《豆粒鼠》系列漫画由著名漫画家矫杰倾心绘制，漫画作品摒弃了暴力打斗等元素，全篇充满着勇敢、正义、探索、团结、友爱、智慧、幽默等正能量，并且整部漫画的形象生动，性格活泼，色彩明丽，故事精彩，结构紧凑，具有很强的阅读感，极易引起青少年的关注与喜爱。《豆粒鼠》塑造了一个叫豆粒鼠的可爱小老鼠形象，所有故事由豆粒鼠在人类世界的冒险展开。在小豆粒鼠神奇的旅途中，他遇见了很多有趣的事，遇见了还没见过老鼠的小花猫，遇见了性格各异的人类小朋友。他遇到了很多危险，也交到了不少朋友。旅途中，豆粒鼠和朋友们遇到了各种困难，他们凭借智慧和勇气战胜了困难，也加深了友谊。豆粒鼠始终坚信，每战胜一个困难，自己就离梦想更近一步!自从《豆粒鼠》的漫画在K76网站首次发布以后，阅读人气一路飙升，在青少年群体中迅速传播开来，这只可爱的小老鼠，给小朋友们带来了许多的欢乐。2012年5月，《豆粒鼠》的独家网络发布平台K76网正式决定将作品改编成大型动画剧，第一时间将漫画改编动画进行立项，很快获得了主管部门的批准。紧接着，K76网马不停蹄地与联合制作单位洽谈制作细节，并最终决定聘请北京电影学院动画学院副院长李剑平先生为该动画剧的总导演。K76网联合漫画家矫杰、总导演及主创团队进行深度沟通，在故事、人物等方面进行全新的设定与完善。历时15个月时间，终于完成《豆粒鼠》第一季52集的全部制作单元，即将在全国卫视少儿频道开播，届时，广大的青少年们将会在《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》之后，和又一个超鲜辣超可爱的小老鼠快乐相约。

2月23日，文化部政策法律司正式发布《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》，规划重点提及动漫游戏产业内容，强调要加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态，支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广，扶持建设国家动漫产业综合示范园区建设等。 从“十三五”规划中动漫产业发展的规划阐述中不难看出，动漫产业已经被作为国家软实力提升、中华文化对外输出、提升国际文化影响力的核心产业之一，在政策与互联网平台快速发展的情况下，动漫产业或将迎来发展大爆发。近年来，国内动漫发展迅速，从爆款IP幼儿动画《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》到青少年热血动画《镇魂街》《斗破苍穹》《从前有座灵剑山》，再到IP生态+布局的国粹动画《京剧猫》，国内动漫公司在近年来的进步和突破让动漫迷着实吃惊了一把。 动漫游戏结合布局，周边IP开发促产业经济发展以动漫原创IP为中心的IP周边产业开发如今已不足为奇，以国产原创动漫内容与形象为中心的开发涉及影视(动漫大电影)、游戏开发、主题咖啡厅、主题嘉年华、衍生周边及其他用品开发等。据了解，以国产国粹动画《京剧猫》为例，2015年-2016年期间，《京剧猫》系列动画片第一季，已在卡酷少儿、广东嘉佳、上海炫动等数十家电视台播出，全国同时段收视份额占比13.5%，收视率达到1.77，并在腾讯视频、优酷、土豆等网络总计播放量超过6.9亿。在此基础上，《京剧猫》以白糖、大飞、小青、武崧等动漫人物为中心授权生产了“京剧猫”系列图书、“京剧猫”系列服装等周边衍生及 “京剧猫”同名手游。同时，据《京剧猫》相关工作人员透露，其主创团队北京璀璨星空文化发展有限公司正在计划打造以《京剧猫》IP为中心的主题互动嘉年华，将其生态链逐步完善。 国产动漫乘政策快车，海外发行彰显中国文化优势 在大部分的动漫迷眼中，国产动漫虽然发展较早，但是整体水平相比于日本、美国等国家始终具有一定差距，在生产标准化及商业开发上经验尚浅。随着政策向动漫行业的倾向及国内动漫产业的良性发展，国产动漫在国际市场的竞争中越发显得具备优势。《从前有座灵剑山》登陆日本电视台、《喜羊羊与灰太狼》作为国产动漫爆款IP被迪斯尼看中收购、《京剧猫》国粹动画更是布局海外市场，在北美、中东欧“丝绸之路”国家等地准备发行，将通过中国传统文化结合动画IP展现中华文化魅力。 非物质文化遗产保护与传承被列入重点，或是国产动漫发展可选项 在“十三五”规划中，特别指出“坚持传承与弘扬传统文化，把弘扬优秀传统文化与发展现实文化有机统一起来，实现中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展。”“推动传统戏曲等发展”“利用新方式、新办法做好非物质文化遗产的保护与传承”，从规划中可以看出，国家针对我国传统文化传承与发展的重视，如何利用现代文化形式将传统文化的教育与传播实现是急需解决的问题。从动漫产业考虑，在IP开发方面，国内游戏动漫公司或可从传统文化角度寻找切入点，将国产动漫的独特性发挥出来。

由深圳华强、卡通先生、乐视影业、珠江影业联合出品的3D动画电影《熊出没之夺宝熊兵》昨日曝光“护宝版”先导海报，三位主演熊大、熊二和光头强三位主角悉数亮相。《熊出没之夺宝熊兵》海报中熊兄弟和光头强这对欢喜冤家并未势不两立，而是站在了同一侧，似乎预示着影片中主角关系的变化。《熊出没之夺宝熊兵》将于2014年1月春节档以2D、3D、4D的全放映制式公映。《熊出没之夺宝熊兵》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1402.html 收视口碑双丰收 进军大银幕《熊出没》系列动画由华强数字动漫有限公司制作，2012年1月22日除夕夜于央视少儿频道开播后即打破黄金时段国产动画片收视记录。随后《熊出没》系列电视动画央视少儿、卡酷、湖南金鹰等卡通频道的黄金时段播放至今。除了破纪录的高收视率外，《熊出没》更在视频网站创下了超500亿次的点播率。《熊出没》品牌动画着眼于海外市场，系列作品远销俄罗斯、意大利、马来西亚等全球50多个国家和地区，累计出口数量超过10万分钟，并获得了意大利海湾卡通节、亚洲青年动漫大赛、金龙奖等国内外知名动画奖项。作为《熊出没》系列的第一部电影，《熊出没之夺宝熊兵》将在2014年春节档进军大银幕。[web_page]春节档公映 海报透露全新剧情《熊出没之夺宝熊兵》将于2014年春节档上映。据悉，为了拿下开门红，除了在3D视觉特效方面的高额投入，《熊出没之夺宝熊兵》片方更是在剧本剧情方面寻求创新，致力于打造“全年龄”段动画电影，力求通过更丰富的故事剧情，打造一部“小孩爱看，大人也喜欢”的亲子观影大片。《熊出没之夺宝熊兵》曝光的首款海报中，熊兄弟和光头强并没有势不两立，而是站在了同一侧，似乎预示着影片中主角关系的变化。拨浪鼓、小黄鸭、棒棒糖等元素的出现，也暗示着神秘角色即将惊喜出现。作为系列剧集的首部电影，《熊出没之夺宝熊兵》继承了该动画一贯的环保主题，以轻松幽默的台词、和谐有爱的画面、环环相扣的情节步步升温，倾情打造温暖爆笑的“夺宝”故事;而为了满足全年龄段观众的需求，更是增加了诸如追车、空战等大场面、快节奏的戏份。真3D技术打造 剧情充满正能量在制作上，各出品方重金全程打造逼真、炫目的动画视效，全片采用了真3D的制作技术完成。制作方深圳华强制作团队在已有制作技术基础上，投入大量人力和资金，采用全新三维特效技术。为了完善影片中的大量特效和视觉冲击，片方更是耗巨资开发全新的技术，力图让画面更加精致、效果更佳震撼。《熊出没之夺宝熊兵》制作团队除在视效技术上不断创新，还着力加强剧本的故事性和启发性，旨在通过新颖的剧情和故事架构，令全片充满正义、启智、温馨的正能量，通过丰富的故事强化观众的视觉体验。截至目前，电影《熊出没之夺宝熊兵》的后期制作已基本完成，正在进行声音与3D视效的最后冲刺。《熊出没之夺宝熊兵》是由深圳华强数字动漫有限公司、卡通先生(天津)影业有限公司、乐视影业(北京)有限公司、珠江影业传媒股份有限公司联合出品的3D动画电影，定于2014年1月全国公映，旨在以精致视觉、幽默故事、火爆场面打造适合全年龄观影的国产动画大片。据悉，《熊出没之夺宝熊兵》还将有除电视版主演外还将有其他新角色加入，片方也将于近日公布新角色的相关信息。

虽然2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经多么辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”多么风生水起，但在2015年之前，国产动画电影始终只是一种“加映片”、一个儿童片种，与普通的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房持续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新希望。截至2015年2月22日，以成年人为目标观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。如果说前两部所取得的票房还在证明动画电影不只是低幼艺术，成人动画也可以有市场；那么《西游记之大圣归来》则直接告诉大家动画电影与真人电影完全能够媲美，两者可以各占电影市场的“半壁江山”。事实还不仅如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不仅超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房首次带入了20亿元时代。《捉妖记》实际上也可以算是一部动画电影，至少是具有明显“动画特征”的电影——不仅其所有“妖”的角色都为动画制作，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，如果没有这些角色，或者这些角色由真人扮演，其票房很可能大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅原本就是一个动画导演，他曾说自己习惯于动画思维，对真人演员的表演指导用的也是动画标准和要求。在这个对于中国电影来说史无前例的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不仅仅是其自身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的未来趋势。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的可能是整个国产动画电影业的巨大变化。首先是创作观念的变化。一直以来，低龄化严重是国产动画电影饱受诟病的原因。一提到动画片，人们就会不禁想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的范畴，否则众多网友不会自发在网上发布影评并为电影点赞，因为这些自发为《大圣归来》进行口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。虽然有动画元素的介入，但片方力求打造的是合家欢电影的形式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文化和市场经济功能的同时，还有可能彻底改变人们对动画的固有观念，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是生产企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制作公司就会主动进入动画电影的生产领域。事实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制作有限公司。由于特定的原因所致，单纯的国产动漫企业在电影的专业性、发行放映渠道以及相关资源配置等方面存在明显缺陷或短板，而大量的影视制作公司——尤其是那些影视龙头公司，由于拥有长期的真人电影运作经验而在上述方面有着突出的优势，因此一旦这些企业参与动画电影的生产、发行，便会从整体上提升国产动画电影的制作、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会有众多影视公司进军动画电影领域，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资局面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不仅彰显了动画电影的赢利能力，同时也让盈利模式变得清晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝甜头，却因没有看到成功案例而对投资动画项目一直犹豫不决的投资机构，便会放心地将资金投入动画电影，这样便可以改变动漫企业难以获得商业投资，动画电影项目只能依赖政府微薄扶持资金因而质量难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与质量低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

近年来我国动漫产业发展迅速，涌现出一批诸如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《秦时明月》等优秀的动漫作品，但与《功夫熊猫》《冰雪奇缘》等风靡全球的作品相比，我们还是缺少让人记住的动漫精品。日前，在第九届石家庄国际动漫博览交易会上，与会专家指出，我们技术上与动漫产业发达国家相比没有太大差距，但缺少好的故事脚本，这也是阻碍中国动漫产业发展的主要瓶颈。《功夫熊猫》中的功夫和熊猫都是中国文化的元素，但不是说有了元素，就是一个好故事，元素变成故事还需要二次加工创作。专家指出，目前我国动漫产业数量上去了，但高质量的还不多，动漫发展原创力不足。原创力具体到一部作品上来说，就是讲故事的技巧高低，一部作品让大家记住，关键还是靠故事和脚本。与动漫产业发达国家的差距主要还是在故事脚本问题上，这已是业内动漫人的共识。脚本创作是整个动漫产业的源头，故事情节直接决定了产品质量。缺少好的脚本主要原因还是大环境，一个动漫编剧写一集剧本就挣几千元钱，稿酬低又没有地位，这样的话动漫编剧就不会用心，自然也不会有好作品。在业内人士看来，国内某些动漫编剧创作的出发点也不对，认为动画片是给小孩看的，但其实，好的动画片应该是老少同看，小孩喜欢看，大人也喜欢看。好莱坞知名电影动画制作人伊恩·柯柏林也曾表示，中国的动漫要想做大做强，还是要潜心做好内容，最需要的还是要学习好莱坞讲故事的方法。美国的动画是典型的好莱坞模式，故事脚本创作一般会进行市场公测，看大家的反应，根据受众反馈修改故事。日本动漫产业多采取ＡＣＧ模式，即动画、漫画、游戏三者开发结合，动画多借畅销漫画和游戏来推广，有了潜在受众支持，普遍都能盈利。专家表示，国内动画公司要想讲好故事，就要学习美国、日本等动漫产业发达国家成熟的商业模式，通过与市场的联动来了解受众的需求，不能与市场脱节，这样才能做出好的故事脚本。专家进一步指出，伴随着新媒体的兴起和壮大，新媒体对动漫产业发展的推动作用也日趋明显，将是中国动漫打造精品实现产业化的另一个突破口。新媒体使动漫产业和受众体验之间的衔接越来越紧密，动漫公司可以通过互联网与受众互动，了解受众的需求，再进行故事脚本的完善。所以即便是小公司，了解了受众的想法、市场的需求后，也有做出叫好又叫座动漫精品的可能。

中国动漫产业为何很少有强大的吸引力？摩西，满技能中国动漫民工这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题，答案很长，众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。一、国内动漫相对较低的内容生产力（和日本和欧美相比相对较低的内容生产力）自上美，央视自产那个时代结束后，从业者无法适应突如其来的市场经济，中国动漫文化产业基本完全停滞。归根结底，都是计划经济闹得，致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言，最缺少并不是动画创作者，而是优秀的产业规划者。但荒唐的是，在中国，优秀的动漫规划者几乎从未没出现过。经常有人问：当年还有《小蝌蚪找妈妈》，《葫芦娃》，《大闹天宫》等精品动画，为何到了现在却成了这个样子了？我只能说问这种问题的人都被自己骗了。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单，那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》？答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代，基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。有些人会跳起来说你这是蔑视大家的智商么。说真的，你确定你小时候就拥有与现在同等的逻辑思维，智商情商？当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画，创作者是以主观思维思考【孩子们应该看什么，应该喜欢什么】后，从而进行的内容创作。反复读一读这句话，是否觉得这种思维很熟悉。没错，现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说，还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画，当然不会觉得内容“弱智”。加工再好，也只能成为富士康，而成为不了苹果。产业规划者比内容创造者更加重要，因为优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向。（看到很多漫迷或者从业者对于国内代工参与制作一些热门外国动画而洋洋得意，其实这和大家认知富士康真没什么区别）二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众在国产动漫产业陷入停滞时期时，日本，欧美的动漫产业突飞猛进，蓬勃发展。20 多年来，通过电视台的日本欧美动画引进，外国动漫的盗版印刷刻录，外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了，更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下，盗版变得更加猖獗，肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。事物发展都要经过一个过程，人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动画的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的，而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展，无法满足国人的胃口。没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后，也没人同情这个时代的弃儿，更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果，看到的国产动漫就是烂，也没多少人想探究真正的原因。当然，这是观众的权利，观众有权利做出选择，看自己喜欢看的。三、盗版对国产动漫的危害以前，很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时，只认进价和售价，赚的越多越好，根本就没有什么正版盗版的概念。（最后被父母发现，被暴揍一顿结束，收获是 100 多块钱以及一箱子漫画书）正版这个概念我是从朋友那炫耀正版时树立起的。随着时代进步，人们也都知道了什么盗版，什么是正版。也是也都明白盗版是不好的，但因为获取盗版渠道要比正版多得多，也更加廉价。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族，所以盗版愈演愈烈。更因为利益驱使，盗版商层出不穷，屡禁不止。动漫是一个极为特殊的产品，需要一些人，一段时间去培育。不像小说一个人就可以写，入门难度低。中国曾经的游戏行业，单机游戏厂商几近死干净，最后是靠着无法被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤，对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫（内容以及创作团队）可以由本土培育成长，中国盗版再猖獗，也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了 XX 亿的损失都是扯淡，如果没有盗版，有几个人会看你们的东西？日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力，提高国内观众的口味。而国产动漫却要在几近断奶的环境下以不成熟的团队不成熟的作品，挑战外国成名多年的 IP 以及成熟的团队，自然一败再败。认为外国动漫反而刺激中国动漫，能让国漫变好的，你们也就能关注到电影行业了。电影业近几年蓬勃发展，大家已经养成了去电影院的习惯。记住，是大家有了这个习惯，票房才能好。还有，不管中国这边票房如何，他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿，我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影，这是多么了不起！其他变现渠道呢？有人去了解过火影，海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么？还有这些正版周边在国内的销量？外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱，那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了？哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了？同样的道理，不要扯什么等待动漫界的《三体》来临。首先，《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有，写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长，成本也要高。最重要的是优秀的 IP 和创作者需要长时间的培育，不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。四、自私的内容制造者国内创作者大多两种，一种为了钱权，另一种为了自己爽。说白了，第一类就是单纯追求金钱权利，当做职业做。另一类就是当做梦想去做，不怎么计较回报。两者对整个行业来说，都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家，从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。由衷的感谢《喜羊羊》，让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》，证明原创动漫模式是可复制的，这条路是行得通的。为什么这么说？以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业，动画完全沦为宣传片。做什么内容，宣传玩具产品的内容，动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序，从业者也有饭吃了，看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗？为什么富士康会有员工跳楼？人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具？从产业角度考虑，这样的动画产业是毫无价值的，可替代的，找中国人做，还是找朝鲜人、韩国人做都一样。至于那些为了自己爽的梦想家，其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己，做事喜欢卖可怜。最可怕的是，往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为，创作就应该是做牛逼的东西，而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值，都是别人的问题，不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众，观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举，只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。自信，自傲，自负，不接受和自己观点不同的想法，外国的名家大作理念就是真理。总会纠结对错，却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话，《食梦者》里讲的故事当做戒律。只去看自己认可的一面，"天才是 1%的灵感,99%的汗水。"就和只能看得到这前半句一样。可能这么说了很多人不信，但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问，这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕？我并无批判这些人的意思，自私乃人类本性。只是有人不要总裹着一层国光正，卖可怜的外衣，恶心。中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的优秀产业规划者。五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上，但这次已经回答的这么全了，也就不差这个了。作为领导，这事肯定不能亲力亲为，当然会找“专业人士”。但能接触到领导的“专业人士”，往往讨好领导的能力要强于自身的“专业能力”。领导想不想搞好动漫？一定是想的。政府每年也是给出极大的资金支持，只是问题是具体执行，是按那些被委以重任的“专家”说的“去”做的。多年过去，国产动漫这个鸟样，大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样？想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动，动不得，犬儒思想充斥着整个社会阶层。接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制，而这些审查机制所依据的法规制度特别的“人性化”。为什么说人性化？因为这些条文的共性就是十分的模凌两可，往往就是根据审查人员的意志所决定的。经常会出现审查过度的结果，为什么会出现这种情况？第一是为了凸显审查人员的能力，你如果没有需要整改的地方，这不是说明审查人员的能力不够嘛，审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力，请再去读一遍我写的第一部分回答。第二就是无利益驱动，你这东西过审以后火了，对审查人员有什么好处？观众也就能记住个主角名字，导演名字，顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记，更不会对连片尾 STAFF 都没上的审查员感兴趣了。片子火了，上边会给审查人员多发奖金吗？但如果片子过审后造成了不良影响，可是会影响审查人员前途的。所以在特殊期间，审查往往会更严格。因为关键时期出事，影响的就不只是前途了。这样的审查机制也不是没有好的地方，平心而论，确实有许多内容过多的描写暴利，色情，反人类，反动思想。现有的审查机制大棒一挥，最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。畸形的扶持政策以及落后的审查机制，致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持，比如打击盗版，规范行业风气。但像管理，扶持和审查机制，这些更需要的是思想进步。原标题：中国动漫的发展，貌似还有很长一段路要走来源:M站