“齐天大圣是不会死的，他只是睡着了。”这句来自《西游记之大圣归来》的台词隐喻丰富：影片里被禁锢的大圣最终醒来并战胜了黑暗势力，而这部电影的火爆也让国产动画电影从睡梦中惊醒。截至7月28日，《西游记之大圣归来》以7亿票房问鼎国内动画电影票房冠军，此前这一记录被东方梦工厂的《功夫熊猫2》(6.12亿)保持了四年。然而，高票房难掩国产动画电影的尴尬处境，一边是《西游记之大圣归来》的“大胜归来”，一边却是大量动画电影的“败兴而归”。截至7月28日，2015年共有15部国产动画电影上映，其中只有《阿里巴巴：大盗奇兵》出自安徽。事实上，多年以来安徽一共只有四部原创动画电影登陆大银幕，而这四部电影的累计票房不到《西游记之大圣归来》的3.1%。缺乏好IP，动漫产品低龄化，创新型人才严重流失和短缺，推广营销不到位……安徽省动漫协会会长吴铭东告诉记者，这些都使得安徽动画电影发展步履维艰。低谷求生合肥泰尚科技文化有限公司总经理、导演、编剧郑成峰执掌了三部本土原创动画电影。从某种程度上说，他和团队见证了安徽动画电影发展的几个阶段：泰尚最早做的《太空熊猫历险记》是二维片，《阿里巴巴：大盗奇兵》开始做三维，即将上映的《魔镜奇缘》则涉足三维立体。2013年以前，还没有一部带有“安徽本土原创制作”烙印的动画电影露面全国大银幕。直到2013年12月23日，泰尚制作的《太空熊猫历险记》出世，才打破了安徽无原创动画电影这一窘境。5月23日上映的《阿里巴巴：大盗奇兵》以1573万票房收入，成为安徽动画电影史上首部破千万的影片。“我们的死活完全由市场决定。我们的定位是做长线原创动画，第二部电影已经比第一部亏得少了。但若没有一腔热血的动画梦，也难以越过山丘。”老郑笑言自己急白了头发。另外一部皖产动画电影《十二生肖之城市英雄》则由安徽同人传播文化有限公司制作，2014年10月3日全国上映，三天后就下线了，总票房甚至不足50万，100万元的投资最终没能收回成本。该公司总经理吴铭东是安徽动漫元老级人物，同时他也是安徽省动漫协会会长。吴铭东告诉记者，业内有人认为“票房想高，档期要好”。因此皖产动漫电影选择扎堆六一档、国庆档，企图带来高人气，结果却是票房惨淡。“但真正的好作品不怕差档期。”《大圣归来》在院线首次排片率只有8.7%，票房最终逆袭排片率超30%的《栀子花开》(3.8亿)、首映排片率100%的《小时代4》(4.8亿)此类粉丝经济电影。《十二生肖之城市英雄》最终折戟的原因很多，其中重要的一点是输在了档期上。原来影片上映之时同样有非常多其他的动画电影上映，“当时万达影业正式对外发布，《魁拔3》作为万达特别关注的大制作动画电影重磅推出。《麦兜我和我妈妈》更简单粗暴，直接3000万炒作话题，不管上座率是多少，反正15%的票房他们包全了。我们的电影在全国100多家院线上映，排片率不到1%。我们没法跟大佬们斗。”对于这次失败，吴铭东很是无奈。从某种意义上来说，郑成峰和吴铭东还是幸运的，至少辛苦制作的影片最终上映了。记者在采访中了解到，不少皖产动画电影虽然在广电总局通过备案，但最终却无缘出现在大银幕上，因为资金链发生了断裂，很多影片在制作途中就流产了。故事为王郑成峰把全国动画电影分为三个梯队。他认为票房过亿现象级电影的才是第一梯队，比如《西游记之大圣归来》(7亿)、《熊出没之雪岭熊风》(2.9亿);第二梯队票房衡量标准是5000万，例如《赛尔号4大电影：圣魔之战》(6231万);第三梯队票房表现在1000万至5000万。《阿里巴巴：大盗奇兵》已经跻身全国动画电影第三梯队，“如果8月底上映的《魔镜奇缘》和年底的《太空熊猫之星际争霸》票房表现同样不俗，那么我们将能向第二梯队发起冲击。”尽管皖产动画电影中已有“代表队”正在向第二梯队迈进，但是横亘在三个梯队之间的仍是巨大的差距。安徽樱艺缘文化传播有限公司总制片李忠海就坦言“皖产动画电影缺故事、缺人才、缺资金”。此前由该公司创作的184集《黑脸大包公》在2014年受到国家文化部肯定，他们正在试水《黑脸大包公》的动画电影。已经杀青的《警犬嬷嬷历险记》或将在9月底上映，这是一个没有群众基础的新故事。李忠海告诉记者，假如票房能破千万，已经是值得庆贺的事情了，“但谁知道呢，太多不确定因素。”何处寻故事成为悬在安徽动画电影头上的一把利刃。“假如把《大圣归来》放到国外去播，我敢说没人看得懂。”吴铭东肯定了田晓鹏导演八年磨一剑的执着，但也没有回避抛开西游记IP后电影故事情节的缺陷。“我们不可能抱着西游记、宝莲灯、一头狼、两只熊、一群羊反复做文章。故事该创新了，但我们缺少会讲故事的人，做好故事的团队。”吴铭东提到做原创动画电影时直摇头，“实在是太难了。”“很多观众骂我们，说动画人只会做低龄动画，给低龄儿童讲故事。”事实是，2009年安徽同人真的做了部给成人看的动画电影，叫《马克思说经济危机》。“六年了，这部动画电影还躺在片库里睡大觉呢，因为找不到能播出的平台!”100多万人民币就这么打水漂了，这也让吴铭东非常痛心。人才短缺也成为制约皖产动画电影发展的掣肘。李忠海告诉记者，安徽樱艺缘文化传播有限公司与安徽建筑工业学院艺术系动画专业合作，负责动画本科生的实习培训工作，“如果100个动漫专业的学生，能有5个从事跟动漫相关的工作已经很不错了，而这5个人只有经过四五年的实战磨练后，才能真正上手动画制作。”这也与吴铭东的观点不谋而合。在吴铭东看来，年轻的动漫人才刚走出校园，缺乏时间和精力去打磨一个剧本。怎么可能创造出一个有生命力的作品?高薪聘请北上广顶尖人才，人工成本着实不低。做出一个好作品很简单：能写好故事的好编剧、高科技的制作团队、深谙观众需求的导演，懂得赚钱的商人。但这又并不简单。动画电影的票房奇迹，背后是日渐成熟的电影观众。他们不会错过诚意之作，即便没有铺天盖地的宣传。记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年1月至6月，全国共有67部动漫电影备案，安徽省备案并同意拍摄的有9部。这9部电影里能否诞生下一部《大圣归来》?

大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些国产动漫从早期的小众开始一步步走入我们每一个人的视野。这只是最近五年国产动漫市场蓬勃发展的一个表象，更深层次的原因却是我国动漫市场规模的不断扩大，动漫消费群体日益成熟，动漫市场影响力的显著增强。然而，受到国内动漫制作水平、创意题材匮乏等综合因素的影响，国内的动漫市场始终处于一种“外热内冷”的状态，动漫市场的真正风口并未到来。 而国内动漫市场规模突破千亿似乎告诉我们，动漫市场的风口已经到来……市场规模突破千亿，未来市场充满想象熟悉动漫市场的人都知道，国内的动漫市场并不像美国、日本、韩国等动漫强国一样火爆，而是始终处于一种不瘟不火的状态。这种状态的出现除了和国内动漫市场的题材匮乏、制作团队稀缺、用户欣赏习惯有待培养等因素有关之外，更多的情况却是与国内动漫市场受到美国、日本和韩国等动漫市场积压严重有关，仔细观察周围市场就能看见，国内很多动漫题材其实依然源自于美国或日本动漫。国际市场上的动漫市场规模早已成形。据有关资料显示，全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元，动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。庞大的市场规模让众多国家都将动漫产业看做是未来经济发展中一股不可忽视的重要力量。然而，同庞大的市场规模形成鲜明对比的是，这些市场规模却被美国、日本和韩国等几个国家所占据。全球动漫市场份额不均衡、市场资源匹配不平衡的现状导致一些国家的动漫对于国外市场的依附度较强，全球动漫市场结构有待进一步优化。作为全球第二大市场经济体，中国市场，特别是中国动漫市场一直受到众多人的关注。而随着互联网时代的到来，中国社会的年轻人接触动漫的渠道已经由传统的纸质漫画、电视动画朝着互联网化迈进。互联网，特别是移动互联网让动漫市场的每一个触角通过PC端、手机端等形式快速进入到观众手中。以方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的动漫制作公司在国内动漫市场上取得的成就，让我们能够真切地感受到动漫市场的互联网化已经让国内动漫市场开始了质的变化。一方面国内动漫企业的生存空间进一步被压缩，企业生存愈发艰难，企业谋变的需求进一步增加。另一方面，国内动漫企业可以借助互联网的力量寻求一种完全有别于美国、日本和韩国等先进动漫国家不同的发展道路。据《央视财经评论》报道显示，中国动漫市场规模已经突破千亿元大关，而且正在以每年接近20%的速度疯涨。动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。政策的支撑让更多人看到了国内动漫市场未来的发展方向，更让国内动漫市场发展有了更多的政策后劲。文化部此前发布的《"十二五"时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。在国内动漫市场突破千亿元大关的大背景下，这一政策的出台无疑给整个市场注入了一剂强心针，未来国内动漫市场给我们留下了更多的想象空间。资本关注驱动动漫市场，市场竞争日趋白热化市场规模的显著扩大，政策层面的不断加码让原本就已经十分火爆的国内动漫市场更加白热化。一方面，国外的动漫在技术上和创意上都在以一种领先的优势不断蚕食着国内的动漫市场。美国的福克斯、梦工厂、迪斯尼；日本的SunRise、GAINAX、京都动画……这些国外动漫公司正在原本领先的基础上朝着国内动漫企业发起强有力的进攻，他们企图凭借自身高质量的制作，吸引关注的题材和非同一般的创意继续保持在市场上大份额；另一方面，国内企业则希望通过借助互联网的传播能力、制作能力和丰富创意实现“弯道超车”，不甘心将如此强大的市场拱手相让。于是，以方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的国内知名动漫制作公司开始通过打造原创题材的IP运营以及对原版动画的衍生题材再造与创新开始“绝地反击”，并利用互联网的传播能力，培养新的消费群体。国际动漫企业与国内动漫企业日益焦灼的市场大战让资本巨鳄们在国家的政策支持之外看到了国内动漫市场更大的发展潜力。伴随着“互联网+”时代的到来，资本市场对于动漫市场的关注丝毫没有互联网市场的火热而减弱，相反关注度却因为互联网提升了不少。特别是“互联网+动漫”的模式更是让我们看到了资本市场对于动漫市场的如饥似渴。根据腾讯科技统计，上半年共有融资案例2119个，下半年共有融资案例1813个，下半年融资案例明显比上半年有所减少。在2015年上半年和下半年的融资案例中，只有文体、医疗、旅游领域呈现增长，分别是1%、4%和14%，其它领域均减少。其中文体领域的融资中，动漫领域的融资近200起，占据了整个融资的5.1%，仅次于移动互联网和电子商务领域。随着资本的持续进入，国内动漫市场的企业将会获取更多的力量进行制作质量的提升、题材的优化、推广力度的增大，市场上竞争的力度将会较之以前更加增大。以传播为例，之前国内市场上的动漫市场传播主要是以电视为主，再加上电视台对于动漫影片的时间和播放频次有着很大的限制，所以很多优质的动漫产品并没有真正被广大消费者所熟知。互联网时代的到来却让这种传播模式有了翻天覆地的变化。门户网站、视频网站、专业网站日益成为国内动漫市场的最为主要的传播途径。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些优质的国内动漫产品日常已经成为国内动漫市场上可以和国外知名动漫公司较量的重要力量。IP多角度运营，原创助力动漫发展动漫作为IP运营的一个重要方面，它与网络文学和网络大电影一样同样对于IP有着非常高的要求。如何实现IP的高度转化，并通过对于IP的多角度运营提升整个作品的影响力将会成为未来国内动漫市场决胜的关键。作为IP的产出的主要提供者，动漫市场对于IP的释放有着影视和网络大电影无可比拟的优势，因为动漫比影视和电影有着更加持久的影响力，对于用户的黏性有着更高的要求。而对于网络文学来讲，动漫的形象则更为直接和丰富，对于培养用户习惯也具有得天独厚的作用。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些优质的动漫产品取得的骄人战绩恰恰说明了这一点。通过分析国内动漫市场与国外先进动漫市场的差距，我们更加能够感觉到除了对于IP进行多角度的运营之外，如何保证产品的原创性同样是国内动漫市场能否取得长久发展的关键。而目前国外动漫知名公司对于国内动漫市场的控制也是主要从版权上开始的。以日本动漫为例，他们对于国内动漫公司的授权非常严格，对于角色和剧情更是有着非常苛刻的要求。因此，如何保证动漫的原创性则成为未来国内动漫发展的关键。可喜的是，国内的动漫公司对于内容的原创相对于国外先进国家来讲并不落后，他们正在通过对于题材的创新和原创作者的培养从最根本的版权上获取更多竞争的主动权和市场的话语权。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……等国内原生动漫企业对于原创的创新和创造则成为未来国内动漫企业未来发展的样板。下一个风口到底在哪？从2011年开始的这五年，国内动漫市场飞速的发展势头让人们看到了未来国内动漫市场发展的巨大潜力。根据最新发布的报告，2011年到2014年，动漫行业每年的增长率接近20%，远高于GDP的增速，而且在接下来的几年，动漫市场增长速度还有可能继续提高。而在2014年，动漫产业的总产值更是超过1千亿。面对如此高速的增长，如此庞大的市场规模，人们不禁要问，国内动漫市场的下一个风口到底在哪？建设文化强国成为国内动漫市场发展的最佳政治注脚。随着国内经济转型步伐的加快，原本以高能耗、高污染的经济正在方式，必将会被绿色、节能、可持续的经济增长方式所取代。动漫产业作为一个产业链延伸较长的行业，未来必将成为我国重点发展的领域。而它与服装、玩具、食品、文具、电子游戏、影视制作等相关行业的紧密集合无疑将会成为各级政府转变经济增长方式的一个首要选择。而动漫在美国和日本等先进国家的发展同样为国内动漫市场的发展提供的方向。目前，美国动漫已成为全美第六大支柱产业；日本动漫业已超过汽车、钢铁工业，成为日本第三大产业；韩国承接了全球近1/3的动漫制作业务。相对于这些先进国家，我国的动漫产业显然还有很大的发展空间，而国家在政策层面对于动漫行业的支持无疑将会助力动漫行业取得巨大发展的一个风口。基于大数据的用户画像和题材把控将会成为国内动漫市场发展的实现“弯道超车”的关键。互联网时代的到来让很多传统行业都发生了深刻地变化，而衍生于互联网的大数据则成为我们更加精准掌握用户行为的关键。如何利用大数据分析用户的偏好和习惯，利用数据指导我们的内容生产无疑将会成为国内动漫企业实现有方向发展的关键。以时下互联网与动漫结合得较为成功的案例——《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》的热播为例，它们的成功正是基于大数据对于用户分析然后指导后续的市场运营推广的一个较为成功的案例。因此，利用互联网提供的大数据，并通过这些数据指导内容生产和市场预测，将会成为国内动漫市场抢占发展风口的关键。深挖原创动漫IP，实现与衍生行业的深度融合将会成为国内动漫市场的“大风眼”。动漫产业最根本的还是在于内容的原创性以及衍生于优质内容的IP运作。通过对原创优质内容进行全方位的IP运作，利用互联网进行市场的前期试水和运作，通过市场检验找出与动漫的最佳结合点，再将这些精髓的部分利用动漫进行复现和还原，这样不仅能够利用IP的力量，更加能够挖掘出原创剧本当中最为精华的部分，从而吸引用户关注。深挖原创动漫IP只是找到了动漫的精髓，而如何让他们与衍生行业进行深度融合则将会让我们找到动漫市场发展的“风中之眼”。动漫产业之所以能够成功千亿级的市场，除了它本身强大的市场号召力之外，更大程度上在于它与动漫制造业、动漫衍生业、电影旅游演出业的深度融合。而如何找到更多的行业与动漫行业的融合点，利用动漫业带动相关产业的发展无疑将会成为做大做强动漫企业的关键。动漫产业的风口已经到来，或许此刻等待就已落后……

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

根据国家新闻出版广电总局网站公示，今年1月11日至20日，全国备案国产动画电影共35部。这10天之内的备案量，便是2014年上映的国产动画片的总和，2015年则生产了51部，上映41部。显而易见，动画电影在2016年的暖冬呈现出火热的生产状态，简直比疯狂采购的中超联赛更加具有想象力。面对这一逆天的汹涌局面，我只能从枯燥的数据来提炼出两个字：危险！动画电影大跃进，明显受到《大圣归来》票房意外接近10亿元的鼓舞——2015年暑期的这匹黑马在所谓自来水的助力下将动画电影的影响力提升到相当的高度。然而中美合资的大IP产品《功夫熊猫3》相比《大圣归来》不过同一量级的成绩，2015年也只有两部国产动画电影过亿，分别是3亿的《熊出没之雪岭雄风》和1亿的《十万个冷笑话》。前者是深耕多年的电视动画品牌，后者则是网络二次元文化的产物，有着相对良好的基因。分别于2016年元旦档和春节档上映的《小门神》和《年兽大作战》，即使情怀满满，特效尚可，然而选材不当，故事追求凹造型，造成小观众不知所云、成年人难以入戏，最终票房与口碑都不尽如人意。根据2014-2015年中国动画电影生产与上映的发展态势，2016年上映60部足矣，票房有5部过亿就很成功，那么其他的怎么办？联想起10天之内备案35部的澎湃，完全可以想象这些动画片如何寻找档期和观众的囧样子。为什么会有如此多的资本进入动画电影制作面呢？当然是产业门槛太低。2015年8月，国家新闻出版广电总局取消了“企业注册资金不少于300万元人民币”的规定，无数小企业便可以轻松进入过去高大上的电影业。当前对于剧本只要求提交梗概便可以备案，对于动画电影来说，尤其是利好消息。在跑马圈地的资本游戏里，动画电影制作周期相对漫长，目标观众群体相对单一，海外出口的可能性接近不存在。制作精良的《魁拔》系列电影尚难以为继，何况这种先备案再说的态度。如果稍微一追问，“10天备案35部动画电影”的问题就会成群结队地出现，比如谁来制作？中国有足够的动画电影制作人才吗？中国动画电影的编剧、导演、制片人与美术监督、概念设计、人物设定等专业诉求较高的人才又从哪里来？在低水平的海量制作中，几乎不可能诞生杰出人才。要知道动画电影强国美国每年大约仅制作十几部长片，更不必说内地电影无法企及的衍生品销售。不过如果很多企业是假借动画片唱戏，鼓捣所谓文化地产圈地营销，那就不在本文讨论的议题之内了。

中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。中国动画产量几近“腰斩”2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。由野蛮增长向理性繁荣2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神；《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦；《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活；《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲……据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。中国动画应讲好中国故事《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。

作为世界上最成功的动漫衍生品，迪士尼乐园俘获了一代又一代人。上海迪士尼度假区尚未开园，就已经有了足够的市场热度，开放售票渠道仅10分钟，6月16日开园日的门票就宣告售罄，售票系统还一度陷入瘫痪，抢票的激烈程度堪比春运。对迪士尼的巨大热情，让我们看到了国内动漫周边市场的巨大潜力。事实上，小黄人、大白等衍生品早已国内大行其道，国产动画电影代表作《大圣归来》也因对本身自带光环的超级IP——孙悟空的成功再塑造，获得近2000万的衍生品众筹。这都表明国内有足够的市场体量和意愿可被挖掘，只是需要好的IP和有诚意的衍生品来引爆市场。动漫产业链闭环初现2016年年初出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。在互联网及移动互联网的带动下，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫也不仅作为动漫作品，从漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。值得注意的是，动漫产品的消费人群已经不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。全年龄段的动漫消费群体现象表明，我国动漫市场发展已从初生期走入快速成长期的“拐点”，这将进一步驱动动漫衍生产品产业的快速发展。衍生品市场空间巨大 但仍存差距我国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国际动漫产业链已经十分成熟，其动漫产业模式是通过：“漫画—动画—衍生产品—消费者”来获取最大利润，动漫衍生产品才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画—动画—投资—观众”来获得利润。据不完全统计，2015年我国动漫业产值已突破1000亿元，而动漫衍生品市场仅为380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。美国衍生品市场的巨大成功，建立在强大的影视工业体系、面向全球市场以及完善的知识产权环境基础上。而国内的衍生品行业尚处在摸索阶段，多个环节缺失，行业人才短缺，要形成专业化、精细化操作及协作的产业链，尚需不少时日。少年师爷主题乐园试水“动漫+”动漫衍生品行业是个跨界创意、设计、生产、供应链和渠道的综合行业，需要专业化、精细化的操作和协作，“动漫+”更是需要实现动漫产业与不同行业之间的融合。日前，浙江特立宙动画成功牵手浙江省首家农业主题园区——农夫乐园，推出少年师爷主题乐园，试水“动漫+”。据了解，特立宙与农夫乐园在2015年确定合作意向之后，酝酿半年之久，在做到内容与形式完美结合后才面向市场推出。作为国际动漫节首个中国风原创动漫主题乐园，少年师爷主题乐园，采用央视一套同名热播动画《少年师爷》的场景与人物，打造古今穿越的炫酷观感，让游客领略传统农耕文化和动漫艺术相结合的魅力。《少年师爷》由浙江特立宙动画耗时10年精心打造，主要讲述一个机智勇敢，充满侠义的少年——小师爷不断进取、最终实现自己“中国少年梦”的励志故事。作为一部充满江南文化气息的动画片，《少年师爷》有着浓厚的人文情怀和丰厚的文化底蕴，提倡通过寓教于乐的方式，正面的情节展示，引导孩子们形成正确的道德认知和行为规范，有很强的启迪和教育意义，这种“正能量、正思想”不仅体现在动画片播放的细节中，也体现在“少年师爷”主题乐园的活动与细节中。农夫乐园负责人沈国强表示，“《少年师爷》这部动画所提倡的环保、少年梦等理念和我们乐园的主题特别吻合。古语有云‘儒有合志同方’，2016年农夫乐园将与浙江特立宙动画强强联合跨界整合资源，把《少年师爷》宣扬江南传统文化的理念有效植入到景区中，并逐步推进发展具有教育意义、传播正能量的新型亲子旅游景区。共同的志向让我们携手创造未来，也一定会让我们共享美好未来。”沈国强还表示，在今后的合作中，农夫乐园将与特立宙动画在保持亲子旅游特色的基础上，深化文化创意旅游，做好“动漫+”的文章。对此，特立宙方面显得信心十足，据了解，特立宙将加大马力开发《少年师爷》动漫衍生产业链，持续推出“小师爷”童装、毛绒玩具、“小师爷”室内主题乐园、“小师爷”智慧特色教育、小师爷淘宝店等项目，全力推动“动漫+”。此外，《少年师爷》即将走上大银幕，其同名电影《少年师爷之大禹宝藏》将在今年的暑期档全国上映。国内动漫市场未来发展充满了想象，但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间，还需促进与动漫相关的衍生品市场发展，延伸动漫产业链。而这需要更多像特立宙一样的国产动漫企业或品牌，打造优秀动漫IP，不断试水“动漫+”。