曾经一度掀起热血动漫潮的《星游记》今日发行全新预告“再飞行”,期待故事继续的粉丝们热血沸腾。《星游记》第一季曾于2011年10月播出，可惜在播出26集之后就暂停了整部动画的制作。不过仅仅的26集，却创造了多个中国动漫纪录，超过1.5亿的播放量，高达9.3分的评分，使其即使播出结束3年多之后，依然是不少动漫迷心目中国产热血动画的顶点之作。8月3日，由全擎娱乐文化传媒有限公司、光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜联合出品的热血动画《星游记》发布首支PV——“再飞行”。“再飞行”寓意《星游记》的强势回归，也是制作团队与粉丝拉钩的约定。“为了守护自己的信念和梦想”，PV将带领大家回顾《星游记》里那些充满泪笑的画面，让人感受到热血贲张的感动。《星游记》PV制作水平全面进步，原主力团队心血新作《星游记》(Rainbow Sea)是一部26集科幻热血动画，坚信奇迹的少年们出发前往太空深处的黑洞，寻找被全宇宙视为谎言的梦想之地--彩虹海。 2011年在第十五届“首尔国际动漫节”上，《星游记》一举斩获动画作品类“最佳创意奖”。这支PV(宣传视频)的制作人员，正是当初第一季的主力团队，怀着“星游梦”三年之后再聚首，他们在制作上花费了不少心血。虽然《星游记》首支PV只是回顾了以往的故事，但是却引发了粉丝的讨论，许多粉丝感慨“还是那个味道，画风进步了啊”，“咕咚国王归来啦，这比大圣归来还让人感动啊”，“笛亚是我的女神”……不仅如此，许多不甚了解《星游记》的人在提前观看PV后，对于PV的制作水平也给予了认可，有别于三维动画的精美二维画面，达到了国内同类制作的巅峰水平。对于《星游记》后续的故事发展，制作团队也有了非常棒的创意，但是在PV中却卖起了关子，让人摸不透《星游记》将如何“再飞行”，故事如何继续，是制作动画剧集还是电影，这些都等待下一支PV揭晓答案。致力打造中国最好的热血动画，树立国内动画市场新旗帜其实，无论是去年的《秦时明月大电影》《龙之谷》，还是今年暑期档已破七亿票房大关，创造票房奇迹的《西游记之大圣归来》，亦或是互联网上《尸兄》《中国惊奇先生》等高人气的网络动画剧，无不昭示着青少年向国产动画正逐渐成为动画市场的主流。而纵观国内动画市场的布局，一派欣欣向荣之下热血冒险动画却依然处于短板境地。与日本《海贼王》、《火影忍者》等热血动漫占有半边天下的情况相比，国内动画市场热血动漫明显缺失。《星游记》正是国内热血动画的代表作之一，正如PV中所说的那样，“信念和梦想，会付出难以想象的痛苦代价，冒险仍在继续，我们并肩作战”。《星游记》充满泪笑的故事，口味不重回味悠长，不腐不基友谊万岁。两大行业巨头公司强强联手，打造行业首个动漫网络院线虽然PV中并未提及《星游记》之后的制作模式，但是出品方除全擎以外，光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜担任联合出品方，如此强大的后台也让更多人看好《星游记》的前景。从《赛尔号》、《洛克王国》到《秦时明月大电影》、《大鱼海棠》、《我叫MT》、《龙之谷》等，光线影业一直看重国产动画市场的发展，而光线传媒和奇虎360合资公司——360网络院线，此次独家首发《星游记》也是打造业内首个动漫网络院线的开端。动漫是电影领域稀缺但必不可少的内容之一，360网络院线此番在动漫内容上的发力，也是整合电影产业链的又一全新举措。依靠上游光线影业和彩条屋影业的强大精品IP发掘以及制造实力，360网络院线作为联合出品和网络发行平台，动漫网络院线必将吸引到更多年轻互联网用户。作为动漫网络院线第一部力作，《星游记》将在不久之后在360网络院线上全网独家首播。

昨日，日本动漫电影《火影忍者：博人传》在中国内地正式上映，首日票房超过1600万。2月26日，另外一部同类电影《圣斗士星矢》也将引领一股怀旧风潮。对于日本动漫迷来说，二月下旬将是“解馋”时段，而留给中国动漫产业的课题依然是“努力”和“超越”。2015年夏天，《火影忍者》在日本上映后19天票房突破20亿日元，是该系列票房最高的一部。截至大河报记者昨天发稿时，《火影忍者》在国内的首日票房成绩为1628万元，在《美人鱼》等春节档大片的余威下，能取得如此成绩已实属不易。据介绍，由岸本齐史创作的《火影忍者》系列漫画于1999年开始连载，已在2014年全部完结。《火影忍者》是首部被引进到中国国内的“火影”作品，它的上映对于粉丝来说无疑是一场狂欢，作为一部优秀电影，它对普通观众的吸引力也不容小觑。据郑州二七万达影城企划人员连安迪介绍，该影城特地为《火影忍者》打造了一场“火影之夜”，影迷不但可以在大银幕上看电影，还能在观影同时在手机上体验互动游戏。相比之下，问世三十年，曾让70、80后集体为之疯狂的《圣斗士星矢》更让观众期待。漫画版《圣斗士星矢》由日本漫画家车田正美于1985年开始连载，1986年起推出动画电视片，成为一代人的童年印记。这次电影版主要改编了《黄道十二宫篇》，有影迷感叹，“想想冰河的‘极光处刑’、紫龙的‘庐山升龙霸’、瞬的‘星云锁链’、星矢的‘天马流星拳’、一辉的‘凤凰天翔’将要在大银幕上呈现，真让人热血沸腾”。作为动漫大国，日本动漫电影近年来并没有在中国掀起太大风潮，能够引起共鸣的也就是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等国人熟悉的动漫作品。相比之下，中国动漫电影数量在2016年将迎来历史新高。日前，国家新闻出版广电总局公布了2016年新一批电影立项剧本，其中国产动漫电影共计35部，创下了历史纪录。除了光线影业创立“彩条屋”动漫品牌后即将推出的《暴走漫画之白日梦》、《八仙过大海》、《姜子牙》等多部作品外，《地道战》、《花仙子》、《聂小倩》那些当年活跃在电视荧屏上的童年记忆也将纷纷登上大银幕。

“玄机科技” （杭州玄机科技信息技术有限公司）的“秦时明月”系列动画， 终于要在暑期档以“中国首部3D武侠动画片剧场版”上映了。这部名为《秦时明月 龙腾万里》的3D动画电影，投资4000万元，是“秦时明月”积累了大量人气和品牌影响力之后，完成的一次荧屏到银幕的华丽转身。目前，秦时明月官方公开了电影女主角的造型：头戴银饰和头巾，扎一头麻花辫，衣装透出浓浓的异域风情。这位美丽执着的女子的设计灵感，来源于传说中的精卫。“玄机科技”以“秦时明月”系列动画闻名。“秦时明月”系列动画，已经成为虹猫蓝兔、喜羊羊和灰太狼之后，国产动漫第三大品牌。这部动画片根据台湾作家温世仁同名小说改编，讲述自秦灭六国至楚军亡秦，英雄少年改变历史的励志故事。全篇预计制作七部，现已完成四部。“秦时明月”不同于大部分国产动画的低幼观众定位，将年龄定位在12-25岁。因此，“玄机科技”摆脱传统营销渠道，把目光投向了新媒体。“玄机科技”将动画片第四部《秦时明月·万里长城》的首播媒体改为网络视频，从去年9月30日网络首播以来，长期雄踞土豆网榜眼位置，仅次于日本动画《火影忍者》。到去年12月底，这部尚未完结的国产动画片，在优酷土豆上的播放量超过1.3亿，刷新了国产动画在视频网站的播放纪录。“玄机科技”除了在网络首播动画片外，还选择了移动平台，向中国移动提供影片、图铃、彩信等移动增值服务，仅这一部分，每年就给玄机科技带来两三百万元的收益。去年，玄机科技的这部动画片版权收益，网络播放获得收益最高，在海外发行的收益与移动增值基本持平。国内电视发行收入则最低。虽然从去年起受经济大环境的影响，新媒体也存在收益下滑的趋势，但目前“玄机科技”又找到了多点出击的新模式，今夏上映的动画大电影是其中之一。此外，“玄机科技”还开发了同名网页游戏，并准备将游戏向移动端移植；“玄机科技”还制作了《秦时明月》真人电视剧，预计今年年底能够播放。“玄机科技”将加大游戏和真人电视剧的收益比重，以提高动漫企业的整体收益。

每年暑假快结束的时候，《名侦探柯南》剧场版的片源都会以各种方式出现在中国的网络上。今年的片源来自于韩国，所以广大柯南爱好者看到的都是韩国版的柯南电影。电影韩版修改了片中的诸多镜头：比如将日本的羽田机场改为了韩国仁川机场；屏幕上飞舞的日元改成了韩元；甚至电影里出现的定位日本的镜头也变成了定位在韩国。虽然写着 Korea，这个定位明显就是日本这引来了中国微博上网友的强烈吐槽。虽然看的是别人的片子，但是这种强烈的违和感让网友们感觉不能忍。不过日本网友早就司空见惯了，反应还不如中国网友激烈。日本动漫在发向世界各地后经常遭遇各种各样的“和谐”。由于日本的动漫主要对象并非仅仅针对儿童，在被各个国家引进的时候，会为了照顾本土相对低龄的受众进行更改。“我们外国人不懂这个！”由于各地的文化差异，动画在引进各国的时候，会针对性地做一些本土化修改。比如说在日本漫画里经常出现的日文，对于非日本国家的孩子来说确实看不太懂是什么意思。所以，在韩国引进《美少女战士》的时候，偏重所有出现日文的地方，包括黑板、标语、旗帜甚至报纸，一律都用空白代替，才不管小朋友们会不会看得一头雾水。仔细看还能看到修改的痕迹如今，PS 技术越来越发达了，因此在韩国不再使用空白代替的办法，而是开始一系列动画的韩国化措施。除了前面提到的柯南剧场版的一些改动，黑板上和报纸上的文字一律用相关韩文代替。想来这些人也是辛苦，一个一个字改一定要花很长时间。如果说韩国的手段还是比较贴心的，那北美地区的做法就有点画蛇添足了。当 4 Kids Entertainment 将《口袋妖怪》等一系列日本动画引进北美地区电视市场的时候，考虑到文化差异，将里面出现的饭团全部换成了面包、三明治、冰激凌之类的食物。这种闲的无聊的做法或许就是为啥美国小孩会认为全世界人都喜欢一样食物的原因。毫无违和感宗教和种族是敏感的问题宗教和种族的问题在亚洲等各个国家还好，但是在美国这种问题属于政治红线，所以是碰不得的。4 Kids Entertainment （又是你）作为“孩子们的守护者”，这方面还是敏感的。最典型的例子是迷唇姐。虽然这种长得有点丑萌的口袋妖怪还是很讨喜，但是在美国关于迷唇姐的镜头被剪掉了很多，甚至迷唇姐做主角的《和迷唇姐在一起的圣诞》播放一次后就直接禁播了。这是由于迷唇姐黑色的肤色、丰厚的嘴唇和金色头发被认为是从事了某些不正当职业的黑人。事实上，这个角色最初设计和黑人没什么关系——日本哪里有那么多黑人。不过，最后任天堂还是接受了各方的批评，将迷唇姐的肤色改为了紫色。同样地被改变肤色的还有《龙珠》里可爱的波波先生。他的皮肤由黑色变为了蓝色。波波先生你怎么了！波波先生！宗教问题也比较类似，而且关注点非常细微。在《游戏王》中，六芒星的魔法阵直接被涂黑了——看上去因为与犹太教和以色列有关。所幸《光能使者》这部动画并未遭此毒手，否则每集都出现的光之魔法难道都要打马赛克么。很小的细节也被注意到了这种暴力血腥成人向的画面小孩子怎么受得了！非日本国家在限制暴力、色情和成人向画面方面达成了共识，只不过力度不同而已。这是必要的，但是有些做的有点过。如果你不幸生在泰国，你的世界将会是一片模糊。2012 年，这个国家终于引进了《美少女战士》电视版这部 1992 年就在日本放映的动画，所有的清凉一点的服装都被打上雾状的马赛克——背心、吊带衫和一切形式的泳衣都不行；《多啦 A 梦》里的静香和《龙珠》里面各种裸衣打架也没有逃过此劫。对于一个热带、有着美丽海岸和众多赤裸佛像的国家，这点实在令人难以理解。为什么不给胖虎打个码......当然泰国是 PS 技术不好（或者人懒）的案例。有钱有闲的美国人并不会做如此粗糙的做法。他们会为那些认为暴露太多的角色贴心地拉高衣领或穿上衣服。当然，最最著名的和谐案例当属海贼王。2004 年，《海贼王》的美国电视发行版权被 4 Kids Entertainment （怎么还是你）购得，由此造成了有史以来最大规模的一次修改。而为了保证美国儿童的身心健康，一切暴力血腥的镜头都不见了：动画中的枪被改成了水枪、台灯之类的东西甚至直接消失；抽烟的镜头被改成了含棒棒糖；酒精变成了水；打完架以后脸上干干净净地没有出现一点血迹……顿时...不霸气了美国网友对此纷纷表示“太过了”，认为 4 Kids 的做法已经远远超过了美国联邦通信委员会的限制。他们甚至发明了一个词组“ What if 4 Kids Got X ”，即指如果 4 Kids 得到了一部动画的版权后会对它们做出什么改动。网友们纷纷制作了视频想象如果 4 kids 获得了《死亡笔记》或者《火影忍者》会发生什么样的改变。比如《Death Note》里夜神月在校园里捡起一本黑色小本本一看，上面写着：“Disappear Note”。韩国对这些“暴力”情节不是特别关注，但是对恋爱相关方面审核比较严。在韩国，《美少女战士》中四大天王同性相爱的情节全被删除，所有接吻场景也被剪掉了。国内在这方面也比较敏感。在日本动漫还可以引进中国并在电视上播放的年代，《魔卡少女樱》这部动画中相关爱情主线的 8 集全部被删去，表白的“我喜欢你”也被“我一直觉得你很好”代替（小学生怎么可以早恋！）。从去年开始网络上的动漫也开始整顿，一时间《章鱼老师》《暗杀教室》、《死神小本子》（《死亡笔记》）等各种动画改头换面，也算是闹剧一场。前段时间《食戟之灵》中一些镜头也被一些网站用黑屏代替（这部真的比小当家差远了），不过这算是网站上的自我审查了。据称，《业火的向日葵》可能也将引进国内，到时候不知道国内观众会看到什么样的版本。

如今的二次元文化正随着90、00后这一代人走上社会而呈现主流化趋势，以此为基础的衍生经济也是不断壮大中，大量资本涌入，尤其是2012年文化部发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，首次将动漫产业进行单列规划，更是推动了二次元经济的发展。据艾瑞发布的《2015年中国二次元行业报告》，2016年中国二次元产业向高速发展期过渡，越来越多的新入者想要咬下这一块蛋糕。二次元用户规模增长分析在艾瑞发布会的这份报告中，核心二次元用户与泛二次元用户规模不断增大，2015年底国内泛二次元用户预计超2亿，2017年将超过3亿，有非常大的用户优势，未来国内二次元产业的发展也将呈现多元化的趋势。基于日本二次元成熟的产业结构，上游微利和下游利高成为二次元经济的主要特征，从上游到下游的拓展，下游反哺上游是当前二次元经济发展的有效模式，而上游产业的核心竞争力在IP的培养和挖掘，下游产业的拓展关键在于IP的粉丝基础。因此，IP贯穿整个二次元产业的发展，基于IP向全产业链内容辐射是未来产业发展的必然，而目前二次元产业正从轻小说到漫画、动画、游戏的传统IP养成模式向以游戏为起点，向其它产业链内容扩散的路线升级，《刀剑乱舞-ONLINE-》、Fate系列都是非常好的案例。国内厂商跃跃欲试事实上，一部分中国游戏公司与主打二次元市场的厂商已经开始瞄准二次元游戏，并希望以游戏为基础谋求全产业链其它内容的拓展与合作，但多以代理日本产品为主。二次元游戏 《梦王国与沉睡的100名王子》中国二次元用户的集中地BiliBili不再满足于自身的弹幕、动漫等视频类业务，游戏也成为另一大重要业务，独家代理日本当红乙女向手游《梦王国与沉睡的100名王子》，并宣布获得Fate系类最新正版手游Fate/Grand Order国服独家代理权。依托于庞大的二次元用户资源与游戏玩家媒体，未来B站将依然重点开拓游戏业务。腾讯在二次元业务上也是全面铺开，动漫与游戏两手抓，成立腾讯动漫平台的同时，代理国内二次元游戏《奇迹暖暖》与日本顶尖动漫IP游戏《火影忍者》、《龙珠激斗》等，希望打造大的二次元生态。乐元素则主打原创二次元游戏，旗下《梅露可物语》与《偶像梦幻祭》两款游戏不仅在国内市场有比较好的成绩，而且成功进入二次元文化发源地日本市场。二次元游戏 《刀剑乱舞-ONLINE-》就在近日，游族网络宣布获得中国区《刀剑乱舞-ONLINE-》页游及手游的发行权的同时，参与上海电影节二次元沙龙活动，向业界传达进军二次元产业的野心。此外，《刀剑乱舞-ONLINE-》已经是日本二次元顶尖IP，在舞台剧、动画、漫画、玩偶周边等领域发展成熟，拥有一大批的粉丝，游族网络希望未来有更多合作的可能性。二次元经济发展的未来值得注意的是，虽然国内的二次元产业正蓬勃发展，但与日本相比依然非常稚嫩，特别是在IP孵化与衍生品等二次元产业链的核心环节上，国内市场几乎处于空白的状态，优秀原创的二次元IP寥寥无几，更不用说打造完整的二次元产业链。因此，从另一个角度来看，引进日本二次元产品，寻求日本二次元IP方面的合作，更多的是一种学习。国内涉足二次元厂商逐渐认识到，IP已是产业大系统下的脊柱，以IP为基石的全产业链衍生才能获取最大的收益，系统化与产业化打造IP成为未来国内二次元产业的突破点。上游IP的培育与挖掘与下游产业的拓展成为二次元经济的精髓所在，全产业链的衍生又能多轮次方位实现IP价值反复放大，下游反哺上游，打造健康的产业循环。目前看来，国内的二次元经济略选单薄，不同品类产业各自为战，很难形成联动，且大多产品来自日本，并未确立自身的核心竞争优势，根本原因缺乏完整的以IP为核心的经济综合体。此外，在日本二次元产业体系中，众多不同品类公司分工明确，IP授权方式科学且严格，从游戏、动画、漫画到舞台剧、音乐、周边等有条不紊的延伸，围绕以IP为核心的经济体不断创造新的价值。不难看出，日本的二次元产业是多种力量的集合，就如同美国好莱坞式的电影工业体系一般。由此可见，在国内二次元大的经济体系建设过程中，一家公司的力量十分有限，多方资源整合与产业联合也成为未来国内二次元经济发展的趋势之一。

近日，日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一，1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载，至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年？北京动画学院动漫学院讲师叶风表示，“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求，此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品，并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来，一个动漫要想得到长远的发展，在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上，依托于成熟的电影，这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知，日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出，“在日本，动漫市场的竞争是非常残酷的，仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书，并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以，一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果，并形成品牌，在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家，作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此，一个品牌的影响力形成之后，就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例，围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年，与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本，在同样拥有完善动漫产业链的美国，有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角，讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播，至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》，自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭，该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同，中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示，“纵观国内影响较大的日本长寿动漫，主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材，表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为，“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中，展现青少年的探险精神。而在美国，拿《南方公园》和《辛普森一家》来说，这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧，所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国，这些动画能够受到全世界观众的欢迎，最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说，“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映，一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时，虽然语言不通，但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说，日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长，那么对当前的中国孩子们来说，《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》（第一部）在2005年到2009年期间国内一经播出，就俘获了众多小朋友的心。在其基础上，如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果，不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展，儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说，“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》，美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》，英国的《天线宝宝》等。”然而，幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来，每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时，也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说，“尤其是针对低龄儿童的作品，在语言、色彩等方面要求非常严格，而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节，甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感，并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出，“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上，熟不知其实真善美的东西是老少皆宜，具有普遍性的。”而左英也认为，“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言，老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜，中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题：长寿动漫的生存之道 来源：中国科学报 记者：王俊宁