BTV卡酷少儿卫视是中国第一批专业动画卫星频道，猴年春节期间，卡酷推出了三台“少儿动画春晚”，将圆明园等历史文化元素搬上动漫舞台，首次以三维动画形式演绎中国经典文化内涵与知名动画角色，赢得电视观众广泛好评。少儿动画春晚的成功也引起动漫业界和专家学者的广泛讨论。大家普遍关心的是，蓬勃发展的动漫产业能否成为弘扬传统文化的有效载体，在新媒体背景下如何实现寓教于乐。圆明园首登动漫春晚舞台总导演李严向记者介绍，卡酷少儿动画春晚是国内最早为儿童观众打造的春节晚会，也是唯一全动漫形态的春节晚会。今年适逢猴年，主创团队抓住猴子生肖形象大胆不羁的特点，尝试将传统民俗与时尚元素巧妙混搭，首次将圆明园这一中国历史文化遗迹搬上动漫春晚舞台。猴年卡酷春晚的主人公是一个叫“火猴”的卡通猴子，面部参考京剧脸谱，穿一身唐装，充分体现中国传统文化元素。在卡酷春晚三部曲压轴的《圆明园奇妙夜》中，这只火猴穿梭于圆明园各大场景，带领猪猪侠、铠甲勇士等一众动漫明星掀起盛大狂欢。据了解，《圆明园奇妙夜》全三维还原圆明园盛景，以动漫形态展示象征中国传统生肖文化的圆明园十二铜兽首，在电视荧屏上尚属首次。其间，圆明园最负盛名的海晏堂、大水法和方壶胜境等场景先后亮相，被专家认为“契合原貌、符合历史细节”。动漫应弘扬传统文化李严向记者透露，卡酷动画春晚之《圆明园奇妙夜》的创意思路以圆明园十二兽首复活魔幻开场，以圆明园一处处建筑为背景进行联欢表演。在尊重历史原貌的基础上，圆明园被赋予了各种神奇的动漫元素，台阶幻化成钢琴键盘，花花草草变成动漫世界的小精灵，神奇的魔法、意想不到的机关，成为各个节目的串联方式，突出天马行空的动漫表现力。北京联合大学新闻与传播系主任杜剑锋表示，中华优秀传统文化现在受到空前重视。一方面，无论是学校教育还是家庭教育，老师、家长越来越看重优秀传统文化对青少年的滋养作用；另一方面，中国和全世界的文化交流越发密切，中华优秀传统文化正受到全球的瞩目。北京电视台总编辑王珏认为，我国动漫产业正在蓬勃发展，动漫既是一种国际化的文化表达形式，又被不同年龄段的受众特别是青少年所喜闻乐见，理应在弘扬传统文化中发挥巨大功用。换言之，我们可以探索用人们喜爱的方式传承文化经典。如何利用动漫形式展示优秀传统文化的精彩？中国传媒大学教授贾秀清强调，动漫首先不能为“恶搞”提供平台土壤，特别是在对历史的演绎中，严格尊重历史事实，咨询权威专家、查阅文献资料，保证基本元素符合历史，应成为全行业的共同遵循。动漫产业如何服务全龄观众据了解，连续三天的动漫春晚，不仅引起了4岁至14岁的目标观众群体的关注，还在成年电视观众中引起了较强反响。动漫春晚首次开通“手机摇一摇”互动形式，在晚会播出期间实时手机互动人数近200万人，微博话题在线阅读人数达1050.3万人，讨论量近两万条，直冲热门话题榜第二名。李严用“意料之外，情理之中”回答了记者的疑问。对此，北京电影学院教授曹小卉分析，动漫产业并不是未成年人的专属产品，其服务全龄受众的情怀与追求同样大有可为，这也是中国动漫产业迅速发展的关键因素之一。在动漫春晚的内容设置中，始终充满着勇气、团结的正能量。比如，在第一场《童话奇趣夜》中，虽然是主打游戏对战的舞台剧，但是并没有英雄主义的孤身作战，而是将国产动漫经典人物集结包装，打造了国产动画的“正义者联盟”，代表正义、代表能量、代表原创精神，激发孩子们的智慧和勇气，相信正义必将战胜邪恶的真理。“不同年龄观众对动漫的喜好是细分的，但动漫追求传递正能量的方向应该不变。”王珏说。
BTV卡酷少儿卫视是中国第一批专业动画卫星频道，猴年春节期间，卡酷推出了三台“少儿动画春晚”，将圆明园等历史文化元素搬上动漫舞台，首次以三维动画形式演绎中国经典文化内涵与知名动画角色，赢得电视观众广泛好评。少儿动画春晚的成功也引起动漫业界和专家学者的广泛讨论。大家普遍关心的是，蓬勃发展的动漫产业能否成为弘扬传统文化的有效载体，在新媒体背景下如何实现寓教于乐。圆明园首登动漫春晚舞台总导演李严向记者介绍，卡酷少儿动画春晚是国内最早为儿童观众打造的春节晚会，也是唯一全动漫形态的春节晚会。今年适逢猴年，主创团队抓住猴子生肖形象大胆不羁的特点，尝试将传统民俗与时尚元素巧妙混搭，首次将圆明园这一中国历史文化遗迹搬上动漫春晚舞台。猴年卡酷春晚的主人公是一个叫“火猴”的卡通猴子，面部参考京剧脸谱，穿一身唐装，充分体现中国传统文化元素。在卡酷春晚三部曲压轴的《圆明园奇妙夜》中，这只火猴穿梭于圆明园各大场景，带领猪猪侠、铠甲勇士等一众动漫明星掀起盛大狂欢。据了解，《圆明园奇妙夜》全三维还原圆明园盛景，以动漫形态展示象征中国传统生肖文化的圆明园十二铜兽首，在电视荧屏上尚属首次。其间，圆明园最负盛名的海晏堂、大水法和方壶胜境等场景先后亮相，被专家认为“契合原貌、符合历史细节”。动漫应弘扬传统文化李严向记者透露，卡酷动画春晚之《圆明园奇妙夜》的创意思路以圆明园十二兽首复活魔幻开场，以圆明园一处处建筑为背景进行联欢表演。在尊重历史原貌的基础上，圆明园被赋予了各种神奇的动漫元素，台阶幻化成钢琴键盘，花花草草变成动漫世界的小精灵，神奇的魔法、意想不到的机关，成为各个节目的串联方式，突出天马行空的动漫表现力。北京联合大学新闻与传播系主任杜剑锋表示，中华优秀传统文化现在受到空前重视。一方面，无论是学校教育还是家庭教育，老师、家长越来越看重优秀传统文化对青少年的滋养作用；另一方面，中国和全世界的文化交流越发密切，中华优秀传统文化正受到全球的瞩目。北京电视台总编辑王珏认为，我国动漫产业正在蓬勃发展，动漫既是一种国际化的文化表达形式，又被不同年龄段的受众特别是青少年所喜闻乐见，理应在弘扬传统文化中发挥巨大功用。换言之，我们可以探索用人们喜爱的方式传承文化经典。如何利用动漫形式展示优秀传统文化的精彩？中国传媒大学教授贾秀清强调，动漫首先不能为“恶搞”提供平台土壤，特别是在对历史的演绎中，严格尊重历史事实，咨询权威专家、查阅文献资料，保证基本元素符合历史，应成为全行业的共同遵循。动漫产业如何服务全龄观众据了解，连续三天的动漫春晚，不仅引起了4岁至14岁的目标观众群体的关注，还在成年电视观众中引起了较强反响。动漫春晚首次开通“手机摇一摇”互动形式，在晚会播出期间实时手机互动人数近200万人，微博话题在线阅读人数达1050.3万人，讨论量近两万条，直冲热门话题榜第二名。李严用“意料之外，情理之中”回答了记者的疑问。对此，北京电影学院教授曹小卉分析，动漫产业并不是未成年人的专属产品，其服务全龄受众的情怀与追求同样大有可为，这也是中国动漫产业迅速发展的关键因素之一。在动漫春晚的内容设置中，始终充满着勇气、团结的正能量。比如，在第一场《童话奇趣夜》中，虽然是主打游戏对战的舞台剧，但是并没有英雄主义的孤身作战，而是将国产动漫经典人物集结包装，打造了国产动画的“正义者联盟”，代表正义、代表能量、代表原创精神，激发孩子们的智慧和勇气，相信正义必将战胜邪恶的真理。“不同年龄观众对动漫的喜好是细分的，但动漫追求传递正能量的方向应该不变。”王珏说。
BTV卡酷少儿卫视是中国第一批专业动画卫星频道，猴年春节期间，卡酷推出了三台“少儿动画春晚”，将圆明园等历史文化元素搬上动漫舞台，首次以三维动画形式演绎中国经典文化内涵与知名动画角色，赢得电视观众广泛好评。少儿动画春晚的成功也引起动漫业界和专家学者的广泛讨论。大家普遍关心的是，蓬勃发展的动漫产业能否成为弘扬传统文化的有效载体，在新媒体背景下如何实现寓教于乐。 圆明园首登动漫春晚舞台总导演李严向记者介绍，卡酷少儿动画春晚是国内最早为儿童观众打造的春节晚会，也是唯一全动漫形态的春节晚会。今年适逢猴年，主创团队抓住猴子生肖形象大胆不羁的特点，尝试将传统民俗与时尚元素巧妙混搭，首次将圆明园这一中国历史文化遗迹搬上动漫春晚舞台。猴年卡酷春晚的主人公是一个叫“火猴”的卡通猴子，面部参考京剧脸谱，穿一身唐装，充分体现中国传统文化元素。在卡酷春晚三部曲压轴的《圆明园奇妙夜》中，这只火猴穿梭于圆明园各大场景，带领猪猪侠、铠甲勇士等一众动漫明星掀起盛大狂欢。据了解，《圆明园奇妙夜》全三维还原圆明园盛景，以动漫形态展示象征中国传统生肖文化的圆明园十二铜兽首，在电视荧屏上尚属首次。其间，圆明园最负盛名的海晏堂、大水法和方壶胜境等场景先后亮相，被专家认为“契合原貌、符合历史细节”。 动漫应弘扬传统文化李严向记者透露，卡酷动画春晚之《圆明园奇妙夜》的创意思路以圆明园十二兽首复活魔幻开场，以圆明园一处处建筑为背景进行联欢表演。在尊重历史原貌的基础上，圆明园被赋予了各种神奇的动漫元素，台阶幻化成钢琴键盘，花花草草变成动漫世界的小精灵，神奇的魔法、意想不到的机关，成为各个节目的串联方式，突出天马行空的动漫表现力。北京联合大学新闻与传播系主任杜剑锋表示，中华优秀传统文化现在受到空前重视。一方面，无论是学校教育还是家庭教育，老师、家长越来越看重优秀传统文化对青少年的滋养作用；另一方面，中国和全世界的文化交流越发密切，中华优秀传统文化正受到全球的瞩目。北京电视台总编辑王珏认为，我国动漫产业正在蓬勃发展，动漫既是一种国际化的文化表达形式，又被不同年龄段的受众特别是青少年所喜闻乐见，理应在弘扬传统文化中发挥巨大功用。换言之，我们可以探索用人们喜爱的方式传承文化经典。如何利用动漫形式展示优秀传统文化的精彩？中国传媒大学教授贾秀清强调，动漫首先不能为“恶搞”提供平台土壤，特别是在对历史的演绎中，严格尊重历史事实，咨询权威专家、查阅文献资料，保证基本元素符合历史，应成为全行业的共同遵循。 动漫产业如何服务全龄观众据了解，连续三天的动漫春晚，不仅引起了4岁至14岁的目标观众群体的关注，还在成年电视观众中引起了较强反响。动漫春晚首次开通“手机摇一摇”互动形式，在晚会播出期间实时手机互动人数近200万人，微博话题在线阅读人数达1050.3万人，讨论量近两万条，直冲热门话题榜第二名。李严用“意料之外，情理之中”回答了记者的疑问。对此，北京电影学院教授曹小卉分析，动漫产业并不是未成年人的专属产品，其服务全龄受众的情怀与追求同样大有可为，这也是中国动漫产业迅速发展的关键因素之一。在动漫春晚的内容设置中，始终充满着勇气、团结的正能量。比如，在第一场《童话奇趣夜》中，虽然是主打游戏对战的舞台剧，但是并没有英雄主义的孤身作战，而是将国产动漫经典人物集结包装，打造了国产动画的“正义者联盟”，代表正义、代表能量、代表原创精神，激发孩子们的智慧和勇气，相信正义必将战胜邪恶的真理。“不同年龄观众对动漫的喜好是细分的，但动漫追求传递正能量的方向应该不变。”王珏说。
BTV卡酷少儿卫视是中国第一批专业动画卫星频道，猴年春节期间，卡酷推出了三台“少儿动画春晚”，将圆明园等历史文化元素搬上动漫舞台，首次以三维动画形式演绎中国经典文化内涵与知名动画角色，赢得电视观众广泛好评。少儿动画春晚的成功也引起动漫业界和专家学者的广泛讨论。大家普遍关心的是，蓬勃发展的动漫产业能否成为弘扬传统文化的有效载体，在新媒体背景下如何实现寓教于乐。 圆明园首登动漫春晚舞台总导演李严向记者介绍，卡酷少儿动画春晚是国内最早为儿童观众打造的春节晚会，也是唯一全动漫形态的春节晚会。今年适逢猴年，主创团队抓住猴子生肖形象大胆不羁的特点，尝试将传统民俗与时尚元素巧妙混搭，首次将圆明园这一中国历史文化遗迹搬上动漫春晚舞台。猴年卡酷春晚的主人公是一个叫“火猴”的卡通猴子，面部参考京剧脸谱，穿一身唐装，充分体现中国传统文化元素。在卡酷春晚三部曲压轴的《圆明园奇妙夜》中，这只火猴穿梭于圆明园各大场景，带领猪猪侠、铠甲勇士等一众动漫明星掀起盛大狂欢。据了解，《圆明园奇妙夜》全三维还原圆明园盛景，以动漫形态展示象征中国传统生肖文化的圆明园十二铜兽首，在电视荧屏上尚属首次。其间，圆明园最负盛名的海晏堂、大水法和方壶胜境等场景先后亮相，被专家认为“契合原貌、符合历史细节”。 动漫应弘扬传统文化李严向记者透露，卡酷动画春晚之《圆明园奇妙夜》的创意思路以圆明园十二兽首复活魔幻开场，以圆明园一处处建筑为背景进行联欢表演。在尊重历史原貌的基础上，圆明园被赋予了各种神奇的动漫元素，台阶幻化成钢琴键盘，花花草草变成动漫世界的小精灵，神奇的魔法、意想不到的机关，成为各个节目的串联方式，突出天马行空的动漫表现力。北京联合大学新闻与传播系主任杜剑锋表示，中华优秀传统文化现在受到空前重视。一方面，无论是学校教育还是家庭教育，老师、家长越来越看重优秀传统文化对青少年的滋养作用；另一方面，中国和全世界的文化交流越发密切，中华优秀传统文化正受到全球的瞩目。北京电视台总编辑王珏认为，我国动漫产业正在蓬勃发展，动漫既是一种国际化的文化表达形式，又被不同年龄段的受众特别是青少年所喜闻乐见，理应在弘扬传统文化中发挥巨大功用。换言之，我们可以探索用人们喜爱的方式传承文化经典。如何利用动漫形式展示优秀传统文化的精彩？中国传媒大学教授贾秀清强调，动漫首先不能为“恶搞”提供平台土壤，特别是在对历史的演绎中，严格尊重历史事实，咨询权威专家、查阅文献资料，保证基本元素符合历史，应成为全行业的共同遵循。 动漫产业如何服务全龄观众据了解，连续三天的动漫春晚，不仅引起了4岁至14岁的目标观众群体的关注，还在成年电视观众中引起了较强反响。动漫春晚首次开通“手机摇一摇”互动形式，在晚会播出期间实时手机互动人数近200万人，微博话题在线阅读人数达1050.3万人，讨论量近两万条，直冲热门话题榜第二名。李严用“意料之外，情理之中”回答了记者的疑问。对此，北京电影学院教授曹小卉分析，动漫产业并不是未成年人的专属产品，其服务全龄受众的情怀与追求同样大有可为，这也是中国动漫产业迅速发展的关键因素之一。在动漫春晚的内容设置中，始终充满着勇气、团结的正能量。比如，在第一场《童话奇趣夜》中，虽然是主打游戏对战的舞台剧，但是并没有英雄主义的孤身作战，而是将国产动漫经典人物集结包装，打造了国产动画的“正义者联盟”，代表正义、代表能量、代表原创精神，激发孩子们的智慧和勇气，相信正义必将战胜邪恶的真理。“不同年龄观众对动漫的喜好是细分的，但动漫追求传递正能量的方向应该不变。”王珏说。
2月15日18：30 将于BTV卡酷少儿卫视播出的《歌舞美丽夜》，喜羊羊、猪猪侠、植物大战僵尸将冲破屏幕走上舞台，奉上只有在卡酷动画春晚才能看到的原创舞台剧。真人比例还原的游戏动画明星，搞笑、卖萌、歌舞、战斗，让孩子们在寓教于乐的情节中明白团结友爱的道理，传播快乐正能量！喜羊羊和灰太狼首度握手言和喜羊羊人偶家族在春晚集体大拜年，羊村全体出动送来动人心弦的歌舞之夜。在应邀参加动画春晚的途中他们遇到了灰太狼，一向势不两立的喜羊羊和灰太狼竟然握手言和？是什么能让他们不计前嫌共同合作？戴夫1:1杂货车开上舞台最受欢迎的游戏《植物大战僵尸》也被搬上舞台，通过全新设计的故事情节讲述了人与人之间的关爱和扶持。导演介绍“歌舞剧的人物设定完全遵循游戏中的植物和人物原型，现场有一个1:1制作的戴夫的车，可以直接开上舞台！”故事的立意与游戏中的角色形象关系完全贴合，不在一线战斗的向日葵因为自卑离开了小伙伴，当遇到危机，他们能否体会到团结的重要？
2月15日18：30 将于BTV卡酷少儿卫视播出的《歌舞美丽夜》，喜羊羊、猪猪侠、植物大战僵尸将冲破屏幕走上舞台，奉上只有在卡酷动画春晚才能看到的原创舞台剧。真人比例还原的游戏动画明星，搞笑、卖萌、歌舞、战斗，让孩子们在寓教于乐的情节中明白团结友爱的道理，传播快乐正能量！喜羊羊和灰太狼首度握手言和喜羊羊人偶家族在春晚集体大拜年，羊村全体出动送来动人心弦的歌舞之夜。在应邀参加动画春晚的途中他们遇到了灰太狼，一向势不两立的喜羊羊和灰太狼竟然握手言和？是什么能让他们不计前嫌共同合作？戴夫1:1杂货车开上舞台最受欢迎的游戏《植物大战僵尸》也被搬上舞台，通过全新设计的故事情节讲述了人与人之间的关爱和扶持。导演介绍“歌舞剧的人物设定完全遵循游戏中的植物和人物原型，现场有一个1:1制作的戴夫的车，可以直接开上舞台！”故事的立意与游戏中的角色形象关系完全贴合，不在一线战斗的向日葵因为自卑离开了小伙伴，当遇到危机，他们能否体会到团结的重要？
怎么打造出孩子们喜欢的奇趣年味儿？怎样在年关的重头戏里向少儿观众传达创意想象的无所不能？晚会总导演讲述了整体构思的由来。春节古代皇帝在天坛祈福，古建筑因此成了传统春节的文化象征，但在孩子们眼中，天坛、故宫、长城这些北京的文化瑰宝却显得有些一板一眼。“故宫今年的‘朕知道了’胶带推出不久即卖断货，说明即便面对‘高冷’的古建，好创意依然能带来市场。”导演介绍，天坛祈年殿、故宫太和殿和长城通过全三维制作后，将成为孩子们狂欢的舞台。现实世界和动画场景交相呼应，让卡酷春晚所描绘的动画世界更具贴近感和真实感，更让老北京的文化建筑焕发出新的生机和活力。伸出机械臂的故宫太和殿说到创意，《吉羊盛典》舞台的玄机还不止于此。故宫、天坛、长城不仅是节目背景，它们还像变形金刚一样可以超智能变形，配合动画角色成为表演的一部分。天坛弹出赛道，故宫化身飞船，长城则伸出2KAU（卡酷动画形象）的机械臂控制现场的灯光舞美……卡酷家族全博士、蹦蹦跳跳和迷你作为整个春晚主持人，把各个动画世界中经典、受欢迎的动画角色带到北京过羊年，三维版喜羊羊和熊大、熊二一起合唱；开心超人、猪猪侠在天坛弹出的墙壁上展开超级方程式比赛；2014年大热荧屏的《戚继光》则在长城开讲《戚家讲坛》。在卡酷动画春晚的舞台上，孩子的异想天开成为可能，在欢腾惊喜的氛围中，过一个有传统年味儿的新鲜年。空中投射的灯光效果《2015 BTV卡酷少儿动画春晚》将于2月14日到17日每晚6:30在BTV卡酷少儿卫视播出。除《吉羊盛典》以外，围绕“吉羊送吉祥”口号，还有三场实地拍摄的晚会，以动物为主角、声光绚丽的《动物奇幻夜》；明星云集、演唱会级别的《综艺洋气夜》；歌舞剧形式、满满正能量的《歌舞美丽夜》。4场主题晚会，各具特色欢乐爆棚。动画春晚的创意翻新、科技前沿，但表达的核心还是最传统的对吉祥羊年的美好愿望，人与自然、社会和谐共处的理念。在年关大戏中，对北京的文化象征、中华民族的传统家国梦想进行现代化、趣味化、时尚化的传承。
怎么打造出孩子们喜欢的奇趣年味儿？怎样在年关的重头戏里向少儿观众传达创意想象的无所不能？晚会总导演讲述了整体构思的由来。春节古代皇帝在天坛祈福，古建筑因此成了传统春节的文化象征，但在孩子们眼中，天坛、故宫、长城这些北京的文化瑰宝却显得有些一板一眼。“故宫今年的‘朕知道了’胶带推出不久即卖断货，说明即便面对‘高冷’的古建，好创意依然能带来市场。”导演介绍，天坛祈年殿、故宫太和殿和长城通过全三维制作后，将成为孩子们狂欢的舞台。现实世界和动画场景交相呼应，让卡酷春晚所描绘的动画世界更具贴近感和真实感，更让老北京的文化建筑焕发出新的生机和活力。伸出机械臂的故宫太和殿说到创意，《吉羊盛典》舞台的玄机还不止于此。故宫、天坛、长城不仅是节目背景，它们还像变形金刚一样可以超智能变形，配合动画角色成为表演的一部分。天坛弹出赛道，故宫化身飞船，长城则伸出2KAU（卡酷动画形象）的机械臂控制现场的灯光舞美……卡酷家族全博士、蹦蹦跳跳和迷你作为整个春晚主持人，把各个动画世界中经典、受欢迎的动画角色带到北京过羊年，三维版喜羊羊和熊大、熊二一起合唱；开心超人、猪猪侠在天坛弹出的墙壁上展开超级方程式比赛；2014年大热荧屏的《戚继光》则在长城开讲《戚家讲坛》。在卡酷动画春晚的舞台上，孩子的异想天开成为可能，在欢腾惊喜的氛围中，过一个有传统年味儿的新鲜年。空中投射的灯光效果《2015 BTV卡酷少儿动画春晚》将于2月14日到17日每晚6:30在BTV卡酷少儿卫视播出。除《吉羊盛典》以外，围绕“吉羊送吉祥”口号，还有三场实地拍摄的晚会，以动物为主角、声光绚丽的《动物奇幻夜》；明星云集、演唱会级别的《综艺洋气夜》；歌舞剧形式、满满正能量的《歌舞美丽夜》。4场主题晚会，各具特色欢乐爆棚。动画春晚的创意翻新、科技前沿，但表达的核心还是最传统的对吉祥羊年的美好愿望，人与自然、社会和谐共处的理念。在年关大戏中，对北京的文化象征、中华民族的传统家国梦想进行现代化、趣味化、时尚化的传承。
暑期到了，又是国产动画百花齐放的档期，国产动画巨作《灵域》第五季也再次震撼回归！这部标志着国产动画崛起的自信之作，自从 2015 年第一季上线以来便一路火爆飘红。根据独家播放平台爱奇艺官方数据，刚过去的第四季就以 1.45 亿点击量告捷，四个季度的播放量更是突破5.5 亿，而微博也有 6000 多万的阅读量。而口碑上，许多网友更是纷纷表示“太短了根本不够看！”“唯美的景色和意境塑造的相当不错！”……本片最大的看点，当然是一个字：燃！为何能有这样的口碑，实际上《灵域》这个故事在既不抛弃传统内核的情况下，又对故事本身进行了全面创新，我们这就来分析一下。《灵域》动画整个故事是以赤澜大陆为舞台，从主角秦烈与从小一起长大的凌语诗、高宇协助玄天盟讨伐噬魂兽开始的。秦烈没想到，凌语诗在这次任务中卷入了危险中，从此下落不明，而秦烈自己也卷入了一场巨大的阴谋中。而之后的剧情，拨开枝叶看主干，便是秦烈一直溯流而上似的寻找凌语诗的主线剧情。我们很容易看出，这种男主角先是不断遇到挫折，在挫折中不断提升自己，并且最终获得美人爱戴并走上人生巅峰这样的故事框架，实际上是好莱坞电影经常使用的大情节个人主义经典叙事框架。在这种框架下，主人公会去以自身力量去影响环境，因此，秦烈才能不断在绝处逆袭。而逆袭的故事，恰恰容易燃得激动人心。除了好莱坞经典电影，实际上不少游戏也在使用这样的框架，比如我们最熟悉的任天堂经典游戏《超级马里奥》。这款游戏的主线其实就是马里奥为了救出被库巴抓走的公主而冒险的故事，当玩家通关了之后自然就赢得美人归。很明显，各位如果熟悉游戏的话肯定对这样的大情节框架感到熟悉且不抗拒。无独有偶，根据爱奇艺《灵域》的官方数据显示，本片的观众画像，无论那个季度，受众最喜爱的兴趣都是游戏。而《灵域》原著作为玄幻小说，在 90 年代后期，这种类型的小说刚刚兴起的时候便一度被归类为 RPG （角色扮演）小说。而电子游戏中，包括《超级马里奥》在内， RPG 游戏都是非常重要的一项分支。可以说，《灵域》的故事和世界观拥最经典的游戏内核，因此也受到青少年的欢迎，这么火并不是没有原因的。而《灵域》肯定不会止步于经典框架，在此基础上，增加了不少新潮的元素。比如说多主角故事，名门之间的斗争，又跳出了过于个人主义的框架。而错综复杂的灵阵图、灵器、灵诀、血脉魂脉等设定，无疑是对这个世界观最具卖点的扩展，也是作者逆苍天对《灵域》世界负责的表现，在这样一个详细的世界观里，观众甚至能在故事中自由发挥想象，甚至越看越被吸引。而如今，《灵域》第五季早已经回归，再不跟上大众，就错过这样一部复古又新潮的国产动画巨作了！
暑期到了，又是国产动画百花齐放的档期，国产动画巨作《灵域》第五季也再次震撼回归！这部标志着国产动画崛起的自信之作，自从 2015 年第一季上线以来便一路火爆飘红。根据独家播放平台爱奇艺官方数据，刚过去的第四季就以 1.45 亿点击量告捷，四个季度的播放量更是突破5.5 亿，而微博也有 6000 多万的阅读量。而口碑上，许多网友更是纷纷表示“太短了根本不够看！”“唯美的景色和意境塑造的相当不错！”……本片最大的看点，当然是一个字：燃！为何能有这样的口碑，实际上《灵域》这个故事在既不抛弃传统内核的情况下，又对故事本身进行了全面创新，我们这就来分析一下。《灵域》动画整个故事是以赤澜大陆为舞台，从主角秦烈与从小一起长大的凌语诗、高宇协助玄天盟讨伐噬魂兽开始的。秦烈没想到，凌语诗在这次任务中卷入了危险中，从此下落不明，而秦烈自己也卷入了一场巨大的阴谋中。而之后的剧情，拨开枝叶看主干，便是秦烈一直溯流而上似的寻找凌语诗的主线剧情。我们很容易看出，这种男主角先是不断遇到挫折，在挫折中不断提升自己，并且最终获得美人爱戴并走上人生巅峰这样的故事框架，实际上是好莱坞电影经常使用的大情节个人主义经典叙事框架。在这种框架下，主人公会去以自身力量去影响环境，因此，秦烈才能不断在绝处逆袭。而逆袭的故事，恰恰容易燃得激动人心。除了好莱坞经典电影，实际上不少游戏也在使用这样的框架，比如我们最熟悉的任天堂经典游戏《超级马里奥》。这款游戏的主线其实就是马里奥为了救出被库巴抓走的公主而冒险的故事，当玩家通关了之后自然就赢得美人归。很明显，各位如果熟悉游戏的话肯定对这样的大情节框架感到熟悉且不抗拒。无独有偶，根据爱奇艺《灵域》的官方数据显示，本片的观众画像，无论那个季度，受众最喜爱的兴趣都是游戏。而《灵域》原著作为玄幻小说，在 90 年代后期，这种类型的小说刚刚兴起的时候便一度被归类为 RPG （角色扮演）小说。而电子游戏中，包括《超级马里奥》在内， RPG 游戏都是非常重要的一项分支。可以说，《灵域》的故事和世界观拥最经典的游戏内核，因此也受到青少年的欢迎，这么火并不是没有原因的。而《灵域》肯定不会止步于经典框架，在此基础上，增加了不少新潮的元素。比如说多主角故事，名门之间的斗争，又跳出了过于个人主义的框架。而错综复杂的灵阵图、灵器、灵诀、血脉魂脉等设定，无疑是对这个世界观最具卖点的扩展，也是作者逆苍天对《灵域》世界负责的表现，在这样一个详细的世界观里，观众甚至能在故事中自由发挥想象，甚至越看越被吸引。而如今，《灵域》第五季早已经回归，再不跟上大众，就错过这样一部复古又新潮的国产动画巨作了！
说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。
说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。
