自去年十月底迪士尼收购卢卡斯影业后，《星球大战7》项目就提上了日程。经过近一年时间的筹备，《星战7》终于要起航了。今日，外媒曝出消息，《星球大战7》将于2014年1月21日开拍(此前消息称拍摄地在伦敦的松林制片厂)，2015年圣诞节(12月25日)上映。如此安排，避开了《复仇者联盟2》(2015.5.1)、《独立日2》(2015.7.4)、《加勒比海盗5》(2015.7.10)、《终结者5》(2015.6.26)、《刺客信条》(2015.6.18)等众多已定档的大片。 《星球大战7》已确定由J·J·艾布拉姆斯执导，曾写过《阳光小美女》等片的迈克尔·阿姆特执笔剧本，《星战2：帝国反击战》和《星战3：武士复仇》编剧劳伦斯·卡斯丹以及《大侦探福尔摩斯》的编剧西蒙·金伯格担任剧本顾问。在配乐方面，前六部《星球大战》的作曲家约翰·威廉姆斯已确定回归。另外，JJ还把他的御用摄影师丹尼尔·明德尔(《碟中谍3》《星际迷航》)拉入星战团队，用35mm胶片拍摄《星战7》。在故事上，虽然截至目前未有官方消息，不过据此前报道，JJ和他的团队欲把《星球大战7》青春化，一位女版绝地武士将成为女主角。此前，外媒曝光过一份角色名单，其中两位女主角均是16-19岁的女孩，男性角色中也有两位年纪在20岁左右。另外卢卡斯早前爆料，前作演员哈里森·福特、“天行者卢克”马克·哈米尔以及“莱娅公主”凯丽·费雪早就签了合约同意回归，不过三人具体戏份安排他无权做主。迪士尼购进卢卡斯影业后，显然要好好利用一下其资源。除了打头炮的《星球大战7》之外，《星球大战8》、《星球大战9》也已在筹备中，并计划每隔两年推出一部。另外，迪士尼还计划拍单独的星战番外篇电影，在“7-8-9三部曲”中间插空上映，这也意味着，迪士尼每年要推出一部《星球大战》电影。

3D/CG巨制《大明猩》已于今日全国公映。7月17日韩国率先击球，7月18日中国全面开赛，而无论在中国还是韩国，《大明猩》都未映先热，全面表现出明星击球手全垒打的超强实力。《大明猩》集结亚洲顶尖电影力量，组建“300人亚洲电影特效梦之队”，历经2年筹备，7个月拍摄，1年后期制作，耗资2000万美元，全程3D实拍，诚意打造“影史第一只3D大猩猩”。《大明猩》故事俘获全年龄层观众，北京首映900观众“大手拉小手”温馨爆棚，00后观众成为大明猩狂热拥趸，深圳龙珠中学垒球队全体成员组队观看，成都的影迷为看抢先场在影院售票处排起了长队……除了人气爆棚，其精湛精进的技术和炫目迷人的视觉也引起了媒体的一致赞誉，获封《金刚》、《少年Pi的奇幻漂流》同量级世界性视觉系大片。据悉，《大明猩》在韩国的周末预售毫无悬念居冠，占同比23.8%，力压同期上映的好莱坞大片《环太平洋》和《速度与激情6》，这两部片占比分别为21.1%和18%，分居亚军季军。而作为中韩首度联手合作推出的商业巨制，《大明猩》的喜讯可谓中韩双打，截止7月17日晚8点的不完全统计数据，《大明猩》首日全国排场已超过22%，稳居同期第一的位置，票房前景大好。看点一：非转制年度最佳3D效果《大明猩》首轮小规模媒体试映之后就被赞“3D效果完胜今年全部电影”。观众最强反应莫过于“躲闪”飞出屏幕的棒球。在北京首映礼上，一位年轻女观众现场自爆：“棒球第一次飞过来，我就吓的将咖啡泼在了脸上。”网友yuer则直言：“击球效果堪比《黑客帝国》子弹时间。全场观众集体甩脖子”导演解析超强3D视效说：“《大明猩》全程用3D设备拍摄，绝非后期转制。剧组使用时速可高达35km/h的航拍飞机进行拍摄，直升机身材娇小运动灵活，可以拍出非常好的全景。为了更好的表现运动场上的速度，剧组特制设备提升镜头运动速度，这样不仅靠由远及近的声效，更用镜头速度展现出挥棒击球的极速瞬间。” [web_page]看点二：380万跟毛发根根有戏《大明猩》的两位猩猩主角“击球手灵灵”和“投球手雷霆”皆为虚拟角色。在前期筹备过程中，制片团队飞赴美国、日本等世界各地寻找最合适的猩猩模特，制作巨型“大猩猩表情库”，覆盖“喜怒哀乐”各种神态。动物毛发是世界电影特效界公认的让“虚拟和真实”无缝融合的最大难关。《大明猩》全片大猩猩的镜头不但高达1000个，更有许多是演员直接接触大猩猩的镜头。导演直言：“如此巨大的数据量，如果买好莱坞的技术来做，电影早就破产了。”为了更高效处理数据，《大明猩》自主研发出了软件Zelos Fur，实现了1:100的数据输入输出比，大大加快了图形处理速度，使得电影中大猩猩的“380万根毛发都能随风拂动，根根有戏”。这款Zelos Fur软件不仅超越了全世界任何同类软件，也同时超越了工业光魔和皮克斯的工艺，它令《大明猩》只是用了好莱坞影片1/10的预算，却做出了10倍多的特效镜头，金容华现场豪言“要用《大明猩》向好莱坞下战书！我们可以用更少的钱做出更好的特效。”与《少年派的奇幻漂流》及《猩球崛起》等片不同，高效的毛发软件让制片团队放弃了所有用道具实拍的猩猩镜头，全部改用虚拟制作。导演说：“我们惊喜的发现，虚拟制作的猩猩要比道具拍摄的更加细腻生动。”如此真实的大猩猩让00后观众们坚信大猩猩是真的。在北京首映结束后，很多小朋友不依不饶追问导演和主创：“大猩猩为什么没来？”看点三：戏里戏外众月捧“猩”《大明猩》导演金容华曾经成功执导《丑女大翻身》《国家代表》等口碑票房双赢影片，在亚洲市场积累下不少人气。本次《大明猩》更是跨国合作汇集了中韩两地最顶尖的电影力量，自然有不少大牌捧场。日本型男帅哥小田切让玩转“怪时尚”亲自打造“马桶头”、大眼镜搭配高级定制西装倾力打造“怪咖洁癖日本球队老板的形象；少女时代队长，有OST女王之称的金泰妍中韩双语献唱电影主题曲《Bye》，柔美歌声成“催泪弹”。电影中从拉拉队员到棒球运动员，从球队领队到秘书职员也全都奉行“360度无死角美貌”的原则。有网友笑称“想要把《大明猩》中所有演员一字排开做成日历养眼。”电影之外中韩两国明星也纷纷组建《大明猩》粉丝团。姚晨、冯绍峰、倪妮等中国明星微博晒出与“卖萌神器”大明猩公仔的亲密合影；韩国方面宋承宪、车太贤、李敏镐、在熙、李政宰、方云贞、金秀路等一线明星悉数出席首映。 [web_page]看点四：“超憨直男”大明猩导演金容华曾说：“技术永远是为故事和感情服务的，我拍的电影大家都说很好笑，但事实上我觉得也都是悲剧。”《大明猩》彻底实践了导演的原则。电影男主角大明猩对小主人薇薇言听计从，宛如祖父疼爱孙女。在地震中拼死救出主人薇薇，心慌意乱想家时不忘为薇薇藏一根香蕉，面临严重伤势依然为了薇薇舍命登场比赛，一系列举动赚足观众泪水；而大明猩之憨，除了一根筋的拼命之外，更表现为“呆萌”，与偷吃成东日的兰花，把百万宝树的枝叶折下来“铺床”，和美女主持跳舞等等举动又引发观众无限怜爱和欢笑。看点五：大明猩战斗力爆棚作为一只重达300公斤的巨型猩猩，大明猩的战斗力不容小觑。电影不但致敬《金刚》上演棒球场大明猩激战直升机的好戏，让观众神经紧绷热血沸腾；最终大明猩更为爱上演“双猩对决”巅峰之战，让男观众大呼过瘾女观众感动流泪。由于电影筹拍阶段曾有工作人员在长达1年的时间内与大猩猩同吃同睡，所以电影中所有大猩猩的捶胸、行走、翻滚、嘶吼、喘息等动作细节都极端逼真，让观众完全带入。《大明猩》7月18日一击成名，笑中带泪励志热血一夏！

由迈克尔·贝执导的明夏巨制《变形金刚4：绝迹重生》汽车人领袖“擎天柱”造型首度曝光！全新造型的擎天柱与三位主演马克·沃尔伯格（下图右起）、妮可拉·佩尔茨、杰克·莱诺一同登上了英国老牌电影杂志《帝国》2014年1月刊封面。擎天柱左手持盾，右手持剑，后背喷出蓝色火焰，犹如战神归来，霸气英武。擎天柱身上的涂装依然保持了标志性的红蓝双色和火焰纹理，与此前官方曝光的汽车造型完美呼应。此前官方曝光的“擎天柱”新汽车造型：定制款戴姆勒西星卡车《变形金刚4》的一大看点无疑是在原作中人气颇高的“机器恐龙”（Dinobots）将首度登上真人电影，2014年《变4》上映时也正是它们诞生三十周年。而根据此前变迷在孩之宝玩具摊位上偶然拍到的一张图片，《变4》中擎天柱有可能变身“龙骑士”，骑着“机器恐龙”作战，这一设定倒颇符合擎天柱手持剑盾的新造型。图片上擎天柱也是手持剑盾，胯下正是机器恐龙小队的头领霸王龙“钢索”《变形金刚4》将有不少中国戏份，中国演员李冰冰、韩庚将助阵出演。《变4》剧组已于10月底来华取景，相继辗转香港、重庆武隆和北京三地，拍摄工作于11月6日杀青。据导演迈克尔·贝爆料，《变4》全片预计长达120分钟，其中香港戏份将占到30至35分钟左右。制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉表示《变4》将不会有“中国特供版”，全球只会有一个版本。据悉，这期《帝国》杂志将大篇幅放出有关《变形金刚4》底特律、香港探班的独家猛料。《帝国》曝光的新工作照，迈克尔·贝亲自掌镜，主演们乘坐的车被吊起本集目前曝光的官方剧情如下：在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发……《变形金刚4》投资为1.65亿美元（仅高于三部曲中的首集），继续采用3D实拍，剧本由《变形金刚3》的编剧伊伦·克鲁格继续执笔。本片定于2014年6月27日北美暑期上映，并有望明夏同步引进中国内地。

2014年4月19日于全日本上映的《电影蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》吸引了无数观众的目光。而近日，官方宣布本作品将从11月7日起发售蓝光&DVD制品。这也是讲述小新与野原一家活跃表现的人气系列《蜡笔小新》的第22部剧场版了。 这一次的剧场版邀请到了曾经为动漫迷们带来《斩服少女》、《天元突破红莲之眼》等人气动画的中岛一基担任脚本创作，这也一度引发了不少话题。而本作品的导演则是对于《蜡笔小新》系列极为熟悉的高桥涉，他在作品当中为我们带来了一个以“父亲啊，鼓起勇气来吧同盟”为关键词、讲述小新和机器人爸爸之间父子情深的感人故事。这部作品可以说是“让孩子笑，让大人哭”，在电影院上映之后就一直大受好评。按照最新的统计数据，此次剧场版吸引了超过150万人次的观众到场，而票房也达到了17.8亿日元。从这一数据当中，我们也能把握作品所带来的人气。此外，17.8亿日元的累计票房也是《蜡笔小新》系列22部作品当中第三好的成绩。是上一部作品《笨蛋好吃!B级美食大逃亡!!》累计票房的137%，也是1995年之后票房最高的一次。甚至连被称为名作的《风起云涌！猛烈！大人帝国的反击》（2001年15亿日元）以及《风起云涌！壮烈！战国大合战》（2002年13亿日元）都要甘拜下风。此次将于11月发售的影碟价格分别为：蓝光碟4800日元、DVD3800日元，以上均不含税。而映像特典则包含了无字幕版主题曲画面以及无字幕版片尾曲画面、剧场版播出特别报道、预告片、设定资料集等内容。并且封入特典为8页的解说手册。另外当天也将同步开始DVD租借服务。作为一部2014年最值得关注的作品之一，无论是孩子还是大人都请不要错过哦。【剧情梗概】某天，小新爸爸为了治疗腰痛而去了按摩店。可是当他回来的时候……居然变成了机器人！变成机器人的小新爸爸让小新妈妈非常困惑，不过小新自己却欣喜异常。而变成机器人的爸爸不但将家里打扫得一尘不染，还能够通过操纵进行各种各样的工作，非常方便。但是实际上，爸爸变成机器人的背后却隐藏了巨大的秘密。这是在日本的父亲们渐渐在家庭中失去话语权的今天，为了让他们能够恢复以往的权力而成立的“父亲啊，鼓起勇气来吧同盟”所策划的阴谋。失去神智的父亲们发动了父亲革命，无论是野原家还是春日部都陷入了崩溃的边缘。就在这时，机器人爸爸与小新一起站了出来！那么野原一家的命运究竟将如何呢？就是现在，测试日本家庭之爱的机会来了！蜡笔小新剧场版历史上最热血的老爸之战。全日本乃至全球的父亲们，还有他们的家人，届时将在屏幕上为这份爱而落泪！【制作人员】原作:臼井仪人导演:高桥渉脚本:中岛一基制作: SHIN-EI动画公司·TV朝日·ADK·双叶社【声优名单】机器人爸爸：藤原启治野原新之助：矢岛晶子野原美冴：楢桥美纪野原广志：藤原启治野原向日葵：兴梠里美风间彻：真柴摩利樱田妮妮：林玉绪野原小白：真柴摩利佐藤正男：一龙齐贞友阿呆：佐藤智惠黑岩仁太郎：游佐浩二段段原照代：武井咲小女鹿兰兰：一木美名子铁拳寺堂胜：大和田伸也顽马博士：可乐饼蓝光碟《电影蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》不含税价格:4800日元DVD《电影蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》不含税价格:3800日元发售日:2014年11月7日发行方:shin-ei-animation销售方:万代

第九届中国国际动漫游戏博览会(CCG)正在火热上演。除了火爆的人气，也有好莱坞的著名动画专家为中国动画电影带来了冷静的思考。著名动画教育大师罗宾京、好莱坞著名特效师刘卓群、欧蕾，以及美国著名动漫媒体人闪拓作为德稻教育机构特聘大师作客本届CCG，并接受了记者的独家专访。四位大师都认为，中国动漫不缺技术人才，但缺少能走进全球观众心中的“好故事”。为此，他们还用好莱坞的教训和经验，为中国动漫走出国门出谋划策。宫崎骏也曾遭遇滑铁卢今年的CCG展台上涌现出很多优秀的国内动画作品，人气相当可观，不再是只有那些国外的强势动漫主导，这让不少动漫迷看到了中国动漫崛起的征兆。但不得不承认的是，中国动漫目前的火爆还只能在国内，真正能走出国门并广受欢迎的不多。对此，几位专家都提到了故事的重要性。作为好莱坞动画门户网站AWN的首席运营官的闪拓就直言，其实这是东方的故事不懂西方人的思维所致，而且这种“失误”不是只有中国动漫才有。他以宫崎骏举例：“他是日本非常成功的动画大师，也享誉国际，但我知道他有部电影在日本有2亿美元的票房，但在美国400万美元也没拿到。这就是西方人不太习惯宫崎骏这种东方思维。东方人喜欢委婉，很多事情都说得模棱两可，没有直接的错与对，善不一定善报，恶不一定恶报，美国人不能接受这种思维。”全球首个动画专业创始人、有“动画界哈佛”之称的谢尔丹学院荣誉教授罗宾京，也给记者举例证明故事的重要性。他透露，有一个很有钱的公司耗巨资投资了一部3D动画电影《人鱼帝国》，但在故事上非常弱，最终这部作品在国外都没有能够进入院线。罗宾京认为，没有好故事就没法走进全世界观众的心。而曾参与制作《花木兰》、《闪电狗》等影片的动画制作大师欧蕾也透露，好莱坞曾有一部获得奥斯卡最佳编剧的影片，其实这个故事最早是3天就写出来，但之后用了1年来修改，更用了7年来完成整部作品的重新改造。皮克斯也有过血的教训事实上，好莱坞的动画能够走进全世界观众的心，也是“血的教训”所换来的。这背后是他们对故事孜孜不倦地打磨，甚至为此不惜任何成本。闪拓就举了业界巨头皮克斯的一个例子。他透露，皮克斯的《勇敢传说》是由一位女导演来执导的，这部片子已经制作了四年半，但就在上线前没多久，公司却觉得这部片子的故事不能达到预期的效果，最终决定换掉导演，整部片子推倒重来，重新构架故事，重新制作。后来的成品和之前的风格完全变了，也的确获得了成功。闪拓直言，其实国外每一部电影都有可能遇到这样的情况，所以说要做好一部好的动画电影其实不便宜，更不容易。曾负责迪斯尼所有艺术类人员教育和培训工作的刘卓群给记者介绍了迪斯尼的对此类情况的解决办法。迪士尼每周一下班前都会有一个必须程序，就是把前一周的所有产品制作成一部电影来播映，每个人看完都可以给意见，评价普遍不好的作品，迪斯尼会立即把它去除。罗宾京教授更透露，皮克斯会有个故事组团队专门来开发故事，而这些故事组的重要性甚至超过总导演，如果总导演不能满足故事组提出的要求，总导演也有被更换的可能。刘卓群强调，像迪斯尼和皮克斯这样的大型公司，还特别强调故事组成员的不同文化背景，这样的故事才更能走进全球观众的心。了解并满足观众需求在学习好莱坞动画讲故事方式的过程中有什么秘诀？闪拓认为，这个问题的确很重要，但目前没有一个标准的答案。关键是要了解并满足观众的需求，才能保证故事受欢迎。罗宾京教授认为，动画的故事要简单易懂，不能太复杂，“简单的结构也往往都够做出一个好的作品。一个故事结束，然后另一个故事开始。罗宾京教授觉得在中国有一个人很会讲故事，他是张艺谋导演，但是可惜他没有出现在动漫界，他的作品《英雄》就是一个很简单的故事结构，但是他讲的很成功。”闪拓补充道，故事的简单不代表立意和笑点的低级，“重要的是我们不能只是认为动漫只是拍给小孩子看的，其实很多好莱坞的片子也是给成人看的，我们首先要打开我们的受众群体，我们不能因此而降低笑点，所以很多笑点是要成人也能看懂，又是老少咸宜的。”闪拓还特别给出建议：多拍动画微电影，不顾一切地表达自己想表达的，用这个方式就有可能找到观众喜欢的故事。

值得重视的是，国产动画电影中鲜有中国元素的呈现。无论是《洛克帝国》《魁拔》《摩尔庄园》《昆塔》等片名的选取，还是元泱境界、门索岛、星星球等影片故事背景的设置，还是基斯卡王、迈尔斯、蒙塔、艾里逊等主人公名字的设定，抑或城堡、庄园等场景画风的选择，都或多或少带有美、日文化元素的影子。据统计，2012年共有33部国产动画电影获得了公映许可证，创造了4.7亿元人民币的票房，特别是寒假和春节档期，一举夺得了2.2亿元人民币的票房，涌现出一批有发展潜力的动画电影品牌，极大提振了业界对国产动画电影的信心。2013年国产动画电影再度发力，《喜羊羊与灰太狼5》票房过亿元，《洛克王国Ⅱ》票房超过6800万元。“六一”档期，《潜艇总动员3——彩虹宝藏》以单日2658万元的票房居同期国产影片之首，上映以来累计票房已超过5600万元。《辛巴达历险记2013》《魁拔2》等影片亦取得了良好的市场成绩。暑期档，动画电影制作者更是纷纷拿出看家本领。《我爱灰太狼2》《终极大冒险》《我是狼》《开心超人》《赛尔号3》《昆塔：盒子总动员》《钢铁英雄》《火焰山历险记》《秦时明月》《我是一只小小鸟》等十部国产动画电影扎堆上映，为观众展示出一个个神奇的梦想国度。然而，如此之多的国产动画电影有的脱胎于儿童游戏，有的取材于同名电视动画，还有的则是过往电影的续集。数量虽多，类型和内容却显得有些单一趋同，风格区分度不高。以冒险为主题的作品几乎讲的都是一群伙伴为了拯救一个星球、一个王国或某个人，与邪恶势力进行斗争，进而踏上了神秘未知的历险之旅，并在这个过程中不断成长，最终战胜敌人，实现自我超越的故事。喜剧类作品则总是以两方争斗为主要内容，在固定的场景中加入一些无厘头的笑料。比如《喜羊羊与灰太狼》里的狼永远吃不着羊，反被羊愚弄；《熊出没》里的猎人总是打不着狗熊，却被狗熊耍得团团转。艺术的美拒绝千篇一律的重复，无论是外在形式上，还是思想内涵，题材类似，内容趋同，容易造成审美疲劳。而太多的冒险、奇遇，对儿童成长也会产生一定的不良影响。在众多的你争我抢、惊险刺激之中，《西柏坡2：英雄王二小》《民的1911》等由真实历史故事改编的作品，以及《终极大冒险》这种职场题材则另辟蹊径，无疑在类型探索方面作出了一定的贡献。值得重视的是，国产动画电影中鲜有中国元素的呈现。无论是《洛克帝国》《魁拔》《摩尔庄园》《昆塔》等片名的选取，还是元泱境界、门索岛、星星球等影片故事背景的设置，还是基斯卡王、迈尔斯、蒙塔、艾里逊等主人公名字的设定，抑或城堡、庄园等场景画风的选择，都或多或少带有美、日文化元素的影子。更有甚者，《昆塔：盒子总动员》在今年杭州国际动漫节亮相时，预告片的配音和字幕全是英文。片方表示，他们希望观众乍一看，看不出这是一部国产动画电影。由于优秀国产动画电影的缺席，长久以来，影院和观众已经对美、日动画形成了依赖，他们思维惯性地认为国产动画就是不好看，这也是一些主创不愿暴露自己的片子为国产片的原因。其次，国产动画从画风到内容都跟风美、日，这也是制作方为规避市场风险的无奈之举。然而，缺乏原创、一味模仿终究不是长久之计。在世界动画市场上，“花木兰”“中国功夫”“熊猫”，甚至“三国”等中国元素已屡屡为好莱坞以及日本动画所用，作为一种营销的噱头来表现他们国家的思想文化。这种现象应该引起中国动画人的警惕。动画电影不仅要给孩子们带来愉悦的视听享受，同时亦会影响一代人的精神世界。我们必须直面当下中国动画电影的创作缺憾，提高原创力，增加民族特色，用丰富多彩、类型多样且具有深厚中国文化底蕴的优秀动画电影吸引当下青少年的关注，影响他们的世界观、人生观、价值观，引导他们的审美取向，给他们带来归属感、自豪感。