BTV卡酷少儿卫视是中国第一批专业动画卫星频道，猴年春节期间，卡酷推出了三台“少儿动画春晚”，将圆明园等历史文化元素搬上动漫舞台，首次以三维动画形式演绎中国经典文化内涵与知名动画角色，赢得电视观众广泛好评。少儿动画春晚的成功也引起动漫业界和专家学者的广泛讨论。大家普遍关心的是，蓬勃发展的动漫产业能否成为弘扬传统文化的有效载体，在新媒体背景下如何实现寓教于乐。 圆明园首登动漫春晚舞台总导演李严向记者介绍，卡酷少儿动画春晚是国内最早为儿童观众打造的春节晚会，也是唯一全动漫形态的春节晚会。今年适逢猴年，主创团队抓住猴子生肖形象大胆不羁的特点，尝试将传统民俗与时尚元素巧妙混搭，首次将圆明园这一中国历史文化遗迹搬上动漫春晚舞台。猴年卡酷春晚的主人公是一个叫“火猴”的卡通猴子，面部参考京剧脸谱，穿一身唐装，充分体现中国传统文化元素。在卡酷春晚三部曲压轴的《圆明园奇妙夜》中，这只火猴穿梭于圆明园各大场景，带领猪猪侠、铠甲勇士等一众动漫明星掀起盛大狂欢。据了解，《圆明园奇妙夜》全三维还原圆明园盛景，以动漫形态展示象征中国传统生肖文化的圆明园十二铜兽首，在电视荧屏上尚属首次。其间，圆明园最负盛名的海晏堂、大水法和方壶胜境等场景先后亮相，被专家认为“契合原貌、符合历史细节”。 动漫应弘扬传统文化李严向记者透露，卡酷动画春晚之《圆明园奇妙夜》的创意思路以圆明园十二兽首复活魔幻开场，以圆明园一处处建筑为背景进行联欢表演。在尊重历史原貌的基础上，圆明园被赋予了各种神奇的动漫元素，台阶幻化成钢琴键盘，花花草草变成动漫世界的小精灵，神奇的魔法、意想不到的机关，成为各个节目的串联方式，突出天马行空的动漫表现力。北京联合大学新闻与传播系主任杜剑锋表示，中华优秀传统文化现在受到空前重视。一方面，无论是学校教育还是家庭教育，老师、家长越来越看重优秀传统文化对青少年的滋养作用；另一方面，中国和全世界的文化交流越发密切，中华优秀传统文化正受到全球的瞩目。北京电视台总编辑王珏认为，我国动漫产业正在蓬勃发展，动漫既是一种国际化的文化表达形式，又被不同年龄段的受众特别是青少年所喜闻乐见，理应在弘扬传统文化中发挥巨大功用。换言之，我们可以探索用人们喜爱的方式传承文化经典。如何利用动漫形式展示优秀传统文化的精彩？中国传媒大学教授贾秀清强调，动漫首先不能为“恶搞”提供平台土壤，特别是在对历史的演绎中，严格尊重历史事实，咨询权威专家、查阅文献资料，保证基本元素符合历史，应成为全行业的共同遵循。 动漫产业如何服务全龄观众据了解，连续三天的动漫春晚，不仅引起了4岁至14岁的目标观众群体的关注，还在成年电视观众中引起了较强反响。动漫春晚首次开通“手机摇一摇”互动形式，在晚会播出期间实时手机互动人数近200万人，微博话题在线阅读人数达1050.3万人，讨论量近两万条，直冲热门话题榜第二名。李严用“意料之外，情理之中”回答了记者的疑问。对此，北京电影学院教授曹小卉分析，动漫产业并不是未成年人的专属产品，其服务全龄受众的情怀与追求同样大有可为，这也是中国动漫产业迅速发展的关键因素之一。在动漫春晚的内容设置中，始终充满着勇气、团结的正能量。比如，在第一场《童话奇趣夜》中，虽然是主打游戏对战的舞台剧，但是并没有英雄主义的孤身作战，而是将国产动漫经典人物集结包装，打造了国产动画的“正义者联盟”，代表正义、代表能量、代表原创精神，激发孩子们的智慧和勇气，相信正义必将战胜邪恶的真理。“不同年龄观众对动漫的喜好是细分的，但动漫追求传递正能量的方向应该不变。”王珏说。
BTV卡酷少儿卫视是中国第一批专业动画卫星频道，猴年春节期间，卡酷推出了三台“少儿动画春晚”，将圆明园等历史文化元素搬上动漫舞台，首次以三维动画形式演绎中国经典文化内涵与知名动画角色，赢得电视观众广泛好评。少儿动画春晚的成功也引起动漫业界和专家学者的广泛讨论。大家普遍关心的是，蓬勃发展的动漫产业能否成为弘扬传统文化的有效载体，在新媒体背景下如何实现寓教于乐。 圆明园首登动漫春晚舞台总导演李严向记者介绍，卡酷少儿动画春晚是国内最早为儿童观众打造的春节晚会，也是唯一全动漫形态的春节晚会。今年适逢猴年，主创团队抓住猴子生肖形象大胆不羁的特点，尝试将传统民俗与时尚元素巧妙混搭，首次将圆明园这一中国历史文化遗迹搬上动漫春晚舞台。猴年卡酷春晚的主人公是一个叫“火猴”的卡通猴子，面部参考京剧脸谱，穿一身唐装，充分体现中国传统文化元素。在卡酷春晚三部曲压轴的《圆明园奇妙夜》中，这只火猴穿梭于圆明园各大场景，带领猪猪侠、铠甲勇士等一众动漫明星掀起盛大狂欢。据了解，《圆明园奇妙夜》全三维还原圆明园盛景，以动漫形态展示象征中国传统生肖文化的圆明园十二铜兽首，在电视荧屏上尚属首次。其间，圆明园最负盛名的海晏堂、大水法和方壶胜境等场景先后亮相，被专家认为“契合原貌、符合历史细节”。 动漫应弘扬传统文化李严向记者透露，卡酷动画春晚之《圆明园奇妙夜》的创意思路以圆明园十二兽首复活魔幻开场，以圆明园一处处建筑为背景进行联欢表演。在尊重历史原貌的基础上，圆明园被赋予了各种神奇的动漫元素，台阶幻化成钢琴键盘，花花草草变成动漫世界的小精灵，神奇的魔法、意想不到的机关，成为各个节目的串联方式，突出天马行空的动漫表现力。北京联合大学新闻与传播系主任杜剑锋表示，中华优秀传统文化现在受到空前重视。一方面，无论是学校教育还是家庭教育，老师、家长越来越看重优秀传统文化对青少年的滋养作用；另一方面，中国和全世界的文化交流越发密切，中华优秀传统文化正受到全球的瞩目。北京电视台总编辑王珏认为，我国动漫产业正在蓬勃发展，动漫既是一种国际化的文化表达形式，又被不同年龄段的受众特别是青少年所喜闻乐见，理应在弘扬传统文化中发挥巨大功用。换言之，我们可以探索用人们喜爱的方式传承文化经典。如何利用动漫形式展示优秀传统文化的精彩？中国传媒大学教授贾秀清强调，动漫首先不能为“恶搞”提供平台土壤，特别是在对历史的演绎中，严格尊重历史事实，咨询权威专家、查阅文献资料，保证基本元素符合历史，应成为全行业的共同遵循。 动漫产业如何服务全龄观众据了解，连续三天的动漫春晚，不仅引起了4岁至14岁的目标观众群体的关注，还在成年电视观众中引起了较强反响。动漫春晚首次开通“手机摇一摇”互动形式，在晚会播出期间实时手机互动人数近200万人，微博话题在线阅读人数达1050.3万人，讨论量近两万条，直冲热门话题榜第二名。李严用“意料之外，情理之中”回答了记者的疑问。对此，北京电影学院教授曹小卉分析，动漫产业并不是未成年人的专属产品，其服务全龄受众的情怀与追求同样大有可为，这也是中国动漫产业迅速发展的关键因素之一。在动漫春晚的内容设置中，始终充满着勇气、团结的正能量。比如，在第一场《童话奇趣夜》中，虽然是主打游戏对战的舞台剧，但是并没有英雄主义的孤身作战，而是将国产动漫经典人物集结包装，打造了国产动画的“正义者联盟”，代表正义、代表能量、代表原创精神，激发孩子们的智慧和勇气，相信正义必将战胜邪恶的真理。“不同年龄观众对动漫的喜好是细分的，但动漫追求传递正能量的方向应该不变。”王珏说。
BTV卡酷少儿卫视是中国第一批专业动画卫星频道，猴年春节期间，卡酷推出了三台“少儿动画春晚”，将圆明园等历史文化元素搬上动漫舞台，首次以三维动画形式演绎中国经典文化内涵与知名动画角色，赢得电视观众广泛好评。少儿动画春晚的成功也引起动漫业界和专家学者的广泛讨论。大家普遍关心的是，蓬勃发展的动漫产业能否成为弘扬传统文化的有效载体，在新媒体背景下如何实现寓教于乐。圆明园首登动漫春晚舞台总导演李严向记者介绍，卡酷少儿动画春晚是国内最早为儿童观众打造的春节晚会，也是唯一全动漫形态的春节晚会。今年适逢猴年，主创团队抓住猴子生肖形象大胆不羁的特点，尝试将传统民俗与时尚元素巧妙混搭，首次将圆明园这一中国历史文化遗迹搬上动漫春晚舞台。猴年卡酷春晚的主人公是一个叫“火猴”的卡通猴子，面部参考京剧脸谱，穿一身唐装，充分体现中国传统文化元素。在卡酷春晚三部曲压轴的《圆明园奇妙夜》中，这只火猴穿梭于圆明园各大场景，带领猪猪侠、铠甲勇士等一众动漫明星掀起盛大狂欢。据了解，《圆明园奇妙夜》全三维还原圆明园盛景，以动漫形态展示象征中国传统生肖文化的圆明园十二铜兽首，在电视荧屏上尚属首次。其间，圆明园最负盛名的海晏堂、大水法和方壶胜境等场景先后亮相，被专家认为“契合原貌、符合历史细节”。动漫应弘扬传统文化李严向记者透露，卡酷动画春晚之《圆明园奇妙夜》的创意思路以圆明园十二兽首复活魔幻开场，以圆明园一处处建筑为背景进行联欢表演。在尊重历史原貌的基础上，圆明园被赋予了各种神奇的动漫元素，台阶幻化成钢琴键盘，花花草草变成动漫世界的小精灵，神奇的魔法、意想不到的机关，成为各个节目的串联方式，突出天马行空的动漫表现力。北京联合大学新闻与传播系主任杜剑锋表示，中华优秀传统文化现在受到空前重视。一方面，无论是学校教育还是家庭教育，老师、家长越来越看重优秀传统文化对青少年的滋养作用；另一方面，中国和全世界的文化交流越发密切，中华优秀传统文化正受到全球的瞩目。北京电视台总编辑王珏认为，我国动漫产业正在蓬勃发展，动漫既是一种国际化的文化表达形式，又被不同年龄段的受众特别是青少年所喜闻乐见，理应在弘扬传统文化中发挥巨大功用。换言之，我们可以探索用人们喜爱的方式传承文化经典。如何利用动漫形式展示优秀传统文化的精彩？中国传媒大学教授贾秀清强调，动漫首先不能为“恶搞”提供平台土壤，特别是在对历史的演绎中，严格尊重历史事实，咨询权威专家、查阅文献资料，保证基本元素符合历史，应成为全行业的共同遵循。动漫产业如何服务全龄观众据了解，连续三天的动漫春晚，不仅引起了4岁至14岁的目标观众群体的关注，还在成年电视观众中引起了较强反响。动漫春晚首次开通“手机摇一摇”互动形式，在晚会播出期间实时手机互动人数近200万人，微博话题在线阅读人数达1050.3万人，讨论量近两万条，直冲热门话题榜第二名。李严用“意料之外，情理之中”回答了记者的疑问。对此，北京电影学院教授曹小卉分析，动漫产业并不是未成年人的专属产品，其服务全龄受众的情怀与追求同样大有可为，这也是中国动漫产业迅速发展的关键因素之一。在动漫春晚的内容设置中，始终充满着勇气、团结的正能量。比如，在第一场《童话奇趣夜》中，虽然是主打游戏对战的舞台剧，但是并没有英雄主义的孤身作战，而是将国产动漫经典人物集结包装，打造了国产动画的“正义者联盟”，代表正义、代表能量、代表原创精神，激发孩子们的智慧和勇气，相信正义必将战胜邪恶的真理。“不同年龄观众对动漫的喜好是细分的，但动漫追求传递正能量的方向应该不变。”王珏说。
BTV卡酷少儿卫视是中国第一批专业动画卫星频道，猴年春节期间，卡酷推出了三台“少儿动画春晚”，将圆明园等历史文化元素搬上动漫舞台，首次以三维动画形式演绎中国经典文化内涵与知名动画角色，赢得电视观众广泛好评。少儿动画春晚的成功也引起动漫业界和专家学者的广泛讨论。大家普遍关心的是，蓬勃发展的动漫产业能否成为弘扬传统文化的有效载体，在新媒体背景下如何实现寓教于乐。圆明园首登动漫春晚舞台总导演李严向记者介绍，卡酷少儿动画春晚是国内最早为儿童观众打造的春节晚会，也是唯一全动漫形态的春节晚会。今年适逢猴年，主创团队抓住猴子生肖形象大胆不羁的特点，尝试将传统民俗与时尚元素巧妙混搭，首次将圆明园这一中国历史文化遗迹搬上动漫春晚舞台。猴年卡酷春晚的主人公是一个叫“火猴”的卡通猴子，面部参考京剧脸谱，穿一身唐装，充分体现中国传统文化元素。在卡酷春晚三部曲压轴的《圆明园奇妙夜》中，这只火猴穿梭于圆明园各大场景，带领猪猪侠、铠甲勇士等一众动漫明星掀起盛大狂欢。据了解，《圆明园奇妙夜》全三维还原圆明园盛景，以动漫形态展示象征中国传统生肖文化的圆明园十二铜兽首，在电视荧屏上尚属首次。其间，圆明园最负盛名的海晏堂、大水法和方壶胜境等场景先后亮相，被专家认为“契合原貌、符合历史细节”。动漫应弘扬传统文化李严向记者透露，卡酷动画春晚之《圆明园奇妙夜》的创意思路以圆明园十二兽首复活魔幻开场，以圆明园一处处建筑为背景进行联欢表演。在尊重历史原貌的基础上，圆明园被赋予了各种神奇的动漫元素，台阶幻化成钢琴键盘，花花草草变成动漫世界的小精灵，神奇的魔法、意想不到的机关，成为各个节目的串联方式，突出天马行空的动漫表现力。北京联合大学新闻与传播系主任杜剑锋表示，中华优秀传统文化现在受到空前重视。一方面，无论是学校教育还是家庭教育，老师、家长越来越看重优秀传统文化对青少年的滋养作用；另一方面，中国和全世界的文化交流越发密切，中华优秀传统文化正受到全球的瞩目。北京电视台总编辑王珏认为，我国动漫产业正在蓬勃发展，动漫既是一种国际化的文化表达形式，又被不同年龄段的受众特别是青少年所喜闻乐见，理应在弘扬传统文化中发挥巨大功用。换言之，我们可以探索用人们喜爱的方式传承文化经典。如何利用动漫形式展示优秀传统文化的精彩？中国传媒大学教授贾秀清强调，动漫首先不能为“恶搞”提供平台土壤，特别是在对历史的演绎中，严格尊重历史事实，咨询权威专家、查阅文献资料，保证基本元素符合历史，应成为全行业的共同遵循。动漫产业如何服务全龄观众据了解，连续三天的动漫春晚，不仅引起了4岁至14岁的目标观众群体的关注，还在成年电视观众中引起了较强反响。动漫春晚首次开通“手机摇一摇”互动形式，在晚会播出期间实时手机互动人数近200万人，微博话题在线阅读人数达1050.3万人，讨论量近两万条，直冲热门话题榜第二名。李严用“意料之外，情理之中”回答了记者的疑问。对此，北京电影学院教授曹小卉分析，动漫产业并不是未成年人的专属产品，其服务全龄受众的情怀与追求同样大有可为，这也是中国动漫产业迅速发展的关键因素之一。在动漫春晚的内容设置中，始终充满着勇气、团结的正能量。比如，在第一场《童话奇趣夜》中，虽然是主打游戏对战的舞台剧，但是并没有英雄主义的孤身作战，而是将国产动漫经典人物集结包装，打造了国产动画的“正义者联盟”，代表正义、代表能量、代表原创精神，激发孩子们的智慧和勇气，相信正义必将战胜邪恶的真理。“不同年龄观众对动漫的喜好是细分的，但动漫追求传递正能量的方向应该不变。”王珏说。
怎么打造出孩子们喜欢的奇趣年味儿？怎样在年关的重头戏里向少儿观众传达创意想象的无所不能？晚会总导演讲述了整体构思的由来。春节古代皇帝在天坛祈福，古建筑因此成了传统春节的文化象征，但在孩子们眼中，天坛、故宫、长城这些北京的文化瑰宝却显得有些一板一眼。“故宫今年的‘朕知道了’胶带推出不久即卖断货，说明即便面对‘高冷’的古建，好创意依然能带来市场。”导演介绍，天坛祈年殿、故宫太和殿和长城通过全三维制作后，将成为孩子们狂欢的舞台。现实世界和动画场景交相呼应，让卡酷春晚所描绘的动画世界更具贴近感和真实感，更让老北京的文化建筑焕发出新的生机和活力。伸出机械臂的故宫太和殿说到创意，《吉羊盛典》舞台的玄机还不止于此。故宫、天坛、长城不仅是节目背景，它们还像变形金刚一样可以超智能变形，配合动画角色成为表演的一部分。天坛弹出赛道，故宫化身飞船，长城则伸出2KAU（卡酷动画形象）的机械臂控制现场的灯光舞美……卡酷家族全博士、蹦蹦跳跳和迷你作为整个春晚主持人，把各个动画世界中经典、受欢迎的动画角色带到北京过羊年，三维版喜羊羊和熊大、熊二一起合唱；开心超人、猪猪侠在天坛弹出的墙壁上展开超级方程式比赛；2014年大热荧屏的《戚继光》则在长城开讲《戚家讲坛》。在卡酷动画春晚的舞台上，孩子的异想天开成为可能，在欢腾惊喜的氛围中，过一个有传统年味儿的新鲜年。空中投射的灯光效果《2015 BTV卡酷少儿动画春晚》将于2月14日到17日每晚6:30在BTV卡酷少儿卫视播出。除《吉羊盛典》以外，围绕“吉羊送吉祥”口号，还有三场实地拍摄的晚会，以动物为主角、声光绚丽的《动物奇幻夜》；明星云集、演唱会级别的《综艺洋气夜》；歌舞剧形式、满满正能量的《歌舞美丽夜》。4场主题晚会，各具特色欢乐爆棚。动画春晚的创意翻新、科技前沿，但表达的核心还是最传统的对吉祥羊年的美好愿望，人与自然、社会和谐共处的理念。在年关大戏中，对北京的文化象征、中华民族的传统家国梦想进行现代化、趣味化、时尚化的传承。
怎么打造出孩子们喜欢的奇趣年味儿？怎样在年关的重头戏里向少儿观众传达创意想象的无所不能？晚会总导演讲述了整体构思的由来。春节古代皇帝在天坛祈福，古建筑因此成了传统春节的文化象征，但在孩子们眼中，天坛、故宫、长城这些北京的文化瑰宝却显得有些一板一眼。“故宫今年的‘朕知道了’胶带推出不久即卖断货，说明即便面对‘高冷’的古建，好创意依然能带来市场。”导演介绍，天坛祈年殿、故宫太和殿和长城通过全三维制作后，将成为孩子们狂欢的舞台。现实世界和动画场景交相呼应，让卡酷春晚所描绘的动画世界更具贴近感和真实感，更让老北京的文化建筑焕发出新的生机和活力。伸出机械臂的故宫太和殿说到创意，《吉羊盛典》舞台的玄机还不止于此。故宫、天坛、长城不仅是节目背景，它们还像变形金刚一样可以超智能变形，配合动画角色成为表演的一部分。天坛弹出赛道，故宫化身飞船，长城则伸出2KAU（卡酷动画形象）的机械臂控制现场的灯光舞美……卡酷家族全博士、蹦蹦跳跳和迷你作为整个春晚主持人，把各个动画世界中经典、受欢迎的动画角色带到北京过羊年，三维版喜羊羊和熊大、熊二一起合唱；开心超人、猪猪侠在天坛弹出的墙壁上展开超级方程式比赛；2014年大热荧屏的《戚继光》则在长城开讲《戚家讲坛》。在卡酷动画春晚的舞台上，孩子的异想天开成为可能，在欢腾惊喜的氛围中，过一个有传统年味儿的新鲜年。空中投射的灯光效果《2015 BTV卡酷少儿动画春晚》将于2月14日到17日每晚6:30在BTV卡酷少儿卫视播出。除《吉羊盛典》以外，围绕“吉羊送吉祥”口号，还有三场实地拍摄的晚会，以动物为主角、声光绚丽的《动物奇幻夜》；明星云集、演唱会级别的《综艺洋气夜》；歌舞剧形式、满满正能量的《歌舞美丽夜》。4场主题晚会，各具特色欢乐爆棚。动画春晚的创意翻新、科技前沿，但表达的核心还是最传统的对吉祥羊年的美好愿望，人与自然、社会和谐共处的理念。在年关大戏中，对北京的文化象征、中华民族的传统家国梦想进行现代化、趣味化、时尚化的传承。
2月15日18：30 将于BTV卡酷少儿卫视播出的《歌舞美丽夜》，喜羊羊、猪猪侠、植物大战僵尸将冲破屏幕走上舞台，奉上只有在卡酷动画春晚才能看到的原创舞台剧。真人比例还原的游戏动画明星，搞笑、卖萌、歌舞、战斗，让孩子们在寓教于乐的情节中明白团结友爱的道理，传播快乐正能量！喜羊羊和灰太狼首度握手言和喜羊羊人偶家族在春晚集体大拜年，羊村全体出动送来动人心弦的歌舞之夜。在应邀参加动画春晚的途中他们遇到了灰太狼，一向势不两立的喜羊羊和灰太狼竟然握手言和？是什么能让他们不计前嫌共同合作？戴夫1:1杂货车开上舞台最受欢迎的游戏《植物大战僵尸》也被搬上舞台，通过全新设计的故事情节讲述了人与人之间的关爱和扶持。导演介绍“歌舞剧的人物设定完全遵循游戏中的植物和人物原型，现场有一个1:1制作的戴夫的车，可以直接开上舞台！”故事的立意与游戏中的角色形象关系完全贴合，不在一线战斗的向日葵因为自卑离开了小伙伴，当遇到危机，他们能否体会到团结的重要？
2月15日18：30 将于BTV卡酷少儿卫视播出的《歌舞美丽夜》，喜羊羊、猪猪侠、植物大战僵尸将冲破屏幕走上舞台，奉上只有在卡酷动画春晚才能看到的原创舞台剧。真人比例还原的游戏动画明星，搞笑、卖萌、歌舞、战斗，让孩子们在寓教于乐的情节中明白团结友爱的道理，传播快乐正能量！喜羊羊和灰太狼首度握手言和喜羊羊人偶家族在春晚集体大拜年，羊村全体出动送来动人心弦的歌舞之夜。在应邀参加动画春晚的途中他们遇到了灰太狼，一向势不两立的喜羊羊和灰太狼竟然握手言和？是什么能让他们不计前嫌共同合作？戴夫1:1杂货车开上舞台最受欢迎的游戏《植物大战僵尸》也被搬上舞台，通过全新设计的故事情节讲述了人与人之间的关爱和扶持。导演介绍“歌舞剧的人物设定完全遵循游戏中的植物和人物原型，现场有一个1:1制作的戴夫的车，可以直接开上舞台！”故事的立意与游戏中的角色形象关系完全贴合，不在一线战斗的向日葵因为自卑离开了小伙伴，当遇到危机，他们能否体会到团结的重要？
《愤怒的小鸟》刚开启抛物线手游如何开解剧情单薄死穴话题，《魔兽》就迫不及待地挤进了影市安检大门，后边还有《刺客信条》《俄罗斯方块》《水果忍者》以及重启的《古墓丽影》等摩拳擦掌。游戏产品如何进入电影市场，这是游戏人和电影人公关多年却一直苦恼的课题。1993年的《超级马里奥兄弟》开启了游戏电影改编的晦暗之旅。直到《古墓丽影》票房破亿，这种局面才有逆转之势，可惜《古墓丽影2》继续失利，三部曲夭折。随后《波斯王子》《寂静岭》《街头霸王》和《最终幻想》等均未能冲破影市的关隘。业内把新一轮游戏改编的火力都集中在了剧情上。还有一个要素不可忽视，那就是中国影市的崛起，越来越多好莱坞大片中国市场的业绩超越本土。以2014年的《极品飞车》为例，7000万美元制作成本北美仅收4000多万，本该又是一个赔钱货典范，结果却因中国票房的燃爆柳暗花明，在全球范围内卷走了两亿美元。《魔兽》成为票房最高的游戏IP改编已成定局，不少人甚至畅想会超越《美人鱼》问鼎中国票房冠军。就目前的反响来看，《魔兽》并非不具备这个潜质，但它至少必须解决一个急迫问题：如何突破粉丝电影断崖式的票房轨迹。说实话，《魔兽》的剧情改编并没有脱离好莱坞务实主义的窠臼，但相比《蝙蝠侠大战超人》和《美国队长3》的简单粗暴，它还是有其细腻之处。《魔兽》剧情要得不多，更像是系列电影的一个宣传片，而且相比此前一系列英雄大片带来的审美疲劳，“魔兽世界”的大门刚刚打开，魅力的饵线刚刚抛出。《魔兽》剧情简单却不恬淡，它采取了《权利的游戏》掀起的悲情模式，让一众主角壮烈牺牲，片末剧情已经预告了一切，续篇将会聚焦萨尔。从目前环球成绩来看，《魔兽》尚还不及《X战警：天启》，但随着中国市场的引爆，《魔兽》将《X战警：天启》挑落马下并非难事。种种迹象表明，《魔兽》在中国，已然不局限于游戏改编电影的范畴，而是与超级英雄大片比肩的议题。当下的中国电影尚还无法看世界，但世界电影都在看中国，也算是件赏心乐事。不管《魔兽》剧情能否让游戏迷之外的受众都满意，个人还是希冀《魔兽》在中国能够大成，毕竟游戏改编的死穴不是《魔兽》一家命题，此关隘一旦冲破，不仅对好莱坞游戏电影是逆转性的稻草，对中国本土游戏电影的改造也是一片利好。
《愤怒的小鸟》刚开启抛物线手游如何开解剧情单薄死穴话题，《魔兽》就迫不及待地挤进了影市安检大门，后边还有《刺客信条》《俄罗斯方块》《水果忍者》以及重启的《古墓丽影》等摩拳擦掌。游戏产品如何进入电影市场，这是游戏人和电影人公关多年却一直苦恼的课题。1993年的《超级马里奥兄弟》开启了游戏电影改编的晦暗之旅。直到《古墓丽影》票房破亿，这种局面才有逆转之势，可惜《古墓丽影2》继续失利，三部曲夭折。随后《波斯王子》《寂静岭》《街头霸王》和《最终幻想》等均未能冲破影市的关隘。业内把新一轮游戏改编的火力都集中在了剧情上。还有一个要素不可忽视，那就是中国影市的崛起，越来越多好莱坞大片中国市场的业绩超越本土。以2014年的《极品飞车》为例，7000万美元制作成本北美仅收4000多万，本该又是一个赔钱货典范，结果却因中国票房的燃爆柳暗花明，在全球范围内卷走了两亿美元。《魔兽》成为票房最高的游戏IP改编已成定局，不少人甚至畅想会超越《美人鱼》问鼎中国票房冠军。就目前的反响来看，《魔兽》并非不具备这个潜质，但它至少必须解决一个急迫问题：如何突破粉丝电影断崖式的票房轨迹。说实话，《魔兽》的剧情改编并没有脱离好莱坞务实主义的窠臼，但相比《蝙蝠侠大战超人》和《美国队长3》的简单粗暴，它还是有其细腻之处。《魔兽》剧情要得不多，更像是系列电影的一个宣传片，而且相比此前一系列英雄大片带来的审美疲劳，“魔兽世界”的大门刚刚打开，魅力的饵线刚刚抛出。《魔兽》剧情简单却不恬淡，它采取了《权利的游戏》掀起的悲情模式，让一众主角壮烈牺牲，片末剧情已经预告了一切，续篇将会聚焦萨尔。从目前环球成绩来看，《魔兽》尚还不及《X战警：天启》，但随着中国市场的引爆，《魔兽》将《X战警：天启》挑落马下并非难事。种种迹象表明，《魔兽》在中国，已然不局限于游戏改编电影的范畴，而是与超级英雄大片比肩的议题。当下的中国电影尚还无法看世界，但世界电影都在看中国，也算是件赏心乐事。不管《魔兽》剧情能否让游戏迷之外的受众都满意，个人还是希冀《魔兽》在中国能够大成，毕竟游戏改编的死穴不是《魔兽》一家命题，此关隘一旦冲破，不仅对好莱坞游戏电影是逆转性的稻草，对中国本土游戏电影的改造也是一片利好。
魔兽又火了。1994年，暴雪公司的游戏从这一年开始，席卷全球。在这一年，包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪，隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前，该游戏已经积累了超过一亿的玩家，其中网络玩家超过1100万，近十多年来，魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后，《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说，这部电影是回忆青春的，已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫：魔兽陪伴了我们的大学时光，可以说它是我们的青春。@lsoke1029：不找女朋友也要有魔兽！@20110920：看了魔兽的电影，仿佛回到了青春年代。@jake：组团去看！一定要分两派！昨晚，《魔兽》电影官方微博宣布，票房已接近4亿元人民币。同时，《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映，午夜场斩获5540万，刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的，它又再一次的火了，火得一塌糊涂。2004年，正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时，在那个正是中国互联网开始爆发的时代，魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲，是一大现象级的存在，而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时，在这种残酷的竞争中，暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢？简单地说，暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说，暴雪的游戏具有深度耐玩性，几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间，那么一般来说只能初窥门径，钻研的空间还非常大。黑君统计了一下，暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏，其中“魔兽系列”占了多数。严格地说，只算暴雪最成功的三部系列游戏，平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事，并非都是花团锦簇般的绚丽多彩，伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确，做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发，往往需要一年甚至更长的时间，投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候，他们为了支付员工工资，经常需要从个人信用卡中提取现金，依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里，他们的压力相当大，既要调动雇员的最大积极性发挥其才智，又要承受只出不入的阵痛。当时，从资金流动的视角看，他们几乎一无所有。最终，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期，促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道，创办一个公司，尤其是把它推向产业的顶峰，仅仅靠“幸运”是不可能的。当年，暴雪创业伊始，最要命的还不是资金，而是公司的名称，最初的暴雪名为Synapse（神经键）。1993年，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室，但另外一家已经注册了该名称。最后，艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词，于是，决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初，美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣，提出收购的意向，暴雪经过再三权衡，欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说，收购往往意味着死亡，但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举，他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利，暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年，暴雪收购了Condor公司。如果说，暴雪被Davidson & Associates收购，是拥有了资金后盾的话，那么，收购Condor公司则让暴雪如虎添翼，拥有了一批软件研发精英。2000年，游戏主机市场开始出现下滑，暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得，暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸：兽人和人类》，兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候，互联网也开始慢慢普及，暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年，《暗黑破坏神》发布，据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆，当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节，这是很糟糕的事情，但是，很欣慰的是它如期发布了，当人们拿到游戏的时候，真的非常喜欢它，整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难，为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好，而是发现它有多少BUG，所以我们向母公司说明了这一点，让他们知道整个研发理念，质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的？对于国际化来说，暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时，美国是暴雪唯一重要的市场，所以当时他们的重点是美国，只有在北美发布了之后，暴雪才会考虑其他地区，把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场，最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此，暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么？原因是当发布游戏之后，欧洲的核心玩家们会立即购买，而当暴雪做好本地化的时候，他们已经没有新鲜感了，而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同，网吧是极为重要的，中国当时大概有20多万个网吧，所以网吧是很重要的，确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候，他们也希望同步发布，让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到，没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗，它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的，则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》，虽然很可爱搞笑，但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记，如今被改编成电影，自然吸引了不少眼球，同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹：“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中，游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备，甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片，当《魂斗罗》变成了战争片，当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片，当《扫雷》变成了纪录片，这个世界上还有什么不可能？而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖，也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏，迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧，《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编，但将忠于游戏的精神，并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影，男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任，剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下，育碧公司也不甘示弱，此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进，该公司负责人表示，有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟，育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一，总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成，作为特殊战术编队的一部分，直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事，国外市场，《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品；国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作，影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影，只是看上去很美？把游戏搬上银屏，这看起来很美，但一系列的惨败，并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑，一方面是版权IP的诱惑，另一方面，很多游戏公司或因为品牌扩张，或因为玩家的呼声太高，也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来，经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力，但事与愿违的是，这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称，《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后，万达院线又称将完成重大资产重组，传奇影业将注入万达院线，传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团，同时，向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出，核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房，游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中，有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家：褒贬不一，喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为，游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提，游戏故事往往限定在架空的世界观里，确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛，将自己喜爱的游戏展现在更多人面前，才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来，游戏改编电影简直是在亵渎游戏，在太多失败案例面前，当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候，总会想到《拳皇》，想到《街头霸王》等游戏电影的下场。
魔兽又火了。1994年，暴雪公司的游戏从这一年开始，席卷全球。在这一年，包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪，隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前，该游戏已经积累了超过一亿的玩家，其中网络玩家超过1100万，近十多年来，魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后，《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说，这部电影是回忆青春的，已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫：魔兽陪伴了我们的大学时光，可以说它是我们的青春。@lsoke1029：不找女朋友也要有魔兽！@20110920：看了魔兽的电影，仿佛回到了青春年代。@jake：组团去看！一定要分两派！昨晚，《魔兽》电影官方微博宣布，票房已接近4亿元人民币。同时，《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映，午夜场斩获5540万，刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的，它又再一次的火了，火得一塌糊涂。2004年，正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时，在那个正是中国互联网开始爆发的时代，魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲，是一大现象级的存在，而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时，在这种残酷的竞争中，暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢？简单地说，暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说，暴雪的游戏具有深度耐玩性，几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间，那么一般来说只能初窥门径，钻研的空间还非常大。黑君统计了一下，暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏，其中“魔兽系列”占了多数。严格地说，只算暴雪最成功的三部系列游戏，平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事，并非都是花团锦簇般的绚丽多彩，伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确，做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发，往往需要一年甚至更长的时间，投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候，他们为了支付员工工资，经常需要从个人信用卡中提取现金，依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里，他们的压力相当大，既要调动雇员的最大积极性发挥其才智，又要承受只出不入的阵痛。当时，从资金流动的视角看，他们几乎一无所有。最终，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期，促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道，创办一个公司，尤其是把它推向产业的顶峰，仅仅靠“幸运”是不可能的。当年，暴雪创业伊始，最要命的还不是资金，而是公司的名称，最初的暴雪名为Synapse（神经键）。1993年，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室，但另外一家已经注册了该名称。最后，艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词，于是，决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初，美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣，提出收购的意向，暴雪经过再三权衡，欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说，收购往往意味着死亡，但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举，他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利，暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年，暴雪收购了Condor公司。如果说，暴雪被Davidson & Associates收购，是拥有了资金后盾的话，那么，收购Condor公司则让暴雪如虎添翼，拥有了一批软件研发精英。2000年，游戏主机市场开始出现下滑，暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得，暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸：兽人和人类》，兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候，互联网也开始慢慢普及，暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年，《暗黑破坏神》发布，据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆，当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节，这是很糟糕的事情，但是，很欣慰的是它如期发布了，当人们拿到游戏的时候，真的非常喜欢它，整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难，为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好，而是发现它有多少BUG，所以我们向母公司说明了这一点，让他们知道整个研发理念，质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的？对于国际化来说，暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时，美国是暴雪唯一重要的市场，所以当时他们的重点是美国，只有在北美发布了之后，暴雪才会考虑其他地区，把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场，最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此，暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么？原因是当发布游戏之后，欧洲的核心玩家们会立即购买，而当暴雪做好本地化的时候，他们已经没有新鲜感了，而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同，网吧是极为重要的，中国当时大概有20多万个网吧，所以网吧是很重要的，确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候，他们也希望同步发布，让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到，没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗，它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的，则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》，虽然很可爱搞笑，但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记，如今被改编成电影，自然吸引了不少眼球，同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹：“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中，游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备，甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片，当《魂斗罗》变成了战争片，当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片，当《扫雷》变成了纪录片，这个世界上还有什么不可能？而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖，也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏，迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧，《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编，但将忠于游戏的精神，并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影，男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任，剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下，育碧公司也不甘示弱，此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进，该公司负责人表示，有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟，育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一，总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成，作为特殊战术编队的一部分，直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事，国外市场，《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品；国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作，影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影，只是看上去很美？把游戏搬上银屏，这看起来很美，但一系列的惨败，并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑，一方面是版权IP的诱惑，另一方面，很多游戏公司或因为品牌扩张，或因为玩家的呼声太高，也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来，经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力，但事与愿违的是，这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称，《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后，万达院线又称将完成重大资产重组，传奇影业将注入万达院线，传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团，同时，向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出，核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房，游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中，有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家：褒贬不一，喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为，游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提，游戏故事往往限定在架空的世界观里，确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛，将自己喜爱的游戏展现在更多人面前，才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来，游戏改编电影简直是在亵渎游戏，在太多失败案例面前，当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候，总会想到《拳皇》，想到《街头霸王》等游戏电影的下场。
