2017年第一季度，《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房，打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒，成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影，坚定了动画人的信心。然而，正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样，国产动画电影依然处在“一半是火焰，一半是海水”的境遇之下：2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部，比上一年的140部增幅达30%；然而，在2016年上映的39部国产动画电影中，除中美合拍的《功夫熊猫3》，其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻，国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告（2016）》主编、聚影汇（北京）影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，要想打破僵局与瓶颈，必须在裂变中全面升级，在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影，以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》，都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来，甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办（节展办）常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’，成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说，在“内容为王”的新时代，国产动画电影一定要积极求变，在创意方面深耕细作，在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者，“内容为王”绝不止一句口号，它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容，而资本方总是在思考市场。然而，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了，IP才会成立，形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影，至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气，2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视，更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看，“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流，其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看，中国动画电影出现了一个新的趋势，就是既走在中国化的道路上，又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时，更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年，中外动画电影合作日益密切，合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》，该片最终全球票房高达5.21亿美元，在中国取得10.02亿元人民币票房，中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到，众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映；由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线；央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影，在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者，既引进又合作，是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充，在中外合拍的项目上，可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握，为本土的企业规避经营风险，同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见，未来几年内，不少国际合作项目将浮出水面，迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告（2016）》数据显示：今年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元，其中，动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画，还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画，国产动画电影都在不断重组、刷新，瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇，向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境；《小门神》将中国传统文化作为主题；另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》，其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人的奋斗史，也是一代人的集体回忆。“2017年，国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流，比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等，但在《大鱼海棠》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。

《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。

12月11日，第五届中国文化产业资本大会在上海举办，千余名来自全国各地的文娱行业从业者、金融投资机构人员共同参会，百度糯米影业总经理徐勇明也受邀出席，并就“影市增长的本质与影视金融的正确方向”与业内人士共同探讨。徐勇明认为，目前来看，人才的制约是中国动画电影最大的制约，动画将是打破电影投资受限于人才不足的一个突破点，或将成为继动作片之后中国电影打入入国际市场的又一题材类型。徐勇明表示，电影电影的优势在于三个方面，首先，动画电影是无国界的，能够承载极强的民族文化特色，在世界范围将会实现更有力的输出;其次，动画电影制作工序复杂，对工业化程度要求较高，优质影片的产出将反向推动整个电影产业的工业化;第三，动画电影无需真人出演，制作上可以更广泛地吸纳世界各地的人才，共同塑造有中国文化内核的影片。从电影市场的角度来看，动画电影无疑正显示着巨大的潜力与市场空间。今年在国内上映的动画电影总票房已经超过60亿元，比起2015年全年的45亿元增长30%。其中，动画电影《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》位列年度票房前十，近期日本动画电影《你的名字》也显示了极强的吸金能力。不仅仅是国内市场，动画电影在国外市场也同样显示了强悍的实力。今年年度票房中，北美票房前六名中动画电影占据了三个位置，尚为历史首次。然而，也应该看到，国产动画电影与进口动画电影票房占比十分不平衡。在今年动画电影票房前10名中，国产动画仅有《大鱼海棠》与《熊出没之熊心归来》，没能再现去年《西游记之大圣归来》9.5亿元的亮眼成绩。国产电影总体来看依然存在取向低龄、制作粗糙、故事空洞等问题，整体质量亟待提升，而只有真正优质的影片才能够获得良好的市场反馈。据了解，在助推优质动画电影创作方面，百度糯米影业已有所行动。今年上海电影节，百度糯米影业宣布成立20亿内容基金，其中一个重点投资方向就是动画影片，目前已投资《小门神》、《超能太阳鸭》等动画影片。此外，动画制作技术与电影特效技术研发也是百度糯米影业一直以来关注的重点，这也是百度糯米影业股权投资基金的一个重要支撑。徐勇明表示，目前百度糯米影业仍处于一个学习的阶段，将在遵循创作规律下不断摸索，助推优质影片的产出。业内人士分析认为，随着八零后、九零后成为电影观众的主力军，低龄化再也不是动画电影受众的主要特征，只要影片内容及制作质量过硬，动画电影的票房潜力十分巨大。而从投资角度看，动画影片制作可以避免一线演员片酬过高的成本风险，增强了影片投资的成本控制。百度糯米影业在动画电影上提前布局，显示了极强的战略投资眼光，也将为国产动画电影的崛起带来强大的助推力。

国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》定于1月16日登陆全国院线，本片由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品，是一部搞笑和暖心齐聚的合家欢作品，并且是中国首部歌舞动画电影。电影中，一心要当大英雄的橙子“橙留香”意外被小男孩乐乐带到水果店，遇到一群认命被吃掉的水果们。为了对抗邪恶的老鼠大王，果宝与乐乐携手作战，在爱、梦想和勇气的激励下“果宝二人组”的逃亡之旅充满了欢笑和眼泪。打造合家欢动画电影 六年沉淀《果宝特攻》首部银幕大作系列动画片《果宝特攻》一直陪伴小朋友的成长，水果可爱的形象加上机甲酷帅的战斗，是很多小朋友准时守候动画片的动力。在播出的几年间，《果宝特攻》系列TV版稳居中国动画片收视率前三，在许多地区长期霸榜第一名，互联网点击量超过6亿次；相关玩具上市后，半年时间销售额近亿元，足见动画片的影响力之广泛。尽管有着如此广泛的粉丝群体，制作方蓝弧文化并没有如同类型作品一样急于改编搬上大银幕，而是在经历长达四年的构思创作之后两年潜心制作，以“合家欢”类型为目标，最终推出首部果宝大电影——《果宝特攻之水果大逃亡》，为多年一直陪伴支持的小朋友送上了一份用心的礼物。影片中，小男孩乐乐与橙留香各自代表的人类与水果将如何颠覆传统，发展出生物链“吃与被吃”之外的关系？面对危机，橙留香又如何从空打嘴炮的“屌丝橙”成长为守护同伴的“侠客橙”？作为国产首部歌舞动画电影，水果们在逃亡中又会带来怎样的歌舞盛宴？这个关于梦想与成长的命题同样适合青少年和成人家长观看，《果宝特攻之水果大逃亡》也是一部真正的国产合家欢大电影。最终，果宝们能否逃出水果店？水果若被人看到眼睛会怎样呢？这些疑问就得等上映后观众们去电影中找寻答案了。预告海报双发“最萌屁股” 果宝联盟献上视听双重盛宴日前，片方曝光了首支“水果逃亡”版预告片及定档海报。“切砍、榨汁、烧烤......”，水果店里贩卖的美味背后竟是水果的可怕酷刑，而潜藏在水果店里的老鼠，则是众多果宝的噩梦！为了生存，橙留香带领水果上演激烈逃亡，紧张刺激中不乏搞笑幽默，无论大人小孩都能会心一笑。而反派老鼠的设定则完全走暗黑路线，让影片有不一样的气质。作为国产动画片中少见的水果题材，电影赋予了水果们鲜活的生命和喜怒哀乐，一系列形态各异、功能不同的战斗机甲则将电影的酷帅指数提升了一大截！而影片中水果Q萌的外形更成为一大亮点，预告片一经推出，橙留香的美臀却意外成为吸睛点“史上最萌橙子屁股！”着实可以让相关周边制造商考虑一下除了机甲之外的爆款。与预告片同时曝光的还有一组水果主题海报，果宝隐藏在现实的水果中仿佛时刻准备出逃，萌萌的橙子屁股同样也是当之无愧的焦点！其中一张以星空为主题的海报中更展现了水果对外面世界的渴望和憧憬，充满浪漫的色彩。作为贺岁档的一部以水果为题材的3D歌舞动画电影诚意之作，为将音乐节奏与故事气氛完美配合，片中的每一首音乐的创作都经过了无数次的构思和讨论。音乐部分的画面也运用了复杂的群体动画来制作，渲染难度极大。光线彩条屋动漫集团首推之作 身处激烈寒假档电影市场明年1月是大片云集之月，目前已定档的动画电影便有《小门神》，《熊出没之熊心归来》，《功夫熊猫3》等。《果宝特攻之水果大逃亡》却不畏众多竞争对手的围攻，走出自成一派的风格。不光靠Q萌的人物设定俘获一票粉丝心，还在故事架构上下足功夫，不论内容设定还是情感表达皆有深意。与“果宝”品牌陪伴孩子成长一样，果宝大电影也为家长创造了一个陪伴观看和讨论的机会。值得一提的是，出品方之一的彩条屋影业作为光线传媒刚宣布成立不久的新影业集团，寓意希望“这幢屋子能为中国动画人遮风挡雨，成为中国动画的大本营”。光线彩条屋影业成立发布会上，彩条屋影业一口公布了22部超级片单，《大圣闹天宫》 、《深蓝》、《大鱼海棠》、《哪吒降世》、《姜子牙》、《凤凰》、《秦时明月》等都出现在其片单中。而《果宝特攻之水果大逃亡》作为彩条屋影业首推之作，更是希望能在蓝弧文化高品质创作与开发的基础上，用光线传媒做电影的丰厚经验，打造出适合全家共同观看的3D动画电影。《果宝特攻之水果大逃亡》定档明年1月16日，这部电影融合了多种元素，既有一票水果的卖萌与搞笑，也有亲情友情的相互依偎，既有逃亡与冒险，也让人温暖的流泪，加上吉祥物一样的水果形象，必定会呈上一顿丰富鲜美的“水果盛宴”。

9月23日，追光动画历时29个月打造的3D动画电影《小门神》，在北京举行了路演启动发布会。导演及编剧王薇、制片人于洲、参与电影配音的高晓松、"叫兽"易小星、白客、季冠霖等嘉宾集体亮相。在发布会现场，片方发布了《小门神》第一支剧情预告片，短短两分半钟已然展现电影的精良制作。此外，片方宣布将于10月3日正式开启长达3个月，覆盖36个城市的路演活动。电影缘起两次心动 高晓松、易小星加盟配音《小门神》导演王薇据了解，今年7月初《小门神》已完成全部制作。导演王薇表示，“之所以想到这样一个故事，是源于在旅行中的两次心动。”《小门神》在三年前开始酝酿，故事在创作过程中不断调整，剧本修改达三十个版本。王薇说，“《小门神》是我们第一部作品，希望大家看到这部电影也能够像我一样，有心头一动的感觉。”据悉，《小门神》的配音从两年前就开始了，与好莱坞的通常做法一致，在动画表演前就已经完成配音，力求让动画表演的口型准确生动。几位主要配音演员高晓松、"叫兽"易小星、白客、季冠霖也来到现场，分享了他们与电影的结缘故事。 高晓松目前担任阿里音乐的董事长，而《小门神》正是由阿里影业负责发行。高晓松在现场透露，“我当年给《小门神》配音的时候，既没有成立阿里音乐，也没有成立阿里影业，可见我们结缘有多早。”他也在现场吐槽，“因为导演兼编剧王微是福建人，普通话不太标准，他写的剧本经常有很多具有‘福建特色’的表达方式，所以我经常是一边配音一边改剧本。”易小星表示，“《小门神》的导演王微十年前创建了土豆网，而我那时做过很多土豆网播客的配音，现在又有机会给《小门神》配音，确实是很有缘分。” 在《小门神》中，“花仙”一角的造型颇为惊艳，为她配音的正是《后宫甄嬛传》中甄嬛的配音演员季冠霖。她在现场透露，“给动画电影配音，和之前的经验都不一样。以前还是有一个基本的框架，但这次很像自己在演，非常过瘾。电影中花仙的形象不仅很美，也很接地气。”预告片初现故事端倪 画面精度堪比好莱坞动画《小门神》制片人于洲发布会上，追光动画发布了《小门神》第一支剧情预告片。与此前发布的概念预告片相比，这一版本披露了更多电影内容——短短两分半钟的预告片，画面细节精致，颇具中国韵味，可以称得上是国内动画电影的领军水平。发布会现场，制片人于洲和大家分享了关于《小门神》制作的几组数字：《小门神》最终版的总渲染核小时数达到了8千万小时。近两年的好莱坞动画电影中，有的达到6千万或7千万核小时渲染，这也就意味着，《小门神》的画面精度已经达到甚至超过一些好莱坞动画电影。从剧本、设计、故事板、模型，到动画、特效、灯光等环节，103分钟的电影共产生102000个创作版本，每个版本都是一次迭代和进步，对待内容制作，《小门神》可谓是精雕细琢。《小门神》携手BAT三巨头 启动36城市路演《小门神》发行和出品团队此外，《小门神》的发行和出品团队也首次集中亮相，阿里（阿里影业，娱乐宝）、中影、腾讯企鹅影业、百度糯米、格瓦拉公司负责人齐聚现场。近几年，互联网公司纷纷进军影视行业，《小门神》更是首次汇聚了“BAT”（百度、阿里、腾讯）三大互联网巨头的力量。导演王微表示，此次追光动画与“BAT”的合作，也体现了追光融合艺术与科技的“艺术工匠”精神。据悉，《小门神》已定档2016年1月1日在全国上映，将在10月3号正式开启为期三个月、覆盖全国36个城市的路演。第一批路演的城市是：青岛、长春、常州、郑州、昆明、佛山和太原。在发布会最后，主创人员共同登台揭晓了《小门神》路演城市路线图，并启动影片的超前预售。

在位于顺义的一个国际艺术区里，追光动画公司就隐藏在这里。与院里其他艺术工作室不一样，这里的玻璃推拉门上贴着两张门神图片。土豆网创始人王微在离开视频网站后，带领自己一手创办的团队，历时29个月打造出被称为“可以改变中国动画历史”的《小门神》。《西游记之大圣归来》在暑期档打破国产动画片市场坚冰，谁是下一个《大圣归来》也变得格外瞩目。《小门神》仅制作费就达7000万元，总投资过亿，也是国内投资最高的动画片，即将于元旦当天公映。这部动画片的出炉，凝聚了一群动画人的梦想与情怀。1.土豆网创始人做动画曾被质疑在追光动画公司会客厅的墙上，会看到一幅幅动画角色草图。第一部作品《小门神》即将上映，团队正在创作第二部动画片，所有的员工都在岗位上忙碌着。墙上贴着八个大字“一天一步，一年一部”，这是他们追求的目标。公司老板王微的办公桌，与其他员工同处一隅。动画师自豪地说，追光只做原创动画，做高端大电影。在国内动画界，追光动画是一个新公司，也独树一帜。在国内视频网站行业，王微曾是一个风云人物，创立了业界有名的土豆网。视频网站竞争激烈，三年前，土豆与优酷合并，土豆网在纳斯达克摘牌，王微随之宣布“退休”，他的微博头衔也改为“漫游中的王微”。人生到了转折点，该怎么办？王微想过做酒庄，也想过开漆器厂，但都作罢。最后他创办了追光动画，做起了动画电影，让互联网同行和动画界都感到惊诧。之前，他对动画片完全不了解，就是一个普通的观众，只不过对动画片感兴趣。“我很喜欢二维动画，但手绘动画离我毕竟比较远，而三维动画完全是计算机做出来的，我是学技术出身的，对三维动画感到更加亲切。”王微坦率地说，动画片完全用想象力造出一个新的世界，有一种独特魅力。想清楚了到底要干什么很重要，至于动画创作经验，他觉得可以学，技术不是难事，跟做互联网是一脉相承的。制片人于洲跟王微是法国留学时的同学，也曾在土豆与他共事。在于洲看来，动画片要成功有三个要素，即艺术、技术和管理，他觉得他们有机会，有技术、管理经验，艺术上可以找人加盟。于洲也直言，两年前，公司刚成立时，很多人质疑他们，不看好他们能做出动画片来。但他笑道，“动画电影门槛很高，我们希望做有难度、有挑战的事，中国动画电影的新高度也需要更多人来推动。”他表示，他们不是单纯从商业考虑，没想过一开始就赚钱，希望做出优秀的作品能够流传。团队最初只有区区数人，如今发展到两百人，大部分是相互推荐过来的。为了不让人以为自己做动画是玩票，王微做了很多细节工作。办公室装修得像模像样，硬件设备是最好的，如一张胡桃木办公桌就值七八千元，以示公司要做长远发展。有一个新应聘来的动画师讲，面试后，他去洗手间发现有热水，被这个细节打动了，感觉这个公司靠谱。王微还进行了两轮融资，让风险投资公司进来，也能让人感觉到公司很严谨，是在认真做事。动画总监黄家康最初在香港一家知名动画公司工作，参与制作过《阿童木》《忍者神龟》等好莱坞动画片。公司后来倒闭，他也被迫来内地工作。但他发现，内地绝大多数动画公司要么给外国动画片做外包，要么做低幼动画片。他在厦门一家公司做动画，也是给美日动画片做外包，有违自己的创作理想。当朋友介绍来追光时，他开始很忐忑，以为就是一个有钱的老板想玩票。直到赶来面聊以后，他感觉王微不是一个商人，而是要真正做高端动画电影。“我们不是做一个电影来玩玩，而是拿出一二十年乃至更长时间做动画。”于洲动情地说，团队里一些动画师是从好莱坞回来的，他们都勇敢地加入了。王微其实很文青。2.泰国旅行触发神仙下岗故事早在互联网圈内，王微就是一个有名的文青，喜好艺术，写过小说，做编剧写故事也是其所好。最初，他写了三个故事，《小门神》是其中之一。影片讲的是神界由于人间的长期忽视，众神面临下岗，门神两兄弟神荼、郁垒也遭遇困境。不甘现状的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑，冲动下凡，掀起轩然大波。而在人间，单身妈妈小英带着女儿雨儿继承了祖传馄饨店，受到隔壁快餐店的冲击，也面临生存困境。王微想做一个发生在中国的故事，小门神的灵感来自于一次旅行。在离开土豆网后，有一次他去泰国旅行，在曼谷王宫门前突然看到两尊中国的青石神像，这两尊神像跟金光灿烂的王宫格格不入，这个画面不禁让他心头一动。“两个神仙漂洋过海来到异国他乡，有点可怜。我就想做一个下岗的神仙怎么办的故事。”他不想写大家太熟悉的神仙如钟馗等，就翻看《山海经》，发现了神荼、郁垒这两个大家不熟的门神。他们又请教了一位教授，对门神起源进行了一番考证。中国人听说过门神，却并不了解门神，创作发挥空间很大，题材就这么定下了。曾经被万众喜爱的门神，如果到了今天毫无用处，他们得多么地不知所措。王微把神仙和人间的故事联系起来，前后写了一年的剧本，其他人提修改意见，他改了三十个版本。“片中神仙下岗再就业，老字号寻求创新，跟我自己的创业经历也有关。”他笑道，几年前写的故事，没想到现在中国这么提倡创业创新。写剧本前，王微在江浙生活了一段时间，没事就开车去上海周围的小镇住上几天。白天游客很多，晚上小镇很安静，老人推着小车出来，那种气氛让他又有点伤感。他把人间故事的发生地放在江南古镇，电影里一开头就呈现了古镇的氛围。团队还组织创作人员去江南小镇采风，去过南浔、同里、周庄，感受古镇的风土人情，拍下那里的小桥流水和房屋建筑。在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒，大家觉得这棵柳树不错，动画设计师就把柳树画下来，放在电影里老字号的门前了。片中两位门神神荼、郁垒，一个大腹便便，一个清瘦挺拔，形成鲜明的搭配。这两个主角形象的设计，也颇下了一番功夫。神荼先后设计过六七十种形象，由于是高晓松给角色配音，于是也把高晓松说话的神态融入了角色。相对于神荼的喜感、幽默，郁垒更像是一个愤怒青年，神色忧郁，形象也经过多次变化，从青年最后逐渐头发变白。主创对人物细节十分讲究，甚至不放过服饰的皱褶。而片中天上的神界，每个神仙的造型也充满了个性，很有现代喜感。如财神爷身穿金衣，眼冒金光，戴着蓝牙耳机；土地公公不甘做“霍比特人”，站在凳上一较高下；巨灵神憨态可掬，秒变“吃货”；夜游神开着汽车巡游，拿打卡器扫描；八仙每个人都配有一个现代用品，韩湘子吹黑管，铁拐李拄着现代拐杖……更逗的是，神界下岗培训师外形、口吻很像马云，说话令人不舒服，但又有点道理，让观众很有代入感。“当初我看了剧本就很有感触，自己的公司刚倒闭，跟门神下岗再就业差不多。”黄家康说，神荼、郁垒有勇气去拥抱改变，故事让自己挺感动的。3.设计一座仙山费时九个月《小门神》开场不久，有一段画面极富想象力，小英和雨儿放孔明灯，无数盏亮闪闪的孔明灯升入夜空，越来越高，直至飘升到神界。一棵大树展开枝条，把一盏盏灯轻轻揽过来，最后被两位门神发现。“这个画面是我脑子里的第一个画面，故事大纲还没有，这段画面就产生了，一直没有改过，也是电影最原始最核心的元素。”王微对这个情节颇为满意。但在片中呈现神界的仙山，并不那么容易。《山海经》里只提到门神住在度朔山上，但山是什么样子，却没有具体描述。电影里设计成了一座飘浮在空中的仙山，山上还有一层一层的楼阁建筑，很有点《阿凡达》里圣山的味道。“仙山有一千多米高，上面有很多建筑，每个楼房都可拆开来，在结构上是完整的。”王微说，团队没有参考《阿凡达》里的圣山，而是借鉴了布达拉宫层层叠叠的建筑地形，光设计这座仙山，就花了团队九个月的时间。电影里先后有三场动作打戏，设计难度也非常大。郁垒去打开第一个封印时，需要用剑劈开湖面，做出水波滔天的画面，在动画行内公认是很难的。打开第二个封印时，郁垒遇到花仙的阻拦，俩人展开了一场大战。王微特意要求这段画面要做出中国画的意境，没有太多的景深，但有简洁、唯美的气氛。花仙先是漫天花瓣散开，而后聚拢像子弹一样射击，极具视觉冲击力，这也是团队殚精竭虑想出来的。片尾的年兽大战，在国产动画片中属于最高等级，前后做了六七十个版本。于洲透露，片中郁垒在一座大殿里看到自己的雕像，三十多个雕像神态不一，设计起来很难。而郁垒用剑劈断雕像，地面破碎，动作、烟尘渲染都不好做。年兽冲出地面，枝条炸裂的场面，每个镜头都需要反复打磨。影片还采用了好莱坞动画团队的制作方式，动画师事先要表演角色，把角色的神态、动作拍下来，再在电脑上进行创作。每个动画师的桌上还有一面镜子，自己对着镜子模仿角色，随时能调整角色的口型。“我们想做中国人自己的表演，像开头小英回家见母亲，不会像美国人那样见面拥抱，而是表达得很含蓄、愧疚。”黄家康还举了个例子，片中神荼走在路上，会随脚把小石子踢开，这些细节都很注重。幕后技术人员忍不住吐槽，王微给他们挖了一个“不可思议的大坑”，“电影全片共140多个角色，且更‘可气’的是，这个剧本竟然复杂到还有四季。于是角色们如果出现在不同的季节，就必须有不同的服装，这些不同的造型当然就意味着要有不同的角色模型，连两个小门神都还各有两套服装。我们角色特效组的特效师们被这个‘大坑’给害惨了！”《小门神》共1940个镜头，最终版画面精度已达到甚至部分画面超过了好莱坞动画电影；103分钟的电影共产生102000个创作版本，每个版本都是一次迭代和进步。每一个动画师，一天只能制作一秒动画。此外，每个镜头都要经过8轮灯光调试，不论是人物眼神的闪烁、一片雪花的飘落、剑中脸庞的反光，甚至花瓣上莹润的反光，《小门神》都呈现出了细微之美。4.提前三个月开始推广影片《小门神》的配音从两年前就开始了，给神荼配音的是高晓松，给郁垒配音的是白客，曾给“甄嬛”、“芈月”等角色配音的季冠霖，给片中的花仙配音。“高晓松喜欢动画，有一次我们吃饭时聊到这个片子，他看了剧本后挺高兴，就答应过来配音。”王微透露，其他人也是这样，大家都喜欢动画片，挺纯粹的。高晓松吐槽，给这部电影配音的时候是大夏天，录音棚为了安静不能有空调，配出了他一身大汗。最要命的是王微是福建人，写出来的剧本是福建话，他一边配音，还要一边改剧本。这还不是最难的，片中神荼接盘子时发出的各种声音才最难，前后还配了七八回，让他叫苦不迭。不过，看到动画成片，高晓松直言感动，“这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程，却又没有照搬美国故事。”在王微看来，“我们做中国的故事，只能由中国人来做。”事实上，这两年多来，他改变了以前潇洒的生活状态，以前是夜里两点睡觉，很晚才起床；现在是早上六点起床，九点到公司后，每隔半小时开一次会，差不多晚上七点才回去。《小门神》的每个镜头，他平均看过三五百遍。“做动画片很单调很辛苦，没有红毯可走，没有明星，做的就是工匠手艺活。”但他笑称，自己挺喜欢现在这种状态。一部电影的路演通常在上映前两周展开，而《小门神》却不同寻常，距离上映尚有三个多月时，便开启首批城市的路演。“我们是新人，就早点出来，让更多人看到片子。”于洲说，这部片子不那么搞笑，配乐也不那么闹，不那么热血，比较优美，希望找到自己的观众群。在他看来，《大圣归来》爆发后，院线经理不再认为动画片是给小孩看的，也有成人观众看，《小门神》也承担了这个期望。在最近的路演中，看到观众反响热烈，黄家康很感动。“这部片子除了娱乐性，还有更深层的东西，让更多人去欣赏影片，我们做到了。”他动情地说，做动画这一行很辛苦，但自己来追光不是想打一份工，不是做一份技术活儿，希望做中国自己的故事，做有意义的动画电影。国内很少有公司愿意做高端动画片，缺少一个平台让动画人去尝试，而追光提供了一个平台。在黄家康眼里，王微做动画导演，不是为了导演的名头，而是他骨子里流着艺术的血液，真的想做一件事。“团队大多数人是第一次做动画片，大家一起成长。我做动画片，也希望自己能够喜欢，不希望做一个片子，连自己都看不下去。”王微笑着说，《小门神》投资虽大，但自己对上映没有预期，尽力去做，不去预期票房，其他的顺其自然。第一次做制片人的于洲坦言自己也是在慢慢学习，公司的前三部影片是不同题材的作品，希望用三部影片打开局面。虽然有媒体称追光为“中国的皮克斯”，但他觉得模仿皮克斯，会永远追不上人家。他信心满满，“中国市场很大，未来三五年做出几部作品后，大家会判断出，我们的动画是世界一流水平的。”【记者观察】给国产原创动画一点耐心《大圣归来》出品人路伟不久前在某论坛上披露，该片在上映时曾组织推发过一百多篇水军软文，营销上很成功，影片才取得了高票房。这话一出来，让很多当初的“自来水”网友很受伤，明明是自发传播该片口碑，却被归类为有组织的网络水军，路伟有抢夺功劳之嫌。正是网友和观众对国产动画片的力挺，才让《大圣归来》石破天惊，让动画人看到了希望。众所周知，国产低幼动画形成了恶性循环，孩子看得投入，大人看得昏昏欲睡。即便是很多有情怀的动画人，也被迫靠做低幼动画或为外国动画代工，挣到一点钱后才不惜血本去做高品质动画电影。在国内做高品质动画片很不容易，完全靠动画人的一腔热血和痴心，但成功者寥寥。《大圣归来》的成功，确实是一个异数，而且还是改编题材的动画片。像追光动画这样完全做原创动画片的公司，在内地屈指可数。幸好今年的局势有所改变，很多大影视公司也开始进军动画片领域，开始与动画工作室合作，要涉足高品质的动画电影。像光线影业一口气推出了十几部动画片计划，此次阿里影业跟《小门神》合作，多少改变了以往动画公司势单力薄的局面。商业院线也开始重视动画片，改变了对国产动画的偏见，愿意拿出一部分放映空间支持国产动画。今年中国电影票房已达400多亿元，这么大的市场，动画片有着巨大的发展潜力。大影视公司布局动画片领域，还是看中了市场。只有投资达到一定高度，才有可能做出高品质的动画片。像过去那种投资几百万元的动画片，品质不可能好到哪里去。从未来发展趋势看，高投资的国产动画片会逐渐成为主流，用高品质来赢得观众。当然，国产动画片的进步尚需时日，需要观众的耐心和理解。不出所料的话，好莱坞动画片会越来越重视中国市场，甚至会专门为中国观众量身定做动画片。像《功夫熊猫3》就是典型，该片预计将成为一颗票房炸弹，也必将吸引更多好莱坞公司做这种合拍动画片。如果中国动画公司再不奋起直追，这块市场很可能被好莱坞占据了。正如黄家康所言，也许我们讲故事还不够成熟，但总要迈出这一步，要是没有自己的故事，就永远提升不了中国动画水准。客观讲，《小门神》在竞争白热化的元旦档上映，市场结果恐怕仍不容乐观，能收回高投资亦非易事。但他们对高质量原创动画的不懈追求，值得观众去支持。