国产动画电影口碑之作《西游记之大圣归来》面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。很多国产动画电影，最初的受众定位是低幼群体，却要借用合家欢来宣传。然后放映现场就出现了这样的场景，孩子看得挺开心、挺热闹，大人就会觉得各种煎熬，强忍着看完，就像是完成任务一样。票房虽然上去了，但是口碑并不好。而真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”，故事本身的定位就是全年龄段的，有家庭剧式的角色对应。抛开西游这个题材，《大圣归来》的合家欢定位是相当准确的。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是“低幼”的代名词，尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。
国产动画电影口碑之作《西游记之大圣归来》面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。很多国产动画电影，最初的受众定位是低幼群体，却要借用合家欢来宣传。然后放映现场就出现了这样的场景，孩子看得挺开心、挺热闹，大人就会觉得各种煎熬，强忍着看完，就像是完成任务一样。票房虽然上去了，但是口碑并不好。而真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”，故事本身的定位就是全年龄段的，有家庭剧式的角色对应。抛开西游这个题材，《大圣归来》的合家欢定位是相当准确的。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是“低幼”的代名词，尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。
11月21晚，由优酷土豆（合一集团）联合出品的《麦兜 我和我妈妈》因其过硬的内容、更加丰满的剧情和结构，击败今年夏天内地爆红的国产动画《西游记之大圣归来》，获得第52届金马奖最佳动画，这也是麦兜系列第三次问鼎“金马奖”。“这说明如今在国内的动漫领域中，已不再是美漫、日漫的天下了，在电影院也能够看到大量优秀的中国原创动画片上映。”圈内人评论。同时，一向重视国产动漫的优酷土豆也将加大投入，深度合作，还将于今年12月继续推出麦兜系列《兜兜都知道》。“麦兜”“恋”上优酷土豆合作将持续《兜兜都知道》12月独播作为《麦兜 我和我妈妈》的联合出品方之一，优酷土豆跟麦兜版权方“博善广识”的合作于2014年7月。“优酷土豆独具慧眼，早在国内鲜有合作方的两年前就已深度投入、扶持麦兜品牌在内地‘落地’。”对此合作，有业内人士评价道。也作为“麦兜”在大陆地区的最大合作伙伴，优酷土豆致力于将“麦兜”品牌，更加本土化，这不仅代表了70、80后的怀旧情结，更不断拓展新的受众群体，陪伴新一代的小朋友们成长。为了宣传《麦兜 我和我妈妈》这部电影，优酷土豆还专门联合开发了《麦太家居万能侠》11集网剧，作为前期宣传铺垫，以总计3100万播放量，为《麦兜 我和我妈妈》大电影做足了前期宣传。“在这部电影宣传中，我们采取了大量全新的动画电影宣推方式，为电影票房及知名度多了很多贡献。之后我们跟麦兜的合作将会一直持续，在《兜兜都知道》为长期合作内容的基础上，持续开发更多合作内容，形成良好品牌生态圈。”合一集团运营总监葛仰骞和自制总监孙耕介绍。今年12月，由“麦兜”品牌新系列动画片《兜兜都知道》也将要分24集在优酷、土豆双平台进行长达半年的独播。“麦兜”让优酷土豆“脑洞大开”扶植打造IP的动漫全产业链开发通过与“麦兜”品牌的合作，优酷土豆也加速着一系列内部创新。一方面，优酷土豆凭借自身的平台优势与“麦兜”品牌共同开拓《麦兜》电影及衍生品在国内的推广，助力《麦兜》在国内获得更多关注，一直开放麦兜等少儿作品的合作商业化合作窗口，随着金马奖的落户，乘上“阿里+优酷土豆”春风的“麦兜”将在未来几年里商机无限，杰作频出；另一方面，优酷土豆从中借鉴“麦兜”品牌成熟的电影制作经验、衍生品模式与运营经验，更好地运营自己众多自制品牌的全产业链业务，对有市场潜力的全新品牌也会不遗余力的培养扶持，争取更多优秀品牌的涌现。同时，优酷土豆出品将借此机会成功实践“网剧+电影”联合出品的创新动漫电影营销模式，并探索出一条与国际品牌合作之路，打造出高效的推广平台，进而与更多国际知名品牌开展深入合作。而“麦兜”也只是优酷土豆动漫中心庞大IP储备中的一员。优酷土豆动漫中心的IP合作不仅在于IP的内容开发，更会涉及IP发行，IP衍生运营（包括游戏化、衍生品、内容衍生等），扶植打造IP的动漫全产业链开发。
11月21晚，由优酷土豆（合一集团）联合出品的《麦兜 我和我妈妈》因其过硬的内容、更加丰满的剧情和结构，击败今年夏天内地爆红的国产动画《西游记之大圣归来》，获得第52届金马奖最佳动画，这也是麦兜系列第三次问鼎“金马奖”。“这说明如今在国内的动漫领域中，已不再是美漫、日漫的天下了，在电影院也能够看到大量优秀的中国原创动画片上映。”圈内人评论。同时，一向重视国产动漫的优酷土豆也将加大投入，深度合作，还将于今年12月继续推出麦兜系列《兜兜都知道》。“麦兜”“恋”上优酷土豆合作将持续《兜兜都知道》12月独播作为《麦兜 我和我妈妈》的联合出品方之一，优酷土豆跟麦兜版权方“博善广识”的合作于2014年7月。“优酷土豆独具慧眼，早在国内鲜有合作方的两年前就已深度投入、扶持麦兜品牌在内地‘落地’。”对此合作，有业内人士评价道。也作为“麦兜”在大陆地区的最大合作伙伴，优酷土豆致力于将“麦兜”品牌，更加本土化，这不仅代表了70、80后的怀旧情结，更不断拓展新的受众群体，陪伴新一代的小朋友们成长。为了宣传《麦兜 我和我妈妈》这部电影，优酷土豆还专门联合开发了《麦太家居万能侠》11集网剧，作为前期宣传铺垫，以总计3100万播放量，为《麦兜 我和我妈妈》大电影做足了前期宣传。“在这部电影宣传中，我们采取了大量全新的动画电影宣推方式，为电影票房及知名度多了很多贡献。之后我们跟麦兜的合作将会一直持续，在《兜兜都知道》为长期合作内容的基础上，持续开发更多合作内容，形成良好品牌生态圈。”合一集团运营总监葛仰骞和自制总监孙耕介绍。今年12月，由“麦兜”品牌新系列动画片《兜兜都知道》也将要分24集在优酷、土豆双平台进行长达半年的独播。“麦兜”让优酷土豆“脑洞大开”扶植打造IP的动漫全产业链开发通过与“麦兜”品牌的合作，优酷土豆也加速着一系列内部创新。一方面，优酷土豆凭借自身的平台优势与“麦兜”品牌共同开拓《麦兜》电影及衍生品在国内的推广，助力《麦兜》在国内获得更多关注，一直开放麦兜等少儿作品的合作商业化合作窗口，随着金马奖的落户，乘上“阿里+优酷土豆”春风的“麦兜”将在未来几年里商机无限，杰作频出；另一方面，优酷土豆从中借鉴“麦兜”品牌成熟的电影制作经验、衍生品模式与运营经验，更好地运营自己众多自制品牌的全产业链业务，对有市场潜力的全新品牌也会不遗余力的培养扶持，争取更多优秀品牌的涌现。同时，优酷土豆出品将借此机会成功实践“网剧+电影”联合出品的创新动漫电影营销模式，并探索出一条与国际品牌合作之路，打造出高效的推广平台，进而与更多国际知名品牌开展深入合作。而“麦兜”也只是优酷土豆动漫中心庞大IP储备中的一员。优酷土豆动漫中心的IP合作不仅在于IP的内容开发，更会涉及IP发行，IP衍生运营（包括游戏化、衍生品、内容衍生等），扶植打造IP的动漫全产业链开发。
日前，《果宝特攻》片方发布电影首支宣传曲，在电影中的终极反派老鼠大王正式亮相。日前，《果宝特攻》片方发布电影首支宣传曲，在电影中的终极反派老鼠大王正式亮相。3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》曝光了电影首支电影宣传曲《地狱之歌》，终极反派老鼠大王首次曝光。国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》已定档于1月16日登陆全国院线。元旦将至，片方今日曝光了电影首支电影宣传曲《地狱之歌》。这首哥特风十足的宣传曲由片中终极反派老鼠大王演绎，影片导演王巍操刀歌词创作，隋晓峰编曲。许多看过的网友皆称：“歌曲好赞，抖腿向，期待电影。”片方安排的超前观影也收获了不少好评，大圣归来导演田晓鹏观影后也大赞影片“很震撼”。中二反派华丽亮相 深度内容突破低幼桎梏日前，《果宝特攻》片方发布电影首支宣传曲，在电影中的终极反派老鼠大王正式亮相。虽然角色设定是只老鼠，不过首度亮相的老鼠大王却是集艺术性与中二病于一身，面目可憎但又才华横溢。尤其是其亮相时演唱的这首《地狱之歌》，歌词极具哲理性，让人细细品味之后颇觉有理。极具戏剧性的出场方式让可爱的水果们不禁心生恐惧，也让看过视频的观众们为之担心。有了如此风格独特的终极反派，想必在电影当中“果宝双生小英雄”的回家之旅绝对会更加惊险刺激，也更加备受期待。国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》一直本着良心国漫为原则。此前的两版预告片也让观众体会到了制作方的诚意满满。制作精良的3D效果加上曲折感人的故事设定，两番观赏后让不少观众在看过之后都认为，《果宝特攻》大电影的内容显然被低估。似乎并不只是给小观众们看的简单、单纯的动画电影。宣传曲中传递出的歌词、画面、声效等信息让不少成年人都觉得颇合胃口。。音乐制作诚意满满 超前观影获大圣导演“很震撼”称赞作为国产动画片中的佼佼者，《果宝特攻》系列动画片在小朋友中积累了超高人气，TV版在许多地区长期霸占收视第一。但片方却并未急于将《果宝特攻》搬上大银幕，而是历经七年沉淀、三年打造，终于在2016年年初将电影版《果宝特攻》全力推出。恰逢今年国产动画电影在中国电影市场受到了极大肯定，尤其是《大圣归来》在票房与口碑上双双丰收。让国产动画电影再度引起市场关注。相信随着《果宝特攻》的上映，市场对国产动画电影的认知也将会有一个更加新颖的认识。在片方精心安排的超前观影活动中，动画电影《大圣归来》的导演田晓鹏在看过电影后也表示：《果宝特攻》大电影做到了很多电影层面他做不到的地方。影片十分震撼，不仅音乐很棒，而且制作精良。影片的立意和方向更是让他钦佩。而《大圣归来》的监制金大勇更直言：“今天看了两部电影，《寻龙诀》和《果宝特攻》大电影，这两个电影的音乐都特别棒。” 其他年轻观众也纷纷称“看完电影，对父爱有了新的体会”、“上映后不仅要带孩子来，还要带朋友来”。不过相比同期上映的其他动画电影，《果宝特攻》的“合家欢”类型显然不是以家长“陪”孩子一起看为最终结果。导演本身为音乐人出身，为电影的歌舞质量提供有力保障，而在剧情方面，潜心打磨的情感元素让不少成年人在观看电影时也能融入到电影情感故事当中去。由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品的3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》即将于2016年1月16日正式登陆全国院线。值得一提的是，元旦1月1日至1月3日期间，会有十个城市提前点映，想要先睹为快的亲们可以行动起来了。“果宝联盟，超乎想象”，相信这部2016送给全家观众的开年“水果盛宴”定会再让国产动画电影超乎期待。而同名儿童音乐舞台剧，也会于1月22日新鲜来袭。
日前，《果宝特攻》片方发布电影首支宣传曲，在电影中的终极反派老鼠大王正式亮相。日前，《果宝特攻》片方发布电影首支宣传曲，在电影中的终极反派老鼠大王正式亮相。3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》曝光了电影首支电影宣传曲《地狱之歌》，终极反派老鼠大王首次曝光。国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》已定档于1月16日登陆全国院线。元旦将至，片方今日曝光了电影首支电影宣传曲《地狱之歌》。这首哥特风十足的宣传曲由片中终极反派老鼠大王演绎，影片导演王巍操刀歌词创作，隋晓峰编曲。许多看过的网友皆称：“歌曲好赞，抖腿向，期待电影。”片方安排的超前观影也收获了不少好评，大圣归来导演田晓鹏观影后也大赞影片“很震撼”。中二反派华丽亮相 深度内容突破低幼桎梏日前，《果宝特攻》片方发布电影首支宣传曲，在电影中的终极反派老鼠大王正式亮相。虽然角色设定是只老鼠，不过首度亮相的老鼠大王却是集艺术性与中二病于一身，面目可憎但又才华横溢。尤其是其亮相时演唱的这首《地狱之歌》，歌词极具哲理性，让人细细品味之后颇觉有理。极具戏剧性的出场方式让可爱的水果们不禁心生恐惧，也让看过视频的观众们为之担心。有了如此风格独特的终极反派，想必在电影当中“果宝双生小英雄”的回家之旅绝对会更加惊险刺激，也更加备受期待。国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》一直本着良心国漫为原则。此前的两版预告片也让观众体会到了制作方的诚意满满。制作精良的3D效果加上曲折感人的故事设定，两番观赏后让不少观众在看过之后都认为，《果宝特攻》大电影的内容显然被低估。似乎并不只是给小观众们看的简单、单纯的动画电影。宣传曲中传递出的歌词、画面、声效等信息让不少成年人都觉得颇合胃口。。音乐制作诚意满满 超前观影获大圣导演“很震撼”称赞作为国产动画片中的佼佼者，《果宝特攻》系列动画片在小朋友中积累了超高人气，TV版在许多地区长期霸占收视第一。但片方却并未急于将《果宝特攻》搬上大银幕，而是历经七年沉淀、三年打造，终于在2016年年初将电影版《果宝特攻》全力推出。恰逢今年国产动画电影在中国电影市场受到了极大肯定，尤其是《大圣归来》在票房与口碑上双双丰收。让国产动画电影再度引起市场关注。相信随着《果宝特攻》的上映，市场对国产动画电影的认知也将会有一个更加新颖的认识。在片方精心安排的超前观影活动中，动画电影《大圣归来》的导演田晓鹏在看过电影后也表示：《果宝特攻》大电影做到了很多电影层面他做不到的地方。影片十分震撼，不仅音乐很棒，而且制作精良。影片的立意和方向更是让他钦佩。而《大圣归来》的监制金大勇更直言：“今天看了两部电影，《寻龙诀》和《果宝特攻》大电影，这两个电影的音乐都特别棒。” 其他年轻观众也纷纷称“看完电影，对父爱有了新的体会”、“上映后不仅要带孩子来，还要带朋友来”。不过相比同期上映的其他动画电影，《果宝特攻》的“合家欢”类型显然不是以家长“陪”孩子一起看为最终结果。导演本身为音乐人出身，为电影的歌舞质量提供有力保障，而在剧情方面，潜心打磨的情感元素让不少成年人在观看电影时也能融入到电影情感故事当中去。由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品的3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》即将于2016年1月16日正式登陆全国院线。值得一提的是，元旦1月1日至1月3日期间，会有十个城市提前点映，想要先睹为快的亲们可以行动起来了。“果宝联盟，超乎想象”，相信这部2016送给全家观众的开年“水果盛宴”定会再让国产动画电影超乎期待。而同名儿童音乐舞台剧，也会于1月22日新鲜来袭。
文化安全涵盖各个领域，电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观，让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁，可以高至六七十岁，它的启蒙认知作用非常明显，我们应当充分重视动漫润物无声的力量。在近十年来，国内电影市场中动画电影票房纪录全部是由引进片创造的现状之下，截止到2015年8月25日，我国3D原创动画电影《西游记之大圣归来》口碑爆棚，排片逆袭，票房一路飘红，以9.38亿元的票房打破这一纪录，一举登上中国市场动画电影票房冠军宝座，成国产动漫奇迹。它不仅在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录，也成为传媒大奖设立12年来首部入围的动画电影，并获得了第三十届金鸡奖提名，竞逐最佳美术片。它打破的是此前由好莱坞动画电影《功夫熊猫2》保持四年之久的内地动画电影最高票房纪录，这是近十年来，国产动画电影第一次打败好莱坞动画片。对此，北京电影学院副院长、动画导演孙立军认为，我们对于国产动漫的这一可喜势头不能盲目乐观，要从更大的层面，即文化安全的角度来认知。尤其是中国2012年在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》的有效期为5年，这意味着2017年双方将进行第二轮谈判，也意味着中国电影市场2017年将进一步开放，国产片会面临更严峻挑战。机遇与风险迫在眉睫，盲目以国内票房繁荣为乐观的态度不可取。我们应该居安思危，站在文化安全角度的制高点来剖析国产动漫。把好动漫产业转型关才能更安全孙立军说：“作为动画和漫画的泛称，动漫包括电视动画、网络动画、电影动画、纸质漫画出版物，甚至涵盖一部分游戏。动漫行业，是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。以《大圣归来》为势头的中国动画超级英雄的突围战才刚刚开始，机遇期正在眼前。要想满足或者接近中国动漫市场1000亿的潜在市场需求，人才教育至关重要。”孙立军认为，国产动漫的崛起对于大学教育是一个利好消息。大学动漫专业已经连续四五年被列为红牌专业。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江认为，中国动画人才的需求量在5万~10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。实际上，目前我国动漫从业人员仅有8000多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。孙立军说：“像《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》一样，《大圣归来》同样都会带来短时的高峰，我们应透过现象看本质，应该看清现行的体制，进一步加快改革的步伐。要知道，当今市场的过度营销依然严重，透支着国人消费者的信心。对于国产动漫的评价，更重要的是从文化产业深层次去看。我们的机遇期在哪？这点很少有人谈。”抓好动漫的启蒙认知作用才能更安全孙立军认为，文化安全是国家精气神的体现，一个不自信的民族谈何文化产业？文化安全是国家安全的重要组成部分，它已经成为国际竞争和综合国力较量的重要内容，成为实现政府国际战略意图的重要手段。文化安全涵盖各个领域，电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观，让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁，可以高至六七十岁，它的启蒙认知作用非常明显，我们应当充分重视动漫润物无声的力量。启蒙认知，就要注重讲好中国故事。“我认为《大圣归来》最大的意义在于，它延续了中华文化血脉的一部分，一颗红心是中国的。”孙立军说，《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本，它继承了《西游记》的文化基因，对故事进行新的拓展和演绎，对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造，找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。启蒙认知，不要丧失民族特性。中国具有五千年的光辉历史，拥有璀璨的文明与厚重的历史，只有在全球化浪潮中坚持民族特色，才能具有强大的生命力。讲好中国故事，要有文化自信。浩瀚的中华文化是电影，特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源。推动国产电影从高原向高峰迈进，特别要坚定文化自信，传承中华文化基因。中国文艺评论协会会长仲呈祥说：“‘归来的大圣’是个符号，归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”《大圣归来》既是对我们民族古典神话故事的继承、改编和创新，更是新的英雄形象舍生取义和自我救赎。北京大学艺术学院教授陈旭光认为，《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。国际著名漫画家张卫表示，动画不仅是宣传、教育孩子的工具，也是以产业形态存在的文化产品，动画电影应该从儿童扩展到整个社会。紧贴文化时尚性才能更安全文化是人们实践发展的产物，是一个历史的、连续的过程。必须在既有传统基础上进行文化传承、变革和创新，才能真正保证文化的安全。孙立军认为，票房不是最重要的，最重要的是中国如何培育这种时尚性文化的可持续发展，中国几千年文化积淀足够，但文化精神如何传承，以什么手段传承，是门艺术。传统资源要紧贴时尚性，完成现代转化。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采，是对好莱坞全球战略的一种有效应对。孙立军说：“赋予本文化时尚性至关重要。怎样把从根里面挖掘出的东西变成时尚的、让现代人乐于接受的，这是动画电影人必须面对的课题。譬如韩国、日本，他们输出的时尚文化我们都在消费，换位思考，这也应是中国下一阶段的目标。尤其在当今数字技术环境下，我们不仅仅可以设置传统电影院，更可以设置时尚电影院，从90分钟的电影低至5分钟的电影、商场中充气式的10分钟电影……这些新颖的形式既节约资源，又拉动了衍生产品的消费。”大数据时代转型升级才能更安全据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第36次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为48.8%。其中手机网民规模达5.94亿，手机上网人群占比88.9%。亿万手机网民给中国动漫带来转型升级的新路径。大数据时代，包括系列动画短片、漫画、手机主题、表情、4G等技术在内的新媒体动漫不可小觑，它为传统动漫的发展提供了新的市场机遇。随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。孙立军说，如今，交互式电影出现，计算机数字化全面取代传统的电影工业。从胶片到芯片、硬盘，没有了洗印。传递过程中影片质量没有衰减、成本降低、清晰度增强……这都是全数字化带来的优点。“回顾电影120年的发展历程，每次电影技术的革新都推动了电影艺术的发展。新媒体动漫对于中国动漫界而言，是超越欧美日等传统动漫强国的机遇。中国的电影人、动画人应该看到技术的革新给我们带来的机遇期，应该珍惜来之不易的机遇期，更应该抓住这个千载难逢的机遇期。”孙立军说。
文化安全涵盖各个领域，电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观，让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁，可以高至六七十岁，它的启蒙认知作用非常明显，我们应当充分重视动漫润物无声的力量。在近十年来，国内电影市场中动画电影票房纪录全部是由引进片创造的现状之下，截止到2015年8月25日，我国3D原创动画电影《西游记之大圣归来》口碑爆棚，排片逆袭，票房一路飘红，以9.38亿元的票房打破这一纪录，一举登上中国市场动画电影票房冠军宝座，成国产动漫奇迹。它不仅在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录，也成为传媒大奖设立12年来首部入围的动画电影，并获得了第三十届金鸡奖提名，竞逐最佳美术片。它打破的是此前由好莱坞动画电影《功夫熊猫2》保持四年之久的内地动画电影最高票房纪录，这是近十年来，国产动画电影第一次打败好莱坞动画片。对此，北京电影学院副院长、动画导演孙立军认为，我们对于国产动漫的这一可喜势头不能盲目乐观，要从更大的层面，即文化安全的角度来认知。尤其是中国2012年在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》的有效期为5年，这意味着2017年双方将进行第二轮谈判，也意味着中国电影市场2017年将进一步开放，国产片会面临更严峻挑战。机遇与风险迫在眉睫，盲目以国内票房繁荣为乐观的态度不可取。我们应该居安思危，站在文化安全角度的制高点来剖析国产动漫。把好动漫产业转型关才能更安全孙立军说：“作为动画和漫画的泛称，动漫包括电视动画、网络动画、电影动画、纸质漫画出版物，甚至涵盖一部分游戏。动漫行业，是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。以《大圣归来》为势头的中国动画超级英雄的突围战才刚刚开始，机遇期正在眼前。要想满足或者接近中国动漫市场1000亿的潜在市场需求，人才教育至关重要。”孙立军认为，国产动漫的崛起对于大学教育是一个利好消息。大学动漫专业已经连续四五年被列为红牌专业。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江认为，中国动画人才的需求量在5万~10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。实际上，目前我国动漫从业人员仅有8000多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。孙立军说：“像《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》一样，《大圣归来》同样都会带来短时的高峰，我们应透过现象看本质，应该看清现行的体制，进一步加快改革的步伐。要知道，当今市场的过度营销依然严重，透支着国人消费者的信心。对于国产动漫的评价，更重要的是从文化产业深层次去看。我们的机遇期在哪？这点很少有人谈。”抓好动漫的启蒙认知作用才能更安全孙立军认为，文化安全是国家精气神的体现，一个不自信的民族谈何文化产业？文化安全是国家安全的重要组成部分，它已经成为国际竞争和综合国力较量的重要内容，成为实现政府国际战略意图的重要手段。文化安全涵盖各个领域，电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观，让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁，可以高至六七十岁，它的启蒙认知作用非常明显，我们应当充分重视动漫润物无声的力量。启蒙认知，就要注重讲好中国故事。“我认为《大圣归来》最大的意义在于，它延续了中华文化血脉的一部分，一颗红心是中国的。”孙立军说，《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本，它继承了《西游记》的文化基因，对故事进行新的拓展和演绎，对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造，找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。启蒙认知，不要丧失民族特性。中国具有五千年的光辉历史，拥有璀璨的文明与厚重的历史，只有在全球化浪潮中坚持民族特色，才能具有强大的生命力。讲好中国故事，要有文化自信。浩瀚的中华文化是电影，特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源。推动国产电影从高原向高峰迈进，特别要坚定文化自信，传承中华文化基因。中国文艺评论协会会长仲呈祥说：“‘归来的大圣’是个符号，归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”《大圣归来》既是对我们民族古典神话故事的继承、改编和创新，更是新的英雄形象舍生取义和自我救赎。北京大学艺术学院教授陈旭光认为，《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。国际著名漫画家张卫表示，动画不仅是宣传、教育孩子的工具，也是以产业形态存在的文化产品，动画电影应该从儿童扩展到整个社会。紧贴文化时尚性才能更安全文化是人们实践发展的产物，是一个历史的、连续的过程。必须在既有传统基础上进行文化传承、变革和创新，才能真正保证文化的安全。孙立军认为，票房不是最重要的，最重要的是中国如何培育这种时尚性文化的可持续发展，中国几千年文化积淀足够，但文化精神如何传承，以什么手段传承，是门艺术。传统资源要紧贴时尚性，完成现代转化。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采，是对好莱坞全球战略的一种有效应对。孙立军说：“赋予本文化时尚性至关重要。怎样把从根里面挖掘出的东西变成时尚的、让现代人乐于接受的，这是动画电影人必须面对的课题。譬如韩国、日本，他们输出的时尚文化我们都在消费，换位思考，这也应是中国下一阶段的目标。尤其在当今数字技术环境下，我们不仅仅可以设置传统电影院，更可以设置时尚电影院，从90分钟的电影低至5分钟的电影、商场中充气式的10分钟电影……这些新颖的形式既节约资源，又拉动了衍生产品的消费。”大数据时代转型升级才能更安全据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第36次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为48.8%。其中手机网民规模达5.94亿，手机上网人群占比88.9%。亿万手机网民给中国动漫带来转型升级的新路径。大数据时代，包括系列动画短片、漫画、手机主题、表情、4G等技术在内的新媒体动漫不可小觑，它为传统动漫的发展提供了新的市场机遇。随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。孙立军说，如今，交互式电影出现，计算机数字化全面取代传统的电影工业。从胶片到芯片、硬盘，没有了洗印。传递过程中影片质量没有衰减、成本降低、清晰度增强……这都是全数字化带来的优点。“回顾电影120年的发展历程，每次电影技术的革新都推动了电影艺术的发展。新媒体动漫对于中国动漫界而言，是超越欧美日等传统动漫强国的机遇。中国的电影人、动画人应该看到技术的革新给我们带来的机遇期，应该珍惜来之不易的机遇期，更应该抓住这个千载难逢的机遇期。”孙立军说。
国产动画片《熊出没3》自1月16日正式上映后，两天票房过亿，首周末票房达到1.5亿，成为过亿最快的国产动画片。大河报记者昨日专访了《熊出没》系列影片的导演丁亮，他认为电影的成功是品牌运营的成功，但电视动画和电影是两个不同的产品，也是由两个不同的团队打造而成。对于人们普遍质疑的“低龄化”等问题，丁亮透露未来会为年龄大一点的孩子奉献一个全新的探险故事。剧情开始脱离“低幼”就在1月16日上映当天，《熊出没3》就以5542万票房超过当天《星球大战：原力觉醒》的票房拿下单日票房冠军。事实上，在2015年暑期档中《大圣归来》创造票房奇迹之前，两部《熊出没》大电影都曾经是国产动画片的票房冠军，其中《熊出没之夺宝熊兵》的首日票房是3280万，创造了国产动画片的首日票房纪录，如今《熊出没3》将这个成绩又提高了70%。究其原因，除了最大的对手《星球大战》市场表现不佳外，“接地气”成为《熊出没3》成功的主要原因。业内人士认为，不少年轻人开始接受《熊出没》中的这些国产动画形象，而且这一部的剧情开始脱离“低幼”，不失为上班族周末欢乐解压的一个不错选择。《熊出没》系列电影的导演丁亮则认为该系列在中国原创动画中相对是走在前列的，“从2010年到2016年，熊大、熊二和光头强这三个角色深受观众喜爱，所以《熊出没》无论从电影还是品牌运营的角度来讲，都是中国最好的”。《熊出没4》已经设计成熟丁亮透露，有两个团队同时进行电视版和电影版的创作，因为这是两个不同的动画产品，有不同的创作规律，“每一部《熊出没》都会抛离一些以往熟悉的东西，同时又加入很多新的尝试，最终每部新电影都会给观众带来惊喜。”丁亮说，“现在《熊出没4》已经设计成熟，将会有很大的变化。”相对于电影的成熟，《熊出没》电视系列片看似没有很大的变化，但丁亮透露观众即将会看到改变，“未来将会分化成两个系列，一个是针对幼儿的《熊熊乐园》，将小时候的熊大、熊二和光头强作为主角，原来的《熊出没》正在创作第五季，我们准备了一个全新的探险故事，针对的是年龄大一点的孩子”。谈到国产动画电影的发展，丁亮用日本和美国来做比较，日本动画一般是漫画先行，美国的动漫是先走电影院线，而国内动画多为电视先行，前期以培养观众群体为主，丁亮说：“中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，也有利于动画产业的优胜劣汰。”目前国内有大量年轻动漫人才，但成功者寥寥，丁亮认为年轻人应该先以动画创意短片为主，不一定急着打造长篇动画，因为随着中国动画产业的发展和成熟，优秀短片和新生IP也一定能找到融资渠道，“所以年轻人不要放弃短片创作，只要找到盈利模式，短片也一样可以获得成功”。
国产动画片《熊出没3》自1月16日正式上映后，两天票房过亿，首周末票房达到1.5亿，成为过亿最快的国产动画片。大河报记者昨日专访了《熊出没》系列影片的导演丁亮，他认为电影的成功是品牌运营的成功，但电视动画和电影是两个不同的产品，也是由两个不同的团队打造而成。对于人们普遍质疑的“低龄化”等问题，丁亮透露未来会为年龄大一点的孩子奉献一个全新的探险故事。剧情开始脱离“低幼”就在1月16日上映当天，《熊出没3》就以5542万票房超过当天《星球大战：原力觉醒》的票房拿下单日票房冠军。事实上，在2015年暑期档中《大圣归来》创造票房奇迹之前，两部《熊出没》大电影都曾经是国产动画片的票房冠军，其中《熊出没之夺宝熊兵》的首日票房是3280万，创造了国产动画片的首日票房纪录，如今《熊出没3》将这个成绩又提高了70%。究其原因，除了最大的对手《星球大战》市场表现不佳外，“接地气”成为《熊出没3》成功的主要原因。业内人士认为，不少年轻人开始接受《熊出没》中的这些国产动画形象，而且这一部的剧情开始脱离“低幼”，不失为上班族周末欢乐解压的一个不错选择。《熊出没》系列电影的导演丁亮则认为该系列在中国原创动画中相对是走在前列的，“从2010年到2016年，熊大、熊二和光头强这三个角色深受观众喜爱，所以《熊出没》无论从电影还是品牌运营的角度来讲，都是中国最好的”。《熊出没4》已经设计成熟丁亮透露，有两个团队同时进行电视版和电影版的创作，因为这是两个不同的动画产品，有不同的创作规律，“每一部《熊出没》都会抛离一些以往熟悉的东西，同时又加入很多新的尝试，最终每部新电影都会给观众带来惊喜。”丁亮说，“现在《熊出没4》已经设计成熟，将会有很大的变化。”相对于电影的成熟，《熊出没》电视系列片看似没有很大的变化，但丁亮透露观众即将会看到改变，“未来将会分化成两个系列，一个是针对幼儿的《熊熊乐园》，将小时候的熊大、熊二和光头强作为主角，原来的《熊出没》正在创作第五季，我们准备了一个全新的探险故事，针对的是年龄大一点的孩子”。谈到国产动画电影的发展，丁亮用日本和美国来做比较，日本动画一般是漫画先行，美国的动漫是先走电影院线，而国内动画多为电视先行，前期以培养观众群体为主，丁亮说：“中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，也有利于动画产业的优胜劣汰。”目前国内有大量年轻动漫人才，但成功者寥寥，丁亮认为年轻人应该先以动画创意短片为主，不一定急着打造长篇动画，因为随着中国动画产业的发展和成熟，优秀短片和新生IP也一定能找到融资渠道，“所以年轻人不要放弃短片创作，只要找到盈利模式，短片也一样可以获得成功”。
过去，在美、日等全球动漫产业巨头的夹击下，进口动漫来势汹汹，国产动漫一度陷入生存困局，长期处于争议与质疑之中。直到近年来，历经长期的摸索和发展，国产动漫才有了突飞猛进的进步，不论是创作理念、制作水平还是运营能力等方面都有了大幅度的进步，动画企业的市场意识、品牌意识进一步提升，大圣归来、雏蜂、不良人等优秀国产动画的出现，更是加强了市场和业内人士对国产动漫未来的信心。从模仿走向原创，从数量转向质量，在政策的支持下，国产动漫不断囊实剧本、提升动画技术，树立本土品牌，不仅在创作水平和作品质量上有了突破性的进步，并且逐渐走出国门，进军海外市场，与日漫、美漫的强势品牌进行抗衡，同时推动了中华文化的向外输出。全新启航，优秀国漫引领产业崛起在国内动画市场中，国产动漫曾几度遭遇尴尬，抄袭门等现象频出。由于产业根基不稳，产业生态乱象横生，许多动漫企业的“政策依赖症”十分严重，甚至有一大部分动漫企业为了获得可观的政策补贴，推出了一系列粗制滥造的产品，导致我国动漫市场秩序紊乱、鱼龙混杂。随着政策的调整、产业链和资金链的完善和拓展、供需结构的日渐合理、动漫企业自身的觉醒，我国动漫市场焕发着新的生机，动漫产业迎来了史无前例的机遇，从业者的机会激增，许多优秀的国产动漫作品频频涌现，如《大圣归来》、《灵域》等。此外，还先后出现了一些输出海外的作品，如《雏蜂》、《从前有座灵剑山》。《画江湖之不良人》更进一步，完全原创的中华武侠风不仅获得海外市场认可，甚至成为在海外销售首度中实现盈利的国产动漫。国产动漫逐渐找到自身的定位，以独具特色的原创内容、精致的画面制作、充满诚意细节刻画，引起大众的强烈共鸣和文化认同，链条式的全民自发传播更是将国产动漫推到一起全新的位置，不断地爆发着前所未有的市场潜力。文化输出，国漫塑造品牌国际影响力文化输出历来是国际竞争的一大推动力，国产动漫则肩负着文化输出的国家理想，但相较于好莱坞动画等强势品牌，我国国产动漫的品牌竞争力略显薄弱，在衍生品开发上更是差距悬殊。国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任的宋磊先生曾表明，好莱坞动画电影拥有强大的品牌优势，而中国却没有一个与之抗衡的动画品牌，“国产动画”四个字甚至一度成为一个低劣的品牌标签，中国动画的品牌价值亟需建立。近年来，随着国产动漫的不断进步，优秀的动漫作品纷纷崭露头角，从《雏蜂》、《从前有座灵剑山》到《不良人》，国产动漫不仅赢得了国内动画市场的广泛认可，同时在原创品牌、本土IP的开发和塑造上也有跨越性的进步，逐步地实现了中华文化对外输出的效果。以《雏蜂》为例，这部改编自中国原创同名漫画的动画作品，融入了不少中国古典元素，以世界闻名的经典中国功夫引发海外观众的聚焦。而同样远征海外的《不良人》亦立足于中国传统文化，以优秀的叙事能力讲述了中国古代充满浪漫传奇的武侠故事，融合戏曲、民乐等中国传统艺术元素，将真实历史事件贯穿其中，具有鲜明的中国特色。不同的是，《不良人》的系列衍生产品推出后，奇迹般地实现了盈利，获得了海内外众多粉丝的追捧。国产动漫的国际影响力、品牌竞争力不断提升，在未来，将会有越来越多的优秀国漫远渡海外，以极具竞争力的国产IP带动中华文化的对外输出。政策扶持，助力国漫与美日博弈曾经，国产动漫市场环境十分浮躁，许多动漫企业或为了摆脱当前的生存困境，或为了迅速圈钱，一味追求数量，原创为先、品质为本的匠人之心越来越少，创意人才不断流失，导致国产动漫量多质低、粗制滥造，一度饱受诟病。而如今，以《大圣归来》、《不良人》等为代表的优秀国漫不断涌现，甚至成为国产动漫进军国际领域的中坚力量，与美国、日本的动漫产品进行博弈，这无疑让业内外人士看到了国产动漫的崛起希望。国产动漫之所以能取得历史性的进步，离不开我国政府的一系列政策支持，据统计，2013年超过6000万票房的国产3D动画电影都获得了国家补贴。除了补贴政策的出台，相关部门还针对国产动漫制定了一系列的扶持计划，不仅在电影频道进行集中的动画电影展映，还对国产动漫实行税收优惠、知识产权保护，同时不断规范市场竞争，为国产动漫的生存与发展打造良好的生态圈，资助、培养国产动漫企业和创意人才，使相关从业人员有足够的信心和耐心去打磨剧本、研发技术。国产动漫迎来发展春风，行业进入高速发展期，在政策的扶持下，或将扭转日漫、美漫占领市场的局面，引领市场格局的全新变革。
过去，在美、日等全球动漫产业巨头的夹击下，进口动漫来势汹汹，国产动漫一度陷入生存困局，长期处于争议与质疑之中。直到近年来，历经长期的摸索和发展，国产动漫才有了突飞猛进的进步，不论是创作理念、制作水平还是运营能力等方面都有了大幅度的进步，动画企业的市场意识、品牌意识进一步提升，大圣归来、雏蜂、不良人等优秀国产动画的出现，更是加强了市场和业内人士对国产动漫未来的信心。从模仿走向原创，从数量转向质量，在政策的支持下，国产动漫不断囊实剧本、提升动画技术，树立本土品牌，不仅在创作水平和作品质量上有了突破性的进步，并且逐渐走出国门，进军海外市场，与日漫、美漫的强势品牌进行抗衡，同时推动了中华文化的向外输出。全新启航，优秀国漫引领产业崛起在国内动画市场中，国产动漫曾几度遭遇尴尬，抄袭门等现象频出。由于产业根基不稳，产业生态乱象横生，许多动漫企业的“政策依赖症”十分严重，甚至有一大部分动漫企业为了获得可观的政策补贴，推出了一系列粗制滥造的产品，导致我国动漫市场秩序紊乱、鱼龙混杂。随着政策的调整、产业链和资金链的完善和拓展、供需结构的日渐合理、动漫企业自身的觉醒，我国动漫市场焕发着新的生机，动漫产业迎来了史无前例的机遇，从业者的机会激增，许多优秀的国产动漫作品频频涌现，如《大圣归来》、《灵域》等。此外，还先后出现了一些输出海外的作品，如《雏蜂》、《从前有座灵剑山》。《画江湖之不良人》更进一步，完全原创的中华武侠风不仅获得海外市场认可，甚至成为在海外销售首度中实现盈利的国产动漫。国产动漫逐渐找到自身的定位，以独具特色的原创内容、精致的画面制作、充满诚意细节刻画，引起大众的强烈共鸣和文化认同，链条式的全民自发传播更是将国产动漫推到一起全新的位置，不断地爆发着前所未有的市场潜力。文化输出，国漫塑造品牌国际影响力文化输出历来是国际竞争的一大推动力，国产动漫则肩负着文化输出的国家理想，但相较于好莱坞动画等强势品牌，我国国产动漫的品牌竞争力略显薄弱，在衍生品开发上更是差距悬殊。国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任的宋磊先生曾表明，好莱坞动画电影拥有强大的品牌优势，而中国却没有一个与之抗衡的动画品牌，“国产动画”四个字甚至一度成为一个低劣的品牌标签，中国动画的品牌价值亟需建立。近年来，随着国产动漫的不断进步，优秀的动漫作品纷纷崭露头角，从《雏蜂》、《从前有座灵剑山》到《不良人》，国产动漫不仅赢得了国内动画市场的广泛认可，同时在原创品牌、本土IP的开发和塑造上也有跨越性的进步，逐步地实现了中华文化对外输出的效果。以《雏蜂》为例，这部改编自中国原创同名漫画的动画作品，融入了不少中国古典元素，以世界闻名的经典中国功夫引发海外观众的聚焦。而同样远征海外的《不良人》亦立足于中国传统文化，以优秀的叙事能力讲述了中国古代充满浪漫传奇的武侠故事，融合戏曲、民乐等中国传统艺术元素，将真实历史事件贯穿其中，具有鲜明的中国特色。不同的是，《不良人》的系列衍生产品推出后，奇迹般地实现了盈利，获得了海内外众多粉丝的追捧。国产动漫的国际影响力、品牌竞争力不断提升，在未来，将会有越来越多的优秀国漫远渡海外，以极具竞争力的国产IP带动中华文化的对外输出。政策扶持，助力国漫与美日博弈曾经，国产动漫市场环境十分浮躁，许多动漫企业或为了摆脱当前的生存困境，或为了迅速圈钱，一味追求数量，原创为先、品质为本的匠人之心越来越少，创意人才不断流失，导致国产动漫量多质低、粗制滥造，一度饱受诟病。而如今，以《大圣归来》、《不良人》等为代表的优秀国漫不断涌现，甚至成为国产动漫进军国际领域的中坚力量，与美国、日本的动漫产品进行博弈，这无疑让业内外人士看到了国产动漫的崛起希望。国产动漫之所以能取得历史性的进步，离不开我国政府的一系列政策支持，据统计，2013年超过6000万票房的国产3D动画电影都获得了国家补贴。除了补贴政策的出台，相关部门还针对国产动漫制定了一系列的扶持计划，不仅在电影频道进行集中的动画电影展映，还对国产动漫实行税收优惠、知识产权保护，同时不断规范市场竞争，为国产动漫的生存与发展打造良好的生态圈，资助、培养国产动漫企业和创意人才，使相关从业人员有足够的信心和耐心去打磨剧本、研发技术。国产动漫迎来发展春风，行业进入高速发展期，在政策的扶持下，或将扭转日漫、美漫占领市场的局面，引领市场格局的全新变革。
