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉，有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况，实际到坐人数远不及真实人数，不少影院到场人数不及售出票数的两成，许多网友享受了“包场”待遇。然而，《大鱼海棠》官微称，出现满场的原因是：“在售票界面显示停止售票后(开场前5分钟)，进入该场次售票页面即会出现满场，以示该场次座位已锁，不可再进行线上购买。”但是使用猫眼购票，在临近开场前的3分钟，虽然无法再进行购票，但是页面显示的是实际购票的情况。 除了动画电影票房造假，tv版动画上了电视台或者网络平台，收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间，人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象，目前，国内收视率主要提供方是索福瑞，不法分子通过获取样本信息进行造假，通常给样本户一些米、面、油或者现金，进行游说，改变其收视习惯。更有甚者，用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见，甚至一些网友的评论，都是雇佣水军在制造话题。 文创资讯点评： 票房造假只是表象，其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真，吸引到更多的排片场次、观众，提高影片的知名度，从中赚钱牟利。如果听之任之，就会搅乱整个市场，破坏公平竞争环境，损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气，导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜，已经伤及影视产业的肌理，破坏公平的竞争环境。 六宗罪：衍生品盗版猖獗，蔚然成风 《喜羊羊与灰太狼》火了之后，大到商场，小到路边摊，喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权，也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满，之前原创动力公司就公开表示，“如果原创作品成功后，收益都被盗版商获得了，谁还愿意去原创?” 事实上，从美国电影市场来看，衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，而在国内，电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入几乎为零。一直以来，靠“实物”衍生品在国内赚钱，似乎困难重重。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够，缺乏足够的重视，另一方面，则是盗版行业的猖獗。 近年来，不少国内生产商以正版产品为原型，在电影档期中快速生产盗版衍生品，依靠批发市场和网络等渠道投放出货，已形成完整的盗版产业链。虽然，很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划，以确保衍生品能够同步甚至早于电影问世，占领足够的市场空间，但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿，在电影上映档期快速仿制生产，并依靠批发市场和网络等渠道投放出货，迫使制片方对这部分收入基本放弃，只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位，已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈，制度保障的缺失，使动漫衍生品盗版成本低收益大。 此前，《捉妖记》、《大圣归来》都有相应的衍生品推出，但是最后还是被嗅觉灵敏的盗版商抢了先机。甚至在《捉妖记》粉丝见面会上，就有不少粉丝拿着盗版的“胡巴”要求签名。 “贫寒出色”的《大圣归来》在衍生品的开发上显得更有商业头脑，专门授权给有经验的公司来做，最终《大圣归来》创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。然而，就算有正版衍生品，依旧不能逃过“盗版”衍生品的尴尬。据官方统计，从电影上映以来，某宝上山寨玩偶的日销售额都超万元，并且每家都打着正版授权的旗号，让正版商蒙受了不小的损失。 需要说明的是，中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目，其中提到中国市场上制作销售的盗版手办，有的质量已经完全堪比正版货，甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。 文创资讯点评： 盗版产品压缩了正版产品的赢利空间，侵占了大量的市场份额，不仅导致正版经营者竞争压力加大，还会产生逆向挤出效应，制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计，在目前国内的衍生品市场中，盗版产品占80%，主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利，导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境，文创资讯呼吁，版权保护不能仅依靠单一的企业力量，需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度，对于衍生品盗版产品的治理，亟待相应的制度支持，加强知识产权相关制度建设，同时还需提升普通消费者的版权保护意识。

“动物城”称霸3月虽然压轴出现的《蝙蝠侠大战超人》没能在3月的最后让票房疯狂，但是靠着3月最大赢家的《疯狂动物城》，传统淡季的3月电影市场依然高歌猛进。截止到今天（4月1日）凌晨，3月电影市场累计票房已经达到37.5亿元的高度，比去年同期值28.84亿元，实现了30.02%的增长。3月单月票房再创同期历史新高，也让一季度电影票房定格在了145亿元的高度，这一成绩也刷新了中国电影市场单季度票房。单月数据淡季3月收官 市场增速稳定在今天凌晨出炉的单日票房榜中，3月最后一天的票房收益仅为4110万元，创下了近期的一个最低谷。不过，最终收官的成绩使得3月电影市场票房达到了37.5亿元的高度，这一成绩虽然距离此前人们猜测的40亿元有着些微的差距，但是也创造了历史上3月电影市场票房之最。相较于去年28.84亿元的3月票房，今年3月同比实现了30.02%的增长。尽管这一涨幅也是今年单月票房同比涨幅最低点，但就整体而言，中国电影市场的增速保持在一个相当稳定的状态。在一向偏淡的3月电影市场斩获37.5亿元的成绩，也算得上战绩不错了。影片盘点“蝙超”不及预期 好莱坞贡献大在3月电影市场真正开启之前，业内人士普遍认为，3月票房的最大贡献将来源于《叶问3》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》。而最终，《疯狂动物城》问鼎3月冠军，《叶问3》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》以及《荒野猎人》，位居单月票房二到四位。在单月票房榜前五名中，好莱坞影片占据四席。业内人士认为，3月因为《叶问3》票房作假事件的影响，让市场整体都处于一个相对颓势的状态，好莱坞影片成为了这个月的绝对主力军。从票房贡献值来看，本月口碑最佳的《疯狂动物城》拿下了13.36亿元的票房，贡献值高达35.63%。而几部好莱坞影片《荒野猎人》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》也收获还不错的成绩。根据记者的统计，在3月电影市场中好莱坞影片的票房总贡献值达到了25亿元，总票房占比达到了66.67%。而这也是在头3个月中，好莱坞影片第一次在单月实现对国产片的逆袭。在3月的31天时间里，好莱坞影片把持了24天的单日票房冠军，从3月8日《疯狂动物城》首次逆袭《叶问3》登顶开始，单日票房冠军就一直被《疯狂动物城》、《荒野猎人》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》三部舶来品所把持。明天多部华语新片的上映，将为这股延续了24天的好莱坞热潮画上休止符。不过略显遗憾的是，原本认为的3月档最强好莱坞影片《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》在中国市场的略显水土不服，使得最终3月电影市场票房总值距离40亿元大关仅有一步之遥。而37.5亿元的成绩，也极有可能成为今年单月票房的最低谷。季度总结总值再创纪录 与北美差距缩小3月电影市场报收37.5亿元，也使得一季度票房达到了145亿元的高度。这一成绩比起去年三季度所创下的125.54亿元的单季度最高票房成绩，增长了15.50%，也成功刷新了单季度票房纪录。值得一提的是，这一成绩也比去年一季度的历史同期值95.61亿元有了51.65%的巨大增长，这一涨幅也创下了中国电影市场涨幅之最。其中，单月斩获68.84亿元的2月贡献值最高，达到了47.48%。如果按照一季度51.65%的增速估算，2016年中国电影市场总票房将能达到668.30亿元。中国电影市场首次单年票房破百亿美元的目标基本上在今年就将实现，甚至有望在今年提前实现对北美市场的超越。而在一季度，也有多项电影票房数据作古，除了单月票房纪录、单季度票房纪录之外，单片票房纪录、动画电影票房纪录等多项纪录都已经被改写。而周星驰新片《美人鱼》也依靠着33.88亿元的成绩，成为了一季度市场的最大赢家。与中国市场的大幅增长类似，北美市场也因为《星球大战7：原力觉醒》、《死侍》、《疯狂动物城》以及《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的热卖而在一季度大收27.47亿美元。不过这一成绩，也使得一季度北美电影市场和中国电影市场的票房对比值为1.222：1，成为了有史以来中美电影市场差异最小的一个季度。最大赢家口碑营销为王 “动物”称霸3月依靠着良好的口碑营销以及相当强势的上座率，迪士尼全新动画《疯狂动物城》以13.36亿元的成绩成功问鼎3月电影市场单片票房冠军，成为中国电影市场首部问鼎单月单片票房冠军的动画电影。值得一提的是，《疯狂动物城》豆瓣9.3分的评分，不仅是动画电影在豆瓣上的最高得分，也是一季度所有大规模公映影片之中的最佳口碑。这部电影在IMDB的用户打分也有8.4分的高分，北美媒体好评度也高达98%。从首日票房不到3000万，到最终实现13.36亿元的创纪录票房，《疯狂动物城》在3月电影市场的逆袭之路堪称完美。这部电影在次周末和第三周周末的上座率表现，均创下了同时段影片上座率的历史纪录。尽管目前还没有密钥延期的消息，在本周末就将下线的《疯狂动物城》仍然有机会继续提升自己的票房纪录。据记者估算，《疯狂动物城》最终票房将会超越13.5亿元，甚至有可能冲击13.8亿元或更高，而这也将成为中国电影市场动画电影票房的新纪录。与中国市场的热卖相同，《疯狂动物城》在全球市场也表现不俗。截止到目前，《疯狂动物城》北美市场收益已经达到2.5亿美元，全球票房也已经达到7.15亿美元，即将超越《死侍》，登上2016年全球最卖座电影的宝座。本月前瞻影片类型多样 中美实力火拼今天，就有包括《火锅英雄》、《睡在我上铺的兄弟》、《不速之客》、《我的特工爷爷》在内的多部国产重磅电影作品上映。国产片开始发力，呈现多类型的同时，好莱坞电影在4月也呈现出百花齐放。根据记者的统计，在4月电影市场将会有6部外语片上映，囊括动作、奇幻、恐怖、励志各种类型。其中，《猎神： 冬日之战》和《奇幻森林》都将以同步或者准同步的分账片形式进入中国电影市场。虽然《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的票房表现不如预期的火爆，但是业内人士普遍认为，在几部好莱坞大片之中，改编自童话的《奇幻森林》和《猎神：冬日之战》被看做是4月票房冠军的最有力争夺者。其中云集了克里斯·海姆斯沃斯、杰西卡·查斯 坦、查理兹·塞隆、艾米丽·布朗特在内的诸多大牌明星的《猎神：冬日之战》也有望依靠大牌明星的人气，以及动作版“《白雪公主》前传”的噱头，让这部作品前景被看好。据了解，几位主演也将在4月初来华，为电影宣传推广助力。而国产片方面，在月尾上映的两部重量级演员加盟电影《北京遇上西雅图之不二情书》、《夏有乔木 雅望天堂》将与月初的几部国产片一起，加入中美实力火拼的阵营。作者：许思鉴

1905电影网讯 由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日北美同步公映。今日影片发布了一支为中国观众特别定制的独家预告及“冒险启航”版海报，揭开了莫阿娜冒险旅程的序幕。预告片不但有《超能陆战队》大白、《疯狂动物城》兔朱迪和狐尼克亲自“推荐”，更曝光了超多全新精彩画面，勾勒出莫阿娜与半神毛伊的大洋冒险传奇。梦幻的海洋场景搭配冲突频现、冒险升级的故事情节，制造出别样的视听盛宴，令人备感期待。莫阿娜开启传奇之门 爆笑冒险对抗升级今日发布的中国独家预告片，一开头便迎来《超能陆战队》大白、《疯狂动物城》兔朱迪和狐尼克现身，勾起观众对迪士尼动画的美好回忆。随后预告片进入正题，搭配着啼笑皆非的对话和轮番上演的激烈对抗场面，预示着这场奇幻冒险之旅的高潮已正式开启。与此同时，预告包含了巨大信息量，塔拉祖母的一句“海洋选择了你”渲染出了莫阿娜身上的传奇性；独自踏上旅程，肩负起拯救族人的使命，则将少女莫阿娜勇敢倔强的性格展露无遗。童年莫阿娜的激萌形象也首次曝光，完全击中观众的少女心。而莫阿娜所到之处海水神奇地为其开路，人格化的海水似母亲般温柔注视，也预示了莫阿娜与大海的不解之缘。预告中，半神毛伊幽默风趣，看似傲娇却也一如既往的威力无比，面对凶神恶煞的椰子海盗与岩浆怪浑然不惧，更与莫阿娜并肩，在海面上演激烈对抗。与之前的预告中傲娇呆萌的形象相比，半神毛伊虽仍然少不了与莫阿娜逗闹拌嘴，却展示了“风与海之神”的威力和使命感。而椰子海盗碾压海平面的战船、岩浆怪布满杀气的浑身烈焰、席卷海平面的巨浪与浓烟、色彩斑斓的大洋洲部落、梦幻乐园般的生活，都使影片元素更为多元化，可谓一部包裹着激烈动作元素的奇幻动画之作。金牌团队精心打造视听盛宴 最强海洋冒险欢乐启程影片还同时发布了一款“冒险开启”版海报。海报以波澜壮阔的热带海域为背景，远处海面上是逐渐逼近的椰子海盗战船，莫阿娜、毛伊以及宠物猪胖胖、小鸡憨憨四位主要角色则以一副蓄势待发的姿态站在一艘急速行驶的船上。布满纹身的大块头毛伊颇为惹眼，右手持硕大武器鱼钩，行驶中大笑狂欢似乎在享受这场对战。少女莫阿娜也丝毫不惧，严肃中却也面带微笑，充满冒险精神。与之形成对比的是一旁充满无奈的小猪胖胖和瞪着惊悚大眼的小鸡憨憨，充满萌点与喜感。《海洋奇缘》的视效方面，目前最为观众津津乐道的便是其充满大洋洲风情的绝美画面。光是大海的水体部分，视效团队便“费尽心思”，惊喜设计了静态唯美的海洋世界与各种恶劣气候和战斗状态下的波涛诡谲。更有趣的是，莫阿娜居住的岛屿也是制作团队精心设计，为了协调雄伟的外形与极佳的拍摄角度，对于岛屿的尺寸，制作团队也是经过多次重新规划，让它既能显得和看起来一样高，同时还能呈现整个岛屿的外形。此外，整部电影中出现了超过60种的植物，其中包括很久以前由波利尼西亚人带来的植物。而除了前期大量的勘探与采风，制作团队甚至还特地拿来了艺术执照，因为有时需要给一些多年后可能就不复存在的海岛区域增添一些额外的色彩，只为让观众有身临其境的感受。《海洋奇缘》作为迪士尼2016年动画收官之作，其特效正是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀，为影片品质重磅加码。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！