随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发，以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元，从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比44%。与此相比，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元，在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%，市场规模排名全球第六、亚洲第二，仅次于日本的122.0亿美元，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍，饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元)，占中国品牌授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视，美国《授权》杂志调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看，呈现出以下新特点：首先，原创力有所增强，原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等方面，原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势：一是受众多元化，以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展；二是题材多元化，除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外，如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库；三是作品形态多元化，除了电视动画以外，动画电影、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次，品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力，品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示，《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%，美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产，在排名前20位的动画品牌中，则有18个为国产。可以说，以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次，运营力创新拓展，企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等环节，运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今，中国动漫品牌运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念，如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场，为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但普遍而言仍较薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面：一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，导致一些作品社会效益较差；二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言；三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距，限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外，我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因：一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅；二是对动漫品牌的价值定位不清楚，很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源；三是品牌保护意识不强，动漫作品一旦走红，就盲目提高曝光率、增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。目前，国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况，可以发现以下几个发展趋势：第一，消费升级将成为内生动力，动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变；从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二，线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来趋势：一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，重新对其进行市场运作；Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露，设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场，上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影，央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利；在中国，一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作，全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。

根据Analysys易观智库近期发布的《2015年中国互联网动漫市场实力矩阵专题研究报告》，Analysys易观智库对2014年至2016年主要互联网动漫厂商在实力矩阵中所处的位置以及现有资源、创新能力的变化情况作如下解读。1、厂商现有资源Analysys易观智库分析认为，动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来，在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用，特别是移动互联网技术的普遍应用，动漫产业链正逐渐完善。本报告主要以平台用户规模、内容规模、签约作者人数、资本实力与品牌声望等5方面作为评价厂商现有资源能力的重要指标。2、厂商创新能力Analysys易观智库分析认为，中国互联网动漫产业虽然发展快速，还处于探索期向市场启动期过渡，没有形成像电影、音乐一样完善清晰的产业链。在国家对动漫市场内容监测愈加严厉的背景下，企业应以正版的优质内容与创意服务争夺用户。技术实力、产品创新能力、模式创新能力和运营能力是评价厂商现有创新能力的重要指标。领先者象限分析：领先者在商业模式创新或产品/服务创新性上拥有较强的独特性，同时具有很好的系统执行力能够把创新性提供给市场并获取较高的市场认可。2015年中国互联网动漫市场领先者：布卡漫画、有妖气漫画、腾讯动漫、漫画岛布卡漫画：布卡漫画凭借良好的阅读体验和丰富的漫画资源一直在国内互联网动漫市场占据领先地位，并在安卓阵营取得不错口碑。不过，随着国家对动漫行业的版权、内容监管的力度加强以及对国漫的政策扶持，布卡漫画于2015年9月份开始在其平台下架非正版内容，以确保完成平台漫画全面正版计划。部分问题内容下架引发布卡活跃用户下降，致其现有资源能力下行，但是布卡漫画采取“提前阵痛，实施正版”的策略在另一方面看来也是业务规划上的创新，符合行业未来发展的趋势，是为企业远期发展消除隐患。目前布卡漫画面临“内容空档期”，如何尽快止损成为布卡漫画首要考虑的问题。目前来看，2016年布卡漫画将继续在行业深耕。有妖气漫画：原创漫画网站有妖气于2009年10月上线，其以互联网动漫版权业务为核心，利用互联网平台优势，不断的在网站业务、移动业务及漫画、动画、游戏内容等领域布局，从事原创漫画的互联网创作、营销、推广及商业化工作。目前有妖气网站有超过2万名漫画家常驻创作，拥有40000部以上漫画作品正在连载，注册用户超过500万人。融资能力方面，2014年4月，获中国文化产业投资基金等数千万元人民币B轮投资。2015年8月，奥飞动漫9.04亿元人民币全资收购有妖气漫画。2014年《十万个冷笑话》院线电影获得成功，得以为有妖气的品牌价值加磅，且为有妖气平台的作品扩充了想象空间。2015年，《曙光之战》动漫由其游戏改编而来，这种逆向改编突破了原有的行业模式，也为共同受众带来了多样的体验和娱乐空间，同时也为为整个行业带来创新新的、有价值的商业合作模式参考。综上所述，2016年，有妖气漫画继续在领先者象限。腾讯动漫：成立于2012年3月21日，原名腾讯动漫原创发行平台，2013年更名为腾讯动漫。截至2015年6月，腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部，投稿作者总数超过5万人，认证作者数超9000人，签约作者数超500人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，有超过40部作品点击率过亿。优势：非国漫内容方面，腾讯动漫已建立与美国、日本、韩国的一线原画、工作室和编辑团队的合作。国漫内容方面，每个季度腾讯动漫平台上提供的国漫的数量都保持着一定幅度的增长。收入情况：在2015Q2腾讯动漫平台上的两万多部作品中，获得过月票和打赏的作品数是2101部（历史累计）。渠道方面，QQ与动漫结合，推出QQ动漫，基于QQ亿级用户，对漫画作品的分发能力起到巨大提升作用。不足：IP版权运营能力是其优势，但是从输出的品牌价值上看，腾讯动漫在动漫爱好人群中的品牌影响力还不够强。另外，漫画作品改编方面，腾讯动漫平台的热门作品过度依赖起点的网文作品改编，造成内部原创能力不强，而这种有别于“编辑领导风向”的模式恐将重复网文“地摊文学”的旧路。综上所述，腾讯动漫2016年将继续在领先者象限发展。漫画岛：早期凭借引用网络上的最新国外漫画作品及国内的网络原创作品，漫画岛发展很快。目前，漫画岛开通“漫画家投稿”通道及签约作者业务，但是短期内，此业务成长不足以支撑整个平台运营。根据易观智库2015年3季度发布的《2015年第3季度中国移动动漫市场 正版化趋势到来 行业格局将发生变化》显示，3季度的移动动漫市场用户渗透率TOP10中，漫画岛渗透率为31.4%，排名第一，且实力矩阵显示其2015年走势向上的一部分原因主要是其他动漫平台实施正版化，下架部分问题作品，导致部分用户转移至漫画岛。未来平台内容逐渐正版化，留给内容主要靠网络抓取的厂商机会已不多。随着文化部对“灰色内容”的监管范围和力度的加深，大量灰色内容可能面临下架，而此时平台原创和正版引进可以说都不是漫画岛的强项，预测2016年漫画岛走势下行。创新者象限分析：创新者在产品/技术上的投入很大，并在商业模式、技术或者产品服务的创新性上有独特的优势。但是由于种种原因没有得到很好的市场表现。2015年中国互联网动漫市场创新者：快看漫画、暴走漫画快看漫画：快看漫画成品与2014年底上线，因为其创始人一篇名为《对不起，我只过1%的生活》的心灵鸡汤长条漫画被市场和用户熟知。2015年2季度，陈安妮携手古巨基登上浙江卫视跨界创投真人秀节目《天生我有才》，快看漫画品牌凭借此节目和明星人气得以双重曝光。3季度，快看漫画业务发展稳定。快看漫画的品牌曝光能力较强，善于故事营销。但是不足之处在于内容方面快看漫画的资源主要是少女漫、轻漫画，虽然强调了品牌的垂直性，但是由于内容风格的约束，很可能平台规模成长性收到一定限制，所以未来内容品类是否全面化扩充是快看面临的问题。综上所述，快看漫画目前处于创新者象限，向领先者象限靠近的可能性较大。暴走漫画：目前，暴走漫画的产品覆盖已从平面漫画，发展到动态漫画，游戏、综艺娱乐、衍生品等各个领域，凭借暴漫超高的网络辨识度和数量庞大的粉丝人群，未来很可能出品网络大电影。融资能力方面，暴走漫画2013年1月获创新工场数千万人民币B轮投资，2014年9月获上海永宣联创、1、创新工场数千万C轮投资。暴走漫画区别于其他传统动漫平台，其很大部分流量得益于移动端，暴漫先是开发了移动端制作器，制作器可以让网友连续的产出和分享好玩的漫画内容，成为了暴走产品初期发展源源不断的动力。除此之外，移动端的功能和内容尽可能完善、玩法也尽可能的接近PC端发展，这些策略使得暴漫抓住了移动端发展大趋势。自身融资能力亦表明暴漫被资本市场看好，预计2016年暴走漫画跨入领先者象限，并将会继续深入发展。务实者象限分析：务实者评价拥有丰富的资源，执行能力较强，但是创新优势不明显。务实者可以继续通过良好的市场运作对领先者进行 挑战，但是在业务创新非常关键的情况下，会出现后劲不足的情况。2015年中国互联网动漫市场务实者：咪咕动漫、爱动漫咪咕动漫：咪咕动漫于2014年12月在厦门集美完成注册，成为中国移动在动漫领域的唯一运营实体。咪咕动漫，前身为中国移动手机动漫基地。咪咕动漫未来发展的重心在于：1、用户层面，培育全龄的动漫文化，覆盖更多的动漫受众。2、业务层面，以移动互联网动漫内容运营为核心，聚焦内容发行、数字衍生品、行业信息服务、实体周边、全版权运营等五大领域。综上所述，咪咕动漫背靠运营商流量、渠道等优势，发展迅猛。但是其平台互联网运营能力偏弱，创新程度不高，所以仍处于务实者象限。爱动漫：天翼爱动漫文化传媒有限公司于2014年5月13日在北京挂牌成立，前身为中国电信动漫运营中心，负责中国电信集团范围内所有动漫业务的运营，是国内通信运营商中首家公司化的数字动漫平台。公司化的运作为爱动漫提供了可自主市场运作的条件，依靠运营商流量计渠道的先天优势，爱动漫发展直追咪咕动漫。但是与原创内容能力与互联网动漫市场的运营能力是运营商的短板。未来爱动漫将在原生内容方面加码。综上所述，爱动漫仍处于务实者象限。补缺者象限分析：2015年中国互联网动漫市场补缺者：追追漫画、漫画帮、漫画控、有趣岛漫画追追漫画：追追漫画平台漫画作品数超过2万部（大部分为网络抓取内容），舒适的阅读体验和人性化的操作方式使得追追漫画在漫画爱好者中受到好评。融资能力方面，2014年05月，追逐漫画获得创新工场&九合创投的900万元人民币天使轮投资。2015年6月，受版权影响，《死神》、《海贼王》、《监狱学园》、《火影》等日漫下架，导致追追漫画面临部分用户流失，致其现有资源能力下行。另外，获得融资后，追追漫画的重心在打磨平台的运营能力，没有过多的做业务延伸方面的创新。综上所述，追追漫画内容来源具有不稳定性，将会影响公司未发展，所以仍处于补缺者象限。漫画帮：漫画帮成立于2014年初，主打内容精选（大部分为网络抓取内容），免费无广告，阅读体验流畅等特点。对于动漫行业来说，漫画帮属于后进入者。融资能力方面，2014年初，漫画帮获得天使轮投资。2014年下半年，漫画帮产品进行重大更新——漫画帮的首页从漫画推荐变成了话题时间流。这意味着漫画帮准备开始摘掉漫画阅读的帽子转型为一款漫画阅读社区。漫画帮认为高粘度的社区用户与高质量的 UGC 平台会帮助其找到更多商业模式，推动整个上下游产业，但是社区的运营和维护难度较大，所以还有待观察。2015年，漫画帮的注册用户已超过400万，拥有了一定的作品发行与互动资源。目前，漫画帮已与多家出版社与创作团队达成合作意向，会在2015年引入优秀原创作品，提高作品传唱度，使更多二次元爱好者认识优秀国漫作品（如《雏蜂》改编的动画作品在2015年登陆日本放映，且请了著名声优花泽香菜配音）。综上所述，漫画帮在创新能力上表现突出，但是市场份额和用户渗透能力相对较弱，目前处于补缺者象限，2016年向务实者象限发展的可能性较大。有趣岛：早期有趣岛以提供差异化的动态漫画阅读体验切近动漫领域，之后逐渐拥有了“动漫品牌开发及运营、动漫阅读及发行平台、动漫游戏发行及运营”三大核心业务板块。融资能力方面，有趣岛于2014年06月引入A轮战略投资（2012年9月获得千万天使轮投资）。2014年，有趣岛的业务创新主要体现在围绕“爱情公寓”这一IP做跨界延伸。先是代理《爱情公寓心跳之战》手游双版首发，正式上线运营；再是针对“爱情公寓”的影视卡通品牌做商业开发及授权，统计总数达到数十项，包括图书、桌游卡牌、家纺系列、手机配件等。2015年，产品方面：有趣岛漫画3.0 二次元社交版本上线。业务创新方面：1、“爱情公寓”卡通主题全国饮品连锁店LOFIC COFFEE第一家店开业；2、《爱情公寓》动画大电影进行筹拍。综上所述，有趣岛在2014年业务创新实现突破，2015年再次从产品和业务延伸上实现创新并成功晋升创新者象限，但是平台本身的发展尤为重要，尤其是自有版权或者引进的正版内容方面对于有趣岛来说还是短板，其次围绕《爱情公寓》做业务延伸这种模式极依赖IP的的开发潜力和生命力，一旦IP不受追捧，业务发展会有“瘫痪”的风险。未来发展还需观望。

从1926年中国第一部原创动画片《大闹画室》诞生，中国原创动漫已经走过了90年的发展之路。近日，中国动漫90周年纪念展在北京举行。据了解，本次展览共展出了98个中国原创经典动漫人物的雕塑。黑猫警长、神笔马良、阿凡提、葫芦兄弟等经典动漫人物形象纷纷亮相。这些原创动漫人物曾是几代中国人的童年记忆。在采访中记者发现，前来参观的大多是70后和80后，很多人都带着孩子前来，边看边给孩子介绍这些自己儿时的“伙伴”。中国原创动漫在上个世纪50年代到90年代经历了发展的黄金期，本次展览上还首次展示了很多当年的创作手稿。但随着“日漫”和“美漫”进入中国，国产原创动漫日渐式微。相比日本、美国的动漫“舶来品”，国产动漫的发展始终笼罩在“低龄喜好”的魔咒下，作品为儿童而生，也专属于儿童，在智商和逻辑上也匹配着这一年龄层，使得很多人在长大后就很难对国产动漫提起兴趣。随着互联网和数字技术的快速发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后又一个快速发展的朝阳产业。在国内，动漫产业发展也越来越受到社会关注，成为了政府部门扶持的重点。如今在国内的动漫领域，已不再只是“日漫”、“美漫”的天下，无论在电视还是视频网站都涌现出越来越多优秀的国内原创动漫作品。《熊出没》、《秦时明月》、《十万个冷笑话》等热门原创动漫更是登上了院线大银幕，并取得不俗的票房成绩。2014年，票房超过5000万以上的国产动漫电影就有7部。中国原创动漫已经在国内动漫市场上占据了一席之地，并且打破了以往“动漫只是低龄喜好”的陈旧创作思路，探索“全龄化”路线，拓展了原创动漫作品的内容构思，扩大了原创动漫作品的受众群体。近年来，国内动漫产业总产值提升日渐迅猛，2012年中国动漫产业总产值为759.94亿元，到2013年达到870.85亿元，2014年总产值则突破1000亿元。目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员高达50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，已逐渐发展形成了以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的动漫产业核心区域。中国动漫产业在政策助推下飞速发展，而动漫衍生品市场规模却提升缓慢，在全球动漫业中，70%以上的产值来自于动漫衍生品市场，目前国内动漫衍生品市场仍远落后于国外。在本次展览中记者看到，经过授权的动漫衍生品种类并不算丰富。《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。有业内人士指出，想要在“钱景”巨大的动漫衍生品市场站住脚跟，需要整个产业链抱团整合、同步协作，共同提升国内原创动漫的品牌价值。

一个暑期档，两个冠军，无数项新的票房记录，这一切都发生在刚过去的60天里。华语电影票房冠军归了一只叫做胡巴的萌物，而动画电影的票房冠军则被《大圣归来》夺得。在一些观众心里，《大圣》有着更多被记住的意义，它甚至还拥有了一个威力无敌的群体——“自来水”。人们的热血沸腾，是因为失望而产生。在这之前，国产动画电影大多数的面貌是：题材低幼，制作粗糙，特效五毛，是“哄小孩子的玩意儿”。很多人都给《大圣归来》贴上了闪闪发光的标签，却没有更多人去了解新世纪以来，国产动画电影最真实的发展境遇。在没被荣耀照到的角落，有更多的故事等待挖掘。时至今日，很多国内动画人还是愿意把《喜羊羊》第一部上映的时间——2009年，定义为国产动画电影凤凰涅槃的元年。因为在这之前，除了1999年上映的《宝莲灯》，10年间，再没有其它名字能够被人记住。故事还是要从2004年说起。这一年，一直在为国外动画公司做代工的广东原创动力公司下了个决心，希望转型打造自己的原创作品。由于经验不足，他们便向一直与动漫产业亲如一家的玩具厂商征求意见，“对方建议我们制作动物形象的动画片，万一内容不行，如果产品形象可爱，还可以做成玩具卖出去。而生产人物形象的玩具，则制作成本太高。”时任原创动力总经理的卢永强，在早前接受媒体采访时说道。于是乎，《喜羊羊和灰太狼》应运而生 。红了也没赚到钱2005年7月，《喜羊羊》动画片登录电视台，经过4年多的时间，累计制作了580集。最火时，曾有过数十家电视台同时播放的盛况，收视率最高达到17.3%。套用现在流行的说法，“羊和狼”经过市场的检验，已经成为了被观众认可的超级大IP。2009年，原创动力乘胜追击，联合其他几家出品方，以600万元的制片成本打造出了第一部《喜羊羊》大电影，并在当年创纪录地斩获了8300万票房。此后的续作，1.2亿、1.4亿、1.6亿……票房仍在节节高升。凭借一年一部稳扎稳打的脚步，《喜羊羊》成功夺下国内动画电影市场半壁江山。《喜羊羊》七部电影票房成绩让人感到意外的是，相对于《喜羊羊》在大小荧屏的双重火爆，以及其衍生品每年贡献出的数亿产值，作为内容生产者，原创动力却没有从中获得太多的利润。一方面，国内电视动画的制作成本大约在每分钟一万元以上，而电视台收购播出的价格则在百元以下，有些甚至还要倒贴钱，《喜羊羊》在最开始就硬扛着免费播了两年。另一方面，系列电影的票房收入虽然可观，但扣除院线、发行费用，在与其它出品方清算后，实际所得也所剩无几。而在最能赚钱的衍生品授权方面，原创动力更是饱受盗版滋生的困扰。据资料显示，“喜羊羊”产品的盗版经营商利润是正版经营商的四倍以上。内忧外患的夹击下，原创动力一年的盈利不过千万元。主创出走“我不是为做动漫而做动漫的，我是为了卖产品才做动漫的。”原创动力投资人苏永乐有着强烈的商人特质，他擅长从财务角度分析问题，“《喜羊羊》动画更像一个广告片”，通过不断地在电视上播出曝光，为衍生品的生产销售寻求更广阔的渠道。《喜羊羊》总导演黄伟明于2008离开公司或许正是因为商人定位与匠人之心出现了理念矛盾，从2008年开始，“喜羊羊”的核心创作人员开始相继出走。总导演黄伟明去了别的公司，总编剧黄伟健也在不久后选择离开。到了2010年，最初的“喜羊羊”核心团队已经基本宣告解散。然而，波澜在此时也仅仅是刚刚开始。股权几经易手2011年2月，香港上市公司意马国际以6.8亿-8.8亿人民币的价格收购动漫火车集团，后者曾与原创动力签署了联合品牌管理协议，直接负责“喜羊羊”的消费品授权业务。意马国际通过此举，拥有了“喜羊羊”的商标肖像权。随着收购案的完成，原创动力主要投资人苏永乐，以及公司核心领导层在这场交易中套现了大部分股份，成功洗手上岸。如今已经转投教育领域的苏永乐仍然对“卖掉喜羊羊”的说法十分反感，“中国到现在还只有一个喜羊羊，我不认为这是我最大的成功，反而是动漫市场最大的悲哀。”他认为“上市是‘喜羊羊’最好的选择”。时间又过了两年，2013年9月，做玩具起家的国内上市公司奥飞动漫再次盯上了“喜羊羊”，耗资近5.4亿元人民币，收购了意马国际旗下负责“喜羊羊”业务的子公司。与此同时，又以3639.6万元人民币，拿下了原创动力100%股权。由此，喜羊羊正式成为奥飞动漫旗下品牌。“喜羊羊”系列玩具深受小朋友喜爱在几经易手后，自2013年起，《喜羊羊》大电影的票房成绩开始出现下滑。2015年初，《羊年喜羊羊》上映，这是该系列动画电影的第七部，6800万的票房也是七部作品里最低的一部。七年之痒，颓势已现。在说起电影票房走低的原因时，业内人士把其中的部分原因归咎于其股权的多轮转卖，“它（喜羊羊）已经没有了自己的‘亲爹亲妈’。”“不管如何，喜羊羊一定是座里程碑。”说这话的叶子源,是动画片《星游记》的制片人。在北京通州，叶子源和他的团队租下了一间写字楼。说是写字楼，但这里的布置更像是“家”，进门就是客厅，访客来了要换拖鞋。客厅里除了有冰箱、沙发，电视旁边还有X-BOX游戏机，如果不是墙上挂着《黄飞鸿》以及《冰与火之歌》的海报，你甚至不会把它和娱乐产业联系起来。当然，从客厅再往里走，与国内的大多数动画工作室一样，一张张办公桌把画师们分隔开来，复活并制作全新的《星游记》是他们的主要工作。喜羊羊的连锁反应在自立门户前，叶子源和他的团队成员，都曾就职于优扬传媒。这家参与出品过多部《喜羊羊》电影的公司，是国内针对儿童电视媒体的最大广告服务商。“《喜羊羊》电影的成功，让一大波电视动画片打起了进军电影市场的主意”，随之也引发了动画电影广告业务的增长。由于优扬传媒手中握有CCTV少儿频道、卡酷等30多家少儿及动画频道的广告代理权，叶子源当年就曾见过广告部同事专门列出的动画电影客户清单。为了在动画电影上映之前造势，片方开始尝试在儿童频道集中播放宣传广告。“动画电影的广告客户单独成为了一个群体，你足以想象那种行业大发展的盛况了吧？”而在2009年《喜羊羊》成功之前，这种情况几乎没有。2009年后，国产动画电影产量爆发据艺恩咨询数据显示，1999年《宝莲灯》上映之后，2000-2008年，上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后，2009-2015年的7年间，上映的国产动画电影总数已达到了157部。正是看到了喜羊羊所创造的价值，从2008年开始，优扬传媒大量投资动漫内容，其中联合北京卡酷卫视出品的动画剧集《星游记》于2011年播出。和《喜羊羊》主打4-14岁低幼市场不同的是，《星游记》针对的则是12岁以上年龄段的观众。作品播出后虽然在青少动漫观众群中有口皆碑，却未能营造出现象级效果。“《星游记》是我们的起步作品，我们希望能够针对12+人群创意并营销故事IP”，叶子源说。但当时的投资方却希望利用自身的平台优势，大力挖掘低龄儿童市场，这与《星游记》的发展方向大不相同。经过一番考量，投资方决定终止项目，因此《星游记》只推出了一季便告停，成为国漫界知名“坑”作。2014年，以叶子源为首的核心原创团队离开了优扬，他们从老东家手中买断了《星游记》的著作权，组建起了全擎娱乐，在得到了光线影业的第一笔投资之后，正式全面复活《星游记》。触手可及的天花板纵观国产动画电影票房榜，超过5000万的13部影片全部来自2009年以后，其中，过亿的影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加五部《喜羊羊》全是针对4-14岁的低幼年龄段观众。“针对低幼观众，是国产动画电影目前最大的现实。”作为今年暑期上映的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》的导演，于胜军坚持道。于胜军导演认为做低幼动画电影更加保险在《黑猫警长》前，于胜军也曾推出过迎合成年人口味的动画电影《我是狼》，“技术层面绝对一流”，于导对此非常自信。为了吸引更多大人来看，他甚至还找来了黄渤 、刘璇 等明星为电影配音，最终，投资千万的《我是狼》以207万票房惨淡收官。对于这次经验，于胜军总结自己当时好似在赌博，并且输得彻底。如今的他不再看好成年人动画这片市场。在他看来，针对低幼年龄段推出2000万左右成本的电影，换回7、8000万的票房才是普遍的成功模式。“因为除了少数现象级作品，动画电影过亿的太少了，天花板就在那儿。”而他也不愿再去赌，“做一个企业的常规战略来讲，不可能指着赌现象级作品，风险太大。”确实，极少动画电影能在成年观众市场获得认可。除了《大圣归来》，另一个是打着“有妖气”LOGO的《十万个冷笑话》。8月19日，《大圣归来》的累积票房达到了9.13亿。同天，早已收购“喜羊羊”的奥飞动漫再次正式宣布，斥资9.04亿收购动漫网站“有妖气”所属的北京四月星空网络技术有限公司。《十万个冷笑话》也成了奥飞的囊中之物。《十冷》带来的希望“如果把动漫产业按照受众人群分层，可以分三个大的市场：0-4岁、4-14岁、14岁+”，奥飞动漫旗下的奥飞多屏总经理徐杨斌说道。“《花园宝宝》就是针对0-4岁的观众，可指望家长带着婴儿去看电影并不现实。所以在国内来看，4-14岁一般被看作低幼市场，比如《喜羊羊》、《熊出没》，而14岁+则被看作青春、成年市场，比如《大圣归来》和《十冷》。”《十冷》打响青少年动画电影市场第一炮2010年6月，《十冷》以漫画形式开始在“有妖气”网站上连载。截止目前，这部漫画的点击总数已经超过了20亿。2012年7月，《十冷》动画短片上线开播，第一集的单集播放量达到了1亿，两季29集的总播放量超过18亿。如此庞大的粉丝基础，为其大银幕作品打下了坚实基础。2014年底，《十冷》正式登陆院线，以1.2亿的票房成绩跻身国产动画电影的票房前十。在随后电影总局官方的统计中，其投资回报率高达500%，在当时所有同类电影中回报率排名第一。更令人惊喜的是，《十冷》在一众低幼动画中脱颖而出，它的受众明显不是针对4-14岁的人群。造型奇特、风格迥异的它，用吐槽、恶搞、无厘头迎合了“二次元”人群构成的新新互联网公民的胃口。奥飞动漫布局奥飞动漫互动娱乐CEO陈德荣在接受采访时，曾这么描述这次并购，“奥飞当时想收购一个标的，我提了十几种标的需要具备的特质要求，最后得到的推荐是‘有妖气’，然后我们开始考察接触，其间我去了17次北京，最后才把它拿下。”奥飞动漫收购“有妖气”扩大产业布局“在奥飞收购‘喜羊羊’之后，4-14岁市场除了‘熊出没’、‘猪猪侠’之外，剩下的有影响力的动漫形象都在奥飞手里了。”通常，一个成熟低幼动漫形象的黄金期大约在十年左右，但随着孩子从幼儿长成少年，奥飞很可能会面临用户流失的风险。在徐杨斌看来，之所以花9亿收购“有妖气”，就是奥飞在为“14+”的市场进行产业布局，意在让看《喜羊羊》长大的孩子们，在14岁以后，依旧能在奥飞找到替代品。正如《十冷》的票房表现，奥飞认可青少年、成年观众对于动漫市场的需求。《十冷》只是“有妖气”网站上众多作品中的一个代表。如今，该平台已经揽罗了超过2万名常驻漫画家、4万部以上漫画作品、和上百万注册用户，月活跃UV(独立访问用户数)近3000万。“用户年龄层主要是12岁以上。”“有妖气”创始人、CEO周靖淇在接受采访时如此说道。巨大的潜在价值，还等待着奥飞动漫一一开发。和奥飞同样将眼光投向成年动画市场的，还有光线传媒。大手笔的光线7月10日，《大圣归来》正式上映，13日晚间，作为上市公司的光线传媒发布公告：拟以自有资金2000万元，与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏 、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司（以下简称“十月文化”），公司持股占比20%。2000万入股《大圣归来》的创作团队，犹如一针兴奋剂，直接导致光线传媒的股票在7月14日拉了一个“一字板”涨停。有人说光线鸡贼，分不到“大圣”的票房，就去赚股民的钱。但作为光线传媒旗下的彩条屋影业总经理，易巧并不屑于这种指责。“如果没有长时间的谈判，光线怎么可能如此神速地拿下这20%的股权？”光线影业近年投资了十余家国产动画团队从今年开始，专门为光线打理动漫项目的彩条屋由一个部门升级成独立子公司。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了十多个动漫工作室，这其中就包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技等等，“我们的这轮投资已经结束了，《大圣》已经是最后一个项目了。”与奥飞动漫收购“喜羊羊”、“有妖气”100%股权不同的是，光线的投资只是购得这些动漫团队的部分股权。如此做法，易巧的解释是，“不想打扰这些动画人的创作热情，全买下来则成了他们给光线打工。不如这样，给他们一定的支持，让他们至少不为钱发愁，但做的还是自己的作品，一起共赢。”没钱时的困境缺钱，这是大多数国内动画创作者的共性。在创作《大圣归来》之前，田晓鹏和他的团队成员一直处在“接活”的状态，广告、后期、电影代工等等，只要和动漫产业相关的外包业务，他们全接过。“国内的动画团队有一大部分在做代工，他们接别的公司项目，甚至是好莱坞的动画电影。他们的技术过关，但只会制作，不懂创作。”奥飞多屏的总经理徐杨斌跟记者说，“还有一类则是IP的孵化者，几个志同道合的兄弟一起攒个工作室，大家有共同的理想，想做一个好的动画作品，他们有技术，也会创作，但是没钱。然后？然后当然就没有然后了。”田晓鹏的十月文化就介于这两类之间，为了生计，他们要先接代工赚钱，有了钱后就去搞创作。《大圣归来》启动时，他们陆续停掉手中外包的活儿，等到钱花光了，只能再继续找钱。反反复复，所以一拖就是好几年。《大鱼海棠》正加紧制作，有望明年上映类似的情况还有很多，比如仍未上映的动画电影《大鱼·海棠》。其制作公司彼岸天自2008年开始便已经启动了这个项目，影片自创意样片阶段就获得国内外众多大奖，并被法国蓬皮杜当代艺术中心收录。同样因为钱的问题，《大鱼·海棠》并未能按时制作，一晃时间过去五年了，距离制作完成依旧遥遥无期。为了解决资金困难，2013年6月开始，《大鱼·海棠》通过众筹网站向动画爱好者们求助，并引发业内关注，前后有超过3500人为其“募捐”，总共募得了158万的资金。然而这100多万的募捐款，对于一部制作精良的动画电影来说，只是杯水车薪。好消息是，《大鱼·海棠》也被光线看中了。据易巧说，如今已经得到光线资金支持的《大鱼·海棠》，有望在明年正式与观众见面。就算钱的问题解决了，动画电影的道路也不一定好走。《魁拔》的制作公司青青树成立于1992年。论资历，它是最老的民营动画公司，且没有之一。相信不少85、90后的网友还对《学问猫教汉字》有印象，这部动画系列片就是青青树当年的代表作。死于发行和《喜羊羊》所属的原创动力相同，青青树也是靠做动画代工起家的。“我们做过的项目太多了，你看过的好莱坞的动画大片，我们几乎都有参与。”青青树的执行CEO王琦说。从1992年到2005年，青青树已经成为国内最好的动画代工者。长期的代工，为青青树积累下了一定的资金，可这并不足以树立一个动漫品牌。到了2008年，青青树停下了所有的代工业务，准备转型开启自己的原创动画电影之路---《魁拔》蓄势待发。此时恰逢经济危机，青青树凭借自己多年积攒的品牌及业缘，及时吸纳了融资，《魁拔》项目得以启动。一墙荣誉仍不能挽救《魁拔》赔钱的命运3年时间，花了3000万制作费，动画电影《魁拔》从无到有。在青青树公司的大门口，有一面由各种奖杯布满的荣誉墙，“这其中大部分都是《魁拔》获得的。”王琦说。可就算口碑再强大，《魁拔1》上映后，却只获得了300多万的票房。青青树把《魁拔1》的惨败归结于“裸发”，“那是我们第一次做电影，哪懂什么发行、宣传啊，大家就像产品经理，闭关做产品，做完卖就好了。”于是，在一年半之后《魁拔2》上映时，青青树找了一家业内颇有名气的专业发行公司。这次票房2500万，虽然比第一部翻了8倍，却依旧赔钱。“发行方一直认为《魁拔》是针对小孩子的，定在了六一档，可它绝对不是，所以我们觉得他们把片子放错了档期。”又过了一年，第三部《魁拔》飞速上马。这次青青树再次换了发行公司，档期也定在了更加多元的“十一档”，可赶上《心花路放》上映的《魁拔3》，还是2500万票房收官。在三部作品票房失败之后，“《魁拔4》无限期延后”的新闻更让不少人觉得《魁拔》完了。“我们不是不做了，而是要复盘。”王琦解释道。他们终于意识到问题的严重性远比之前想的要大。放慢脚步纵观《魁拔》三部的制作时间，三年，一年半，一年，时间越来越赶，“我们被市场赶着走，根本没时间好好打磨。”如此着急制作上映的原因也在于《魁拔》系列剧情的延续性，倘若时间拖久了，观众忘了《魁拔》的情节，好容易培养起来的粉丝也会被白白流失掉。《魁拔4》将放缓上映的脚步“我们对第四部故事的要求是，既要考虑粉丝，也会考虑没看过的观众。”王琦介绍道，“就像《速度与激情》系列一样。你没看过前篇，你依旧能看懂后面的续篇；倘若看过之前的，也会在新作中看到剧情的延续。”除了《魁拔》，青青树如今也在培育新的IP，“我们会在各个领域培育那些‘全触点IP’”所谓“全触点IP”，王琦解释说，就是适合做各个类型产品，游戏、图书、玩具……等培育好了，认知度达成了，依旧会再推出新的动画电影。急着走了这么多弯路，青青树终于放慢了赶路的脚步。如今虽然身为奥飞多屏的总经理，但在一年之前，徐杨斌还是梦工厂中国分部的一员。他参与、目睹了多部好莱坞动画大片在中国落地的过程。很多细节让徐杨斌难忘。好莱坞的样本据徐杨斌说，我们国内看到的配音版《功夫熊猫》与原版的《功夫熊猫》是有区别的。《功夫熊猫》的电影在中国配完音，制作方会把电影再发回美国，“重新制作口型。”徐杨斌的说法让人感觉有些不可思议，“因为中文的发音方式与英语不同，所以他们会在上映前重新返工修改。”按说配音已经属于动画制作的最后一步了，如此大费周章，确实出乎意料。实际上，在好莱坞，一部动画片从启动到上映，默认的制作时间就是四年。“这是标配的时间，《功夫熊猫》、《驯龙高手》都是如此。”徐杨斌说。好莱坞动画电影的第一年时间基本用于调研，之后才是剧本、分镜头，再之后是制作，最后到宣发阶段。调研是不可忽略的环节。《功夫熊猫》团队来中国调研婚礼习俗“举个例子，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，他们会派人专门飞到中国，来了解中国人的婚俗传统。当然，假如内容涉及印度的某种习惯，他们也会去印度。”徐杨斌说。调研的目的不光是为了情节合理，也是为了更好的票房，尤其是考虑到如今中国电影市场为全球票房做出的贡献，好莱坞的动画人格外重视这里。“好比有只猪的形象，他们也会在调研的过程中专门飞来中国，了解中国人对猪的形象喜好，设计出各种不同的版本以供选择。”而按照徐杨斌所讲，来做调研的人并非实习生，也绝不是某个普通员工，“都是核心团队成员，大拿级别的，导演、美术总监等等。人不在多，却都是骨干。”徐杨斌说，一部动画电影光是花在调研上面的钱就有上千万美金。好莱坞的模式离我们到底还有远？至少，我们已经看到了追赶的影子。追赶的身影动画电影《小门神》已经确定要在2016年1月1日正式上映，这是追光动画交上来的第一份作业。“我们也有调研。”该公司联合创始人之一于洲说，“公司的200名员工已经分了七批前往福建。”如今拥有将近200人规模的追光动画，由前土豆网的创始人王微创立，可以算是国内动画制作领域的大公司了。为了学习好莱坞的经验，王微和于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国，学习皮克斯、梦工厂的先进经验。确实，在追光动画，我们看到了变化。与大多国内本土的动画团队不同，追光动画的这200人，囊括了动画电影前期、中期、后期的全部环节。一般，为了减低负担、压缩制作成本，国内的动画公司并不会养着中后期的制作人员，这部分工作大都会选择交给外包代工。可追光动画并非如此。首先，他们并不缺钱。早在创立之初，他们已经通过融资，解决了资金的问题。其次，他们喊出的口号是“一年一部作品。”“第一部作品的前期工作完成了，交给后面的制作，第二部的前期工作又会上来，”于洲说，“就这样像流水线一样，一步压着一步。也不会有闲人。”这像极了好莱坞的工业化生产模式。《小门神》成绩如何，我们拭目以待按照于洲所说，目前《小门神》后期工作已经接近完成，他们的第二部作品也已经进入中期环节，而第三部作品的前期工作也正在进行当中。“所以我们会分七批去福建调研。”于洲笑了笑，“这是第二部作品的调研，前期人员早在去年已经去过了。”总结陈词：在这次针对国内动画电影产业的采访中，我们经常能听到诸如“上市”、“资本运作”、“融资”等词汇，动画匠人们从动画商人那里得到了资金的扶持，而动画商人则在匠人们手中拿到了产业布局的金钥匙。从某种程度上来说，这是双赢。《大圣归来》的火爆，势必又将引起新一轮的热钱涌入。就像初春一棵刚刚冒出尖儿来的嫩苗，国产动画电影产业尚幼，它还经不住急捶猛打。盲目投资只会在制造更多的失败案例的同时，让这个脆弱的市场再次进入寒冬。对于如今的国产动画电影来说，谨慎小心的扶持、培育，或许才能让它迎来属于自己的真正春天。

“二次元”一词始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”。而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房，成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示，2015年核心二次元用户规模达到5939万人，而泛二次元用户规模达到1.6亿人，二次元用户总人数近2.19亿， 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长，而动漫IP（知识产权）化运营日益显著， 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年，中国的核心二次元用户将超过8000万人，二次元用户总人数将突破3亿人。2015年，国产动漫覆盖率超40%，首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼，人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力，这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容，二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起：动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫，大多数人都会觉得那是小孩子的专属，但时至今日，动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明，从2010年开始，电视动画的产量在逐渐减少，2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时，网络动画的产量大大提高，18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气，这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司，俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假，《大圣归来》大获成功，中宣部也表示要改变动画片低幼定位，在将来的市场上，低龄向作品比例会越来越少，青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移，青少年用户势必会成为社会的主要消费人群，成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元：动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场，如何去打开市场，让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价，这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是，周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品，成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉腾讯科技，周边的设计要和动漫紧密结合，功能、形状、用途等都需要深入思考，而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品，影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初，为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》，乐逗游戏与B站（哔哩哔哩弹幕视频网）展开了合作。2015年，网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域，推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上，二次元用户除了看动漫看动画，最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比，二次元用户玩游戏的时长相对较长，属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计，二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验，同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏，三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上，从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼，但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上，而和其他种类IP一样，优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉腾讯科技，一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP，就被资本急切收入囊中，开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元：巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热，自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年，和二次元相关的投资事件为49个，总金额为506.4万元，而到了2015年，相关融资项目达到近百起，而融资规模也早已过亿。去年8月，弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元； 有妖气被奥飞收购;光线成立彩条屋……显然，二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等，都或通过亲自上阵，或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头，在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌，但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年，许多企业引入国外动漫的正版资源，打造自己的“二次元”平台，吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说，自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末，国内大型轻小说内容平台轻之国度关停，相关人员被捕，漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说，行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚，很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺，相关法律法规尚不完善，审查不透明，这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。

中国的动漫企业大都渴望成为第二个迪士尼，能够建起一个动画王国，靠电影、衍生品授权、主题公园赚得盆满钵满。但是，由于国产动漫质量不高、衍生品盗版太多、主题公园客源不足，“第二个迪士尼”还没有出现的迹象。反倒是随着智能手机普及、泛娱乐高涨，彷徨的动漫企业终于找到了中国特色的变现路径——游戏，更准确地说是手游。国产动漫能够从手机游戏里赚钱，还是因为国产原创动漫质量持续提升，成了有价值的IP。比如新近爆红的《画江湖之不良人》，以唐末乱世为背景，设计了李唐王室后裔和玄冥教、通文馆、幻音坊和天师府等江湖门派的纠葛，每集有悬念，环环相扣。这样庞大的剧情架构和推进形式在之前的国产动漫中极为罕见，吸引了许多国产动漫爱好者追剧。老牌的《十万个冷笑话》的故事情节很接地气，哪吒、李靖等人物形象出人意料，跳出了之前漫画的低龄感，很受欢迎。而且，就算是《超级飞侠》这样的低龄动画，制作技术也更加精良，连配音都用上专业演员，成为近年超级IP。淘宝上，乐迪和它的小伙伴成为最受欢迎的周边产品，许多店铺月销量过万，幼儿园里还经常听见小朋友们合唱那首“一飞冲天”的主题曲。打铁还需自身硬。动漫本身质量过硬，得到粉丝认可，自然就成为资本追捧目标。以前是动漫公司总想找人合作，现在是其他产业求着动漫公司授权，好IP往往能卖出天价。有持续营收对动漫产业肯定是好事。但也要提醒动漫公司不要被卖IP的“快钱”冲昏了头，还是要静下心来做好本行，养好IP。培养一个好IP至少需要5年。5年的持续更新，才能有足够的情节沉淀去展开游戏，才有充足时间淘汰没有后续力量的作品和企业，留下来的往往是经过市场检验的佳作，积累了足够多粉丝。在给IP找婆家时，也要注意对方是否有足够的诚意和能力改编好IP，不要简单地一卖了之。因为说到底，不论是动漫IP、网文IP还是影视IP，其实都是消耗粉丝情怀。这一代年轻人愿意为情怀埋单，但绝不愿意被情怀敲诈。一旦他们发现自己热爱的作品被改得不尽如人意，甚至面目全非，海量的粉丝支持就会变成满满吐槽，毁掉来之不易的IP。动漫本就不是一个赚快钱的行业。米老鼠也好，机器猫也好，都养了几十年才有今天的影响力，中国动漫也应该多一些耐心和恒心。