马云与李连杰在美国观看NBA比赛“我喜欢好莱坞的创新，尤其是数字技术。”阿里巴巴的首席执行官兼创始人马云前几日在达沃斯论坛上与名嘴查理·罗斯对谈时说道。马云还表示，他的核心生意里有很多产品需要物流，而电影和电视则是不需要物流的那类。好莱坞的电影曾给过他很多启示，他也希望能（通过电影）激发年轻人的英雄意识。对片厂高管而言这正如天籁之音。他们正在寻求财源来帮助自己度过一段历史性时期：飞速革新的科技、高股价以及低利率……种种因素都在导向行业内部的强强联合。随着康卡斯特准备并购时代华纳有线、Netflix成为了全球不可或缺的云端视频供应商，所有人都在祈求资源和规模得以保持。马云被视作一位喜爱美国流行文化的资本家。许多人宁肯跟他谈一笔友好的交易，也不愿在福克斯老板鲁伯特·默多克那充满敌意的手段面前露怯——后者在去年以800亿美元投标购买时代华纳，最后宣告失败。 阿里巴巴并不是潜在的唯一中国合伙人。去年年底，大连万达集团董事长、手中持有AMC的王健林曾宣布他想要收购狮门或米高梅，他还对彭博社记者表示，以地产业为主导的万达正在“将焦点转移向文化、娱乐和电子商务”。在斥资80亿美元于青岛兴建影视产业园区的事实面前，恐怕没有谁会质疑万达的购买实力。此外，上海复星国际也十分引人侧目，该集团去年向杰夫·罗宾诺夫的Studio 8公司投资了2亿美元。阿里巴巴的投资人也会对与好莱坞谈生意产生疑问，而华尔街一直认为这桩生意太过冒险且无利可图。在美缺乏基建的阿里巴巴在这桩生意上很可能会贪多嚼不烂。在整体市场持平的情况下，其股票自去年11月起已下降了12.8%。但马云在下一盘慢棋，他的公司也已雇佣专员对好莱坞的产业进行调查。在上市融资额达到创纪录的250亿美元后，一切对于阿里巴巴都已不是钱的问题。阿里的新目标是娱乐产业。去年三月，阿里巴巴斥资8.04亿美元买下了文化中国传播集团的60%股份，成立阿里巴巴影业。该公司刚刚公布了其第一个电影项目——由王家卫担任监制的《摆渡人》。去年，阿里还与狮门达成合作协议，以在中国开展流媒体服务。阿里巴巴和其他中国公司正热切地想在当地蓬勃向上的电影业中分一杯羹。伴随着日均增长15块银幕，2014年中国的票房收入同比上一年增长36%，达到了48亿美元的新高。中国正在朝着2020年前超越美国成为世界第一大影市的前景稳步前行。对于那些在中国市场有号召力的中国制片人来说，这其中有广阔的商机。政府施加的配额制度让每年引进的外国电影被限制在了34部，给了本土市场更大的生长空间。任何一笔交易都会立刻将阿里巴巴推上世界级玩家之席。索尼的资源库中拥有超过3500部电影，其中包括了《007》、《蜘蛛侠》、《黑衣人》、《功夫梦》这样的热门系列。索尼还拥有蒸蒸日上的电视业务，包含了《危险边缘》、《幸运轮盘》这样的电视常青系列，以及GSN、索尼娱乐电视和AXN等国际电视频道。如果现年91岁的维亚康姆主席萨姆纳·雷德斯通同意卖掉派拉蒙，那也会让整个产业为之震惊——那据说是他最爱的资产。他也明确表示出希望在隐退时自己的资产能够保住对维亚康姆和CBS的控制权——他自己拥有其中的大部分投票股权。而令收购流言不止的原因是：许多人相信雷德斯通和他的继承者们将不得不卖点什么以支付地产税。雷德斯通的观察者曾在2008年——就是经济和股市惨淡的那年——大为震惊，因为他不得不卖出了维亚康姆和CBS的4亿美元非投票股以应对其债务契约出现的资金缺口。金融机构怀疑去年这位产业大亨出售这两家公司的上亿美元股票的决定背后也有着类似原因。米高梅看起来似乎是更适合阿里巴巴的收购对象。米高梅的拥有者为私营投资机构，它们中的某些正急于兑现。而且尽管米高梅比起传统制片厂更接近于一个融资机构，但中国人恐怕会认为其商标和品牌非常重要，可以凭此做成许多事。米高梅的资源库也相当丰富，拥有约4000部电影，包括《洛奇》、《机械战警》、《霍比特人》（与华纳共有）和《007》（与索尼共有）等等，对影迷相当有吸引力。不过问题在于，许多影片都较为陈旧，对于中国这个很认3D和巨幕体验的市场来说恐怕并无商业价值。 一张缺少狮门的目标名单是不完整的。作为一家单一经营、公开交易的独立制片厂，狮门已经与阿里巴巴建立起联系，联合发布名为狮门娱乐天地影视流媒体服务业务。去年曾有传闻说马云对狮门主席马克·拉切斯基手中的那37.4%股份颇有兴趣。不过拉切斯基作为一个私募股权投资人，深谙低买高卖的道理。而狮门自去年12月起股价已下跌了20%，光芒略减。人们也看不出阿里巴巴通过购买制片厂的少数股权能获得什么比商谈一个出品交易更多的好处。当然还有梦工厂动画这个一直在热切寻觅合伙人的公司。不过先向日本软银和孩之宝取取经吧，看起来首席执行官杰弗里·卡森伯格的要价实在太高，地球上暂时还没人出得起。要是真的还想再找一个超大目标，还有时代华纳。如果有人能拿出比去年被拒掉的默多克给出的800亿美元更高的价格，那么首席执行官杰夫·比克斯简直要变成股东心目中的英雄了。不过他也在不遗余力地说服华尔街相信，该公司将会通过对华纳兄弟和特纳广播公司的管控赚取大量资金。

国产3D动漫行不行？中外动画片制作差异今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。

虽然连环画艺术大师刘继卣离世已有30年，但微博上只要出现他的西游记连环画如《大闹天宫》等作品，仍会引起大量转发，几乎每个人都会惊叹“精致、细腻、毫发毕现”。但是，如今的“连环画”3个字，更多只是一个历史性的概念，早已不能代表一个行业。当年的连环画作者们画得那么好，作品至今还有那么多人喜欢，为何还是难以挽回连环画的节节败退，直至整个行业消失的命运？没有迈出的一小步前些日子在中国美术学院听了连环画泰斗贺友直先生的讲座，92岁高龄的贺先生精神焕发、口齿清晰、言谈幽默，连续讲了整整两个小时。当他说出“连环画，现在已经Finish了”的时候，我很想听他继续谈谈：作为一个从业者，他为什么觉得连环画Finish了？但因为听众大多数是美院学生，贺先生更多谈了怎样学好美术类专业的话题，穿插了他的一些创作案例，比如《李双双》、《朝阳沟》中的一些细节处理，对于连环画的命运变化，他就提了这么一句，没有展开。连环画是我国特有的一种美术作品形式，别称“小人书”，每一本的开本大小、装帧设计、呈现形式几乎完全一致：一页一幅图，底下几句话。连环画给不止一代人的童年留下过美好记忆，它从什么时候开始渐渐淡出我们视野的？我没具体考证过，但有一点可以明确：当同样是纸质读物的漫画，尤其是日本漫画渐渐登陆中国内地后，连环画遇到了强劲对手。在此之前，《讽刺与幽默》上登的华君武、方成的漫画不属于连环画的对手，因为两者几乎没有交集；《三毛流浪记》、《王先生与小陈》一类的单元小短剧也不属于，因为彼此的故事特点很不同。同样是用图文结合的方式讲一个较长的故事，漫画连载（或说“连环漫画”）却是连环画的对手。多了一个“漫”字，命运迥然不同。传统连环画界有个普遍看法，“连环漫画”和“连环画”完全不同，是两码事。真的是两码事么？其实，与其将二者完全对立起来，不如说“连环漫画”是“连环画”的一个较高级阶段，它们存在着传承、延续、创新的关系。欧美尤其是日本的漫画连载与我国连环画的呈现方式相比，最大的差别和核心优势就在于分镜头的切换运用，而这恰恰是连环画最致命的弱点。传统连环画呈现方式四平八稳，普遍中景，特写较少，镜头变化很少，连环画家更多侧重于每一个画面细部的描摹，而忽略镜头的变化，因为版式永远那样——一页一幅图，下面几排字。也许有人想过打破这种格局，但很快会被驳回——那还叫连环画吗？是啊，那就是漫画了。可惜，向前的那一小步没有迈出，旧有的概念和形式没有被打破。最终，“连环画”这个称呼保住了，但这个行业却消失了。拥有“非物质文化遗产”之称的连环画虽仍有出版，却早已不是大众流行阅读，而属收藏品范畴了。这本不该是连环画的命运，因为中国的连环画家几乎都有着超强的美术功底，刘继卣、贺友直作品的那些画面真是让人百看不厌，他们能画《丁丁历险记》吗？能画《蜘蛛侠》吗？能画《火影忍者》、《海贼王》吗——一定能，如果当初迈出了那一小步。摇摆在“美术”与“娱乐”两端一个行业颓败的原因有很多，比如“时代发展了”这样的万能理由。在所有落伍于时代的传统艺术形式中，连环画的遭遇让人备感惋惜，因为外因之外，还是内因占了主导——连环画从诞生之初，就始终在“美术”与“娱乐”之间摇摆，经常是哪头都靠不上，而只要靠上了任何一头，都不会是现在的命运。一幅美术作品实现价值的方式主要有两种：一是画作本身的销售，卖的是“所有权”，比如国画、油画的拍卖；另一种是作品本身的传播，卖的是“使用权”，比如在报刊连载赚稿费、结集出版赚版税、开发周边产品赚分成等，这些都属于“谁用谁掏钱”。除此之外的特例也有，比如齐白石作品的出版物、蔡志忠漫画手稿拍卖，但毕竟较少，通过该方式获得的收益在作品总收益中仅占很小的比例。连环画当然也是“画”，它实现价值的方式属于第二种，即通过“报刊登载——结集出版、销售——读者掏钱购买——作者赚到稿费或版税”的模式，完成一次自我循环。贺友直曾说过，上世纪五六十年代很多国画、油画名家都画连环画。为什么？因为当时并不像现在这样有国画、油画的拍卖市场，国画、油画根本无法成为“产品”，而画连环画则可以挣到稿费。在本质上，连环画需要广大消费者购买来实现价值，需要具备娱乐大众的特征，要有数量的积累，这一点与现在的漫画完全相同；不同点在于，连环画与传统美术界有着千丝万缕的联系：文联美协、传统美展、美术馆展览……都会有连环画的身影，但尴尬的是，虽屡屡出现但始终不是“主力”，和国画、油画比起来，连环画还得靠边站。时代发展之下，连环画的处境越发尴尬：跻身传统主流美术界与国画、油画平起平坐的愿望，终不可得；而在娱乐大众方面，漫画凭借清晰的产品定位和精密的市场细分，早已赢得了读者、占据了市场，成为蓬勃发展的产业。与此形成对比，连环画只能进入档案馆或成为收藏品。（文：大鱼）

将有79首歌曲、144部电影配乐角逐第87届奥斯卡奖1905电影网讯 日前，美国电影艺术与科学学院（AMPAS）公布了最佳原创歌曲和配乐的候选名单——将有79首歌曲、144部电影配乐角逐第87届奥斯卡奖。本届最佳影片大热门《少年时代》凭借两首歌曲“Split The Difference”和“Ryan’s Song”获得参评资格，而实力同样强大的《鸟人》则遗憾未能入选。以下为部分名单 最佳原创歌曲候选名单（79首）：《超凡蜘蛛侠2》 “It’s On Again”《安妮》 “Opportunity”《歌曲改变人生》 “Lost Stars”《灯光之外》 “Grateful”《大眼睛》 “Big Eyes”《超能陆战队》 “Immortals”《生命之书》 “I Love You Too Much” “The Apology Song”《盒子怪》 “The Boxtrolls Song” “Quattro Sabatino”《少年时代》 “Split The Difference” “Ryan’s Song”《星运里的错》 “Let Me In” “Not About Angels”《霍比特人：五军之战》 “The Last Goodbye”《驯龙高手2》 “For The Dancing And The Dreaming”《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》 “Yellow Flicker Beat”《里约大冒险2》 “Batucada Familia” “Beautiful Creatures” “Poisonous Love” “What Is Love”《圣人文森特》 “Everyone Hides”《变形金刚4：绝迹重生》 “Battle Cry”《飞机总动员2：火线救援》 “Still I Fly” 《西部的一百万种死法》 “A Million Ways To Die”最佳配乐候选名单（144部）：《安娜贝尔》 Joseph Bishara《大眼睛》 Danny Elfman《超能陆战队》 Henry Jackman《生命之书》 Gustavo Santaolalla, Tim Davies《盒子怪》 Dario Marianelli《蛋糕》 Christophe Beck《美国队长2》 Henry Jackman《猩球崛起：黎明之战》 Michael Giacchino《分歧者》 Tom Holkenborg《德古拉元年》 Ramin Djawadi《明日边缘》 Christophe Beck《星运里的错》 Mike Mogis《狂怒》 Steven Price《哥斯拉》 Alexandre Desplat《消失的爱人》 Trent Reznor, Atticus Ross《布达佩斯大饭店》 Alexandre Desplat《宙斯之子》 Fernando Velázquez《霍比特人：五军之战》 Howard Shore《驯龙高手2》 John Powell《模仿游戏》 Alexandre Desplat《星际穿越》 Hans Zimmer《乐高大电影》 Mark Mothersbaugh《超体》 Eric Serra《沉睡魔咒》 James Newton Howard《西部的一百万种死法》 Joel McNeely《移动迷宫》 John Paesano《万物理论》 Jóhann Jóhannsson《X战警：逆转未来》 John Ottman

在北美地区，该片也获得票房和口碑齐飞的好成绩。影片首映周末票房进账约3540万美元，拿下周冠，并创下12月动画片开画新纪录。同时，该片烂番茄新鲜度达97%，观众爆米花指数为95%，MTC评分高达8分，在所有动画影片中排名第一位。

去年一月的时候索尼就曾经表示将会制作蜘蛛侠的新动画电影。当时官方表示这次动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》的主角将不再是彼得·帕克而是黑人蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯。日前，官方公开了一张全新海报。在之前公开的预告当中除了有彼得·帕克和迈尔斯·莫拉莱斯出现之外，还有蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠和潘妮·帕克的登场。而在最新公开的海报当中，这几位平行宇宙当中的蜘蛛侠也集体现身了。迈尔斯·莫拉莱斯是由漫威编剧Brian Michael Bendis和画师Sara Pichelli创造出的超级英雄角色，首次登场作品为2011年8月的《终极余波蜘蛛侠不再》第四期（Ultimate Comics Fallout #4）。在彼得·帕克死亡后，非裔拉丁混血青少年迈尔斯担任了漫威终极世界的第二任蜘蛛侠。他的能力与初始的蜘蛛侠相似，来自于一只诺曼·奥斯本试图复制蜘蛛侠超能力而制造的蜘蛛的咬伤。在绿魔身份暴露后，诺曼·奥斯本被捕，奥斯本工业遭到废弃。在彼得·帕克死亡的两个月前，一个小偷潜入了奥斯本工业，期间一只蜘蛛在他没有察觉的情况下溜进了他的提包。迈尔斯·莫拉莱斯是一个来自布鲁克林的年轻男孩，违背了他父母的规定去拜访他曾经是罪犯的叔叔。在他叔叔家中，他被这只来自于奥斯本工业的蜘蛛咬伤，之后发现自己获得了超越常人的体能、伪装以及麻痹他人之类的超能力。最初他对此表现得十分消极，并打算隐藏自己的能力，只做一个普通人。但是一段时间后，蜘蛛侠战死，而迈尔斯赶到现场时已经太迟。他将彼得的死归罪于自己，并决心追随彼得“能力越大，责任越大”的信念，成为蜘蛛侠。