自1980年12月中央电视台引进第一部日本动画片《铁臂阿童木》开始，日本动漫正式进入中国市场。在此后的30多年里，日本动漫一直受到中国观众的喜爱［1］。随着日本动漫在中国市场的迅速扩张，经典的日本动漫作品对中国青少年的成长产生深刻影响。然而，因受意识形态和民族情感等种种因素的影响，日本动漫在对中国文化、中国人物形象以及中国元素的应用中出现了许多问题，一些动漫作品刻意丑化中国形象，给中国青少年正确价值观的形成带来深远的负面影响。一、日本动漫对中国形象的丑化（一）日本动漫对中国人物形象的丑化对中国人物形象的丑化是日本动漫对中国形象最为直观的丑化形式，对中国人整体形象的矮化和丑化是日本动漫中下意识的贬斥中国的行为，这种行为对于日本动漫制作者而言，貌似是一种无意之举，实际上却是日本人看低中国人的真情流露。具体表现在以下几个方面：丑化中国军人和国家领导人形象在一系列以军事活动为背景的动漫中，中国领导人和军人形象经常遭到创作者的丑化。2007年出版的日本漫画《月光之旅》对中国领导人和军人形象的丑化十分明显。《月光之旅》讲述了未来人类因开发和利用月球资源而引发世界大战的故事。动漫中的中国领导人扮演着邪恶的反面人物形象，以霸权主义的思想领导中国参与战争，中国军人为了获得能源，化身为冷酷无情的杀戮机器，成为了肆意扰乱世界稳定格局的恐怖分子。这种内容的安排，罔顾中国热爱和平、维护和平、和平崛起的事实，严重丑化了中国的国家形象，在所有的受众心中种下了敌视中国的情感种子，损害了我们的国家利益。除此之外，《闪光的夜袭》《军火女王》等几部作品，屡遭动漫观众的批判，保家卫国的中国人民解放军被刻画成恐怖的杀人者，甚至是枪杀下属的恶魔。丑化普通中国人形象在热播的日本动漫作品《中华小当家》中，作者对中国普通民众的形象设计依然是留长发、穿马褂、萎靡不振的清末瘾君子形象。这种形象塑造手法给受众一种刻板印象，那就是中国人狡诈、贪婪、邪恶、猥琐，这样的群体形象塑造是对整个中华民族的侮辱与不尊重。事实上，日本动漫对中国百姓最直接的丑化表现在衣着上，一些作品中，遇到中国人跟日本人同时出现时，日本人永远穿着光鲜亮丽、时尚前卫，而中国人不是黄袍马褂就是旗袍，男的常常带着小瓜皮帽，留着满清的辫子头。这种形象设计折射出日本人对中国人的无知与歧视。在高桥弩的作品《地雷震》中有一些关于中国的故事，其中一个故事提到几个中国“小混混”为了一点钱而跑到日本去杀人。这些无厘头的剧情，把中国人描写得既可怜又可笑，也许能博得日本观众一笑，但是却深深伤害了中国观众的感情。丑化中国名人形象日本NAS&XEBEC动漫公司出品的《通灵王》，对中国名人形象的丑化非常赤裸。作品第六集中出现了一个名叫李白龙的角色，该角色的外貌特征、着装以及使用双节棍做兵器等特点，都与李小龙神似，这一形象设计让受众很容易联想到中国功夫明星李小龙。在中国，李小龙是家喻户晓的著名武打电影演员和功夫巨星，也是中国人非常喜爱的硬汉形象。然而，在动漫《通灵王》中，以模仿中国功夫巨星李小龙形象设计的李白龙是一具冰冷残酷的僵尸，受控于一位日本女道士，最后被主角击败。主创人员对李白龙形象的塑造，以中国明星为原型，却把这一形象丑化成一个听命于主人的僵尸，这是对中国名人形象的一种赤裸裸的丑化（如图1）。类似的丑化中国人形象的日本动漫不胜枚举。作品中的中国人形象往往贪婪、猥琐、无能、奴性且丑陋，与作品中所塑造的日本人形象形成强烈反差。这种潜移默化地丑化中国人的宣传方式，给中华民族贴上了劣等民族的标签，使很多受众尤其是青少年受众从小就种下了看低中国和中国人的种子。而更加可怕的是，日本的这类动漫被大量地引入到中国市场，当我们自己的受众也在狂热地沉迷日本动漫的时候，也在潜意识里自觉认同了这种歧视和丑化的思想与意识，久而久之可能会导致连中国人自己都看不起自己的严重后果。（二）日本动漫对中国元素的丑化对中国固有元素的丑化在连载漫画作品《月光之旅》中，巴西和印度展开核战争，战争的核污染和大量的难民让作为邻国的中国损失惨重，中国政府被迫放弃了西北的航天中心和大片的国土，中国月球城的建造也因此停滞。这种不负责任的想象，给中国读者带来非常不适的观感。一些读者看到这部分内容时，直接将最后中国遭到污染灭顶之灾的情节跳过不看，因为就中国读者的情感而言，实在不忍心看到漫画里自己的国家竟然大面积受到污染，领土被侵害，民不聊生。其他动漫作品中，类似的描写也时有出现，虽然作品是虚构的情节，但是这种直接对中国的领土、环境进行毫无根据的遐想，伤及了中国读者的感情。这也是一些日本动漫作者骨子里丑化中国形象、漠视中国人感情的一种真情流露。对中国传统文化元素的丑化在漫长的历史长河中，有些元素已经成为中华民族的一种符号和象征，如：龙、凤、红色、长城，以及京剧、武术、汉字、书法等等，都已经成为中国人心灵深处的一种图腾，代表着中国人的价值取向和审美情趣。然而，日本动漫中存在大量丑化中国传统文化元素的内容。这种丑化设计，貌似无心实则有意，它在无声无息地贬斥中国人的民族自豪感与自尊心，也在潜移默化地瓦解中国人的爱国情怀和民族意识。日本动漫对龙的形象的丑化表现得极为露骨。龙图腾作为中华民族一种独特的文化积淀，已经扎根于我们每个人的潜意识里，而日本动漫中丑化中国龙形象的现象非常普遍，这种丑化主要集中在对龙的形象刻画和行为丑化上。在《妖精的尾巴》中，“龙”被刻画成了喷火喷水、类似西方的恶魔形象，体型庞大笨拙，长着恐龙的头部，是杀伤力巨大的怪兽。而在《海贼王》漫画第685回中，出现的名为“桃之助”的龙，貌似是中国龙的形象，但是在作品中这条被困在垃圾里的龙，仅仅只是一个日本武士儿子所变异的怪物（如图2）。日本动漫中类似的对“龙”的形象的丑化现象比比皆是，作者通过这种丑化方式来贬低中国，塑造中国是落后国家和劣等民族的刻板印象，更重要的是用丑化中华民族形象的对比手法，把大和民族塑造成优等民族，这是民粹主义在文化创作中的真实表演。对中国现代文化元素的丑化日本动漫对中国形象的丑化，不仅仅体现在传统文化方面，而且对现代文化元素也极尽丑化之能事，如对天安门等标志性符号形象的丑化即是最好的例证。在《月光之旅》中，几乎每一集都有妖魔化中国的内容。在描写中国的时候，往往会出现极具讽刺意味的天安门形象，而动漫中的中国领导人会经常宣称：中国要在月球上开发资源，世界各国从月球上开发来的资源应该公平分配，月球的资源不能由美国独占，为此中国独自进行月球开发“长征计划”。在整部作品中，《月光之旅》对中国天安门、中国阅兵式、中国航天精神、中国国家领导人、中国军人的形象以及中国对待世界的态度等都进行了扭曲（见图3）。这种想当然的描述，把中国塑造成一个野心勃勃的危险国家，把中国与美国对立起来，传递中美敌对思想，宣扬中国威胁论。从长远来看，这类不负责任的臆想对青少年的精神世界是一种极坏的冲击。（三）日本动漫对中国文学艺术形象的丑化从文学的视角来看，日本动漫同样存在大量丑化中国文学艺术形象的现象。不仅丑化中国文学名著，也丑化中国文学人物形象，甚至丑化中国文化名人形象。这种丑化行为，不仅传递了错误的文化认知，还搅乱了中国青少年的文化认同，让读者尤其是青少年读者怀疑我们自己的文化，怀疑传统，怀疑正统的学校教育，也怀疑主旋律的价值观宣传。被恶搞的《三国演义》日本WaniBooks公司2000年出品的动漫《一骑当千》，就将中国四大名著之一的《三国演义》改造成了美女如云的校园故事。故事把中国历史剧中的英雄人物改造成香艳美女或好色之徒，不仅衣着暴露，而且行为荒诞。原本严肃而富有历史教育意义的文学巨作，被日本动漫改编成过分暴力、色情的恶搞动漫，不禁让人大跌眼镜。淫秽化的《红楼梦》利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG，日本的ACG文化发达，动漫和游戏时常有互相改编的惯例［2］。一款名为《钢琴红楼馆的奴隶们》的成人美少女剧情游戏，主要剧情为身为调教师的主人公和一群女奴之间的故事，它的一些CG动画宣传片内容淫乱，游戏海报上的女性穿着暴露。而剧情里女主角的名字就叫林黛玉，自幼体弱多病，是继女和外国人的私生子，母亲死后被卖至红楼馆卖笑。《红楼馆》的剧情曾在网上引发轩然大波，中国网友纷纷抵制，呼吁加强网络监管，抵制此类丑化中国文化的产品。被亵渎的《西游记》除了《三国演义》和《红楼梦》被恶搞外，《西游记》也未能幸免。日本动漫《最游记》塑造了四位型男主角（见图4），但人物都沿用了《西游记》中唐僧师徒四人的名字，主要讲述四位主人公为阻止牛魔王复活而进行的种种冒险。这是一部搞笑冒险类动漫，其中的唐三藏脾气暴躁爱抽烟，沙悟净离不开烟酒和女人，观音菩萨的人物特点是穿着暴露。虽然官方一再申明此动漫和《西游记》无任何剧情关联，但借用中国《西游记》主人公的名字并极力丑化和恶搞他们，对中国观众而言是一种极不负责任的文化亵渎，它颠覆了中国读者对《西游记》的美好记忆。而另一部作品《日和》，不仅借用《西游记》的人物形象，甚至还出现了唐僧师徒吃掉猪八戒的荒诞剧情，这些都会对中国的传统文化带来深远的负面影响。（四）日本动漫对中国国家的丑化对中国社会现状的丑化对中国社会现状进行种种丑化也是日本动漫的一贯做法。日本动漫《全金属狂潮》中的中国因为政变和内战而分裂为北中国（北京政府）和南中国（广州政府），军阀混战、秩序紊乱。动漫中的中国是一个主权丧失的国家，任由美苏宰割，原著小说创作时间是1998年，漫画和动画的推出都在2000年以后，而从时间上看，日本作者的这种写法显然是有意为之。对中国军事现状的丑化抹黑中国军队和军人也是日本动漫一贯的伎俩。在《全金属狂潮》动漫中，中国军队被描述为不堪一击的乌合之众，不仅大量的武器装备极其落后，而且军人多是贪生怕死之徒，甚至很多军人被描述成汉奸和走狗。然而，片中的“秘银”部队（日本部队）则非常强大，它无视中国的军力，肆意介入中国内部事务。这种叙事方式显然是对中国军队和军人的丑化，也与中国军队的现状不符。另两部动漫《军火女王》和《叛逆的鲁鲁修》的叙事方式也是如此。《军火女王》013年4月上映之时曾吸引无数眼球，然而该剧内容中也出现了大量丑化中国人和中国军人的形象，片中一个自称“贩卖军火是为了世界和平”的日本少女军火商，和“反派”中国中央政府的官方军火商的斗争成为故事的主线，各国之间的军火交易声势浩大。其中对于中国唐人街的原文描述是：“那里是挖天然气的人建立的，不知为什么那里有很多民兵和危险的人物，当地人都很害怕不敢靠近，惹不起他们。”这种描述充满鄙夷和不屑，充满歧视与羞辱。对中国制度现状的丑化《叛逆的鲁鲁修》则是对中国制度现状的丑化。动漫的官方介绍也直接表明了该动画无论历史、政治体制还是领土范围都与如今的中国完全不同。在片中，中国概念被弱化，取而代之的是包含整个亚洲的中华联邦国，建都洛阳。中华联邦还是由皇帝统治的封建君主专制国家，并且被一群太监把持了朝政。其中以追求“平等均富”为目标，被帝国皇帝在演说中讥为“怠惰者之国”，明显就是对中国追求“共同富裕”的丑化。而该片还被日本评为最经典的35部动漫之一。二、日本动漫丑化中国形象的危害、（一）抹黑中国国家领导人形象，辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的，但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》，作品中极力丑化中国领导人形象，不仅有被邪恶化了的毛主席形象，还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上，被丑化的也并非只有中国领导人，美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免，所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞，而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式，使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延，严重损害了中国形象。（二）向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众，漫画带来的国际影响不可小觑，尤其是一些有关时政和历史的动漫作品，一旦包含诋毁中国形象的内容，将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA（InternationalSpaceAssociation）组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体，目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂，使用微波技术把电力传回，以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国，俨然是一个霸权主义国家［3］。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国，但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家，极力渲染中国威胁，一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象，但它在日本动漫中的反复出现，使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化，极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象，为中国的国际环境埋下陷阱。（三）激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比，对于日本本国读者来说，读到这样的作品极易形成爱国情感，也极易种下敌视中国的种子；而对中国读者而言，如果意识形态正确，则情感会受到伤害，如果独立意识形态尚未形成，则会接受日本动漫的这种错误观念的教化，认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者，当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时，久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念；更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知，也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中，用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解，还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。（四）瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟，处在人生观世界观和价值观形成的重要时期，在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想，则后果不堪设想。少年是国家的未来，同时也是日本动漫的最大接受群体，倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品，会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想，也会对我国青少年产生极其负面的影响，使得我国青少年的国家意识模糊，产生偏差的历史认识，爱国情怀渐渐磨灭。二、日本动漫丑化中国形象的危害、（一）抹黑中国国家领导人形象，辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的，但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》，作品中极力丑化中国领导人形象，不仅有被邪恶化了的毛主席形象，还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上，被丑化的也并非只有中国领导人，美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免，所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞，而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式，使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延，严重损害了中国形象。（二）向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众，漫画带来的国际影响不可小觑，尤其是一些有关时政和历史的动漫作品，一旦包含诋毁中国形象的内容，将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA（InternationalSpaceAssociation）组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体，目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂，使用微波技术把电力传回，以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国，俨然是一个霸权主义国家［3］。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国，但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家，极力渲染中国威胁，一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象，但它在日本动漫中的反复出现，使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化，极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象，为中国的国际环境埋下陷阱。（三）激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比，对于日本本国读者来说，读到这样的作品极易形成爱国情感，也极易种下敌视中国的种子；而对中国读者而言，如果意识形态正确，则情感会受到伤害，如果独立意识形态尚未形成，则会接受日本动漫的这种错误观念的教化，认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者，当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时，久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念；更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知，也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中，用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解，还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。（四）瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟，处在人生观世界观和价值观形成的重要时期，在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想，则后果不堪设想。少年是国家的未来，同时也是日本动漫的最大接受群体，倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品，会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想，也会对我国青少年产生极其负面的影响，使得我国青少年的国家意识模糊，产生偏差的历史认识，爱国情怀渐渐磨灭。综上所述，日本动漫对中国形象的丑化，大致分为以上几种现象。虽然这些作品都是动画和漫画，但是其影响范围之广，读者观众之多，都能给中国的形象带来严重的丑化后果。希望中国青少年能对这个现象越来越引起重视，对于恶意丑化中国形象的作品自发抵制，通过政府和民间的抗诉，纠正世人对中国的不实看法。希望此课题的研究，能够有效抑制丑化中国形象的动漫的产生和传播，激励中国动漫更好地发展。

说少女漫画之前，我想先说一下日本漫画之父——手冢治虫。手冢治虫开创了现在对很多国家都有深重影响的日系漫画，使人们开始接受“新漫画”的概念。大师开始是在《少国民新闻》连载四格漫画《小马的日记》，而后陆续创作出了《铁壁阿童木》《三眼神童》等大量家喻户晓的漫画。他创造的漫画常常引起人们深深地思考，比如他创作生涯巅峰所创作的探讨生命的意义的作品《火鸟》，在日本漫画中堪称永久的经典，作品运用了大量的神话故事以及史实，为读者展示了各个时代的人类面对生死的态度，手冢老师以丰富的主题、多元化的视角带领观众作深层次思考，使其成为了日本漫画发展史不可不提的一项重要篇章，更是获得了1970年讲谈社出版文化奖，1976年讲谈社漫画奖，1980年的卡通电影《火鸟2772》更是荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖，圣地亚哥卡通动画墨水壶奖，为在世界范围推广日本漫画做出了杰出的贡献。更有藤子不二雄、石森章太郎等众多青年受到手冢治虫的感召投入漫画创作市场，从这此处我们可以看出手冢治虫对日本漫画界的影响力是有多巨大。这些漫画家创作的漫画驰名海外，藤子不二雄所创作的《多啦A梦》已经是家喻户晓的地步，这些漫画家为日本漫画目前蓬勃市场与国际知名度上做出了杰出的贡献，奠定了日本漫画现在多元化的发展基础。而世界上第一部少女故事漫画，就出自手冢治虫的手上——《蓝宝石王子》（又名缎带骑士）。《蓝宝石王子》手冢治虫的这部作品1943年开始连载于少女漫画杂志《少女组》，为世界公认的第一部少女漫画。手冢大师提出了动漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的观点，便创作出了这部“面向女孩子的作品”。这部作品开创了少女漫画的先河，这启发了一部分女性作者去创作面向少女的漫画，因为同为女性，更了解女性读者的心理。1963年前后，在日本发展了10几年的新漫画有了真正意义的少女漫画分支。经过了近20年的熏陶与历练，诞生了“昭和24年组”（出生在昭和24年前后的少女漫画家们的统称），其中包括池田理代子、五十岚优美子、美内铃惠等著名的正统少女漫画家。那个年代，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是刚刚经历过战争，人民群众皆苦不堪言，那时的日本女性仍处於低下地位，经济和能力都要依附在男性身上。一种“窒息感”缠绕在所有的日本女性身上，使日本女性透不过气来。 而此时出现的正统少女漫画，如《凡尔赛玫瑰》《玻璃假面》这些经典之作，便是充满了男性感的强硬。第一阶段：少女漫画崭露头角1.《凡尔赛的玫瑰》作者：池田理代子《凡尔赛的玫瑰》这部作品讲述了18世纪末的法国，凡尔赛宫宫殿的一名年轻女性奥斯卡一生的爱恨情仇。女主角诞生于法国凡尔赛一名贵族世家，由于母亲一直未能生育男孩，渴望有一个儿子继承自己统帅王室军队的父亲决定将奥斯卡当做男孩来养育。从这我们就可以看出，当时的日本女性，对自己身为女性的矛盾与绝望，恨不得生为男孩，来做一番大事业。当时的社会迫使她们向男性发展，迫使她们不能展示自己身为女性的优点，只能强硬的模仿男人，让她们柔软的心更加坚强，让她们的活动更加接近男人。只从这一部漫画分析当时女性的心理是远远不够的，如果想更加深入的分析当时日本女性的心理，就还要再提另外一部经典的少女漫画——《玻璃假面》。2.《玻璃假面》作者：美内铃惠北岛玛雅是一个家境贫穷，学习也不怎么样的开朗的13岁高中生，但是她非常的喜欢戏剧，只要是她看过一次的戏就能背下全部台词，只要一登上舞台，就能运出自己压倒身边一切事物的表演能力与个人魅力，一个偶然的机会，玛雅遇到了从前著名的演员月影千草，在月影老师的提携下，一步步的迈出自己的演绎生活，与姬川亚弓开始争夺著名戏剧《红天女》女主角。其中除了北岛玛雅和姬川亚弓对演绎的执着外，还描写了北岛玛雅与2位优秀男性之间的爱恨纠葛。北岛玛雅的性格非常像王道少年漫画的主人公：糊涂、坚强，受到挫折会变得更强。而平常各种日常的细节，北岛玛雅也像一个假小子一样，喜欢活蹦乱跳，连笑也是开朗的大笑，没有一丝淑女风范。试问在一个女性地位低下的年代，女性们敢这样做吗？如果北岛玛雅是一个温柔而又文静的淑女，那这部漫画的剧情很多地方就会发展不下去。虽然北岛玛雅是个女孩子，但是却处处像男性一样，故事情节也是少年漫画既视感满载的拼搏向上，这无疑是迎合了当时女性的思想，她们也想像北岛玛雅那样，勇敢的站在梦想的舞台上展露自己的才华，让世人看到女性并不比男人差。虽然想让世人认可女性，但是此时的女性身上，无论如何也摆脱不了那种强硬的模仿男性的感觉，这也是当时的社会背景决定的，无可奈何。时代总结这两个漫画无论是故事的设定与人物的描画都十分的精彩，但是我们可以看到其中的共同点——女主角的性格都是十分的强硬，就像是披着少女外皮的少年一样，她们勇敢的追逐自己的梦想或守卫着自己心中的爱情，感情变为奋起的动力。这对昭和时代压抑的女性无疑是一种心灵上的解脱与洗涤，她们梦想着这样自己也像故事中的主人公，不用依靠男性，只靠自己的能力来获得自己的一片天空。而此时，BL漫画和GL漫画也开始展露出自己的芽苗。[web_page]第二阶段：BL&；GL初现1.GL-《巴洛斯之剑》作者：五十岚优美子这部漫画描写了一个国王的弟弟——即女主角的叔叔里通外国合伙谋划的篡位故事。巴洛斯这个国家皇宫与贫民的居住地方非常详尽，贵族和老百姓的鸿沟也不明显（这难道不是乌托邦嘛？！）。这部漫画中农家女与公主轰轰烈烈的爱情惹人注目：那不是现在GL漫画中描绘的暧昧不清，是真正的爱情。这部漫画的最后，因为公主和农家女奔向了幸福而使王国覆灭，这种BE的结尾却带着一丝苍凉，君主的职责，人民的期待，复国的决心都随着2人的私奔灰飞烟灭，二位女主角得到了属于她们的幸福，那些云烟终究会随着时间飘散，只有爱人一直陪伴在自己的身边。漫画结局的残缺感为这部漫画增加了美感，却更加让人心痛。这部漫画的故事可以说是当时日本女性现实生活状态的一种表现，在漫画中，皇叔和君主代表着陈旧腐朽的社会，而公主和农家女便是女性们向往自由与解放的代表。她们想平等，想解放，漫画中虽然结局带有残缺，但是结局无疑是迎合了当时女性心情的。2.BL-《风与木之诗》作者：竹村惠子故事讲述了1880年法国阿尔勒的一所技术学校，拥有吉普赛血统的塞尔吉遇到了和自己同龄的吉尔贝尔。吉尔贝尔利用自己充满诱惑的身体与学长进行交易，使得吉尔贝尔被同级生孤立厌恶。在年级长的安排下，塞尔吉和吉尔贝尔成为了室友。塞尔吉在朋友的帮助下慢慢的开始走进吉尔贝尔的内心世界，也对吉尔贝尔的感情开始产生了变化。而北欧贵族后裔罗斯却处处和吉尔贝尔作对，多次对吉尔贝尔动用私刑，而这背后操控一切的却是吉尔贝尔的叔叔，吉尔贝尔深爱着的抛弃了自己的恋人。《风与木之诗》实际上是日本耽美漫画真正的鼻祖，其中对感情的描绘十分露骨，虽然是70时代的作品，但是其“时髦值”就算放到现在也绝不落后。这部漫画宏大而精致，工整的笔触与文学性的语言细腻的描绘出了在寄宿男校这种幽闭的空间中少年们对同性爱情的懵懂与萌动。故事中有富裕和贫穷，高贵与低贱等各种比较。而那些有关于诱惑与死亡的唯美悲痛的男性之间的爱情，更是使当时的读者为之感动。《风与木之诗》的结局十分悲惨，令人难以接受。吉尔贝尔感染了毒瘾，被迫卖淫，最后在幻觉中被车碾死。每每想起这个结局作者都会感到一阵心痛。为可怜的主角们心痛。这何尝不是当时社会的一种折射?如果奋不顾身的去追逐自己的爱情，得到好的结果的又有几个?漫画中可怜的是吉尔贝尔，现实中可怜的却是当时社会环境下的日本女性。时代总结在那个年代，BL作品被称为“耽美”或者“少年爱”，而GL作品的核心也不是强调女性超脱友谊的情意，而是女性之中轰烈的爱情，这无疑是当时日本女性向往自由，个性解放，个体幸福的又一诠释。残酷、锋利、冲突、非理性、矛盾…这些名词都能代表当时的BL作品，当时的BL作品狠狠的撕开了少女漫画为日本女性带来的梦。用美貌的少年取代了女性，少年的躯体增加了美感，跨越了性别的爱，悲剧的故事，这就是当时BL作品无可抗拒的美学。竹宫惠子、山岸凉子等漫画家将耽美这个分支推向了第一个高峰。当时的少女漫画作家都是用如凤凰燃烧生命一样的用所有的热情与努力去创作作品，使得每部作品都完美的不可挑剔，这为后来的少女漫画发展铺垫了一条宽敞的大路，也使现在的作品发展更加的多彩多样。BL漫画和GL漫画中体现了当时日本女性悲剧的一面，他们没有王道少女漫画的那种积极向上感，因描写的多为悲剧，或结局带有着残缺感，让人不禁心中为之一痛。但这又何妨不是描写当时日本女性的生活状态？不被认可，只能附属在男性身上可悲的女性，她们的生活充满了残酷与悲剧，这种真实通过BL漫画与GL漫画更加惨烈、直白的描绘出来，更是衬托了当时日本女性的悲惨命运。[web_page]第三阶段：少女漫画发展茁壮经过了漫长的昭和时代，日本慢慢的走出了战争惨败的阴云，而日本的女性也渐渐从地位低下中解放出来，这时候的漫画种类更加繁多，画风更加多变，少女漫画中的新颖之作也层出不穷，但始终不变的是其中细腻的女性情怀。此时的少女漫画已经不仅仅是安慰女性的一种药剂，这时候的日本女性刚刚开始解放，他们的心在叫喊着，在飞翔着，她们需要自由，需要社会的肯定，她们自立自强，这时候出现的少女漫画，比较经典的是：1.《美少女战士》作者：武内直子《美少女战士》是少女漫画中金字塔作品，开创了女性变身战斗的先河，是少女漫画之中的典范之作，在日本少女漫画中有着深远的影响与重要地位。在这部作品中，女主角月野兔的穿着也象征着女性正在解放——超短的裙子，裸露的手臂，这都是曾经的女性想都不敢想的事情。这部漫画讲述了可爱的就读初中的平凡少女月野兔，遇到了会说话的小猫露娜之后，不但可以变身为水手月亮，还渐渐的知晓了自己前世今生的秘密，为了保卫地球，与其他的美少女战士一起与罪恶进行战斗，毁灭黑暗帝国的也行，而在激烈的战斗中，月野兔与爱人地场卫的恋情也进行着。武内直子的设计感使这部作品拥有了极高的时尚感，而其中对待性别的宽容更是前所未有超越时代。书中的经典台词“我会保护你的”“男女是没有差别的”虽然硬气但又充满了女性们向往的浪漫，这无疑是少女漫画从硬派转变为浪漫系的一个有力的承接。漫画中每次月野兔遇到危难，帅气神秘的夜礼服假面便会翩然而至拯救她，地场卫被邪恶势力控制的时候，不知道有多少少女和月野兔一起为之流泪。虽然《美少女战士》是美少女变身对抗邪恶势力的漫画，内容却充满着罗曼蒂克的气息，披着战斗的外皮描绘着可爱的少女们的恋爱，有着硬派少女漫画的拼搏却又融入了少女的胆怯和少女的温柔，对待战斗月野兔不是每次都很积极的，爱哭鬼月野兔一改过往少女漫画女主角的男性化，充分表现出了自己身为女性的各种特质，不得不说这是少女漫画的一大重要改革，也是时代开放女性地位上升的一大有力证据。2.《不思议游戏》作者：渡濑悠宇《不思议游戏》这部漫画充斥着中国风，以死神与二十八星宿为基础，描绘了误入《四神天地书》的女主角们分别为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女，他们都必须集齐自己所属的七星士，召唤出神明拯救国家。而其中女主角夕城美朱是红南国的朱雀巫女，她与手下七星士之一的鬼宿的爱情是整部漫画的精髓，二人至死不渝、感人至深的爱情故事令人无论看了多少遍都会为之流泪。 虽然是冒险题材，但是侧重点也主要是男女主角之间的恋情，从这我们便可以看出少女漫画已经正式转向面对少女的浪漫向，而不再仅仅是地位低下的女性心中的一丝慰藉。《不思议游戏》于1992年~1996年连载发行，连载期间正好是日本女权运动的第一次高潮期，日本女性为了解放思想和政府进行了顽强的斗争，终于在92年的时候使政府通过了《育儿休假法》，并在96年的时候通过了《男女共同参与2000年计划》。从此日本女性地位显著提高，甚至小犬泉内阁还增设了一个“推动生育及男女平等合作”的部长职位，由女议员猪口邦子担任。这使当时的女性得到了极大的解放。《不思议游戏》开创了逆后宫的先河，这在之前的少女漫画可是想都不敢想的事！由此可见因女权运动女性的地位得到了显著的提升，她们可以想以前不敢想的，做以前不敢做的。因女性的地位上升，她们也接受到了以前接受不到的教育，眼界更为开阔，思想更为广泛，她们不再是单纯的模仿男性，她们逐渐从家庭里走了出来，成为了新时代的新女性。3.《天是红河岸》作者：筱原千绘皇后为了让自己的儿子继承王位，于是从现代召唤了普通的中学三年级少女夕梨，当夕梨穿越时空还未回过神时，皇后就要将其置于死地，这时三王子凯鲁出手相救，并将夕梨收为侧室留在身边。因为偶然夕梨成了国人心中的战争女神，而凯鲁也慢慢被夕梨吸引，两人堕入了爱河。出色的凯鲁被认为是帝国的皇位继承人，这也使其成为皇后的眼中钉肉中刺，为了达到自己的目的，皇后开始谋划起了各种谋害凯鲁和夕梨的计划。 夕梨这个看似柔弱其实坚强的平凡少女，在这个距离现代几百年的时代为了自己的爱人努力拼搏。为了陪伴在凯鲁身边，以战争女神的身份一次次的赢得胜利获得元老院的认可，让人不得不敬佩这个敢于勇敢的少女，她本应在恋人怀中撒娇，本应在家中安然入睡，却在这个时代拼搏着；她本可以回到自己的时代和国家，却因为自己心爱的人，一次次的错过回家的机会。这样的女孩又怎能不让人心动？其实《天是红河岸》有别于她其他作品的风格，但是其中的故事仍旧十分揪心，现在中国流行的穿越小说很多都能看到天是红河岸的影子，女主角机智勇敢，但仍不缺少身为女性温柔娇羞的特质——后来出现的《美少女战士》与《不思议游戏》的女主角也都拥有这些特质。筱原千绘的故事悬疑科幻类居多，她的画风简洁却十分的细致唯美，很少描绘多余的背景装饰，使得笔下的人物更加俊秀。她凭借一部《魔影紫光》获得了1987年小学馆漫画奖，从此被广大读者喜爱。这部《魔影紫光》的故事十分奇特，囊括了凶杀异能悬疑等元素，使得她从别的只会谈情说爱的少女漫画中脱颖而出大放光华。她的作品总是让人屏息凝气，欲罢不能。时代总结这个时期的女性，思想解放了，身体也获得了自由，她们自由的恋爱，不再会幻想在自己身为男儿，而是要与男儿争高低，要用自己的魅力去征服男人。但是这个时期的女性，还带着昭和时代女性的一些特征，她们虽然已经解放，但是面对爱情仍旧有着顾虑，不敢放手去追求，在爱情中，男性仍旧扮演主动方。从许多少女漫画中我们都可以看出这种特质：《天是红河岸》中夕梨对王子的爱犹犹豫豫，《美少女战士》中夜礼服假面多次解救月野兔…少女漫画中的女性仍旧有着娇弱的时候，虽然她们已经可以面对敌人而不畏惧，虽然她们可以独当一面，但是她们对待爱情，虽然已经会去追逐爱情，可是仍旧不够勇敢，没有足够的主见，被别困惑所左右。[web_page]第四阶段：百家争鸣的现代少女漫画时间到了现在，少女漫画这颗树已经绽放出各式各样绮丽的花朵，而现在的日本女性也已经彻底摆脱了昭和时代的影子，她们思想前卫，衣着时尚，对于爱情都拥有自己的主见，麻耶在此列出一些现代的少女漫画作品：1.《好想告诉你》作者：椎名轻穗《好想告诉你》算是现代少女漫画中纯爱系的典范了，类似的作品还有《雏之恋》等等。这种校园恋爱漫画体现了青春的少女少年对恋爱的青涩与懵懂，也体现出了一种现在日本少女的一种恋爱向往——爱情不一定轰轰烈烈，但一定要唯美梦幻，要为自己的青春留下美丽的一笔。《好想告诉你》这部作品，麻耶觉得十分贴近日本的少女的恋爱心情，一切都是平平淡淡，却能带来无限的感动。爱情这件小事，当它褪去了所有繁华的外衣，就是2颗真心互相碰撞。未经世事的少女的心，是那么的纯白无垢。这部漫画中除了描写了女主角和男主角之间的爱情，还描写了女主角男主角身边朋友的爱情故事，我们从这可以看出现代的日本女高中生对恋爱的想法和对恋爱的态度，羞涩而甜蜜，如同苹果的滋味，虽然甜但微酸。女孩子多少是有些害羞的，对于喜欢的人有些不敢去面对，却终抵不过想和他在一起的意念。青春少女之间的感情也纯洁无暇，互相帮助互相关心，如此的真心对待在成年人之中已经少见了。此时的男女已经基本平等，学生时期的日本男女受到的待遇相同，受到的教育相同，此时的日本女性早就告别了身为附属品的年代，摆脱了传统观念的束缚，受到教育的水平提高，使得女性的自身素质得到了提升，也使得她们拥有了自己的个性与想法，对待爱情和未来都有了自己的价值观，而不再受他人左右。除了纯爱系，要分析现代日本女性，我们就不得不提以下作品：2.《NANA 世界上另一个我》作者：矢泽爱这部作品十分的出名，自开始连载累计在日本国内已经发行到了4000万本，该漫画涉及了友情、爱情、理想等话题。从少年少女到成年男女到著名艺人都是它的粉丝，可见这部作品有多么的受人欢迎。个人觉得，一部作品能够受人喜爱，有2种类型：一是故事十分的引人入胜，二是能够引起读者内心的共鸣。这部作品中，各个主角之间的爱恨纠葛与理想的冲撞。2位女主角大崎娜娜、小松奈奈可以说是现在的日本女性的2种典型了吧？一种十分要强，个性十足，追求自己的事业与理想。一种任性喜欢撒娇，爱哭，离不开恋爱。《nana》这部作品描绘的这2位女主角爱情的故事，其实又何尝不是每一位现代日本女性的爱情故事？而我们从这部作品还可以看到现代日本女性的态度——恋爱不是生活的唯一。除了爱情，她们还有事业和友情和理想。虽然可以为了理想放弃爱情这件事，在昭和时代和近现代的少女漫画也都有发生，但是其中的态度却是截然不同的。现代的女性不再是近现代时刚刚解放几乎像是男人一样的女强人，她们与男性平等，不再居于下等，她们运用自己女性的优势去拼搏出自己的半边天。除了以上这些，我们还要讲一下少女漫画中一个非常重要的分支：新条真由，代表作：《情场霸王》新条真由本来是吉原由起的助手，后来在《少女comic》出道，开始连载自己的漫画。她的作品充斥着各种情爱气息，对于性的描绘露骨而又美妙。当初麻耶看新条真由的时候，可真是羞羞的啊…新条真由的漫画中，男主皆是霸道利落，每个男主都是“邪魅狂狷”甚至有些粗鲁的“掠夺”女主。而女主都是可怜兮兮的小白兔，虽然一开始有些抵抗，但是慢慢地都沦陷了，甚至让麻耶产生了一种女主都是欲拒还迎的感觉…之前在某屎黄色论坛的帖子，就有探讨过女性到底喜欢过什么类型的男人——是温柔的将你搂在怀中亲吻，还是将你强硬的推在墙上吻你呢？然后基佬们得出了一个结论：在颜的条件都是一般且好感度都在100时候，女性都比较喜欢第二种。这说明了什么，这说明了女性们虽然现在都比较强势，但是她们的心中，都有着被征服的欲望，她们的心仍旧是水做的，她们渴望着有一个男人能够霸道的走进自己的生活，她们渴望着有一个男人控制着自己，对女性来说，这是一种安全感。霸道，对女性来说，是一种爱的表现，而她们是极其喜欢这种霸道的。这也是新条真由的漫画为何会大热的理由。总结 从昭和时代附属在男性身上，渴望变成男性发展自己的事业与爱情的女性；近现代渐渐开放自由，但是对爱情仍旧有些畏手畏脚的女性；现代敢于拼搏，敢于追求梦想与爱情的女性。这些无不昭示着时代在进步，这都与男女平等和谐发展无不相关，开放的时代是解放女性的根本。少女漫画从最初的硬朗少年派只是将男性换成女性角色的少女漫画，经历了各种各样改变与发展，已经壮大成了各式各样的少女漫画，但是不变的就是其中对日本女性心理的阐述——这不只只是少女漫画的变化，这也是女性的变化；这不只只是少女漫画的发展，这也是女性的发展。虽然日本女性得到了解放，她们可以勇敢的追求自己的爱情与事业，但是在日本仍旧存在女性歧视，女性找工作的难度比男性高出很多很多，甚至有相同的工作男性的报酬却比女性的报酬多出很多这种情况，不过我相信，时代在变化，社会在进步，终有一天女性歧视会只存在于过去！作者：麻耶

据日本Cinema Today网站报道，改编自手冢治虫原作漫画的TV动画《铁臂阿童木》正在企划新作，这部新作由手冢工作室和海外公司共同制作，目前正在和各方交涉，目标是2014年正式开始制作，2015年开播。 报道称，这次的新作将由日本的手冢工作室和来自海外各国的动画公司合作制作，手冢工作室的负责人没有透露具体国家，不过表示有意和亚洲、中东地区新兴国家的动画公司合作制作。看起来合作对象可能涉及多个国家。该负责人表示“这些新兴国家的现状，很像是《铁臂阿童木》播出期间处在高度经济成长期的日本，这一时期需要的，正是像《铁臂阿童木》这样，能够启蒙孩子们的动画作品。”据悉，日本总务省也对这一企划进行了赞助，提供了“国际共同制作支援助成金”。《铁臂阿童木》在1963年作为日本首部真正意义上的“连续剧电视动画”被制作出来，目前为止已经三度TV动画化。2009年香港和美国还共同制作了全CG动画电影《ATOM》。

近日《好莱坞报道》称，新线影业公司已经雇佣了《末日崩塌》的编剧安德烈·法布里齐奥和杰里米·帕斯莫尔为《铁壁阿童木》执笔剧本。曾为《X战警:逆转未来》、《300勇士》、《乐高大电影》以及《复仇者联盟2》制作特效的工作室Animal Logic将和手冢工作室以及Ranger 7电影公司携手制作真人版电影《铁壁阿童木》。该电影根据日本著名漫画大师手冢治虫的经典动漫《铁壁阿童木》改编。《好莱坞报道》表示，这次的真人版电影将会改变动漫中阿童木的小男孩形象，是一部全方位的冒险电影。早在一年前，Animal Logic和手冢工作室就宣布会推出一部《铁壁阿童木》的电影，称，“期待让阿童木成为钢铁侠般的超级英雄。”《铁臂阿童木》是日本手冢治虫先生的作品，也是日本第一部电视动画片。该动画在电视台连续播放4年。日本电视广播网公司在1980年重新绘制了阿童木（《鉄腕アトム》彩色版，共52集），1980年代在香港播放了此版本；同年12月中央电视台引进黑白版的《铁臂阿童木》，阿童木也是引进中国内地的日本动画作品之一，播出后造成巨大反响。

日本动画光鲜亮丽的外表背后，长期存在着分配不均的问题。此课题早已根深柢固，尽管有力人士一再呼吁改革，但即便部分人士或公司有着实际作为，绝大多数公司与从业人员却总是迫于生计需求，也只能安于现状，过着有一天没一天的日子。近来，日本电视动画不约而同出现许多开天窗的情况。相较于过去如果没及时把影带交给电视台，第一次制片大概就要去下跪，第二次则要被换掉的状况，现今这种现象则已不再是罪不可赦，反而快要变成一种无可奈何的常态。上述问题可说终于以最糟糕的形式爆发出来。想要让包含动画师在内的一切基层人员受到合理对待，需要靠业界内外一起进行大整顿，只能期待有心人士能够在动画产业垮掉以前，积极推动改革。不过，业界也不是所有人都坐以待毙，也有一些公司正在慢慢改变。本文便让我们以日升动画为中心，漫谈监督、脚本家等核心工作人员在作品上的权利与报酬。直到2016年的今日，不要说华文圈，在日本仍然有许多人误信‘动画师的报酬过低都是手冢治虫一手造成’。然而，经过动画史研究者津坚信之等人长年的努力，已经证实绝无其事。包含富野由悠季在内，许多虫制作公司的老员工都提到过，手冢治虫非常礼遇动画师，给予的报酬也都比外头好上太多。至于支持如此庞大开销的秘密就在于‘版权收入’。《铁臂阿童木》当时为了争取在电视上播放，手冢因此开出等同于当时一般儿童节目制作费的低廉价码。该金额虽然之后有所上调，然而对于制作动画来说依然是完全不够。然而手冢却是胸有成竹，因为虫制作公司拥有作品的版权，因此当公司将版权授权给各间厂商去制作商品时，瞬间就赚到了远超过应有制作费100倍以上的版权费，而且可说是源源不绝。然而好景不常，看到如此庞大利益的电视台自然不会想放过这些利益，因此很快就发起了‘由电视公司出资建立的企画’。这么一来，电视台就成了上游的主导者，而未握有原作的动画公司便在立场上成为‘承包动画业务的下游’。不仅如此，其它动画公司由于无法如早期虫制作公司一样获得庞大利益，因此包含东映动画在内，纷纷将原本以月薪形式雇用的动画师解聘，改为以工计酬的方式。东映在初进入电视动画领域时，由于没有如虫制作公司的商业手法，因而吃了不少亏。另一方面，龙之子工作室则因为社长吉田龙夫本身即为漫画家，因此拥有许多原作得以改编。上述状况持续下去，自然会导致动画公司的利益遭到压缩。手冢治虫的虫制作公司之所以倒闭，基本上便是在获利缩小的情况下，无法再负担雇用动画师的庞大支出。而日升动画便是自虫制作公司的业务部门所衍生出来，其创始者公然宣称公司为‘学习虫制作公司的失败而生’。就如同大家的印象一般，日升动画的基本方针便是公司只收制作进行、业务管理方面人员作为正式员工。其他作品创作方面的人员，包括演出、作画在内则绝不会固定，而仅以各种方式与其合作。最有名的当然就是富野由悠季，他虽然在初代GUNDAM以后与日升几乎划上等号，然而富野却不是日升的员工，名义上仅是一位“业务上的合作者”（简单来说就是外包工）。日升动画内部虽然并没有创作者，但并不代表公司无法获得著作权。他们以委托工作的方式令外部演出家进行企划创作，等到企划完成后，就以‘买断’的方式将作品著作权收于公司手中。不管你是原作者、角色设定或机械设定，全部都没有著作权。最有名的便是《机动战士GUNDAM》，日升动画是以30万日元的价格自富野手中买下，进一步形成今日的每年数百亿日圆之庞大产业（有些人误以为富野当时是因为缺钱才卖掉原作，其实他只是依照惯例行事而已）。G-RECO的角色设定吉田健一花了7年完成的超过一百名角色以及数百件服装造型，日升动画只按照原先的契约以150万日元给买断。先不论雇用形式，动画公司对于作品著作权归属的态度，即便是到了2016年的今日，大致来说依然与上述没有太大的变化。一部动画作品必须经过许多人的手才能够完成，然而无论作品有多么大卖，其利益都不会回馈至动画制作人员的手上，即便是核心创作者依然如此。对于动画公司来说，哪怕是最重要的监督，也不过就是承包工程的‘工头’，基层动画师就像是‘工人’，而现场的演出则是‘师父’。这些都是做下层的工作者们，虽然可以领到薪水（先不论高低），但却没办法分红。一部成功的作品，或许一般观众觉得是因为监督高明，抑或是角色设定优秀（比方说《LOVELIVE》好了），然而他们的导演手法是‘业务上的技术’，他们的设计是‘买断式’，因此没有办法享受到创作上的利益──也就是所谓的版税。也就是说，我们认知上以为‘作品属于作者（or监督）’，其实绝大部分的作品从实质利益面来看，都是属于公司（抑或制作委员会）的东西。不过，在个别层面来看，原作者、监督、造型设定等工作人员，都分别拥有‘著作者人格权’。同时，富野也说过，他曾经询问过多名律师，都获得同样的答案：如果他在法律上争取GUNDAM的著作权，其实应该是会获胜的。不过，上述内容之中有一个例外，那就是脚本家。脚本家被认为赋予了故事创作性，因此除了收取稿费以外，同时在该内容推出DVD等影碟时，也能够抽取版税。甚至当该内容在电视上播放时，一样能够照比例抽取版税。实际数字视作品以及参加公司等各种条件不同各有所异，不过作为一个参考数字来看，动画脚本家能够抽取该动画作品于影像方面上约2~2.5%的版税。为何动画脚本家的权利会受到认可呢？这是由于日本在电视与电影业界也有许多脚本家，他们在很早期就为了保护自己的权利而站出来，建立了应有的劳工组织与资方周旋，因此当动画这个行业兴起后，动画脚本家也自动受到该恩惠。透过说明我们可以了解，脚本家可以说在动画制作体系当中，是相对获得了较大的应有正当利益的，某种意义来说，甚至比监督还要稳定。举一例来说，福田己津央监督因为《机动战士GUNDAMSEED》以及《机动战士GUNDAMSEEDDESTINY》大为卖座而获得庞大利益（后述），然而由于脚本家能够抽取版税，其夫人两泽千晶女士名义所赚取的金钱，恐怕更远在福田监督之上。脚本家拥有著作权能享有版税，但监督却没有。我想大家对于前者应该没有任何疑问，对于后者则是百思不得其解。不过这就是基本上的问题所在，也就是实际创作者无法享有自己应有的权利，因而无法确保生活与创作的水平。福田夫妻据说因为SEED大为成功而盖了一栋附泳池的房子。顺带一提，富野家没有泳池。不过，这种无法正当回馈创作者的现象已经有慢慢改变的趋势，其中代表性的措施之一，便是日升动画的‘成功报酬’制。简单来说，该方法是除了约定好的契约报酬以外，当公司获得利益时，基于某种计算方法，将公司获利以额外红利的形式，重新分配给参加作品的创作者或工作人员。基本上，倘若参加的作品愈卖座，同时自己的位子愈重要，就会拿到愈多的红利（意即监督以外的主要工作人员也拿得到）。这可说是不更动上述既定模式，但却又‘救济’现场人员的一种发明。日升动画虽然在日本业界是出了名的小气，但相较于很多连这种制度都没有的公司来说，已经算是相当照顾工作室现场。当然，这种制度在运用上会有许多种不同的状况，实际上也会搭配‘版税’来提供不同选择。以下举几个例子。比方说，福田监督在2002年的《SEED》时，被提示的是单纯的‘成功报酬’，至于到了水岛精二监督在2007年的《机动战士GUNDAM00》时，公司则提供了‘成功报酬’或‘监督版税’两种选项。另外之后较大规模的作品，也都提供了‘成功报酬（有）+版税（少）’或是‘成功报酬（无）+版税（普通）’等一定组合。可以看到日升的确是有逐渐在保护创作者。不过，由于该计算方法并未公开，至少就日升动画的情况为例，显然并未十分受到创作者青睐。日本动画界出名的大嘴巴之高松信司监督，就在日前曾提到，当自己执导《银魂》第一系列结束时，公司高层还特地找他过去说：‘抱歉，你没有达到公司的标准线（，所以没钱可领）’‘可惜！再差一点点就达阵的说’，但根本不知道基准的高松则不知道该哭该笑。另外，某位前日升工作人员也在twitter笑称，日升的成功报酬制度就是‘即便只给一丁点钱，依然大费周章将人叫到总公司，然后煞有其事直接递交你’的制度。同时，由于该分配制度大多是以作品为单位，有可能在作品都播完好几年以后，当公司把案子结算以后才突然发钱下来，因此搞不好连监督或设计师自己都快忘了有这件事。简单来说，一部作品若是小卖程度，那么拿‘版税’会较为好，但若是中等程度的卖座，那么拿‘成功报酬’将会得到更高的金额。话虽如此，如果作品热卖到夺下霸权，那么长期来看又会是‘版税’比较好，因此一切实在都很难说（顺带一提，G-RECO团队＂据说＂也有拿到一笔差强人意的奖金）。高松监督在twitter的‘告发’。到底哪些话会踩到高层底线，恐怕也只有当事人才知道了。事实上光是高松的发言，就值得花上万言介绍、讨论了。冰冻三尺非一日之寒，日本动画业界现在仍然存在许多问题，而且逐渐动摇整体产业。不过透过本文，我们可以知道业界的确一点一滴踏着改革的脚步，也唯有正视现场工作人员的贡献与应有的回馈，才能够让业界整体发展趋向健全。

2011年，一部制作于上世纪60年代的动画片，被转制成3D立体电影，走进了电影院。虽然距离它最初制作的时间，已经过去了半个多世纪，然而，这部动画片却展示了它惊人的吸引力，在短短的一个月里，电影票房就超过了5000万人民币。这部动画片的配音阵容，更是集合了冯小刚、陈凯歌、陈道明、张国立、陈佩斯等众多大腕明星，其中许多人还是主动请缨要求参与配音，而电影院里的观众，也出现了很多老人排长队购票的场面。它就是中国动画史上的传奇之作——《大闹天宫》。半个多世纪过去了，为什么《大闹天宫》在今天还能掀起如此高潮，这部动画片的魅力到底源于什么？而当年这部影片的背后，又有着怎样鲜为人知的传奇故事呢？《大闹天宫》是上海美术电影制片厂从1961年开始，耗时三年制作的彩色动画长片。它以神话的形式，表现《西游记》中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事。此后的几十年里，《大闹天宫》在国内外获奖不断，成为了新中国几代人的共同回忆，而片中孙悟空敢做敢当、机智乐观，大胆反抗天威神权，成为了那个时代的偶像。这样一部经典之作，究竟是如何出炉的呢？一切都起源于《大闹天宫》导演万籁鸣从小就有的西游梦。1899年，万籁鸣出生在南京的一个小商人家庭，从小，他就喜欢听人讲《西游记》。每当听到天不怕、地不怕的孙悟空，竟然翻不出如来佛的手掌心时，他就感到忿忿不平。到了晚上，万籁鸣和他的兄弟们开始表演皮影戏，演的是孙悟空逃出如来佛手心。每当演到这里，小观众们的情绪都达到高潮，全都拍手叫好。万籁鸣19岁时，开始学画漫画。他总是喜欢将一本《西游记》带在身边，或许是太过用心，总有人说，他的身上有股猴劲。当时，万籁鸣只想做一个出色的漫画家，然而，一场电影，却改变了他的一生。一次，万籁鸣到电影院看电影。在电影的开始之前，影院播放了一个八分钟的动画片《威利号汽船》用来暖场。这是全世界第一部有声动画片。看到米老鼠在银幕上活灵活现，万籁鸣惊奇万分。接下来的电影，他再也没有心思看下去，满脑子想的都是活蹦乱跳的米老鼠。他甚至写信给美国的动画公司，询问动画是如何动起来的，然而，这些信件最后都石沉大海。万籁鸣还有三个弟弟，他们四兄弟都对动画都产生了浓厚的兴趣。万氏四兄弟一商量，外国人能做出动画，咱们为什么就做不出呢？说干就干，1920年的冬天，他们在上海的弄堂里，租了间只有7平方米的房子。大家一起凑钱买了部旧相机，改装成摄影机，白天就各自去上班，晚上就聚在一起做电影实验。连电线和麻绳都分不清的万氏兄弟，摸索了四年后，在这个小房间里，做出了中国第一部广告动画片，《舒震东式华文打字机》，中国第一部动画片《大闹画室》。然而，好景不长，1932年，一·二八事变爆发了，万氏兄弟积攒了十多年的动画机器和设备，全都毁于日军的炮火中。第二年，万氏兄弟竟奇迹般的做出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。可惜，这在第二次淞沪战争中又毁了。万籁鸣原本正在策划，让孙悟空登上大银幕。然而，战乱让他不得不开始流亡之路。在流亡的路上，万籁鸣仍然带着那本心爱的《西游记》，孙悟空的形象在他的心里越来越清晰。1940年，万籁鸣回到上海，此时，电影院正在播放的一部影片，再次改变了他的人生轨迹。1940年，世界上第一部长篇动画《白雪公主》在上海上映，一时间万人空巷，国人竞相观看。这部电影最终给迪士尼带来了超过四亿美元的票房收入。万籁鸣受到了极大的震动，为什么我们就不能做出这样的一部动画片呢？不久后，他的机会终于来了。《白雪公主》上映后，上海新华联合影业公司的老板张善琨，看到了动画片所带来的巨额利润。他找到了万籁鸣，答应为他投资，并且专门为他成立了卡通部，前提是咱们也要拍一个公主，和美国的白雪公主抗衡！早已将《西游记》烂熟于心的万籁鸣，立刻想到了铁扇公主。将孙悟空搬上银幕的机会，终于来到了。上海华山路的丁香花园，中国第一部长篇动画《铁扇公主》，当时就是在这里创作出来的。作为投资人，张善琨原本指望着《铁扇公主》能借着《白雪公主》的势头，大赚一笔。然而，时间已经过去了一年，前后动用了一百多人，这部动画片却仍然看不到尽头。失去耐性的张善琨，决定撤资。看到自己一年的心血即将毁于一旦，万籁鸣着急了。就在万籁鸣一筹莫展之时，上海滩的另一家公司伸出援手，这才让《铁扇公主》得以为继。万氏兄弟带着一群练习生边学边画，耗时一年零九个月，终于完成了这部动画片。这是孙悟空第一次以动画的形象，出现在人们的面前。大手大脚大眼睛，细胳膊细腿雷公嘴。由于万籁鸣深受迪士尼动画的影响，第一次登上大银幕的孙悟空，竟然和米老鼠有些神似。在今天看来，这样的画风或许有些粗糙，但是在当时，却意味着中国动画迈出了艰难的第一步。《铁扇公主》在当时受到了空前的欢迎，甚至红到了日本和东南亚，开始在世界各地公映。然而不久后，日本开始禁止播放这部动画片，甚至下令追捕导演万籁鸣，一部动画片，怎么会闹出这么大的动静呢？请看今晚大揭秘！虽然日本政府紧急撤下了《铁扇公主》，但这部动画片已经在日本国内引起了强烈的反响。当时有一个日本医学博士看到了这部动画片，深深地被天不怕地不怕的孙悟空给吸引了，于是改行成为一个动画人。这个人，就是被誉为日本现代漫画之父的手冢治虫。而他后来所制作的动画片《铁壁阿童木》，成为了最早引进中国的日本动画片。《铁扇公主》的巨大成功，刺激了万籁鸣的创作欲望，他又开始策划下一部动画片。他认为，最能表现孙悟空神通广大、不畏强权的，莫过于《西游记》中大闹天宫的章节。然而就在此时，太平洋战争爆发了，上海租界被日本人占领，原本要为动画片投资的大商人，也随之撤资。此时的万籁鸣不仅没有了资金，还要四处躲藏，以防日寇加害于他。1949年，一家公司邀请万籁鸣到香港拍摄动画片《孙悟空》，可是万籁鸣来到香港后，这家公司的老板却又变卦了。1954年，万籁鸣随着一个观光团回到上海。他第一站就来到了上海美术电影制片厂，国家美术电影的前景让倍感振奋的万籁鸣决定回国。1961年，上海美术电影制片厂准备将四大名著拍成动画片，其中就包括《西游记》，已经61岁的万籁鸣，被任命为导演。苦等了几十年，他的西游梦终于就要实现了。然而，兴奋过后，万籁鸣又开始焦虑了。如何才能将大闹天宫的故事搬上银幕呢？万籁鸣带领着几个年轻人，开始了北上采风。除了走遍北京的宫廷楼阁，最重要的任务，是请中央工艺美术学院的教授，张光宇先生出山，为大闹天宫设计人物造型。其他的都顺利，唯独孙悟空的形象卡了壳。最终，修改设计稿的重任，落到了当时只有24岁的动画设计师严定宪的身上。脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛。鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。万籁鸣心中的那个美猴王孙悟空，终于跃然纸上！孙悟空的形象是有了，但这仅仅只是一个开始，如何让静止的美猴王动起来，如何能展现孙悟空的英勇无畏呢？万籁鸣再次陷入困境。从静到动，一张脸谱如何生出万般表情？从演到画，一场猴戏怎样塑造灵动猴王？从无到有，一群画师怎样绘出群生百态？从笔墨到影片，传奇动画究竟怎样横空出世？白手起家，四年追梦，一部经典，一代人的激情。更多精彩内容，敬请收看今晚23点30分，湖北卫视大揭秘《动画传奇：大闹天宫》！结语：《大闹天宫》上映后，获得了空前的成功。直到今天，这部动画片都是衡量中国美术片的标准。有美国的媒体称，《大闹天宫》比迪士尼的动画更精彩，美国绝对拍不出这样的动画。也正是因为这部动画片，许多动画师不远万里来到中国，就为了拜万籁鸣为师。1997年，98岁的万籁鸣去世了。他的墓碑上没有墓志铭，只有他一生所爱的孙悟空，托着蟠桃，手执金箍棒陪伴着他。