微影时代布局二次元会展行业 微影资本战略投资萌爱动漫

2016
01/12
22:38

中国动漫产业新闻网

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近日,微影时代旗下微影资本已完成对漫展活动服务平台喵特的战略型投资。

喵特网、喵特APP是深圳萌爱动漫文化发展有限公司旗下的产品,与萌爱旗下梦域动漫网共同构成漫展活动服务和动漫资讯媒体双系统平台,这种组合玩法,能够助力动漫会展的执行效果达到最大化,为动漫媒体业界人士和漫展活动主办方所认可。

 喵特APP是2015年度最具代表性、话题性和个案研究性的漫展服务类平台。2015年11月5日,喵特APP3.0版本上线,除了可以搜索受众身边的动漫展、同人展、Cosplay展、Live信息,查找参展作品信息、摊位号和商品售价之外,在受众登陆后,可添加参展作品到受众的购买计划中,在展会现场方便查询。还支持查找和发布身边的各类宅活动。同时,喵特还将跟多家动画公司及高人气平台均达成深度战略合作意向。

微影时代是基于移动社交的电影、演出、体育等文化娱乐营销与发行平台,2015年,在动画领域做出多样的尝试,从年初动画电影《十万个冷笑话》亿元票房有如惊雷引起各业大讨论,到7月份上映的《大圣归来》9.56亿票房创中国动画电影纪录,微影时代参与投资的动画电影带动了行业持续关注动漫产业、关注二次元文化现象。同时,微影时代已与上海美影厂达成战略合作,拥有300个动画IP,将在未来重现更多经典动画电影。

目前,微影时代旗下微票儿平台和喵特平台正在就资源和生态进行对接,具有微票儿扫码功能的新版喵特APP将于今年1月下旬正式发布。借助双方资源,未来双方平台将探索更多新玩法,为漫展提供基于移动社交的全方位票务解决方案。微票儿将充分挖掘自身营销与发行能力,为动漫会展行业带来持续发展和商业模式创新,带动动漫行业、衍生品市场甚至整个文化娱乐产业的互联网+变革。

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原创IP时代将引爆文化产业 版权运营成动漫平台主收入

原创IP时代将引爆文化产业 版权运营成动漫平台主收入从里到外,女孩扮成了自己心仪的动漫形象。奥飞娱乐开始主打起动漫IP(知识产权),近日宣布已投资逾10亿元跨界杀入游戏业;咏声动漫则透露猪猪侠第四部动画电影大动画片《猪猪侠之英雄猪少年》将在明年1月上映;《我要回家》动漫形象授权1200万元……《中国新闻出版广电报》记者近日从2016中国国际动漫节产业项目推介与交易会上了解到,不仅国漫会有一大波新动漫IP可以看到,泛娱乐IP大爆发也值得期待。业内专家表示,原创IP时代将引爆文化产业。原创IP 撬动版权相关产业奥飞娱乐作为行业的领头羊、中国动画第一股,在IP产业运营上的成绩有目共睹。今年上映的两部现象级大片《美人鱼》和《荒野猎人》,一部成了中国电影史上的票房冠军,另一部则成了奥斯卡赢家,而这两部片的背后都有奥飞娱乐的投资。有目共睹的是,IP授权给奥飞娱乐带来相对可观的利润,喜羊羊、巴啦啦小魔仙、铠甲勇士、超级飞侠、贝肯熊等核心IP,其授权产品品类几乎覆盖到了所有消费品领域——玩具、文具、服装、家居、食品、日化、图书等众多行业。奥飞娱乐股份有限公司授权事业部副总经理罗晓星表示,奥飞娱乐不仅“握手”游戏业,未来还会重点开拓主题体验业态的授权项目。在他看来,以各种动漫体验店为代表的主题业态发展的同时,场景消费未来将在国内形成趋势。为此,奥飞娱乐已经布局了一个VR生态圈。同样是以动漫起家的咏声动漫,在本届交易会上,旗下3个重大项目:猪猪侠第4部动漫大电影项目、联合出品《逗逗迪迪之美梦年年》项目、《猪猪侠》童话世界主题乐园全国商场巡展项目现场签约,总金额达4700万元。该公司制片经理高崇菲向记者介绍,猪猪侠前3部大电影票房总和超过1亿元,带动了猪猪侠相关衍生品的销售,如各种玩具、箱包、文具、服装、图书等。“尽管漫画还不能像其他商业大片那样能获得较高票房,但动画电影所产生的社会影响是任何商品形态不能比的。”高崇菲说。记者了解到,原创3D电影《猪猪侠》自2005年诞生以来,截至目前已经做到第13部,与近百家企业进行授权合作,年零售市值超过10亿元。版权运营成动漫平台主收入近年来中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代,正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式,正在打破文化产业固有模式,正在催生更多新兴业态。陈安妮,作为快看世界(北京)科技有限公司首席执行官,“90后”的她,带着一个“90后”的创作团队,从2014年开始创业做快看漫画网络平台,从上线到现在一年半时间,已经拥有5300多万的总用户,每个月有2000多万的活跃用户。她感到中国漫画正在急速地往互联网漫画发展,且迅速地往移动端网络漫画发展。“用消费行为的数据去分析,在漫画业,出版者在其全产业链中扮演了一个很重要的角色,是一个集分发和集合的角色,起到枢纽和桥梁的作用,平台、用户、作者和作品之间有相应的连接和互动关系。”北京电影学院现代创意媒体学院电影产业研究所副所长牛兴侦分析认为,到了大数据时代,漫画出版的平台多元化,既有从传统漫画做网络漫画的,还有一些综合性的门户网站如腾讯、网易、新浪等,还包括移动公司等都已经介入到这一板块,另外还有各类机构参与其中,在互联网时代,不存在区域市场,只有全国性的统一的网络漫画大市场。从动漫业发展的反转点看,国产动画将迎来黄金时代。相关数据显示,有妖气网站在2013年之前,动漫网络平台、用户付费收入和广告收入占七成,版权运营收入占三成;到了2014年,版权运营收入占七成,平台运营收入、用户付费和广告收入总和占三成。牛兴侦认为,从2015年前6个月的数据,也能证明这一点。例如,2015年奥飞娱乐以9亿全资收购有妖气,最主要的原因就是基于对未来版权收入的预期。版权让原创IP抢占产业制高点目前,动漫、网络文学、游戏、影视剧等产业的跨界融合,成为娱乐行业发展的主旋律,泛娱乐IP进入投资人的视野,成功案例就包括脑洞大开、不按套路的《十万个冷笑话》。罗晓星表示,奥飞娱乐的商业模式是以IP为核心的泛娱乐产业生态,公司也意在开发泛娱乐产业庞大的IP市场。从车模、玩具到动漫领域,星辉互动娱乐股份有限公司(简称星辉娱乐)在过去的十几年里积累了很多IP产品。星辉娱乐副总经理郑泽峰透露,“接下来的发展领域里面,公司对动漫领域非常重视,包括我们最近有一个非公开的募资,计划投资5个多亿培育优质IP漫游联动的项目。”“目前中国原创动漫产业的开发模式尚未固定,但具有中国原创动漫产业特色生态圈已基本成型。”这是第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦通过大量数据分析的结果。他以《秦时明月》为代表的全龄化动漫模式分析认为,从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链,有重要公司参与产业各链条,形成了良好的版权全产业链运营模式。作为行业内的IP运营高手,罗晓星认为,对于一个拥有成熟IP的企业,在授权业务开展过程中遇到的最大挑战则可能是如何将IP与合作产品有机地结合起来,让IP的品牌精神通过产品得到较好诠释的同时,相关合作项目又具备较高的商业价值,这是未来要关注的。电视剧《欢乐颂2》、电影《捉妖记2》相继开机,综艺节目《爸爸去哪儿》第四季开画了,一个个影视综艺节目大IP均诞下了一个又一个“衍生品”。从漫画、动漫、游戏到电影、电视剧、综艺节目、主题公园,毋庸置疑,版权将是原创IP的核心资产和抢占产业制高点的重要战略资源。

原创IP时代将引爆文化产业 版权运营成动漫平台主收入从里到外,女孩扮成了自己心仪的动漫形象。奥飞娱乐开始主打起动漫IP(知识产权),近日宣布已投资逾10亿元跨界杀入游戏业;咏声动漫则透露猪猪侠第四部动画电影大动画片《猪猪侠之英雄猪少年》将在明年1月上映;《我要回家》动漫形象授权1200万元……《中国新闻出版广电报》记者近日从2016中国国际动漫节产业项目推介与交易会上了解到,不仅国漫会有一大波新动漫IP可以看到,泛娱乐IP大爆发也值得期待。业内专家表示,原创IP时代将引爆文化产业。原创IP 撬动版权相关产业奥飞娱乐作为行业的领头羊、中国动画第一股,在IP产业运营上的成绩有目共睹。今年上映的两部现象级大片《美人鱼》和《荒野猎人》,一部成了中国电影史上的票房冠军,另一部则成了奥斯卡赢家,而这两部片的背后都有奥飞娱乐的投资。有目共睹的是,IP授权给奥飞娱乐带来相对可观的利润,喜羊羊、巴啦啦小魔仙、铠甲勇士、超级飞侠、贝肯熊等核心IP,其授权产品品类几乎覆盖到了所有消费品领域——玩具、文具、服装、家居、食品、日化、图书等众多行业。奥飞娱乐股份有限公司授权事业部副总经理罗晓星表示,奥飞娱乐不仅“握手”游戏业,未来还会重点开拓主题体验业态的授权项目。在他看来,以各种动漫体验店为代表的主题业态发展的同时,场景消费未来将在国内形成趋势。为此,奥飞娱乐已经布局了一个VR生态圈。同样是以动漫起家的咏声动漫,在本届交易会上,旗下3个重大项目:猪猪侠第4部动漫大电影项目、联合出品《逗逗迪迪之美梦年年》项目、《猪猪侠》童话世界主题乐园全国商场巡展项目现场签约,总金额达4700万元。该公司制片经理高崇菲向记者介绍,猪猪侠前3部大电影票房总和超过1亿元,带动了猪猪侠相关衍生品的销售,如各种玩具、箱包、文具、服装、图书等。“尽管漫画还不能像其他商业大片那样能获得较高票房,但动画电影所产生的社会影响是任何商品形态不能比的。”高崇菲说。记者了解到,原创3D电影《猪猪侠》自2005年诞生以来,截至目前已经做到第13部,与近百家企业进行授权合作,年零售市值超过10亿元。版权运营成动漫平台主收入近年来中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代,正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式,正在打破文化产业固有模式,正在催生更多新兴业态。陈安妮,作为快看世界(北京)科技有限公司首席执行官,“90后”的她,带着一个“90后”的创作团队,从2014年开始创业做快看漫画网络平台,从上线到现在一年半时间,已经拥有5300多万的总用户,每个月有2000多万的活跃用户。她感到中国漫画正在急速地往互联网漫画发展,且迅速地往移动端网络漫画发展。“用消费行为的数据去分析,在漫画业,出版者在其全产业链中扮演了一个很重要的角色,是一个集分发和集合的角色,起到枢纽和桥梁的作用,平台、用户、作者和作品之间有相应的连接和互动关系。”北京电影学院现代创意媒体学院电影产业研究所副所长牛兴侦分析认为,到了大数据时代,漫画出版的平台多元化,既有从传统漫画做网络漫画的,还有一些综合性的门户网站如腾讯、网易、新浪等,还包括移动公司等都已经介入到这一板块,另外还有各类机构参与其中,在互联网时代,不存在区域市场,只有全国性的统一的网络漫画大市场。从动漫业发展的反转点看,国产动画将迎来黄金时代。相关数据显示,有妖气网站在2013年之前,动漫网络平台、用户付费收入和广告收入占七成,版权运营收入占三成;到了2014年,版权运营收入占七成,平台运营收入、用户付费和广告收入总和占三成。牛兴侦认为,从2015年前6个月的数据,也能证明这一点。例如,2015年奥飞娱乐以9亿全资收购有妖气,最主要的原因就是基于对未来版权收入的预期。版权让原创IP抢占产业制高点目前,动漫、网络文学、游戏、影视剧等产业的跨界融合,成为娱乐行业发展的主旋律,泛娱乐IP进入投资人的视野,成功案例就包括脑洞大开、不按套路的《十万个冷笑话》。罗晓星表示,奥飞娱乐的商业模式是以IP为核心的泛娱乐产业生态,公司也意在开发泛娱乐产业庞大的IP市场。从车模、玩具到动漫领域,星辉互动娱乐股份有限公司(简称星辉娱乐)在过去的十几年里积累了很多IP产品。星辉娱乐副总经理郑泽峰透露,“接下来的发展领域里面,公司对动漫领域非常重视,包括我们最近有一个非公开的募资,计划投资5个多亿培育优质IP漫游联动的项目。”“目前中国原创动漫产业的开发模式尚未固定,但具有中国原创动漫产业特色生态圈已基本成型。”这是第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦通过大量数据分析的结果。他以《秦时明月》为代表的全龄化动漫模式分析认为,从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链,有重要公司参与产业各链条,形成了良好的版权全产业链运营模式。作为行业内的IP运营高手,罗晓星认为,对于一个拥有成熟IP的企业,在授权业务开展过程中遇到的最大挑战则可能是如何将IP与合作产品有机地结合起来,让IP的品牌精神通过产品得到较好诠释的同时,相关合作项目又具备较高的商业价值,这是未来要关注的。电视剧《欢乐颂2》、电影《捉妖记2》相继开机,综艺节目《爸爸去哪儿》第四季开画了,一个个影视综艺节目大IP均诞下了一个又一个“衍生品”。从漫画、动漫、游戏到电影、电视剧、综艺节目、主题公园,毋庸置疑,版权将是原创IP的核心资产和抢占产业制高点的重要战略资源。

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电影衍生品怎么卖? 5分钟带你了解七种销售模式

《卑鄙的我》中“小黄人”意外走红依托热门作品,依附经典角色,依靠促销场景,依赖广泛渠道,电影衍生品才能实现热销:电影热门,关注度足够,可转化为衍生品消费者的观影人群才充足。经典角色是根本(日本动漫就有 “角色经济” 一说),以《卑鄙的我》为例,没有小黄人或者小黄人角色设计上不如现在的出彩,其衍生品业绩就要大打折扣。电影档期1个月左右,加上预热和余热,衍生品大致有3个月的黄金销售周期(沉淀出钢铁侠、大白等经典角色的电影会延长至半年甚至更长),要赶上消费者在此期间的关注和热情,衍生品上市销售要有 “时效性”。消费者买电影衍生品,“我喜欢这个形象 / 这部作品” 的感性驱动优先于 “我需要这个商品 / 服务” 的理性决策。迪士尼乐园的衍生品店设在场景体验的出口处,让现实场景体验勾起的剧情记忆和角色感受转化为消费驱动力,而购买又转化出一种尽兴的满足感,实在是巧妙的促销场景设置——衍生品销售终端的 “场景” 设计颇为重要,不管是电影院这种 “天然场景” 还是其它自造关联的场景。正版衍生品渠道广泛,才能随时随地消化观影人群的衍生品购买冲动。当下,基于衍生品行业的热启动,围绕 “时效性”、“场景” 和 “广泛性” 这些要素,国内的行业参与者正在构建多样化的衍生品渠道。本文将梳理这些衍生品渠道模式并给出笔者的观察分析。众筹预售模式在衍生品规划和生产无法有效前置的状况下,众筹预售保证了不错过作品档期的热度,并便于测试市场需求,合理安排生产量,减小市场风险,是非常好的渠道形式,会有越来越多的电影项目采用这种方式。淘宝众筹和娱乐宝在影视衍生品项目众筹上目前处于绝对优势,《大圣归来》、《小王子》、《小羊肖恩》等项目的众筹成绩颇为亮眼。众筹数据转为店铺的基础销量数据,也有利于带动后续销售。京东众筹虽然也有一些电影衍生品众筹项目,但平台风格偏于家电数码和智能硬件,缺少娱乐基因,效果并不好。入驻综合电商模式入驻淘宝 / 天猫、京东等综合电商,衍生品直营,主要有:专业的衍生品开发和销售商,如萌奇、漫踪、电影派等;影业公司自营,如华谊兄弟、上海美影厂等;单独电影项目,如囧乐汇(徐铮的 “囧” 系列电影)。随着电商巨头对衍生品业务的重视,这些店铺的流量会水涨船高,正版衍生品的电商生态会很快好起来。垂直电商模式自建垂直电商平台(含APP),组织货源,如漫骆驼、牛掰网等。个人认为,在紧密依托影视产业链和电商生态的电影衍生品领域,单纯的衍生品垂直电商会受到行业巨头的挤压(参照原来鞋帽服饰垂直电商发展路径),发展规模受限,但自建行业社区和媒体并有先发优势的商家会具备一定的竞争力。衍生品特卖电商模式(类似唯品会)应该会在衍生品丰富的阶段出现,既可以在黄金销售期为商家引流,又可以获得长尾效应,消化库存。“票务 + 衍生品” 模式电影票跟衍生品有较强的关联,虽然买票是在观影前,衍生品购买驱动力弱,但好在衍生品展现量充足,通过与电影票优惠组合、观影评论购买优惠等促销方式,可有效促进衍生品消费,同时还可以积累影评量,增加票务平台二次活跃度。除了购票环节,取票环节也能实现衍生品促销,如在自动取票机上有衍生品的广告并可实现下单。目前猫眼电影、微票儿、抠电影采取的是这种模式,平台上设有专门的衍生品售卖频道。“院线 + 电商” 衍生品O2O模式院线作为衍生品的销售重地毋庸置疑,它能提供场地、会员、氛围等等元素,与电商结合成 O2O 将威力巨大,但也只有影业巨头玩得起这种资源模式。阿里影业。阿里将向影院推行衍生品购物二维码,观众触发二维码,在天猫 / 淘宝下单,由天猫 / 淘宝发货到用户手里,交易完成后,跟院线分成。这种形式可以免除衍生品实物铺货及交易管理问题。万达影业与时光网。万达院线战略投资时光网,开放其会员资源及影院阵地,与时光网共建衍生品销售体验中心,预计2016年建设80-100家衍生品专卖店。再加上时光网的在线票务、商城和内容体系,无疑构建了一个完整的产业闭环。中影股份。计划在全国重点城市的重点影院开设电影衍生品专营店1000家。目前中影的在线票务平台上,衍生品主要是作为活动奖品以及与爆米花饮料搭配出售的形式,但随着院线专卖店的布局完善,线上对接专卖店是迟早的事情。“视频 + 衍生品” 模式电影院外,视频网站是用户观影的主要渠道,一些新片选择在线同步上映。观众在线观影时,如有衍生品购买意愿,可以很容易下单。优酷土豆(合一)推出的视频购物模式是在电影播放过程中适时弹出衍生品推荐,点击进入店铺下单。乐视是在乐视网设置衍生品销售频道,衍生品与电影一起编排展示,用户可以在线观影及下单购买衍生品。预计爱奇艺、腾讯视频、搜狐视频、芒果TV等视频网站会相继跟进 “视频 +衍生品” 模式。而乐视和小米等互联网电视也将成为衍生品新的购买入口。“落地宣发 + 衍生品”O2O模式电影的宣发投入是很高的,以往,衍生品是辅助电影宣发的随赠品。随着衍生品经济被重视,衍生品销售将成为票房外另一个重要的宣发目的。比如在户外广告的海报中有衍生品露出,推广软文中提及衍生品在哪发售,主创见面会和首映礼上推介衍生品。吉汇文化去年9-10月尝试过 “落地宣发 + 衍生品”O2O模式,在北京6家餐饮 /咖啡店的显要位置摆放《十万个冷笑话》衍生品主题展架,每个衍生品下面有一个二维码,到店消费用户可体验实物,实现直接扫码在线下单。而《十万个冷笑话》主题宣发物料在店内随处可见,如海报、地贴、KT 板、餐巾纸、纸杯、托盘纸、桌牌,整个店面成了《十万个冷笑话》主题店,激发就餐人群衍生品购买意愿。这种模式避开了院线资源竞争,将目光对准了人流量充足的餐饮店,实现电影宣传和衍生品促销双重效用。随着衍生品行业的发展,将会有更多的或传统或创新的销售模式出现,说不定哪天商超会有一个衍生品专区或者在咖啡店、服饰店里也能买到衍生品。

《卑鄙的我》中“小黄人”意外走红依托热门作品,依附经典角色,依靠促销场景,依赖广泛渠道,电影衍生品才能实现热销:电影热门,关注度足够,可转化为衍生品消费者的观影人群才充足。经典角色是根本(日本动漫就有 “角色经济” 一说),以《卑鄙的我》为例,没有小黄人或者小黄人角色设计上不如现在的出彩,其衍生品业绩就要大打折扣。电影档期1个月左右,加上预热和余热,衍生品大致有3个月的黄金销售周期(沉淀出钢铁侠、大白等经典角色的电影会延长至半年甚至更长),要赶上消费者在此期间的关注和热情,衍生品上市销售要有 “时效性”。消费者买电影衍生品,“我喜欢这个形象 / 这部作品” 的感性驱动优先于 “我需要这个商品 / 服务” 的理性决策。迪士尼乐园的衍生品店设在场景体验的出口处,让现实场景体验勾起的剧情记忆和角色感受转化为消费驱动力,而购买又转化出一种尽兴的满足感,实在是巧妙的促销场景设置——衍生品销售终端的 “场景” 设计颇为重要,不管是电影院这种 “天然场景” 还是其它自造关联的场景。正版衍生品渠道广泛,才能随时随地消化观影人群的衍生品购买冲动。当下,基于衍生品行业的热启动,围绕 “时效性”、“场景” 和 “广泛性” 这些要素,国内的行业参与者正在构建多样化的衍生品渠道。本文将梳理这些衍生品渠道模式并给出笔者的观察分析。众筹预售模式在衍生品规划和生产无法有效前置的状况下,众筹预售保证了不错过作品档期的热度,并便于测试市场需求,合理安排生产量,减小市场风险,是非常好的渠道形式,会有越来越多的电影项目采用这种方式。淘宝众筹和娱乐宝在影视衍生品项目众筹上目前处于绝对优势,《大圣归来》、《小王子》、《小羊肖恩》等项目的众筹成绩颇为亮眼。众筹数据转为店铺的基础销量数据,也有利于带动后续销售。京东众筹虽然也有一些电影衍生品众筹项目,但平台风格偏于家电数码和智能硬件,缺少娱乐基因,效果并不好。入驻综合电商模式入驻淘宝 / 天猫、京东等综合电商,衍生品直营,主要有:专业的衍生品开发和销售商,如萌奇、漫踪、电影派等;影业公司自营,如华谊兄弟、上海美影厂等;单独电影项目,如囧乐汇(徐铮的 “囧” 系列电影)。随着电商巨头对衍生品业务的重视,这些店铺的流量会水涨船高,正版衍生品的电商生态会很快好起来。垂直电商模式自建垂直电商平台(含APP),组织货源,如漫骆驼、牛掰网等。个人认为,在紧密依托影视产业链和电商生态的电影衍生品领域,单纯的衍生品垂直电商会受到行业巨头的挤压(参照原来鞋帽服饰垂直电商发展路径),发展规模受限,但自建行业社区和媒体并有先发优势的商家会具备一定的竞争力。衍生品特卖电商模式(类似唯品会)应该会在衍生品丰富的阶段出现,既可以在黄金销售期为商家引流,又可以获得长尾效应,消化库存。“票务 + 衍生品” 模式电影票跟衍生品有较强的关联,虽然买票是在观影前,衍生品购买驱动力弱,但好在衍生品展现量充足,通过与电影票优惠组合、观影评论购买优惠等促销方式,可有效促进衍生品消费,同时还可以积累影评量,增加票务平台二次活跃度。除了购票环节,取票环节也能实现衍生品促销,如在自动取票机上有衍生品的广告并可实现下单。目前猫眼电影、微票儿、抠电影采取的是这种模式,平台上设有专门的衍生品售卖频道。“院线 + 电商” 衍生品O2O模式院线作为衍生品的销售重地毋庸置疑,它能提供场地、会员、氛围等等元素,与电商结合成 O2O 将威力巨大,但也只有影业巨头玩得起这种资源模式。阿里影业。阿里将向影院推行衍生品购物二维码,观众触发二维码,在天猫 / 淘宝下单,由天猫 / 淘宝发货到用户手里,交易完成后,跟院线分成。这种形式可以免除衍生品实物铺货及交易管理问题。万达影业与时光网。万达院线战略投资时光网,开放其会员资源及影院阵地,与时光网共建衍生品销售体验中心,预计2016年建设80-100家衍生品专卖店。再加上时光网的在线票务、商城和内容体系,无疑构建了一个完整的产业闭环。中影股份。计划在全国重点城市的重点影院开设电影衍生品专营店1000家。目前中影的在线票务平台上,衍生品主要是作为活动奖品以及与爆米花饮料搭配出售的形式,但随着院线专卖店的布局完善,线上对接专卖店是迟早的事情。“视频 + 衍生品” 模式电影院外,视频网站是用户观影的主要渠道,一些新片选择在线同步上映。观众在线观影时,如有衍生品购买意愿,可以很容易下单。优酷土豆(合一)推出的视频购物模式是在电影播放过程中适时弹出衍生品推荐,点击进入店铺下单。乐视是在乐视网设置衍生品销售频道,衍生品与电影一起编排展示,用户可以在线观影及下单购买衍生品。预计爱奇艺、腾讯视频、搜狐视频、芒果TV等视频网站会相继跟进 “视频 +衍生品” 模式。而乐视和小米等互联网电视也将成为衍生品新的购买入口。“落地宣发 + 衍生品”O2O模式电影的宣发投入是很高的,以往,衍生品是辅助电影宣发的随赠品。随着衍生品经济被重视,衍生品销售将成为票房外另一个重要的宣发目的。比如在户外广告的海报中有衍生品露出,推广软文中提及衍生品在哪发售,主创见面会和首映礼上推介衍生品。吉汇文化去年9-10月尝试过 “落地宣发 + 衍生品”O2O模式,在北京6家餐饮 /咖啡店的显要位置摆放《十万个冷笑话》衍生品主题展架,每个衍生品下面有一个二维码,到店消费用户可体验实物,实现直接扫码在线下单。而《十万个冷笑话》主题宣发物料在店内随处可见,如海报、地贴、KT 板、餐巾纸、纸杯、托盘纸、桌牌,整个店面成了《十万个冷笑话》主题店,激发就餐人群衍生品购买意愿。这种模式避开了院线资源竞争,将目光对准了人流量充足的餐饮店,实现电影宣传和衍生品促销双重效用。随着衍生品行业的发展,将会有更多的或传统或创新的销售模式出现,说不定哪天商超会有一个衍生品专区或者在咖啡店、服饰店里也能买到衍生品。

36氪 3859天前
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动画片又一国产领域的异军突起

曾几何时,我们也曾沉浸在《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小头儿子和大头爸爸》、《大闹天宫》、《神笔马良》等经典的国产动画片之中,但那只能是我们儿时的记忆,伴随着时间的流逝,这些经典逐渐淡出了80后90后们的记忆,只是因为国产动画片定义的受众是儿童。但当我们这批80后90后长大成人后,《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》等日本著名动画片占据了人们的日常聊天的话题,只因为他们在题材、制作、风格、内容、思想等各方面都超越了我们,受众群体不仅仅局限在儿童。知耻而后勇,这是每个不甘落后的民族所必须具备的品质。于是我们在这一领域有了些许成就,截止今天,今年暑期强档《捉妖记》创下23.34亿票房纪录,《大圣归来》票房也达9.37亿。这一动画电影领域的成就或许只是我们的起点。广电总局发展研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示,2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元,在亚洲仅次于日本,排名第二位。2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%,授权金规模为12.6亿元。从规模总量上看,还有较大提升空间。不过我相信不少国人对于近年来中国的动画电视剧应该印象深刻,虽然我不是专家,但也想盘点一下自己喜欢的几部优秀国产动画电视剧,从他们当中我看到国产动画片的崛起之路。《秦时明月》中国第一部大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动漫连续剧,时代背景从秦始皇兼并六国,建立中国第一个帝国开始,到咸阳被楚军攻陷结束,时间跨度30年,讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明,最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。该剧融武侠、奇幻、历史于一体,引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界,在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。值得一提的是,整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓,对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。在那段伟大辉煌的时代里,建长城、统一度量衡、征匈奴等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中。主人公同名士侠隐仗剑游走江湖,于时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回,最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量,也堪称是一段浪漫辉煌的中国式武侠历史传奇。简要评论:《秦时明月》无论从剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流,是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品,第一次使动漫迷们看到了国产动漫的希望,为国产动漫树立了信心,国产动漫第一品牌当之无愧!《魁拔》魁拔,是天地的错误,宇宙的漏洞!这个有史以来最厉害的异常生物,即将按333年的周期,再次复活!地界各族妖怪,乃至天界的天神,无不为之胆寒!平静安详的元泱境界,每隔333年,总会有一个神秘而恐怖的异常生物重生,它就是魁拔!魁拔的每一次出现,都会给元泱境界带来巨大的灾难!即便是天界的神族,也在劫难逃。在天地两界各种力量的全力打击下,魁拔一次次被消灭,但又总是按333年的周期重新出现。魁拔纪元1664年,天神经过精确测算后,在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但谁都没有想到,已经悄然实现自身进化的新一代魁拔,成功地逃脱了致命一击。很快,天界魁拔司和地界神圣联盟均探测到了魁拔依然生还的迹象,魁拔的故事从这里开始。简要评论:除《秦时明月》外,又一国产动漫曙光,虽免不了仿日之风,但总算有自己独立的灵魂和魅力了,带给我们不少感动,希望这个动漫能好好做下去。《十万个冷笑话》《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画,由一系列吐槽短篇组成,短篇之间目前看似没关系,但其实关系又非常微妙,对话方式也很受网民欢迎,被誉为“中国版的日和”。现在本漫画在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下已经被翻拍成动画,由山新、宝木中阳等国内知名声优参与了动画的配音。简要评论:大家可以看出,和《尸兄》同制作团队,难怪里面都是咆哮体,剧情就是改编、颠覆经典动漫,爆笑吐槽。《我为歌狂》作为中国动漫的里程碑之一,2000年推出《我为歌狂》是由上海美术电影制片厂、上海电视台联合推出的52集大型电视动画连续剧。动画以音乐为主线,通过两个学生乐队的成长道路表现了当代高中生的生活状态和青春情怀。简要评论:人物形象设计新颖时尚、现代感强,故事情节曲折生动,以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片史的新篇章。《泡芙小姐》她是所有女人都想成为的时尚精灵,她是每个男人都想靠近的情感偶像,栖息在城市里,隐藏在你我内心中。《泡芙小姐》系列剧每一集都是由一个独立的小故事构成,主题来源于现实生活的故事情节,它们吸引眼球并饱含深意。《泡芙小姐》定位为中国版《欲望都市》,每集将围绕一个特定身份女孩的日常生活展开,使泡芙小姐可以见证中国快节奏的都市生活 。简要评论:每一集分享一个最贴近生活的故事与哲理,生为女人不是自惭形秽、逃避责任的合理借口,这个社会已经相当公平,做一个魅力自由的女人吧,此片强烈推荐正值芳华的女生们。当然除了以上所列几部的话,还有不少优秀的非常受大家喜爱的国产动画片,诸如《星游记》、《尸兄》、《我叫MT》 、《啦啦啦德玛西亚》、 《缇可》等。80年代90年代港台传媒公司挑起了发扬博大精深的中国文化的重任,而如今大陆这边风景独好,我想是大陆接过发扬中国文化这一接力棒的时候了。

曾几何时,我们也曾沉浸在《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小头儿子和大头爸爸》、《大闹天宫》、《神笔马良》等经典的国产动画片之中,但那只能是我们儿时的记忆,伴随着时间的流逝,这些经典逐渐淡出了80后90后们的记忆,只是因为国产动画片定义的受众是儿童。但当我们这批80后90后长大成人后,《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》等日本著名动画片占据了人们的日常聊天的话题,只因为他们在题材、制作、风格、内容、思想等各方面都超越了我们,受众群体不仅仅局限在儿童。知耻而后勇,这是每个不甘落后的民族所必须具备的品质。于是我们在这一领域有了些许成就,截止今天,今年暑期强档《捉妖记》创下23.34亿票房纪录,《大圣归来》票房也达9.37亿。这一动画电影领域的成就或许只是我们的起点。广电总局发展研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示,2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元,在亚洲仅次于日本,排名第二位。2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%,授权金规模为12.6亿元。从规模总量上看,还有较大提升空间。不过我相信不少国人对于近年来中国的动画电视剧应该印象深刻,虽然我不是专家,但也想盘点一下自己喜欢的几部优秀国产动画电视剧,从他们当中我看到国产动画片的崛起之路。《秦时明月》中国第一部大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动漫连续剧,时代背景从秦始皇兼并六国,建立中国第一个帝国开始,到咸阳被楚军攻陷结束,时间跨度30年,讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明,最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。该剧融武侠、奇幻、历史于一体,引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界,在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。值得一提的是,整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓,对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。在那段伟大辉煌的时代里,建长城、统一度量衡、征匈奴等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中。主人公同名士侠隐仗剑游走江湖,于时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回,最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量,也堪称是一段浪漫辉煌的中国式武侠历史传奇。简要评论:《秦时明月》无论从剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流,是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品,第一次使动漫迷们看到了国产动漫的希望,为国产动漫树立了信心,国产动漫第一品牌当之无愧!《魁拔》魁拔,是天地的错误,宇宙的漏洞!这个有史以来最厉害的异常生物,即将按333年的周期,再次复活!地界各族妖怪,乃至天界的天神,无不为之胆寒!平静安详的元泱境界,每隔333年,总会有一个神秘而恐怖的异常生物重生,它就是魁拔!魁拔的每一次出现,都会给元泱境界带来巨大的灾难!即便是天界的神族,也在劫难逃。在天地两界各种力量的全力打击下,魁拔一次次被消灭,但又总是按333年的周期重新出现。魁拔纪元1664年,天神经过精确测算后,在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但谁都没有想到,已经悄然实现自身进化的新一代魁拔,成功地逃脱了致命一击。很快,天界魁拔司和地界神圣联盟均探测到了魁拔依然生还的迹象,魁拔的故事从这里开始。简要评论:除《秦时明月》外,又一国产动漫曙光,虽免不了仿日之风,但总算有自己独立的灵魂和魅力了,带给我们不少感动,希望这个动漫能好好做下去。《十万个冷笑话》《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画,由一系列吐槽短篇组成,短篇之间目前看似没关系,但其实关系又非常微妙,对话方式也很受网民欢迎,被誉为“中国版的日和”。现在本漫画在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下已经被翻拍成动画,由山新、宝木中阳等国内知名声优参与了动画的配音。简要评论:大家可以看出,和《尸兄》同制作团队,难怪里面都是咆哮体,剧情就是改编、颠覆经典动漫,爆笑吐槽。《我为歌狂》作为中国动漫的里程碑之一,2000年推出《我为歌狂》是由上海美术电影制片厂、上海电视台联合推出的52集大型电视动画连续剧。动画以音乐为主线,通过两个学生乐队的成长道路表现了当代高中生的生活状态和青春情怀。简要评论:人物形象设计新颖时尚、现代感强,故事情节曲折生动,以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片史的新篇章。《泡芙小姐》她是所有女人都想成为的时尚精灵,她是每个男人都想靠近的情感偶像,栖息在城市里,隐藏在你我内心中。《泡芙小姐》系列剧每一集都是由一个独立的小故事构成,主题来源于现实生活的故事情节,它们吸引眼球并饱含深意。《泡芙小姐》定位为中国版《欲望都市》,每集将围绕一个特定身份女孩的日常生活展开,使泡芙小姐可以见证中国快节奏的都市生活 。简要评论:每一集分享一个最贴近生活的故事与哲理,生为女人不是自惭形秽、逃避责任的合理借口,这个社会已经相当公平,做一个魅力自由的女人吧,此片强烈推荐正值芳华的女生们。当然除了以上所列几部的话,还有不少优秀的非常受大家喜爱的国产动画片,诸如《星游记》、《尸兄》、《我叫MT》 、《啦啦啦德玛西亚》、 《缇可》等。80年代90年代港台传媒公司挑起了发扬博大精深的中国文化的重任,而如今大陆这边风景独好,我想是大陆接过发扬中国文化这一接力棒的时候了。

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