\新版《蜘蛛侠》导演选择正在进行中1905电影网讯 随着演员人选范围的不断缩小，新《蜘蛛侠》导演的选择工作也在紧锣密鼓地进行着。日前，有报道指出，乔纳森·莱文、泰德·梅尔菲等年轻导演，都已经进入到了索尼和漫威公司的大名单之中。由此可见，漫威方面是想用新人导演来为蜘蛛侠这个老角色带入新鲜的活力。这份名单中包括6位候选人，分别是《抗癌的我》的导演乔纳森·莱文，《完美音调》导演杰森·摩尔、《圣人文森特》导演泰德·梅尔，《假期历险记》导演约翰·弗朗西斯·达利与约翰逊·古德斯坦以及《大人物拿破仑》的导演杰瑞德·赫斯。值得一提的是，这并不是最终的完全名单，还会有导演候选人“空降”到剧组之中。纵观这份名单，所有的导演都是喜剧片导演，这似乎在证明新版《蜘蛛侠》或许会走不一样的路线。随着蜘蛛侠融入漫威宇宙，漫威的角色谱上又多了一个备受人们爱戴的角色，影片的杀伤力再度加强。而且，在漫威的故事线索中，蜘蛛侠在复仇者联盟中是一个不可或缺的人物。所以这一次获得了蜘蛛侠，对漫威来说是一个相当利好的消息。而索尼公司已经把蜘蛛侠电影操作进入了死胡同，正需要新鲜的改编方向。蜘蛛侠走进漫威，势必会对索尼的下一部蜘蛛侠电影产生积极的影响。而且漫威和索尼正在商讨让别的角色走进蜘蛛侠电影的可能性，所以这一次的合作，对索尼来说也是颇有好处的。新一集的蜘蛛侠电影将在2017年7月28日上映，漫威和索尼的制片人凯文·费奇和艾米·帕斯卡尔将联手制作这部电影。

迪士尼公司将翻篇喜剧片《配角》（The Stooge）为一部3D真人动画电影，该片是为米老鼠（Mickey Mouse）量身打造的，曾主演《谁陷害了兔子罗杰》（Roger Rabbit）的兔子罗杰也将与他跨界合作。 迪士尼公司将把1952年的喜剧片《配角》（The Stooge）翻拍成为一部真人与动画结合的3D影片，该片是为米老鼠（Mickey Mouse）量身打造的，曾主演《谁陷害了兔子罗杰》（Roger Rabbit）的兔子罗杰也将与他跨界合作。 《配角》讲述一个百老汇喜剧演员自认为自己才是观众的焦点，于是与搭档分手单飞，结果演出惨败。不得已，他又找来一个搭档，新搭档的表演成功挽回了演出的人气，但他故技重施，解雇了新搭档，这让他的妻子都看不下去了。最终在现实面前再次栽跟头的他意识到，是他的搭档而不是他吸引了观众，两人遂和好，再度开始搭档演出。 迪士尼的这次翻拍很可能是为了赋予米老鼠形象一些时代感，米老鼠在这部影片中将扮演那位自大的主角，而兔子罗杰则扮演那个抢了主角风头还不自知的配角。此外华特·迪士尼（Walt Disney）、奥森·威尔斯（Orson Welles）等早已作古的名人也会在这部影片中以真人形象出现。《配角》将于2016年上映。

罗伯特·泽米吉斯将再拍动画片？从《谁陷害了兔子罗杰》到《阿甘正传》，从《极地特快》到不久前上映的《航班》，导演罗伯特·泽米吉斯向来以拍摄风格、类型各异的电影而闻名。今早有消息称，这位导演又有一部新项目在手，有望重回动画片领域。《综艺》（Variety）曝料称：泽米吉斯可能要将美国著名儿童小说家凯特·迪卡米洛的作品《爱德华的奇妙之旅》改编成电影。小说以一只名叫爱德华·图雷恩的瓷兔子为主人公，讲述了它的一段异乎寻常的旅程——从海洋深处到渔夫的渔网，从垃圾堆的顶部到流浪汉营地的篝火边，从一个生病的孩子的床前到孟斐斯的街道上……该书曾荣获2006年波士顿全球号角书奖金奖，在全球范围内拥有很多儿童读者。这部动画片将由新线电影公司制作，剧本出自《仙境之桥》编剧Jeff Stockwell之手，目前尚未确定的是这部影片将完全拍成动画片，还是真人动画相结合。早在1988年，泽米吉斯在《谁陷害了兔子罗杰》中便首次实现了将卡通与实景相结合的技术，此后他从《贝奥武夫》开始，走上了动作捕捉的不归路，直到去年才推出了真人动作电影《航班》。不久前，美国媒体曾报道，泽米吉斯正在筹备将纪录片《马尔文科》改编成剧情片，讲述一名伤者为自己构筑了一个童话般的小镇，并逐渐战胜伤痛的故事，剧本由《剪刀手爱德华》编剧卡罗琳·汤普森执笔，预计明年开拍。不出意料的话，这将是泽米吉斯的下部电影计划，而之后，或许他将考虑再次重返动画片的国度。

1905电影网讯 每年，美国国会图书馆都会挑选出25部在文化层面、历史层面或是审美层面上极为重要的影片，选送给国家电影记录部使其得到妥善完好的保护处理。它们在时长、类型和风格上都没有限制，但唯一的要求就是影片的年份要至少在十年以上。今年入选这类“国宝级影片”的有像《狮子王》这类的好莱坞大片，当然也有一些传奇的大师之作，比如希区柯克的《群鸟》。此外，《公主新娘》和一些纪录片、喜剧、短片也是榜上有名，很多人迷恋的《末路狂花》同样入选。此外，1903年的老电影《美国救火员的生活》是名单中的第一部电影，这部影片在剪辑方式上有很大突破，因此具有历史意义。韦斯·安德森1998年的《青春年少》或许是离我们最近的一部影片。在新片加入后，美国国家电影记录部的收藏已达到700多部。对于电影爱好者来说，这份名单也可以作为查漏补缺的重要参考清单，虽然一些老片或许无缘得见，然而作为研究来说还是很有必要。不过值得注意的是，电影史上还有很多经典影片也亟需得到官方的重视，粉丝可以在网上提名自己所认为的“国宝级影片”，官方也会相应吸取意见。以下附今年25部国宝级影片名单：《美国救火员的生活》《穷巷剑客》《海底两万里》《所罗门·瑟尔·琼斯的胶片》《布鲁梅尔二人组》《船长二世》《消失的地平线》《火球》《白画进攻》《黑板丛林》《伊甸园东方》《群鸟》《步步惊魂》《滑稽女郎》《帕特尼·斯沃普》《西方文明的衰落》《原子咖啡厅》《苏珊娜，苏珊娜》《早餐俱乐部》《公主新娘》《谁陷害了兔子罗杰》《巴黎在燃烧》《末路狂花》《狮子王》《青春年少》

剧场版动画一直以来凭借出色的作画水准以及令人惊讶的剧场效果，在动画界当中占据举足轻重的地位。近日，由100多名全球业界专家组成的评审团为我们带来了他们认定的“最佳动画排行榜”，此次评审团成员包括皮克斯动画工作室的艾德文·卡特姆（总裁）、皮特·多克特以及李·安魁克；英国阿德曼动画的尼克·帕克、彼得·洛德；另外还有韦斯·安德森（奥斯卡最佳动画奖提名）、亨利·塞利克（《飞天巨桃历险记》）、山村浩二（《头山》）、塞思·格林（《机器鸡》）、H·R·吉格尔（《异形》）等重量级人物，此外还有知名动画导演、动画师、评论家、研究者等专业人士，仅通过上述的名字，就足够让这次的榜单极具说服力了。而评选的最终结果目前也已经公布。获得第一位的是1940年由迪斯尼制作的剧场版动画《匹诺曹（1940）》。排名第二的则是吉卜力工作室的《千与千寻》，而第三名《龙猫》同样来自于吉卜力工作室。具体排名如下（TOP50）：第一位：《匹诺曹（1940）》第二位：《千与千寻》（2001）第三位：《龙猫》（1988）第四位：《玩具总动员》（1995）第五位：《超人总动员》（2004）第六位：《小飞象》（1941）第七位：《铁巨人》（1999）第八位：《白雪公主》（1937）第九位：《怪诞城之夜》（1993）第十位：《超级狐狸先生》（2009）第十一位：《黄色潜水艇》（1968）第十二位：《爱丽丝梦游仙境（1988）》第十三位：《幻想曲》（1940）第十四位：《阿基拉》（1988）第十五位：《萤火虫之墓》（1988）第十六位：《It's Such a Beautiful Day》（2012）第十七位：《酷狗宝贝之魔兔诅咒》（2005）第十八位：《谁陷害了兔子罗杰》（1988）第十九位：《美食总动员》（2007）第二十位：《飞屋环游记》（2009）第二十一位：《奇幻星球》（1973）第二十二位：《疯狂约会美丽都》（2003）第二十三位：《101忠狗》（1961）第二十四位：《小鹿斑比》（1942）第二十五位：《《我在伊朗长大》》（2007）第二十六位：《南方公园/无修正电影版》（1999）第二十七位：《沃特希普荒原》（1978）第二十八位：《幽灵公主》（1997）第二十九位：《森林王子（1967）》第三十位：《玩具总动员2》（1999）第三十一位：《海底总动员》（2003）第三十二位：《玩具总动员3》（2010）第三十三位：《美女与野兽》（1991）第三十四位：《艾罕墨德王子历险记（1926）》第三十五位：《小鸡快跑》（2000）第三十六位：《机器人总动员》（2008）第三十七位：《驯龙高手》（2010）第三十八位：《Consuming Spirits》（2012）第三十九位：《Waking Life》（2002）第四十位：《When the Wind Blows》（1986）第四十一位：《鼠谭秘奇》（1982）第四十二位：《玛丽和马克斯》（2008）第四十三位：《灰姑娘（1949）》第四十四位：《小美人鱼》（1989）第四十五位：《怪物公司》（2001）第四十六位：《和巴什尔跳华尔兹》（2008）第四十七位：《从容的快板》（1976）第四十八位：《《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》》（1979）第四十九位：《乐高大电影》（2014）第五十位：《怪猫菲力兹》（1971）原标题：业界评选全球最佳动画电影TOP50来源： 人民网

最近，《马男波杰克》（BoJack Horseman）红遍网络。剧中那个长着马头的，酗酒和自我厌恶的男人成为很多表情包的灵感之源，而看到这个形象的受众，会立刻想要一睹原剧的真容。 美国当代的动画片似乎没有日本动画那么清晰的整体特征和全球影响力，但却具有极大的多样性，各种奇葩异类层出不穷，有些我们已经耳熟能详，比如《南方公园》、《恶搞之家》、《飞出个未来》，下面就介绍一些国内观众不太熟悉的，看了剧照就让人颇感“内伤”的美国动画神作。火热的1990年代一切荣誉归希腊，还有锡安，还有意大利，还有英格兰……就像西方文明有着一连串“发源地”和“复兴地”一样，美国的动画也有一连串“致谢名单”，我们都知道在好莱坞的黄金时代和电视的少年期，迪斯尼和华纳的竞争奠定了美国动画的基础；1950年代末的《哈克狗》（The Huckleberry Hound Show）和《Tom Terrific》奠定了具有连续故事性的动画片的基础；1960年代到1980年代的《摩登原始人》、《史酷比》、《变形金刚》和《神探加杰特》已经具有现代主流美国动画片的完整形态。而我们今天谈论的话题，则要追溯到火热的1990年代。在这个时代，信息革命正在跨过门槛，人类的精神生活面临重大改变，今天的一切新鲜的造型艺术都可以在这个时代找到根源。《莱恩和史丁比》The Ren & Stimpy Show《马男波杰克》这一派的直系祖先出现在1991年，它的名字叫《莱恩和史丁比》。这部动画片的主人公是两个长得歪瓜裂枣的生物，看介绍才会知道它们分别是神经质的吉娃娃犬“Ren”和神经大条的傻猫“Stimpy”。一看这部剧的剧照就能感觉到它那种“变态”的感觉。它的内容充满了性暗示和“屎尿屁”笑话。《莱恩和史丁比》的掌门人John Kricfalusi是动画上最有才华的奇人之一，如果撒旦做动画，大概就会画成他这个样子。无处不在的色情感，对生理缺陷的强调，痉挛的橡皮身躯，处处张扬着变态和不安的力量。似乎是个奇迹，《莱恩和史丁比》居然能够于1991年开始在尼克卡通频道播出，面向全体观众播出，而且一直播到1995年。在这期间这部剧一直争议不断，甚至引发了该剧的制片人和尼克卡通频道内部的“内容监管委员会”（Broadcast Standards and Practices）的撕逼大战。 《莱恩和史丁比》打开了另类卡通的大门，它的成人化的内容被《瘪四与大头蛋》等一系列动画所借鉴，而造型风格甚至对《海绵宝宝》这样的儿童动画片造成了深远影响。《瘪四与大头蛋》（Beavis and Butt-Head） 如果说剧照就能让人过目难忘，很少有几部动画片能够超过《瘪四与大头蛋》。片中两位主角瘪四（Beavis）和大头蛋（Butt-Head）的造型不但严重不付合人体解剖，并且并不适合“动起来”，唯一的优点就是“扎眼”。这部电视剧的两个主人公是无所事事的小青年，他们每天不干任何正经事，只会给路人找低水平的麻烦，但便多的时候两人还是在自家的沙发上看电视。他们评论电视节目只有两个词，看到色情、暴力的内容就说“Cool”，其他的内容就说“Sucks”。从传统的动画角度来说，《瘪四与大头蛋》的制作十分粗糙，但这种粗糙反而成了它的特色。后来《南方公园》把这种粗糙的风格发挥到了极致。《瘪四与大头蛋》（Beavis and Butt-Head）从1993年开始在MTV频道播出，播出后评论两极分化，到1997年该剧就告结束。虽然播出时间短，但《瘪四与大头蛋》仍然拥有大量的忠实粉丝，以至于该剧可以于1996年在正规院线推出其电影版《《瘪四与大头蛋》（又译名《瘪四与大头蛋闹美国》Beavis and Butt-Head Do America）。神剧爆发新千年在1990年代美国动画片革命性的大爆发之后，2000年后随着观众宽容度的提高和多样性的增加，更多的奇葩剧开始在电视银屏上露头。下面，我们来看看新千年的电视动画“神剧”们。这些“神剧”有些单纯以“奇葩”为己任，而有些在奇葩的外表下，隐藏着对社会的批判。《饮料杯历险记》（Aqua Teen Hunger Force）《饮料杯历险记》的三个主人公分别是一包薯条，一杯可乐和一个肉丸子。这么三个货到处行侠仗义，救地球于水火。《饮料杯历险记》不但剧情设定奇葩，而且在各方面都不合常理。首先是人物造型非常粗糙，甚至缺乏起码的美感，再有这种没胳膊没腿的人物也不适合动画制作。动画师想出的解决方法也很奇葩，比如说，那包大薯条的胳膊就是其中一根薯条，可以像起重机吊臂一样抓住东西！这么奇葩的剧，哪个电视台会接受它？答案是：卡通频道的深夜栏目“成人游泳”（Adult Swim）——听名字就很给力哦！这个剧从2000年一直播到2005年，还在2007年推出过大电影！《超级监狱》（Super Jail!）《超级监狱》可以说是绝对与众不同，绝对难以复制的电视动画。它在几个方面与众不同。首先，它极其暴力、色情，政治不正确，充满了你能够想像的各种冒犯，以致于它领到了电视剧的最高分级——TV-MA。第二，它的画面极具想像力，脑洞出现的速度超过正常人的思考速度，信息饱和到要爆掉。第三，它的动画制作非常精良，动作非常细致流畅，场面转换大开大合，很难想像这是一部电视动画。第四，同样很难想像的是，《超级监狱》几乎没有情节，没有剧情节奏，没有中心思想，完全是视觉轰炸和暴力宣泄。勉强总结它讲了什么，只能说它讲了在一座完全不把人命当回事的监狱里，各种脑洞大开的屠杀事件。《超级监狱》这样一部剧，居然能在华纳电视台从2007年播到2014年，真的算是一个奇迹了。《开心汉堡店》（Bob's Burgers）《开心汉堡店》的造型似曾相识，有点像《辛普森一家》和《恶搞之家》的杂交体。呆萌，有点冷漠的人物，完全没有被“美形”染指。这部剧讲的是在一个美国小镇开汉堡店的家庭内部发生的故事。和《辛普森一家》、《恶搞之家》天马行空的想像力不同，《开心汉堡店》完全是一部“现实主义”的动画片，故事完全围绕现实生活，讲述每个家庭都可能出现的种种小感动，小不堪。2011年《开心汉堡店》在福斯电视台首播，遭受很多负面评价，很多媒体觉得它“沉闷，不知所云”。但是福斯仍然在第二年推出了它的第二季，制作者有些执拗的现实主义风格渐渐赢得了评论的好评和众多粉丝，现在该剧仍然是福斯电视台的当家动画片之一。《瑞克和莫蒂》（Rick and Morty）和《飞出个未来》有点类似，《瑞克和莫蒂》属于科幻冒险题材的成人动画片。它的人物设定明显在戏仿《回到未来》系列电影，讲述一个酗酒、自私的科学家爷爷带着一个没有自我，万事只知听话的孙子在多维世界冒险的故事。《瑞克和莫蒂》的画工相当优秀，片中出现的各种场景、怪物和交通工具都很具有新鲜感。但这部剧最吸引人的地方还是那位极度自我中心的酒鬼爷爷的喋喋不休，他对地球上的各种现象都要吐槽，对于自己的发明造成的各种灾难都毫无愧疚，可以说让观众体会到了一种放任的滋味。《瑞克和莫蒂》于2013年在“成人游泳”频道开播，现在仍然是该频道的主打剧之一。《俗世乐土》（Ugly Americans）虽然看起来很像又一部胡搞的脑洞动画片，《俗世乐土》其实具有很强的社会批判内涵。这部动画片的故事发生在一个人们熟悉又陌生的纽约城。这里像现实世界一样人来人往，但是这些人里面有异形，有吸血鬼，有僵尸……这部剧讲述的是一个社会工作者的日常生活，在一团混乱的世界里完成一个又一个工作任务。冷漠的叙述中隐藏着对纽约社会生活的种种批判，尤其是对社会工作的虚张声势和效能低下的批判，片名《俗世乐土》绝对不是无的放矢。《俗世乐土》从2010年开始在美国喜剧中心（Comedy Central）频道播出，可惜到2012年就告终了。“油管”群魔舞翩跹随着互联网和电脑技术的发展，在网上看视频再也不是眼巴巴地看着“缓冲”图标转啊转的便秘体验。如今，整天趴在“油管”（Youtube）上看视频的“无电视一族”大有人在，引爆本专题的《马男波杰克》就是Netflix推出的网播剧。下面，就介绍几部百无禁忌的油管“神剧”。《独角兽查理》（lie the Unicorn）这是一部第一眼看上去就让人大叫“什么鬼”的神剧。它每一帧都像剧照一样粗糙，多数时间内全屏在动的只有说话的嘴。它的故事更加无厘头——一只叫“查理”的独角兽（为什么是独角兽，为什么是独角兽？不知道……）和另外两只连名字都没有的独角兽一起到莫名其妙的地方冒险。它的第一集就是查理和另外两只独角兽一直去一座“糖果山”，查理很奇怪为什么会有这么一座山，另外两只说：“你没有信仰！”《独角兽查理》第一集于2005年被放在网络上，没想到收到了4600万点击，后来作者Jason Steele 又很缓慢地继续更新了几集。很难说《独角兽查理》为什么会走红，可能它虚无主义的念叨具有让人更容易接受现实世界的催眠作用吧……《氰化欢乐秀》（Cyanide & Happiness）如果说“油管”上哪套动画系列最值得推荐，恐怕要首推电影大吐槽频道“How It Should Have Ended”，但那是另一个话题了。单就动画而言，“油管”上最出色，最具系统性的原创动画是《Cyanide & Happiness》。就和大家熟知的网络动画先驱《危险朋友》（Happy Tree Friends）一样，《氰化欢乐秀》都是用Flash软件制作完成。和《独角兽杰克》大相径庭的是，《氰化欢乐秀》的动画制作虽然省钱，但并不粗陋，人物的动作和表情都相当生动。《氰化欢乐秀》在“油管”上的频道名叫“Explosm Entertainment”，它的起源是漫画网站“explosm.net”。这套漫画以无数的脑洞，超冷的笑点和对生活的无情讽刺而受到追捧。《氰化欢乐秀》动画也承袭了同样的风格，比如题图显示的“便后如何烘干”，这种笑点很难用文字描述，只能亲自观看才能领会。