５日，在广州举行的第九届中国国际动漫产业节落下帷幕。１８岁的常雪娇在本届动画电影节上获得了２０１６“星舞银河”宅舞大赛全国总决赛的单双人赛亚军。离开领奖台后，这位大一新生收到一条信息——远在两千多公里外的父母为她的成功感到骄傲。“宅舞”是一种源自动漫作品的歌舞形式，由于不需要太高的技巧和专门的场地，受到年轻人的广泛欢迎。但对常雪娇这样的中国年轻人来说，获得父母的认可仍然是意外惊喜。“以前，中国的家长不喜欢孩子看动漫，更不会支持他们参加动漫活动，认为这是浪费时间和精力。现在情况不同了，家长和社会对动漫都更加理解和支持。”常雪娇说。来自组委会的信息显示，本届中国国际动漫节展出的动漫图书及衍生品达１万多种，接纳观众超过２５万人次，双双创下历史新高。组委会预测，仅现场交易总额将超过３亿元人民币，同比增长近２０％。中国国际动漫节只是今年黄金周期间动漫热潮的一个缩影。据不完全统计，除广州外，至少还有昆明、石家庄、温州及苏州等近十个大中城市举行了大规模的动漫展览活动。对中国的消费者和爱好者而言，动漫似乎已经成为黄金周各地文化消费市场的“标准配置”。“也许现在不是中国动漫最好的时代，但最好的时代正在到来。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦说。这位《中国原创动漫大数据报告》的作者认为，在数以亿计的爱好者支持下，仅生产创作这一环节，就包括了个人、工作室和企业等多种形态，传播平台则包括专门的动漫网站和综合型互联网平台。更多的市场人士则用“二次元群体”来概括中国动漫产业得以迅速发展的受众基础。商业机构艾瑞咨询发布的报告认为，在２０１５年，以动漫及其衍生品为主要消费对象的中国“泛二次元用户”已经超过２亿人。易观智库的市场分析报告则认为，考虑到１９９０到２００９年之间中国新出生人口数量多达３．３亿人，预计２０１７年前后中国的“泛二次元用户”总数会达到３亿人左右。这是一个年轻人占据绝对主力的群体。常雪娇说，自己从高中时代就是标准的“二次元爱好者”，和她一起参加宅舞大赛并获得团体决赛冠军的付浩楠说，因为热爱动漫，他所在的队伍坐了３６个小时的火车来到广州，“获得冠军后觉得付出一切都是值得的。”这也是一个受到移动互联网技术影响的消费群体。出席中国国际动画节的爱奇艺高级副总裁耿聃皓说，考虑到年轻人更偏爱使用手机、平板电脑等移动互联网设备，各种ＡＰＰ已经成为他们获取动漫信息最重要的渠道。这一点也已经对中国动漫产业的业态产生了显著影响。中国国家新闻出版广电总局副局长孙寿山说，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的“大动漫时代”，正在创造更多产品形态和服务形式，正在打破文化产业固有模式，正在催生更多新兴业态。“动漫＋互联网＋相关产业的融合发展，必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化，中国动漫业界需要抓住机遇，加快促进动漫融合发展。”他说。值得注意的是，在这轮逐步到来的“上涨行情”中，中国的漫画产业无疑是最直接的受益方之一。去年以来，包括《大圣归来》《大鱼海棠》在内的一批中国原创漫画电影都创下了近十亿元人民币的票房，其中后者更是以首日票房７４６０万元人民币刷新了中国国产动画电影首日票房纪录。一些市场人士认为，资本的涌入有望进一步加快“黄金时代”的来临。出席中国国际动漫节的广证恒生证券投资咨询有限公司传媒组负责人肖明亮说，近两年来，中国资本市场对动漫产业的投资热情显著高涨，２０１４年相关投资案例达到３０起，２０１５年则突破了８０起，近一年来有６家中国动漫企业获得了超过１亿元的融资，在新三板市场已经有超过５０家的动漫企业挂牌。作为中国重要的动漫产业基地之一，依托中国国际动漫节的带动，广州目前已经有超过１８０家动漫企业，其中近十家年收入超过一亿元人民币。“综合来看，随着资本对动漫产业的关注持续上升，人们也期待插上了翅膀的中国动漫产业能够飞得更高、更远。”肖明亮说。

说只有新生代才喜欢二次元？那些自以为不懂二次元的成年人，也许已经陷在二次元构建的世界里。“2016年泛二次元用户预计达到2亿人，得益于产业链不断完善，中国动漫产业总产值在2016年有望实现30%的增长。关于动画电影，你或许看过动漫、动画或是漫画，甚至热爱着它背后的文化底蕴。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦告诉解放日报•上观记者。他判断，二次元不仅在新生代有市场，而且将成为中国文创产业的大热点。之所以得出这一结果，在于第一财经商业数据中心（CBNData）近期就二次元等中国IP产业的发展进行了调研，并发布了《中国原创动漫大数据报告》（以下简称为《报告》）。根据这份报告，杨钦对中国原创动漫产业生态圈及其衍生品市场的发展进行了详细解读。二次元迎来“全龄化”发展契机杨钦认为，全龄化动漫将获得前所未有的发展契机。他举例说，《画江湖》《镇魂街》《秦时明月》等原创动漫作品在成年受众中认知度较高，而《猪猪侠》《超级飞侠》《熊出没》《跳跳鱼世界》等少儿动漫成为线上高热度的国产动漫作品，深受儿童们的喜爱。在他看来，少儿动漫的用户规模占据中国原创动漫用户的绝大多数，仍是产业主流。不过，动画成为家长与孩子们互动的娱乐方式，所以电影票房与衍生品市场的消费增长反映出少儿动漫引发的“家长经济”。例如，相较于面向全龄的《十万个冷笑话》，《熊出没》《喜洋洋与灰太狼》等少儿动漫大电影呈现消费趋同的特点，观众购票年龄多为31岁以上，这可以理解为父母买票带儿童一起观看。另一方面，全龄化动漫正获得前所未有的发展契机。近年来，国家政策的扶持与社会资金的发展紧密结合，成为中国原创动漫高速发展的主要助力，为产业发展提供了极为有利的环境，中国原创动漫正迎来“好时代”。诸如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《秦时明月》等带有强烈传统文化色彩的中国原创题材全龄化动漫都取得了不错的票房成绩。此外，在经济发展的大背景之下，近年来国内文化消费和内容消费市场迅速发展。动漫在互联网文创娱乐产业中的占比稳步提升，其中包括投资环境。杨钦指出，根据《报告》，2015年动漫产业投融资活跃，其中动漫内容领域最为抢手，2014年有记录的仅31笔投资，2015年激增到71笔。动漫生态圈内企业投资并购也同样活跃，2015年参与动漫内容领域投资的IP开发及衍生品企业激增到22家，2016年4月前已有14笔来自IP开发企业的投资，超越投资机构，积极布局上游内容创作。二次元具备更多商业潜能杨钦指出，从产业发展看，目前以内容创作、维度延展、商业变现、发展助力为四大核心，各环节层层衍生，政策及资金支持产业发展，实现更多商业可能。虽然目前中国原创动漫产业的开发模式尚未固定，但具有中国原创动漫产业特色生态圈已基本成型。例如，以《秦时明月》为代表的全龄化动漫模式，从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链，学习美漫的发展模式，即重要公司参与产业各链条，形成了良好的全产业链运营模式。杨钦还提醒说，中国二次元受众具有强大的能动性与反哺能力。一个具体案例是去年大红大紫的现象级电影《西游记之大圣归来》。它引发了一场“自来水”事件，即观众和影迷尤其是二次元们自发形成前所未有的力量使影院排片率提高、票房不断被刷新。这充分体现了二次元们是具有最强能动性和反哺能力的观众群体。他认为，《西游记之大圣归来》获得的成绩离不开观影者对于中国原创动漫的支持心理，是他们在微博等社交平台的热议形成了积极倾向性从而推动了更多人走进电影院观看，观众和影迷自发的二次创作也让电影受到了更多持续的关注，票房波动走高，衍生品的出现也获得了消费者的认可。谈及到衍生品市场的发展，杨钦认为从衍生品具体品类看，日本和美国动漫的衍生品中手办（玩偶）的销售比例最大，其次是服装和挂件，而国产动漫衍生品以挂件为主，但附加价值更高的手办销售份额偏低。他由此建议，国产动漫衍生品在线上规模持续增加的同时，也应该注意如何提高衍生品的附加价值：“对于中国原创动漫产业而言，或许尚未抵达最好的时代，但最好的阶段正在逐渐到来。”

自9月30日起，广州再次进入动漫产业氛围——第九届中国国际动画电影节相关活动如中国动漫金龙奖颁奖、“走近海上丝绸之路”主题漫画展、第十届中国漫画家大会等陆续上演。10月5日，漫画节动漫游戏展闭幕，组委会统计数据显示，入场观众合计22.5万人次，比2015年增长12.5%，今年首次设立的漫画节专业展共促成交易及潜在交易近69亿元。金龙奖：把握动漫发展脉搏“每年的金龙奖都有新变化，我们一直随着时代的发展而进步。”金龙奖创始人、漫友品牌创办人金城向记者阐释了今年金龙奖的宗旨与要义，“本届金龙奖的主题是‘走心’，通俗点说就是要评选出有真心、有情怀的好作品。”从2004年的第一届至今，金龙奖已走过整整13年，评奖范围也从纯漫画作品扩展到了电视动漫、网络动画、漫画等领域。今年的金龙奖在原有奖项的基础上又有了新的变化和发展：除了新增最佳动漫表情奖与最佳网络人气奖两个奖项之外，颁奖典礼上，金龙奖组委会宣布正式启动国内首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数。该指数的诞生可谓顺应时势。近年来，随着动漫产业快速发展，资本对动漫日趋青睐。不过，在产业模式尚不健全的情况下，资金的大量涌入容易扰乱市场，而IP评估体系的不完善也容易产生乱象，所以，动漫产业急需建立一个客观公正的第三方监测评估体系。“我们希望中国二次元指数能成为系统化反映我国二次元泛娱乐作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化的晴雨表，通过指数的比较与数据的分析，促进动漫产业的可持续发展。”金城告诉记者，金龙奖组委会还将构筑动漫产业咨询服务体系，通过微信、微博等平台组成的自媒体矩阵，定期发布市场观察、资讯剖析、产业调研报告等，为业界按需提供数据整理、定制化指数监测及价值分析等参考信息。IP产业化的创新之路创新与融合是推动动漫产业繁荣发展的不竭动力，随着我国整体经济实力的不断增强，中国动漫产业正在打破文化产业固有模式，创造出更加丰富多样的产品形态和服务形式，最终将进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代。而在大动漫时代，动漫IP的开发利用是一个绕不开的话题。因此，本届漫画节高端论坛将主题定为“IP产业化的创新之路”，邀请业内专业人士分享成功案例与经验，共同探索如何深入挖掘漫画、动画以及游戏等产品的创意价值。“《大鱼海棠》的灵感来源于庄子的《逍遥游》，我们希望通过浪漫的手法表达出对时间、自由的思考。在电影的整个创作过程中，导演一直强调为观众创作，用心对待观众才是最重要的。”动画电影《大鱼海棠》的总制片陈洁在论坛上分享了幕后的苦辣酸甜，她坦言，“融资的过程漫长而辛酸，但在这个过程中我们一直都在沉淀和创作，反复对内容进行推敲、重构。每个IP成功的背后都有很多汗水和泪水，优质的内容才是支撑其不断发展和创新的基石。”“中国动漫产业呈现出一种跨越式发展的态势，我们直接进入了网游时代，很多优秀的漫画作品被改编成游戏，并且取得不错的成效。此外，在电影领域，动漫也成为IP源头，丰富了中国电影市场。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦带着《中国原创动漫大数据报告》来到了这次漫画节高端论坛。他认为，中国动漫产业的生态圈已经逐渐完善，从内容制作到衍生品的开发，整个动漫产业链蕴藏着无限的商业潜力，至于未来如何发展，可以借鉴日漫和美漫的发展模式，再结合中国的具体国情，探索出一条有中国特色的动漫产业发展之路。突破原创动漫的发展瓶颈本届漫画节除了对过去一年里动漫发展成果进行整理与展示之外，也对如何突破原创动漫的发展瓶颈进行了研究和讨论。法国亚欧洲际影视制作传媒机构创始人姚国强希望漫画家能够拥有更加开阔的眼界，“在创作过程中将自己的思路放开，不仅仅局限于中国本土文化，完全可以大胆想象、大胆创作，吸取国外优秀文学作品、艺术作品的长处和经验，以此来寻找灵感，丰富内容。”而快看漫画创始人陈安妮则表示，整个社会对漫画的正视和看重是原创漫画发展不可或缺的一个动力，“很多漫画从业者或漫画公司认为漫画更重要的是画工、画面、制作等方面，其实并不正确。漫画不分国界、肤色和年龄，它本质上是文学作品，因此故事性、剧情才是漫画作品的核心。我们要更加重视故事和剧情，才能不断创作出优秀的漫画作品。”爱奇艺公司高级副总裁耿聃皓从平台和内容两方面对原创漫画的发展进行了解读，“从当前时代发展的潮流来看，一个优秀的作品无论是小说还是漫画，要想做得更好，需要朝影视方面发展，因为影视作品更加直观，它的视觉、听觉享受更加丰富、立体。所以，我们希望漫画家在创作时尽可能多考虑将来改编的问题。其实，漫画比小说在创作上更靠近影视，它从一开始就需要有故事大纲，作者要进行分镜，以导演的思路进行创作。”耿聃皓相信，在不远的将来，漫画将成为中国影视产业中一个重要的IP源头。

近日，上海绘界文化传播有限公司（简称“绘梦动画”）宣布获得腾讯与天津梧桐树上亿人民币投资。这是继两个月前若森数字得到B轮融资，估值30亿后的又一头部动画制作公司获得大融资。公开信息显示，成立于2013年的绘梦动画，此前获得过创新工场、B站、乐元素、景林等的投资，曾和腾讯动漫、爱奇艺、有妖气等合作出品多个动画作品。作为国内二维动画领域最大的公司，绘梦目前的业务以外包订单为主。其动画项目的管理架构是阶梯式的，总导演是核心，决定公司战略和人员，制片负责统筹和企划，中期加工则交由外部动画制作公司。目前，绘梦承接了腾讯动画80%的订单。在2015年和2016年，其年产分别达17部和24部。 目前，绘梦动画员工人数超过200人，国内外都有分公司。海外分公司在东京和首尔，员工将近百人。鉴于目前外包制作团队紧缺，布局海外市场成为绘梦解决人力问题的途径。为了学习日韩国技术，从2015年开始，绘梦进入韩国，随后来到日本。2015年，绘梦动画入股日本株式会社ARTLAND，和DEEN社、富士电视台等资源合作，并与东京MX电视台合作推出“绘梦时间”。随后，2016年，绘梦开始参与版权运营，包括参加日本制作委员会，组织日本优秀IP在中日两国进行融资和运营。2016年，其制作的动画包括《我叫白小飞》、《一课一练》、《狐妖小红娘》和《凸变英雄》等。获得该年日本新番评比第十名的《凸变英雄》由国内团队制作，脚本和日文版本地化修正由日方完成，随后在日本电视台播放；而《一课一练》则全部由日本团队制作完成。从此前作为腾讯动漫和日本动画团队接口，到如今独立和日方合作制作动画，甚至将中国动画推向日本，绘梦动画正渐渐累积和日方团队合作的经验。在绘梦看来，和日方合作的成本虽高于国内团队，但目前中国二次元用户仍以日漫为主，和日方合作能带来更多关注；借助日本完善的动漫产业链，能积累动漫IP运作和动画工业制作经验；而在日本建立公司，则是设立发行和运营基地的需要，有助于收揽相关动画人才。绘梦动画CEO李豪凌此前接受数娱梦工厂访问时表示，目前绘梦一年订单量在10~15部。从2017年开始，将增加原创作品和IP动画比例。考虑到中国动画目前变现端很窄，大家都想做IP，而成为头部IP几率很低的情况，绘梦认为打通更多的动画变现渠道变得越来越有必要，比如开拓周边、DVD、声优签售等衍生品、扩展海外变现端。若森数字在这点上就做得很好，其出品的《画江湖之不良人》相继推出动画、超级网剧、舞台剧和手游等系列产品。在内容上，绘梦希望通过广而全的作品提高市场曝光度，占得先机；扩大项目的广度，增加品类，让绘梦变成一个动画平台公司，而不仅是抱着一个IP火 ；丰富动画类型，例如可以尝试三维动画；同时希望内容更国际化，让作品能走出国门 。而在人员布局和战略架构上增加多样性，培养不同国家的团队，同时超越国界，将他们作为共同体去创造产品。近来，越来越多的机构投资方开始关注动画制作公司，一定程度体现了资本对这些有着过硬制作和设计能力的代工或外包方的看好，比如腾讯近几年为构建内容生产体系就频频出手动画制作领域。此前，绘梦动画已经和腾讯有过多次合作。绘梦动画制作的多部动画原作或是在腾讯动漫连载的漫画，或是在腾讯旗下阅文集团的连载小说，比如《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》等。此次投资，有助于加深彼此合作，方便腾讯对旗下IP改编作品的掌控，获取更多盈利，也有助于绘梦借助腾讯社交网络扩展分发渠道。通过平台资源整合，共同打造IP，动漫内容产出效率将大量提高。这种由专业平台主导，不同领域专业团队共同打造动漫IP的做法，广泛存在于日美动漫产业，在中国则刚刚起步。 然而，随着近两年国内动画外包业务量的快速增长，产能变成一个大问题。一方面是制作外包团队尤其是日韩团队的成本在快速上涨，本土人才在短期内难以培养出来，找到匹配的代工团队资源比之前更困难。另外，除人工问题外，像绘梦这样的代工企业开始考虑发展空间更大的原创业务，也会进一步加剧产能问题。对于这一点，若森通过自建动漫人才培训学校，进行人才储备和早期IP孵化。问题重重的同时，中国动漫也有机遇。CBNData此前发布的《2016年中国原创动漫大数据报告》显示，中国动漫发展的机遇在于，中国的二次元受众具有强大能动性和反哺能力。在支持国产的心理支持下，消费者的对好的国产动漫付费意愿强烈，这从《大圣归来》等国产动漫作品的票房成功和巨大的衍生品市场就可以看出来。正如报告显示，国漫或许尚未抵达最好的时代，但最好的阶段正逐渐到来。

投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年，《大圣归来》和《大鱼海棠》大热，文娱的投资关注点纷纷涌向动漫；而同根同源的动画却“门庭冷落”，原因恰是漫画的变现非常困难，可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于：漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年，“起点”就有了VIP机制，经过12年的发展，付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物，在互联网时代改造整个漫画产业的时候，还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固，行业发展慢，漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入，漫画家过百万已经不得了了，这个量级差的很大。在没出名之前，中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说，写这篇文章的时候，至少今年漫画的“风口已过”。但是，市场风口虽然有周期，而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会，有很大的发展潜力，可以期待在未来的某个时间段集中爆发，国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看，现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右，其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分，据我估算，当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万，一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看，整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画，从整个用户群来看，几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析，可以预见到漫画市场增长空间很大。此外，掌阅正在筹备上市，文学这一块业务逐渐收割，而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道，付费用户群做的很好。从公布的数据来看，掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年，掌阅开始尝试付费漫画，培育漫画付费市场，2015年很可能是付费漫画元年。总的来看，现在网文付费市场已经到了一百亿规模，但是纯付费漫画的领域不到10亿；在这种状态下，漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫（国漫）约5000部，如今有超过2万部作品，有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的，群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长，以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见，国漫的伟大航路，最多不会超过10年；得到“ONE PIECE“的最终幻想，还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入，科学深入的探讨国漫变现的各种可能，形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端，也就是漫画从业者，主要有三个类型：第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画，没事放在网上看，这个人群数量其实非常庞大，至少占到整个产业50%以上；第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成，其中主推一个人，在各大漫画平台上出自己署名的漫画，是“一个主笔+两到三个助手”的模式，约占产业的30%。第三种占20%的，就是最近才兴起的大工作室模型，是一个工作室旗下有很多主笔，然后共用助手一起完成基本绘画（包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色）。有一些个人漫画师如果想长期做职业，会逐渐依附于工作室； 但也有一些发展比较好的，会继续拓展个人的价值，有点类似网红，在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种：一种是传统报刊，现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少，绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示，2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列，用户渗透率优势明显。最后是消费者环节：大量消费者阅读习惯还是在互联网平台，占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式，一是广告，二是付费。现在付费比例很低（只有1.5%左右），除了上文提到专业做付费起家的掌阅，用户基础好的腾讯和有妖气，大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱，广告和付费收入的比例约为9：1。但是，我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后， 这两种收入的比例可以变为6：4，当付费收入占到渠道总收入的40%时，才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现，不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发，可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品，迪斯尼是其中的代表，所以又称“迪斯尼模式”，其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入，游乐园在2014年的收入就有40亿美金，其他衍生品也有9亿美金，也就是说抛开动漫本身，衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创，于是后来奥飞投资“有妖气”，希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式，即先通过漫画获得一定的原创IP知名度，再通过动画放大IP的价值，后期还有可能制作大电影，并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》，从漫画走向大电影和游戏，这条变现道路为它带来了超级可观的利润，这也是国内比较公认的变现模式，也是最普遍的一种。（近期不错的国漫动画作品）但是，依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高，很多公司没有视频播放平台支持就承担不起，于是，就有了“多快好省”的第三条路，从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式，从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧，是“ 2.5次元”的概念，目前网剧口碑形势一片大好，后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。（《画江湖之不良人》）从以上三种变现模式来看，目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事，但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具，作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反，如果一开始就想好要做衍生品，就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性，这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力，主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言，诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品，很难直接转化为真人作品。如果资金很充足，可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大，但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材，因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭，“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之，三种模式并非完全独立的关系，随着资金和实力的积攒，可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量，大能量”的东西，更多的是一个泛IP的代名词，是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说，只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式，才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式，很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”，如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入，这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱，这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候，付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局，从切入时就将后期的变现模式都想好，使作品更有针对性、提前争取到资源支持，变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态；但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示，国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品，这需要国漫人树立更加开放的心态。比如，开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后，又将与日本制作机构集英社成立制作委员会，推出《宇宙警探》。此外，国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素，一旦画风类似日漫，就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说，内容越来越好；但随着观众审美的提升，未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道，才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人，从源头或中间切入，将生产链条上的各环节细分；只有集中了优势资源，才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善，利润可观，才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业，高质量的原创作品才会不断涌现。现在，音乐、网络小说的付费开了好头，一方面是政府在干预，另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程，中国人的版权意识已经越来越重了，漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1，但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。

每年6月至8月，很多在校学生都会迎来暑假。这一时期，不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段，也是动漫产品需求的“旺季”。据了解，中国动漫市场对外开放相对较早，开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进，中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来，在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下，中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品，在远销海外的同时，为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称，通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事，内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说，动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境，可以激发起一种“代入感”并引发思考，因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内，电视机普及率虽然不高，但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主，涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后，随着电视机的普及，不仅漫画向动画发展特征明显，而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解，从上世纪80年代后期到21世纪初，尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品，但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意，国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来，这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故，缺乏时代的新鲜感；另一方面，也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如，日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段，呈现出了很多有趣的推理故事和场景，其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时，其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好，在于背后是否有强大的团队。事实上，中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队，也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看，计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障，他们全力为艺术创造努力，所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展，一方面市场需求本身越来越大且日益多元，过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才；另一方面，原先国有文化机构改革后，成熟的市场机制却未能及时建立，这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题，中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年，财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出：力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。同时，该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施，包括：适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退（免）税政策等。如今，中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上，意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示，这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场，动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上，这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解，恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术，克服了国内3D动漫常见的技术难题，实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上，恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术，效果亦达到了一流水平，从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东，经典作品亦不断涌现，其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时，还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是，这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出；2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言超过10种，在印度甚至以不同邦的方言播出；2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出；《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是，国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示，2016年广东文化产品出口418.1亿美元，覆盖160多个国家和地区，在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界，中国动漫要立足民族、面向世界，就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识，在高水平国际交流合作中加快自身发展，在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品，打响中国品牌，实现“优进优出”，促进文化繁荣。不过，专家也提醒，当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好，但依然存在不少问题。以北京为例，作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才：一是缺少高端原创人才。据调查，大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才，而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少，企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比，动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人才具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺，而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出，动漫产业说到底是产业，就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势，另一方面也是一种激励，让大家知道如何取长补短，发挥自己的优势，同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本，在动漫制作方面的产业链非常完善，而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然，所有产业发展都有其规律，不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟，但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此，我们需要理性地看待成绩和不足，在细节上下功夫，谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。