本文系笔者2016年1月9日在2015中国网络文化产业年会互联网+动漫发展论坛上的演讲。大家上午好！很荣幸有机会参加第十三届网博会“互联网+动漫”论坛。我是中国动漫集团发展研究部宋磊。昨天，雒树刚部长在2015中国网络文化产业年会高峰论坛讲话中指出，网络动漫等网络文化产业已成为推动文化产业快速发展的重要力量，也是文化消费中最有活力的领域。今天我想就目前我国“互联网+动漫”的机遇与趋势从一个研究者的角度谈几个观点和判断，不当的地方请各位多多指正。小时候学过一篇课文，印象很深。说秋天来了，大雁一会排成人字形，一会排成一字型，在蔚蓝的天空中缓缓向南飞去。我就在想，为什么大雁要集体向南迁徙呢？因为北方冬天来了，天冷了，不适合生存了。其实，如果我们把电视媒体看成是寒冷的北方，把互联网媒体看成是温暖的南方，我们会发现目前中国动画企业的生态就在悄然经历这样一场“雁阵式”迁徙。有些羽毛厚实的还愿意留下来，但大部分都开始跟随着起飞了。言外之意，就是如今的动画企业已经很少把电视动画当成首要制作内容，已经很少把能在电视上播出看得特别重要。雁阵总是有头雁的。中国动画企业这种“雁阵式”迁移的头雁，目前看就是腾讯、中国移动、爱奇艺这些有志于开发未来动画市场的大手企业。当然有时候头雁自己也没有迁徙过，所以可能会带错了方向。有时候没有注意停下来歇一歇，积累积累，只顾着一味地飞，可能会最终飞不动。总之，我们想用雁阵来为大家描绘出今天国内动画企业正在进行中的一场大迁移图景。这是我今天的第一个观点。这里不是在唱衰电视媒体，而是在说一个趋势。给大家提供一组数据。在过去两年间，迪士尼有线电视ESPN台损失了700万订户。而相对的，2015年美国订阅Netflix等流媒体服务的消费支出增长了25%，达到50亿美元。尼克罗丁国际收购高级副总裁伯肯特说，尼克罗丁电视节目内容的收视的确有所下降，这些收视转移到我们的app应用和网站上去了。我国网络视频用户规模已达4.61 亿，用户使用率为69.1%，手机网络视频用户规模为3.54 亿，增长率为13.3%。其中，网络动漫占据重要位置。2014年我国网络动漫产值达到45亿元。所以从媒体环境上看，网络媒体的确已成为内容建设的重点，用户消费的重点，广告投放的重点。第二个观点是，电视动画在未来可能会消失。这种消失并不是说没有动画在电视上播出，而是说未来不会再按照电视、电影、互联网这样的媒体来对动画进行区分，而是会按照动画的盈利模式进行区分。即只有依靠广告来盈利的动画和依靠直接付费来盈利的动画。传统的电视媒体就是靠第三方赞助的广告，电影则是靠直接付费，而互联网打通了这两种盈利模式。在座的有爱奇艺的负责人，我想爱奇艺这样的视频平台一定既包含了广告又包含了付费订阅这两种盈利模式。未来的电视只是网络的一个大屏终端。所以这里我们必须要再次涉及一个去年我们谈了一年的词：互联网思维。有人说它是免费，有人说它是共享，其实我认为互联网思维就是打通上述两种基本盈利模式的一种有效途径。免费本身不是目的，依靠免费甚至倒贴钱聚拢受众和粉丝才是目的。有了受众就有了广告，也就有了按照人口统计学概率上的一部分付费人群。互联网思维的盈利模式一言以蔽之就叫“羊毛出在猪身上”，动画不再依靠内容本身赚钱，这就引出了我的第三个观点。“互联网+”环境下，动画的最大价值是入口价值。传统动画我们只是为了让观众看到动画本身，然后产生与其人物互动的深度欲望，去购买其衍生产品。“互联网+动画”则更是一道门，为的就是把观众从这个入口引进来。引进来了以后，观众就不是观众了，而变成用户，变成消费者。我很喜欢一部网络动漫作品《勇者大冒险》，当时我在腾讯视频看到它的时候，在旁边就挂着《勇者大冒险》游戏的广告，一不留神就点进去了，可见这个动漫只是一个入口。2013年，美国梦工厂动画公司斥资3300万美元收购了YouTube上知名的网络频道AwesomenessTV，就是看重其作为新媒体播出平台对越来越庞大的成人网络用户群体的入口吸附力。可以预见，在一些综艺节目中大红大紫的微信摇一摇、抢红包、话题竞猜、边看边聊等新媒体互动应用，未来完全可以在观看动画的同时实行，让观众在免费看动画的同时付费“玩”动画。第四个观点是关于最近特别火的“二次元”的。我认为二次元题材只是一个爆点，却不是“互联网+动漫”的终极发展方向，不是一个具有持久力的燃点。众所周知，去年11月，腾讯提出了“二次元经济”的概念，让二次元一跃成为最热的话题，成为资本界趋之若鹜的投资对象。其实二次元只是动漫的一类受众族群，它之所以凸现出来，是因为在中国动漫消费文化还不太发达的环境中，它是率先形成规模化效应的一类显性受众，相对容易被“互联网+动漫”发挥入口价值。同时，它也是一些网络企业仿照日本创作营销模式的一种简化处理，这种简化就是这些企业可以不用花更多精力去创造其他艺术审美形式和市场需求。然而实际上，无论从年龄上看，还是从人口数量上看，二次元群体都有着天花板。和真正的大众流行文化相比，二次元文化从来也永远将是小众亚文化。还有很多值得关注的大众文化宝矿未被开采。比如今天中国影视市场的一件最重大的事情，就是《星战7》上映了。这个片子从12月18日上映以来已经在全球席卷17亿票房，破了一系列纪录，甚至有望突破2009年《阿凡达》创下的全球27.9亿票房的记录，今天它在中国影院的排片超过60%。《星战7》是什么定位？二次元么？不是，它是科幻。其实科幻受众群就是比二次元受众群大很多的一个群体。还有合家欢文化。即使在日本，也有卡瓦伊文化这样的更为大众的文化。我们的互联网动画应该要挖掘不同的族群，形成差异化定位的入口价值。如果在未来一提互联网动画，就让人想到二次元，就像原先一提到国产电视动画就让人想到低幼一样，那么这样的“互联网+动画”也就没有什么太大的意义了。第五个观点，也是今天想跟大家沟通的最后一个观点，也是挺应景的一个话题，就是“互联网+动漫”将在我国动漫产业供给侧结构性改革中发挥中坚作用，同时也是新的重点。大家知道，前不久召开的中央经济工作会议提出的关键词之一就是供给侧结构性改革。我在《中国文化报》上发表了一篇文章《动漫产业如何做好供给侧结构性改革？》，提出了我国动漫产业供给侧结构的三个方向，其中一个方向就是从供给作品向供给功能转变。这里面“互联网+动漫”就能发挥大作用。厉以宁在解读供给侧改革时用了“寺庙买梳子”的例子，很精彩。同样几个人到寺庙里去卖梳子，有的把梳子卖给和尚梳头用，就一把没卖出去，有的让寺庙把梳子当成给香客的礼品，就卖了上千把。同样的梳子为什么会有这么大差别，就是看有没有功能上的创新变化。中央经济工作会议在讲到供给侧改革时提出，要扩大有效供给，提高全要素生产率。什么是全要素生产率呢？通俗的讲就是指在各种生产要素保持不变的时候生产率的提升。人、财、物这些生产要素都不变，怎么能让生产率提升呢？很重要的一种方式就是要依靠创新功能。如果只是把动漫当成动漫，那就不能从提升全要素生产率中要效益，必须看到动漫的其他功能，比如刚才说的入口价值，还有渠道价值、媒体价值等等。

迪士尼在近几年进行大型收购后，需要对内部进行结构调整、削减成本以度过财务危机据路透社等外媒报道，迪士尼(Walt Disney)由于财务危机，预计将在未来两周内开始对电影制片厂及消费产品部门进行裁员，这是其进行公司全面检讨后的最新削减成本措施。由于此消息尚未公布，透露人士均以匿名方式提供，并表示称目前还不知道会裁员多少人，但制片厂的裁员将集中在行销及家用影片部门，同时也涵盖动画部门的一小批人员。据悉，这是由现任CEO鲍勃·伊戈尔在公司内部审计后提出的，他也一直为迪士尼寻找削减成本的各种方法。迪士尼自从去年12月以40.5亿美元将“星战之父”乔治·卢卡斯麾下的卢卡斯影业收购后，就开始进行了裁员。他们在本周三时已经关闭了有30年历史的卢卡斯游戏工作室，150名员工失去了工作，今后将不再自行开发星球大战游戏，而仅仅保留了“一个小团队”来通过授权延续这一品牌在游戏行业的存在。迪士尼过去几年进行一连串大型收购后，目前在研究可以裁减的重叠业务。而迪士尼电影今年春季盈利下跌43%，家庭娱乐收益不振是主因。此次裁员动作由于将涉及到电影工作室，让人不禁担忧其接下来的各个大片如《星战7》、《复仇者联盟2》、《雷神2》、《加勒比海盗5》等是否能按原计划顺利进行。迪士尼官方目前尚未对此进行正面回应。

《熊出没之熊心归来》海报在北美票房火爆的《星球大战：原力觉醒》在中国内地上映并没有表现出其在本土票房的威力。刚刚过去的这个周末，它就被一部中国动画片打败了。作为首部非假日开画的国产动画，《熊出没之熊心归来》（以下简称《熊出没3》）上周六上映，以首日5640万票房超过《星球大战：原力觉醒》拿下单日冠军，将自己保持的国产动画首日纪录大幅提升。首周两日，《熊出没3》更是以1.29亿票房创造了国产动画首周票房纪录。实际上从去年开始，国产动画电影频频发力，《大圣归来》、《小门神》等片也都在质量上获得了观众认可，这也让动画领域成了业内争抢的香饽饽：优酷土豆推出动漫“创计划”，宣布未来每年投入5亿孵化国漫精品；光线也成立了自己的彩条屋影业，专注于动画电影的创作……百度、阿里、腾讯互联网三巨头也开始进行动漫产业上的布局。国产动画之路将从此“熊起”，走上高水准的道路吗？《法制晚报》邀请专家来为您解读。这是中国动画电影罕见的好时期丁亮（《熊出没3》导演）我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下工夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。和日本或者欧洲动画片相比，好莱坞动画有一个特点就是大气，我很喜欢大气的东西，我们希望把《熊出没》大电影做出大气的效果，充分发挥电影院的优势。《熊出没》大电影从第一部到现在的第三部，品质在不断提升，新一部中还加入了很多新角色，比如黑风、大象奶奶和柯基犬等，而且非常成功，会吸引更多观众走进影院看《熊心归来》。《熊出没》从电视走上大银幕，我们有两个团队同时进行电视版和电影版的创作，我们很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。至于说最大的困难就是脑子里有太多的想法，恨不得明天就能做出来。我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。电视版的《熊出没》也会有很大变化，将会分化成两个系列，一个系列是针对幼儿的《熊熊乐园》，另一个会针对年龄大一点的孩子。我相信，这两个新系列会让大家耳目一新。日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。这里有一只无形的手在干预陈英杰（腾讯互娱内容与版权业务部助理总经理）近两年，中国动画电影行业的市场正在健康发展。从去年《熊出没2》就已经开始优质的CG动画实力，让我们看到了中国动画的制作和讲故事能力的提高，到了《大圣归来》，故事和制作又有了更多提高，《小门神》虽然票房最终没达到预期，但制作的质量还是非常优质的，基本达到可以进入好莱坞影院、院线播出的水准。不管是二维还是CG动画，国产动画电影质量和故事制作都有很大的发展。同时，从业人员的水平也在提高，《大圣归来》的田晓鹏，追光动画的王微，他们在创造作品的时候就已经想清楚了，观看的人群是哪些。所以我们看到去年到今年的动画电影不再只是给孩子看，而是年轻人也愿意看，只要有这个市场，从业人员是有这个能力来给观众更好的东西看的。我们也从上映的动画电影上找到了一些创作规律，以前像“赛尔号”、“喜羊羊”都是一年一部，未来可能要两年、三年做一部，这跟好莱坞的一些品牌电影有点像了。一年一部对于观众审美是有透支的，而且没有时间打磨不出好的故事，“喜羊羊”之前的一个失利也让创作者重新考虑要把故事做好。创作需要有时间的打磨，特别是好电影，都是需要时间去把前期的故事技术做扎实。是市场倒逼从业人员去把内容做好，市场有一只无形的手对创作进行干预，这是一种进步。中国新的动画电影这一代，从2008年才开始起步，到今天为止还不到十年，在这短短几年间，跟好莱坞学习借鉴是必须的，当然这当中有原创，也有合拍，各国动画人一起合作这是一个趋势，有好莱坞的电影进来，也有中外合作的电影出来，今天中国的电影市场是健康发展的，即使是好莱坞进入中国，也希望给中国观众讲一个中国故事，《星战7》目前的票房是低于迪斯尼心理预期的，这也对好莱坞提出一个问题，如何让中国观众看到一个自己喜爱的故事。这种市场环境下，好莱坞也要对中国市场进行妥协，我们还是有很多机会的，抓住这个机遇，也把我们自己的故事做好，创造出属于自己的可以和好莱坞媲美的动画电影品牌。这条路需要大格局下的摸索韩浩月（时评人）《熊出没》大电影对于品牌动画电影来说是一个比较成功的案例。这个系列由电视动画而来，但又比电视的质量要高出很多，只是借用了电视的形象基础创作了一个全新的故事。纵向比较“熊出没”三部大电影，该系列制作越来越精良，故事的技巧也日趋成熟。反观之前的IP改编电影都过度依赖IP，过于重视原生IP的受众，不敢进行大胆的创作，不敢去进行影像化的创作。《熊出没》系列则脱离了这个怪圈，赢得了不错的口碑。如果说《熊出没》系列有什么绝对的优势的话，首先它摆脱了低幼。幼儿的辨识能力有限，所以他们喜欢看到重复的东西，这种在家看的电视动画大人陪孩子打发时间还行，而花钱走进影院的话，如果太弱智，家长不会带孩子看的，大电影要想成功，就必须让家长也爱看，这就需要为故事融入智慧，有了独到的价值观，让家长觉得有必要带着孩子去学习。其次是它的想象力方面，这种想象力体现在画面上，影片不再是粗制滥造，而是追求大片的感觉，让家长们发现，原来中国动画可以做得这么炫。另外是对角色的性格延伸方面比较有想象力，让角色更丰满。目前，中国动画片正在摸索着往合家欢方向发展，真正意义上的合家欢动画片一定是格局比较大的，取材于能激发大人的童心，对小孩智慧起到启发作用的电影，大人小孩一起看的时候能明白每个成员的重要性，这样合家欢电影的意义才会成立。国产动画在往真正合家欢的路子上走，还有更多的挖掘空间。如果从传统文化中去深挖，从孙悟空、哪吒等经典人物身上去找灵感，再跟电影高科技结合在一起，那么10亿、20亿票房不再是难题。

《星球大战7》【环球网综合报道】据外媒8月12日报道，目前在伦敦松木工作室拍摄并由J?J?艾布拉姆斯(J.J. Abrams)执导的科幻电影《星球大战7》的剧照遭泄，但幸运的粉丝们可一睹宇宙飞船千年隼号的芳容。千年隼号的主要驾驶员是宇宙海盗韩?索罗和他的副驾驶员丘巴卡。此前因拍摄《星球大战7》而扭伤脚踝的韩?索罗扮演者哈里森?福特近日亮相《敢死队3》首映式，看起来伤势恢复不错，将于近期回归《星战7》剧组。《星球大战7》将于2015年12月18日以3D形式上映。

1905电影网讯 在歧视黑人和奥斯卡太白的“争议声”中，奥斯卡的颁奖典礼还是在黑人主持对黑人的调侃之下如约而至。最终《荒野猎人》的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图实现最佳导演的连庄，成为继约翰·福特（《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》）、约瑟夫·曼凯维奇（《三妻艳史》、《彗星美人》）之后，第三位连庄奥斯卡最佳导演的电影人。而伊纳里图作为墨西哥导演，能够继《鸟人》后蝉联最佳导演，更显珍贵。最佳影片，颇有些“政治正确”的色彩。因为获奖影片是讲述新闻工作者勇于挑战黑暗宗教势力的《聚焦》。站在电影的角度上，《聚焦》这部电影结构工整、无过无失，虽然在人物塑造上有些片面，但是好在影片的情节扣人心弦，而且节奏感极佳，所以并没有令人产生厌恶和难以观影的感受。退一步说，虽然《聚焦》在电影的角度上表现一般，但是影片所揭露的社会问题却非常重要。那就是在面对一个强大到无法战胜的敌人的时候，具有社会责任感和社会义务的普通人，要怎么去做，是面对势力低头，还是按照自己内心的道德感去做出令人无悔的选择？也正是因为这种社会和道义上的意义，影片拿到最佳影片奖，是一个“政治正确”的结果。而一直以“喜剧梗”的方式出现的莱昂纳多·迪卡普里奥和奥斯卡最佳男主角之间的恩恩怨怨，在今年也有了了结。“小李”最终凭借着在《荒野猎人》中的表演拿到了这个他梦寐以求的奖项。今后，小李和奥斯卡之间的“梗”可以平息了。虽然“小李”算是占了“奥斯卡小年”的便宜，颇有些胜之不武，但是圆梦并不以一定是要以“硬仗”和“漂亮仗”为代价。小李在后台表示：“我小时候住在东洛杉矶，放学之后我爸妈就带着我去各种剧组试镜，所以电影是我人生的一部分。”就如同伊纳里图的最佳导演联庄，《荒野猎人》只能说是一部各方面都很平庸的影片。该片的获奖，更加证明了今年奥斯卡的无趣。很多人喜欢用大年和小年来说奥斯卡的水准。而今年的奥斯卡，更是“小年中的小年”。《泰坦尼克》和《指环王3》横扫奥斯卡，可以说是“平庸”，但是《恋爱中的莎士比亚》和《荒野猎人》的获奖，只能说明这一年好莱坞电影的“差劲”。甚至连毫无建树的《卡萝尔》的摄影师爱德华·拉奇曼都能获得提名，这足以说明问题了。剧本类的奖项，给了两部从现实生活改编而来的影片。获得最佳原创剧本的是，是讲述新闻工作者和宗教势力相抗争的《聚焦》。影片结构清晰，故事勾勒明确，所有的角色都有着相应的特点。最关键的是，在剧本中，乔什·辛格和汤姆·麦卡锡并没有对做出“宏伟事业”的新闻工作者歌功颂德，只是很简单地描绘了他们的工作而已。在颁奖中，舞台上出了一点小状况（舞台上的灯掉下来了）麦卡锡说：“这个灯是天主教派来杀我们的！（笑）我们拍《聚焦》是来自心中的社会责任感，从来没有想过拿奥斯卡。”而拿到最佳改编剧本的《大空头》则是把目光放在了次贷危机之上。将一个极其复杂的经济问题，转变的所有人都能理解。尤其是影片中角色自问自答以及让明星来简化经济问题的阐释和解读，充满了调侃和讽刺的意味。其实，《大空头》的获奖，说明了一点，那就是未来的编剧类奖项，会有着这种把复杂视觉化的趋势。表演类奖项方面，最佳女主角给了《房间》的主演布丽·拉尔森。在影片，她扮演了一个可怜的母亲，只能在一个房间里抚养自己的孩子。拉尔森扎实的演技和极富感染力的情感表现令人印象深刻。她此次击败凯特·布兰切特、夏洛特·兰普林、西尔莎·罗南等热门人选以年度黑马之势拿下影后桂冠。最佳女配角给了《丹麦女孩》中的艾丽西亚·维坎德。她是战胜了包括凯特·温斯莱特和鲁尼·玛拉在内的强劲对手才拿到这个奖项的。在《丹麦女孩》中，维坎德塑造了一个处在纠葛之中的女性形象。一方面自己的绘画事业迎来了突破，另一方面，她深爱的丈夫是个性无能，而且还是一个异装癖和同性恋。最终，她走上了支持丈夫变性的道路。而当丈夫变性完成，她也就完全失去了自己的家庭。维坎德把这个角色塑造得入木三分，异常传神。在后台，维坎德说：“我小时候会半夜两点爬起来看奥斯卡，我和我妈妈都无法想象今天拿到一座小金人。”最佳男配角给了《间谍之桥》中的马克·里朗斯。在影片中，他所扮演的角色鲁道夫·阿贝尔，是一个俄国间谍。虽然出场时间不多，而且多数镜头都在室内，台词也很简单。但是他的肢体语言和表情却很好地传达了一个被俘间谍的困顿和无奈。对于这一切，他似乎早已做好了准备。这种淡定和无所谓的刻画，为他拿到了最佳男配角的奖杯。在后台，里朗斯调侃称：“马克·鲁法洛（绿巨人）在红毯上跟我说，当颁奖人说“马克”的时候，肯定会停下来，会有人去恭喜他。然后当大家听到我的名字的时候，他的梦碎了。”技术类奖项上，最佳摄影奖交到了艾曼努尔·卢贝兹基的手上，这是这位来自墨西哥的摄影师的三连冠，算是开创了一个时代。他说：“娱乐新闻记者们把奥斯卡变成了一种竞争，其实这个奖就不是一个比赛，我觉得是大家展示最佳作品和感谢幕后工作者的机会。”严格意义上来说，《荒野猎人》的摄影对于卢贝兹基来说，并没有什么难度，长镜头、大光圈、深焦、手持，这些元素都是他的畅通元素。只不过，对手太弱，而且他对于摄影技术性的控制，也的确到了炉火纯青的地步。最佳剪辑奖，给了《疯狂的麦克斯》。虽然在这个CGI的时代，但是《疯狂的麦克斯》却采用实拍的手法，所以好评不少。影片节奏感极强，配合以重金属音乐的剪辑充满了动感。所以拿到最佳剪辑奖，也并不算是“意料之外”。而在其他方面，《疯狂的麦克斯》也是一路绝尘，接连拿到了最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音效剪辑、最佳混音和最佳化妆&发型设计。最佳视觉效果则是颁发给了《机械姬》。该片击败了大热门《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和包揽今年美国视觉效果工会四项大奖的《星战7》。最佳动画，可以说是毫无悬念地颁发给了《头脑特工队》。虽然提名影片中的《失常》比《头脑特工队》更加深入地探索了动画片的表现形式和表现深度，但是影片太过于成人向，而且主体令人难以接受，所以在既欢快又深刻，而且技术表现手段上无懈可击的《头脑特工队》面前败下了阵来。虽然没有获奖，但是在影迷的心中，《失常》还是会占有相当重要的分量。最佳外语片，也是如同整个颁奖季的走势一样，来自匈牙利的《索尔之子》笑到了最后。影片充满了荒诞、反讽和超现实的味道。在一种超现实主义和现实主义的混搭中，拉斯洛·杰莱斯用自己的处女作完成了对集中营和二战史的“另类书写”。纪录片奖项，颁发给了音乐人题材的纪录片《艾米》。影片刚拿下国制片人工会最佳纪录片奖，最终问鼎奥斯卡也几乎没有悬念。《艾米》纪录了6座格莱美奖获得者艾米·怀恩豪斯短暂的艺术人生，用家庭录像、演唱会及新闻等素材谱出一曲悲歌。这也是英国导演阿斯弗·卡帕迪尔首次提名奥斯卡，首次获奖。无论如何，奥斯卡已经走到了88届，是固步自封还是开满来办，抑或是锐意进取，其实都不能成为人们关注奥斯卡的理由。因为奥斯卡所选取的，只是最符合当下评委审美口味的影片，佳作落选，平庸之辈成为座上宾，在奥斯卡的舞台上并不罕见。所以，这只是一场“娱乐至死”的大秀而已。无论多少影迷在电视机边翘首以待，奥斯卡总是那样一副“官方”和“学院”和“政治正确”的面孔。

迪士尼将开发《星球大战》主题公园1905电影网讯 2013年6月，迪士尼曾经透露他们将推出新的《星球大战》系列电影，这些新片的故事将与主题公园相融合。去年12月，迪士尼总裁鲍勃·伊格表示新主题公园将以《星球大战：原力觉醒》（以下简称《星战7》）及外传片为灵感来源，而近日总裁伊格向华尔街分析师宣称公司正在深度开发《星球大战》主题公园计划，并会在2015年某一时段对外发布官方声明。“我们很快就会准备公布相关计划，届时会透露更多细节。但目前仍有很多设计及筹备工作需要完成，毕竟在全球各地增设《星球大战》主题公园是巨大的工程，建设公园、开放公园都需要一些时间。”虽然总裁并未具体说明《星球大战》主题公园会在何时开园，但官方声明很有可能在4月的《星球大战》庆典活动时发布，许多影迷猜测“星战日”（5月4日）当天或许也会曝光重要消息。此前总裁在公司年度报告中确认《星球大战8》将在2017年上映，《星球大战9》计划于2019年上映，而加里斯·爱德华斯执导的《星球大战》外传电影则会在2016年上映。他还暗示《星球大战》系列的新宇宙或许会无限扩张，这样的雄心壮志让许多粉丝兴奋不已。《星战7》定于2015年12月18日上映。