1905电影网讯 近日迪士尼皮克斯发布了《海底总动员2》的系列角色照，这其中出现了许多在前作中没有出现过的角色。回归的除多莉（艾伦·德杰尼勒斯 ）、马林（艾伯特·布鲁克斯）和尼莫（Hayden Rolence）、雷老师（鲍勃·彼德森）等角色外，还加入了一只叫汉克的八爪鱼（ 艾德·奥尼尔），叫德斯蒂尼的鲸鲨（凯特琳·奥尔森 ）、叫贝利的白鲸（泰·布利尔）、一对叫鲁德尔和弗卢克的海狮（多米尼克·威斯特和伊德里斯·艾尔巴）以及多莉的父母查理和杰尼（尤金·列维和黛安·基顿）。对于新角色，导演安德鲁·斯坦顿表示希望用一种不同寻常的方法来为片中角色配音，并着重提到了片中那对海狮。斯坦顿表示在筹备初期，他就抑制不住想要把这对海狮打造成盖·里奇式的流氓混混。虽然斯坦顿称很难解释这种想法的冲动，但当他听到多米尼克·威斯特和伊德里斯·艾尔巴的配音时，他就立马感觉到自己的直觉是正确的的。其实多米尼克·威斯特和伊德里斯·艾尔巴曾主演HBO的电视剧《火线》中，这为片中海狮鲁德尔和弗卢克的角色增添了一种别样的味道。斯坦顿认为：“威斯特和艾尔巴都是经过专业训练、拥有很强戏剧感的莎士比亚风格的演员，但同时他们对喜剧也拿捏得很到位。对他们来说，演绎两只海狮身上的那种愉悦和懒散根本不在话下。”有趣的是，斯坦顿还补充道，他内心的真正愿望是希望能看到《火线》的两个演员再次重聚。斯坦顿还提到了剧照中呆萌的水獭，对此他表示：“事实上水獭是一种很狡猾的生物，但是没有人愿意承认这个事实，因此我们在片中也不会对它们进行‘丑化’，它们只会被塑造成那种傻傻盯着你的可爱动物。”《海底总动员2：寻找多莉》定于6月17日在美国上映，中国内地有望引进。

位于旧金山东湾小城Emeryville的皮克斯总部，给人一种大学校园的印象：迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。本报记者亲身探访皮克斯总部，采访了新片《怪兽大学》的导演丹·斯坎隆、绘图师万敏、软件工程师杨世琦等中国员工，试图探寻好莱坞第一动画工作室的成功秘诀。《怪兽大学》概念图。这是 2001 年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯（Pixar）。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城 Emeryville 的动画工作室，自 2000 年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。“如何才能参观皮克斯”？类似的询问在网上铺天盖地。有好心人归纳：1.应聘成为皮克斯员工；2. 成为皮克斯员工的家属或朋友；3. 密切留意他们每年不定期举办的慈善放映会信息，但门票数量极少。对大多数人来说，唯一的机会只有来到 Park Avenue 1200 号，在竖立着“P-I-X-A-R” 五个金属字母的大门口留念。久而久之，那里几乎成为旧金山湾区的又一地标。8 月 5 日，记者跟随迪士尼特邀媒体团走进皮克斯大门，成为那里为数不多的访客之一。2006 年，迪士尼以 74 亿美元收购皮克斯，打开了双方资源和人才互通的阀门，也给原本独立神秘的皮克斯更多贴近大众的机会。佩戴着他们为每个人准备的印有姓名和“A stranger from the outside!”（这句话出自《玩具总动员》）字样的贴纸，我们得以借“外来客”的身份，一窥其真貌。“乔布斯大楼”仅两层楼高，顶部仿照机库的弧形穹顶建成，从一面看过去是玻璃，另一面看是铁板，给人“时而殿堂，时而工厂”的印象。大楼所有砖块皆为手砌，且每一块的颜色都经过精挑细选，地坪也都由手工铺设而成。这是一栋处处彰显着乔布斯遗产和美学的建筑。皮克斯总部——乔布斯的遗产皮克斯总部占地16 英亩，绰号“栖息地”（the Habitat）。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场??它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。我们抵达时，一场足球赛正如火如荼地进行。据说每周二、四、六还会举行飞盘比赛。主楼前，皮克斯的标志性符号——在每部电影片头都会抛头露面的“跳跳灯”（Luxo, Jr）被置于最显眼的位置，旁边放着带蓝条和红星的同比例黄色弹跳球。“跳跳灯”高约 6 米，内置巨型节能灯泡，每晚都会自动亮起。在皮克斯工作近7 年的中国员工沈沉告诉《外滩画报》记者，这座“跳跳灯”为墨尔本一家城市雕塑公司赠送，其老板是皮克斯的忠实粉丝。1986 年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性 CG 短片，片长仅两分半钟。联合创始人艾德·卡特姆（Ed Catmull）与首席创意官约翰·拉塞特（John Lasseter）在片中为两盏台灯注入了生命。这种将无生命物体“拟人化”的手法日后成为皮克斯创造力的精髓，一直传承至今。《皮克斯总动员——动画帝国全接触》一书作者大卫·普莱斯（David Price）认为，皮克斯成功的秘诀或许正如“跳跳灯”和“弹跳球”所象征的那样：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感、开拓创新的个性。皮克斯目前约有 1200 名员工，主要办公地点在“乔布斯大楼”（The Steve Jobs Building）。据介绍，这栋楼以前叫“the main building”，由乔布斯本人亲自设计完成。他去世后，皮克斯为纪念他而将大楼更名。这是一栋处处彰显着乔布斯遗产和美学的建筑。它的简洁、设计感和对细节的关注，就如同你能在任何一件苹果产品中看到的一样。“乔布斯大楼”仅两层楼高，顶部仿照机库的弧形穹顶建成，从一面看过去是玻璃，另一面看是铁板，给人“时而殿堂，时而工厂”的印象。大楼所有砖块皆为手砌，且每一块的颜色都经过精挑细选，地坪也都由手工铺设而成。为了让钢铁看起来也有“浪漫感”，乔布斯下令钢铁不用焊接，而用螺栓连接在一起，每一根都用扳手拧紧固定。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14 部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得 7 次奥斯卡最佳动画长片奖、5 座金球奖和 3 座格莱美奖。中庭右侧，有个橱柜里展示着这 7 尊小金人和其他奖杯。大楼的西面是技术人员的办公室，东面则大多是作图、绘画和故事艺术家的聚集地，一左一右，分别代表人的“左脑”和“右脑”。但乔布斯希望尽可能促进员工间的自由沟通，因此特意将信件收发室、餐厅、谷物角、甚至厕所，全部设在所有人必须经过的中庭。他意识到，当人们随意闲聊和打趣时，往往能擦出灵感的火花。“当有好事发生时，它从中央开始传播，很快进入大楼的其他部分。”卡特姆说。1986 年，乔布斯从乔治·卢卡斯手里买下卡特姆领导的绘图部门，成立了皮克斯并担任其董事长。他没有实际参与制作过任何一部电影，这栋大楼成了他在皮克斯唯一的“作品”。1990 年代末，当绝大多数动画工作室把总部设在乏善可陈的办公大楼，皮克斯的出现可谓一次前所未有的革新。在旧金山——全美高科技企业的聚集地，市区有 Twitter 和维基百科总部、西南部的 Palo Alto 坐落着斯坦福大学和硅谷。在东边，皮克斯成为了Emeryville的骄傲。皮克斯人也很快将这个小镇搬进了动画。在《超人总动员》中，超人的车载地图上显示着Park Avenue 周围的街区；2006 年《赛车总动员》里，一块“欢迎来到 Emeryville”的路牌一闪而过。他们历来喜欢把带有个人情结的彩蛋偷偷藏进动画。如果稍加留意，你还会发现每一部皮克斯长片中都藏着“A113”的影子。这是约翰·拉塞特当年与布拉德·伯德（Brad Bird，《超人总动员》导演）、皮特·道格特（Pete Docter，《怪兽电力公司》、《飞屋环游记》导演）、安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton，《海底总动员》、《机器人总动员》导演）几人在加州艺术学院（CalArts）就读时的教室号码。这对皮克斯意义非凡，自 1986 年公司成立至今，他们四人成为皮克斯最核心的导演和“智囊团”，共同缔造了当今最成功的电脑动画帝国。约翰·拉塞特更是被称为“当代的华特·迪士尼”。如今，皮克斯自身也成为迪士尼更庞大的商业版图的一部分。收购发生当时，卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一，20 世纪 30 年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋；二，20 世纪 80 年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。皮克斯创始人之一约翰·拉塞特在自己的办公室内，他也是《玩具总动员》、《赛车总动员》等片的导演，被称为“当代的华特·迪士尼”。拉塞特如今还接任迪士尼动画和迪士尼卡通工作室的创意总监。“故事为王”——一部皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》（Monsters University）。这是 2001 年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。6 月初，《怪兽大学》在北美上映（该片将于 8 月 23 日国内上映）。为配合宣传，皮克斯人在林荫道入口处建了一座与电影中一模一样的“怪兽大学”校门。走进乔布斯大楼，你还能看到“毛怪”和“大眼仔”玩偶朝你挥手。每推出一部新片，乔布斯大楼内的布置都会焕然一新。现在，中庭两边张贴着《怪兽大学》电影和“OK”兄弟会海报，东边的二楼走廊陈列着该电影的动画手稿和角色模型。还有逼真的大学公告栏，上面贴着征怪兽室友告示、怪兽发廊广告、怪兽大学校报??让人在一瞬间觉得那个世界是真实存在的。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010 年起经美术指导堤大介（Daisuk“eDice”Tsutsumi）推荐，加入皮克斯工作。采访时，她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。作为绘图师，万敏强调了色彩的象征意义，以及在辅助塑造角色性格和情绪时起的作用，例如“大眼仔”的绿色并非一成不变，它的喜悦和失落分别用了鲜绿色和暗绿色来表现。“导演相信，运用色彩设计，能帮助他讲故事。”万敏说。皮克斯的员工把办公室装饰成小房子。皮克斯很多人都自己设计办公室，外形从热带草棚到西部酒馆，无奇不有。事实上，一切为故事服务，这几乎是每一个前期部门的宗旨和目标。动画师要把角色微妙细致的性格和情绪转换成电脑语言，也是极大挑战。他们有时从配音演员的神情举止中捕捉灵感，有时动画指导甚至亲自表演，提供参考。成立之初， 皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”（Story Is King）、坚持原创，从不向外界购买剧本。但久而久之，他们发现所有动画工作室都在这么说。“人们重复你说的话，从竞争角度来看，这很好。但并不是所有人都能做到。”卡特姆表示。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今，现在又被拉塞特带到了迪士尼动画工作室内部。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”；《勇敢传说》一行去了苏格兰高地；而《玩具总动员 3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。可以猜到，《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次著名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。导演丹·斯坎隆（Dan Scanlon）告诉《外滩画报》，在校园游荡时，他们会把漂亮的建筑画下来，东海岸秋天的树叶颜色也给美术部很大启发；每个学生经过教学楼前的铜像，摸一摸它的大脚趾以求好运的画面也被搬到了电影中。“不过最让我们有感触的还是学生，他们让我们想起学生时代。他们都非常努力，为未来奋斗。但他们同样压力重重——《怪兽大学》中的麦克就是这样。无论他如何努力，都成不了‘惊吓学院’最优秀的学生。”斯坎隆说。这正是这部电影想向观众传递的信息：当你的梦想被击碎时，你会怎么做？《怪兽大学》的一群主创对此都能感同身受。美术指导堤大介说，从小就想成为一名棒球运动员，但发现自己并没有天赋；制片人科瑞·蕾（Kori Rae）从小怀着成为篮球运动员的梦想，但在一次运动受伤后，再也没能重返球场；斯坎隆则说，“小时候觉得自己绘画很有天赋，父母把我的画贴了满屋。但到了艺术学院，发现每个学生都比你更出色。”主楼前，皮克斯的标志性符号“跳跳灯”被置于最显眼的位置，旁边放着带蓝条和红星的同比例黄色弹跳球。“跳跳灯”高约 6 米，内置巨型节能灯泡，每晚都会自动亮起。在皮克斯，一个好故事从诞生到成形，中间要经过无数次修改，推翻重来的情况也不在少数——尽管每个艺术家在向约翰·拉塞特呈提案时，都觉得已经拿出了自己最好的东西。万敏说：“拉塞特来看我们作品的时候，我们都如临大敌。他如果向我们提问，你必须要给出一个很好的解释，不然就是浪费他的时间——要知道，他一天的时间表是五分钟五分钟这样隔开的。”有时候，修改意见不仅仅来自约翰·拉塞特。看完一次作品展示后，理论上任何部门的成员都能写邮件提意见。卡特姆认为这种“无层级的自由沟通”是确保影片质量的关键。安德鲁·斯坦顿曾说，“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。”故事艺术家（story artist，皮克斯把所有创作者都称为 artist）阿德里安·莫利纳（Adrian Molina）透露，共有16人负责《怪兽大学》的故事板，累计约 10 万张图——但加上没有采用的，总共可能有 20 万张。在二楼走廊里，甚至还有一块故事板，专门展示着艺术家们满心欢喜地向约翰·拉塞特提案，被改得面目全非，最后不得不重新埋头画画的过程。大约每个季度，艺术家和包括迪士尼影业主席阿兰·霍恩（Alan Horn）在内的“智囊团”成员都会来到乔布斯大楼内的小型剧场，参加影片的阶段性试映会。8 月 5 日当天，我们也坐在同一个剧院里，提前看到了将于明年上映的《怪兽大学》外传短片《派对中心》（Party Central）。当灯光渐暗，每个人惊奇地发现，头顶上空是一片用无数个小灯泡装点成的星空，时不时还有流星划过。当你沉醉其中，“跳跳灯”蹦上银幕，将你拉回现实，随即又带入另一个世界。皮克斯影迷常说“他们的电影总能给人与众不同的观影体验”——在这里，不仅仅是影片本身如此。皮克斯绘图师创作的《怪兽大学》概念设计图。技术、艺术与商业的结合8 月 9 日，两年一度的 D23 迪士尼粉丝大会在阿纳海姆会展中心举行。约翰·拉塞特轮流换上《怪兽大学》、《无敌破坏王》和《飞机总动员》的主题T 恤，向全世界发布三大动画工作室的最新动向。拉塞特如今还接任迪士尼动画和迪士尼卡通工作室（Disneytoon Studios）的创意总监。从阿纳海姆会展中心往北两公里，就是迪士尼乐园。上大学时，拉塞特每逢暑假就去那里打工，刚开始在“未来世界”中做一名清洁工，后来去“丛林历险”做了导游。 他生于加州好莱坞，母亲是一位美术教师。在多年以后的演讲中，拉塞特总爱提到，是童年时读了鲍勃·托马斯的《动画艺术》，才爱上了卡通和动画艺术。在中学时，他给迪士尼电影公司写过一封信，表达了他对动画的热情，同时他开始研究美术并且学习画人物和动物肖像画。1975 年，拉塞特成为加州艺术学院新成立的动画专业学生，师从当时迪士尼“九大长老”（Nine Old Men）中的三位，一心想加入迪士尼动画帝国，“靠做动画谋生”。与此同时，艾德·卡特姆在犹他大学研究计算机图形图像学——那是三维动画在美国发展的起点，在当时鲜为人知。卡特姆不擅长绘画，但相信他的梦想能通过计算机实现。他们的职业生涯并非一帆风顺。事实上，《怪兽大学》中探讨的梦想与挫败，在 30 多年前几乎发生在每一位皮克斯创始人的身上。皮克斯员工在户外带有台阶的半圆形广场上开会。毕业后，拉塞特如愿加入迪士尼，成为一名初级动画师，但最终因理念不合被公司解雇；艾德·卡特姆出色地完成了学业，但未能留校任职。他去了纽约，与艾尔维·雷·史密斯一起创立了 CG 动画制作研究室，从事在当时看来毫无出路的工作；而那时的乔布斯也经历了巨大的屈辱和痛苦，被自己一手创办的苹果公司赶了出来，一夜之间从商界天才沦为硅谷街头的“流浪汉”。幸运的是，卡特姆、拉塞特和乔布斯——这三个代表业界科技创新、艺术理念和商业运作最高峰的“巨人”，走到了一起，共同成为皮克斯的领导。外人把他们称为“皮克斯铁三角”。此前在卢卡斯工作室，卡特姆和史密斯带领团队研制出当时功能最强大的绘图电脑。史密斯建议称之为“Pixer”，一个模仿西班牙语动词风格的人造词语，表示“去制作图片”，后改为“Pixar”。皮克斯由此得名。早在 1980 年代，电脑图形技术刚起步之时，拉塞特就用独到的艺术眼光，为电脑制造出的冰冷物体注入生命。在他的短片《淑女与灯》（Lady and the Lamp）中，灯具是活的，它们渴望被顾客买走，表现出诸如吃惊、沮丧、担忧和好奇的丰富情感。在拥有乔布斯的投资之后，皮克斯又相继推出几部短片，研发并推出了当时一流的图像渲染器 RenderMan，现已被广泛应用于好莱坞影片。在公司管理上，拉塞特和卡特姆在艺术和科技方面的合作几乎达到了心照不宣的境界。1989 年，《小锡兵》（Tin Toy）成为历史上第一部获得奥斯卡奖的纯电脑动画短片。接下来，他们希望用图像技术完成最初的心愿：拍一部完全用电脑制作的动画长片。迪士尼的参与使这项计划成为可能——皮克斯负责制作，迪士尼负责宣传和发行，双方连续合作了五部动画长片。工作中的万敏。万敏来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010 年加入了皮克斯。1995 年，《玩具总动员》诞生，由约翰·拉塞特亲自导演。影片以 1.92 亿美元刷新了动画电影的票房纪录，成为当年美国票房冠军，也为约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。他曾说：“在皮克斯，我们几乎总对行不通的方案更有兴趣。”——毕竟在《玩具总动员》之前，没有人想过用电脑制作动画片，此举颠覆了动画产业的传统观念。“艺术挑战技术的边界，技术启发艺术创作。”几乎每个皮克斯员工都会复述约翰·拉塞特的这句话。而商业则为两者提供了支撑。在 2010 年 iPad 发布会的尾声，乔布斯也说，科技与人文的结合才让苹果制作出了 iPad 这样的产品。“我们这儿既有世界一流的编程人员，也有世界一流的艺术人员。置身于这样的环境中，我发现二者之间的差别并没有绝大多数人想象的那么多。其实，我们对这两种人的思考越多，就越能发掘出更多的相似点来。”卡特姆说。在技术部门担任软件工程师的中国员工杨世琦对《外滩画报》记者说，其实皮克斯的艺术家们对乔布斯是很感激的——以前，在美国搞艺术的人地位并不高，收入也很少。乔布斯给他们真正的创作自由，他对美学的洞见、对作为产品的艺术的信心，让他们找回了尊严。正如拉塞特和卡特姆所说，“乔布斯永远留在皮克斯的DNA 之中。”“在皮克斯的停车场，有一个专门留给乔布斯的停车位。直到他去苹果当 CEO，这个车位也一直保留着。没有人会把车停在他的位置上。”杨世琦告诉记者。每一部长片新鲜出炉时，皮克斯都会根据电影主题举办一场庆功会。新片《怪兽大学》上映前，他们把庆功会办成了一场毕业典礼，放着 1980 年代的音乐，场面和电影中的派对场景如出一辙。图为《怪兽大学》主创在派对上合影，中间为约翰·拉塞特，右二为导演丹·斯坎隆。皮克斯是一所大学要成为皮克斯的一员异常困难。在现今 1200 名员工中，很少有一次就录用的。投五次简历，三次石沉大海、两次被拒，这样的经历都是家常便饭。在一个员工录制的 VCR 中，有个艺术家坦承，他总共被拒了 20 多次，还自嘲地指着拒信上的一句“we’re impressed with your submission” （你的申请让我们印象深刻）说，“这是我最爱的句子，它鼓励我下次继续申请。”然而，一旦成为皮克斯人，就很少有人离开。每个人都能在这里找到归属感。与好莱坞采用项目合同雇佣制不同，皮克斯只有一个不断壮大的团队。记者团里有人问，老板会解雇员工吗？得到的回答是，“除非他不爱自己的工作”。那么，约翰·拉塞特如何鼓舞员工的士气？“他不用鼓舞。因为每个进皮克斯的人都知道机会来之不易，大家都热爱自己的工作。”杨世琦对《外滩画报》记者说。 [web_page]丹·斯坎隆前不久刚拿到一座“巴斯光年”奖杯，这是专门为工作超过 10 年的员工准备的。在导演《怪兽大学》之前，他一直在故事部工作，参与过《赛车总动员》和《玩具总动员 3》的制作——而如果加入皮克斯超过 20 年，奖杯是一座“胡迪牛仔”雕像。“如果某个员工在公司工作的年数正好达到他年龄的一半，这一天，约翰·拉塞特会给所有员工发一封邮件，让我们遇到他时一定要当面祝贺。”杨世琦说。“皮克斯铁三角”约翰·拉赛特、史蒂文·乔布斯和艾德·卡特姆（第一排从左至右）躺在放映室的第一排沙发上，准备观看《玩具总动员》。要说皮克斯哪一方面是最为大众所知、最令外人最羡慕的，那一定是他们“work hard, play hard”的公司文化。“皮克斯对待玩乐一向是很认真的。”副制片妮可·格林德（Nicole Grindle）如是说。每一部长片新鲜出炉时，他们都会根据电影主题举办一场庆功会。例如，他们把《怪兽大学》办成了一场毕业典礼，放着 1980 年代的音乐，场面和电影中的派对场景如出一辙。拍《怪兽大学》前，制片人提议举行一次游戏比赛，目的是加强团队合作精神，项目包括“打鸭子”、用筷子堆骰子、骑迷你自行车、用“弹跳球”打保龄球等等——尽管皮克斯人才辈出，不乏天才怪咖，但在工作上，没有人是单打独斗的。“另一方面，许多艺术家都是美术学院毕业的，而‘怪兽大学’是一所综合大学。所以在某种程度上，这能让他们重新体验大学生活。”杨世琦说。走在乔布斯大楼里，你不时能看到把头发染成五颜六色的艺术家走过，或是踏着滑板车穿梭在走廊里。遗憾的是，此次未能参观动画部门的办公室——“动画部的人最会玩！”这是皮克斯人的共识。很多人自己设计办公室，外形从热带草棚到西部酒馆，无奇不有。美术部的万敏没这样的机会， 她的办公室搬去了刚建成启用的一栋叫作“Brooklyn”的新楼（楼顶站着一个《海底总动员》里叫唤“Mine！Mine！”的海鸥模型）。员工享用美食，墙上挂的是《虫虫危机》的概念图。目前，软件开发部和新片的部分创意部门在那里办公。“不过，刚搬进新楼，大家都觉得墙壁太干净，不像美术部的作风。于是，大家就把各种颜料全泼到墙上。”她说。离开皮克斯几天后，记者在位于伯班克的迪士尼动画工作室内也看到了谷物角、促进沟通的用餐区等熟悉的角落。在新片《冰雪大冒险》（Frozen）开拍前，他们也去挪威峡湾、魁北克的“冰冻旅馆”（Ice Hotel）进行实地采风之旅。当皮克斯加入了迪士尼大家庭，你能明显感受到，约翰·拉塞特把皮克斯的部分文化也一起带了过去。阿德里安·莫利纳加入皮克斯6 年半，参与了《玩具总动员 3》和《美食总动员》两部电影制作。他说：“大学生涯只有 3 年，来皮克斯就像读硕士一样！”事实上，这种终身学习的过程和精神正是皮克斯所提倡的。在工作之余，公司为员工提供各种公开课、讲座和课程培训，统称为皮克斯大学（Pixar University，简称 PU）。皮克斯大学目前约有 110 门课程，从即兴艺术、版画到木偶制作、以色列“近身格斗”防卫术，内容包罗万象。电影方面，除了动画相关课程，周五晚会放映最新上映的大片或独立电影，周一晚是经典片回顾。乔布斯没有实际参与制作过任何一部电影，“乔布斯大楼”成了他在皮克斯唯一的“作品”。公司鼓励每位员工每周尽量抽出4 小时，通过皮克斯大学的课程得到教育和提高。华特·迪士尼于20 世纪30 年代建立了一所隶属于动画工作室的学校，在大约半个世纪之后，这所学校成为皮克斯大学创立的灵感源泉。它的校徽上刻着这样一句话——Alienus Non Diutius，意为“不再孤单”。“这是皮克斯模式的主心骨，也就是向大家提供一起失败，再一起从失败中重新振作起来的机会。”皮克斯大学创始人兰迪·纳尔逊（Randy Nelson）曾说。在那里，艺术是一项集体活动。有趣的是，连皮克斯人也会“追星”。万敏说，有明星出席的公开课总是非常受欢迎，“《逃离德黑兰》上映期间，本·阿弗莱克来到皮克斯，放映厅全部爆满，我们只好去旁边的摄影室看录像直播。”而且，谁都有可能邀请到嘉宾——毕竟，在临近好莱坞的地方，偶遇电影人并不是很难的事。有一次，她部门的设计总监在一辆巴士上看到《黑天鹅》预告片，恰好《黑天鹅》制片人就坐在他前面。没过多久，那位制片人就站在了皮克斯大学的讲台上。迪士尼研究专家、《皮克斯：关于童心、勇气、创意和传奇》一书的作者比尔·卡波达戈利（Bill Capodagli）认为，某种程度上，皮克斯大学有点类似美国图森联合学区的OMA 课程——使用音乐舞蹈、视觉艺术等文科类教学，来辅助传授数学、科学等理科知识中用到的概念和技能。“而这又是一个艺术与科技结合的绝好例子。”他告诉《外滩画报》，皮克斯大学式管理结构甚至引起了美国海军的好奇，“他们派来首屈一指的管理专家，就如何优化海军管理向皮克斯取经。”皮克斯员工在户外的足球场上踢球。与时代的焦虑对话有那么一个阶段，皮克斯电影有一种魔力：即使不看片头，你也能通过电影的主题、价值观和浓郁的人文关怀，感觉出这是一部皮克斯出品的电影。皮克斯一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神（《虫虫危机》）、成长和教育（《海底总动员》）、共生与环保（《机器人总动员》）、现代社会迷失（《赛车总动员》）的探讨、以及人类作为入侵者（《海底总动员》）、作为自省的写照（《怪兽电力公司》），作为偶像和天敌（《美食总动员》）的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手；《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活；《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘；《机器人总动员》则是整个地球的陷落。综观这几部皮克斯电影，每一部都“ 寓教于乐”，且同时适合孩子和成人。让观众走出影院后更好地感知和反思生活，这是皮克斯关怀的核心。然而自 2009 年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。根据 IMDB 和烂番茄网站的数据，《赛车总动员2》和《勇敢传说》在口碑上都不尽人意。尽管《勇敢传说》仍然获得当年的奥斯卡最佳动画长片奖，但在许多观众看来，同年由迪士尼动画工作室出品的《无敌破坏王》无疑更出色。加上梦工厂凭《功夫熊猫》、《疯狂原始人》等动画紧追其后，让皮克斯有了前所未有的危机感。皮克斯公司鼓励每位员工每周尽量抽出 4 小时，通过皮克斯大学的课程得到教育和提高。图为员工在练习绘画。《大西洋月刊》注意到，皮克斯人才的流动或许能解释其中的部分原因——“曾经的四大核心导演都把注意力转到了别的事情上。”安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德皆涉足了真人电影，分别拍了《异星战场》和《碟中谍 4》；约翰·拉塞特作为迪士尼影业下更高层面的“参谋长”，要操心的事自然也越来越多。但加州大学洛杉矶分校电影学院（UCLA TFT）的动画部主席西莉亚·美智（Celia Mercer）并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。在接受《外滩画报》邮件采访时她说，皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。 [web_page]阿兰·霍恩在接受本报专访时也表示：“当你最棒的时候，各种批评会接踵而来。即使我现在不是迪士尼影业主席，即便我还待在华纳（霍恩的前东家），我也会这么说：天啊，给他们一些好运吧！他们创造出了那么多有趣的作品！”他说，“有时候我真希望带他们到皮克斯，或者我们其他的工作室去待一段时间，不要说四年，就四个小时好了，他们就会感受到制作一部动画片是多么不简单。”跳跳灯咖啡厅提供的美食。或许皮克斯的影迷要知道的是，期待皮克斯做出最好的动画，这样的要求并没有错，但若把皮克斯与其他动画工作室区别对待，用不同的标准要求他们，这对皮克斯有点不公平。考虑到彼德·道格特和安德鲁·斯坦顿都将回归，执导《大脑内外（暂译）》（Inside Out）和《海底总动员》续集《寻找多莉（暂译）》（Finding Dory），接下来的几部作品着实令人期待。在 D23 大会上，约翰·拉塞特向观众首次介绍了几部新作。首先是由鲍勃·彼得森导演、将于明年5 月上映的《恐龙与男孩（暂译）》（The Good Dinosaur）“我们考虑了这样一个问题：如果小行星没有撞击地球，如果恐龙没有灭绝，地球会发生什么？”《大脑内外》的故事发生在一位年轻女孩的大脑中，影片的主要角色为她的五种情绪：恐惧、悲伤、喜悦、厌恶、愤怒——“当情绪都具像化之后，会如何控制我们的思维？”《寻找多莉》也将回答前作未解答的疑问：多莉的家人在哪儿？为什么多莉与他们失去了联系？他们发生了什么事？拉塞特说，皮克斯人能拍出这些电影，就是因为他们在不停地思考“what if”。虽然每部电影的题材、导演和主题不同，但“讲好的故事”这个初衷不会变。在第二天的“迪士尼传奇”环节，迪士尼 CEO 鲍勃·艾格（Bob Iger）宣布乔布斯成为今年的“迪士尼传奇人物”。约翰·拉塞特代替乔布斯上台领奖，说了很多往事，数度哽咽。他面对台下几千名观众，含着热泪说，“乔布斯曾这么告诉我：我做苹果电脑，做得再好，电脑的寿命不过三年、五年。但如果你做出好的动画，那将是永恒的。”迄今，皮克斯出品了 14 部动画长片、几十部动画短片，共获得 7 次奥斯卡最佳动画长片奖、5 座金球奖和 3 座格莱美奖。在大楼中庭右侧，有个橱柜里展示着这7 尊小金人和其他奖。（实习生马天骄对本文亦有贡献）阿拱是怎样诞生的文/Mekado Murphy（《纽约时报》独家授权刊登） 译/刘欣琦在新片《怪兽大学》里，除了“大眼仔”和“毛怪”这两个观众熟悉的角色外，还有几个丰富多彩的新人物登场，其中最古灵精怪的就属阿拱（Art）了。他是一只紫色长毛、嬉皮式的怪兽，主修新时代哲学。他是“大眼仔”和“毛怪”也加入的“OK 会”（Oozma Kappa）成员，但却是其中与别人最格格不入的一员。阿拱摆着宽广又像彩虹的姿势，是那种坚持写梦想日记、乐意与你同甘共苦的学生。从他的形状、无忧无虑的个性，到他走路的样子（和吓人的方式），阿拱无疑是一个设计上的大挑战。主创人员想以不同类型的大学生为基础来创造角色，例如运动员、酷小孩和书呆子，但导演丹·斯坎隆表示：“我们不知道阿拱属于哪种类型。他是一个谜，古怪，又有点奇妙。我们意识到，他本身就是一种类型。”下面由导演斯坎隆、绘图动画师Chris Sasaki 和设计师里奇·涅尔华，来告诉我们阿拱是如何诞生的。图1图2概念斯坎隆最初想把阿拱设计成一名戏剧系学生，所以 Sasaki 一开始画了这样一张草稿（见图1），图上的阿拱像一只裹着围巾的鳄鱼。Sasaki 说：“我们在这个长条、挺胸的角色上反复斟酌，让他显得更戏剧化和目中无人。”但后来故事改变了方向，阿拱这个角色变得更加神秘。“这个设计让我遭遇了很多挫折，因为我不知道从哪里下手。”他说，“我记得我随便画了个字母 A，在中间画了两点当眼睛。我想，这也挺有趣的。也许他就只有腿。”图2 显示了早期的设计版本。“我想，阿拱可以通过这些腿做出有趣的走路姿势，观众看了也会觉得挺有趣的。”图3移动斯坎隆的这些铅笔素描（见图3），是为了展现阿拱栩栩如生的移动，他有各种走路的样子。这些图帮助创作团队看到了更多的可能性。在一个场景里，他把自己缠成一个圆圈，像轮胎一样滚动；在另一个场景里，他把自己伸展成条直线，好在床底下滚动。“我主要的工作之一，就是对像 Chris 或者里奇这样的艺术家解释这个角色是谁，他们在故事里干什么。” 斯坎隆说，“我是最了解故事需要什么的那个人，我们有伟大的艺术家，他们能设计出吸引观众的角色。 [web_page]我告诉他们要创作什么，并且激发他们去创造。”图4图5题外话“OK 会”成员快被逮捕时，阿拱大叫：“我不能回到监狱！”这样一句俏皮话，立刻丰富了这个角色。这张涅尔华用记号笔画的粗陋草图（见图4），是他们早期试图捕捉阿拱古怪、难以捉摸的特性的一次尝试。“我设想他应该一直在掉毛，”涅尔华说，“但我们后来放弃了这个特性，因为你不会想看到他走到哪里都留下一地的毛。这是个技术上的挑战。”他说技术部门看到这张设计图纸（见图5）时有点紧张，“况且我还在他头上加了一簇头发，那样就更难了。”图6颜色和皮毛这幅由艺术导演堤大介所画的图（见图6），是设计师所谓的“粗略的彩色画”。根据该图，艺术家们用粘土雕琢出完整的模型，是最终成品前的最后过渡，“这样你能探索颜色和皮毛。” 涅尔华说。阿拱身上的紫色是堤大介的想法，而条纹则是 Sasaki 的想法。“我想把加上的条纹表现得像圆筒袜一般，”Sasaki 回忆说，“所以我把它嵌入了堤大介的皮毛里。”一个在整个设计过程中都得以保留的特点，就是大大占据了阿拱脸部的巨大嘴巴。创作团队不想把牙齿变得锋利。“我们希望让它们少一些威胁，多几分诱人。”Sasaki 这样解释为什么阿拱的牙齿是圆圆的模样。图7三个灵感阿拱（见图7）的姿势、移动和手臂受三个灵感启发。第一个便是那异想天开的演出团队 Mummenschanz（魔力无极限）。“我给丹看了这个 YouTube 视频，这是个独有的表演，有一个人在巨大的环绕管中，” 涅尔华说，“那个环绕管就像一个正在玩大球的角色。”另一个则是《布偶秀》。就像那些布偶，皮克斯想要把阿拱和其他怪兽打造得吸引人、亲切、且不让人觉得可怕。第三个便是《周六夜现场》里的一段小品， 由 Chris Farley 扮演一位“住在河边的一辆行李车中”的演讲者 Matt Foley。“这就是 Chris Farley 的方式，” 涅尔华说，“ 每当他在述说他的想法时，他就会张开他的腿，并把手臂放在中间。我们很喜欢那个造型。”

近日，微影数据研究院发布了《2016北美电影市场年报》，详细解读了2016年北美电影市场的各方各面。核心提示：1. 2016年，好莱坞上映728部影片，累计票房达到113.7亿美元，刷新影史纪录；2.六大发行厂牌凭借108部电影席卷85%的票房；3.迪士尼翻身成为冠军厂牌；4. “两幻”与动画齐飞是新的格局，票房排名前20的影片有18部是科幻、奇幻或动画类型，前10名更是无一例外；5.2017年几大厂牌重心是续作开发和IP改编。2016是好莱坞光彩夺目的一年，北美地区共上映影片728部，累计观影人次13.2亿，累计票房113.7亿美元，人次和票房分别较去年上涨了0.1%和2.2%，2016年总票房刷新了北美年票房纪录。迪士尼在二当家的位置连坐三年后终于翻身成为冠军厂牌，并且大获全胜，遥遥领先于第二名华纳，30亿美元的成绩创造迪士尼发行新高。其成功源于迪士尼本部（疯狂动物城），皮克斯工作室（《海底总动员2》），漫威影业（《美国队长3》），卢卡斯影业（《星球大战外传：侠盗一号》）四大影业部门同时发力，当年的“买买买”政策终于在今日开花结果，其出品并发行的《海底总动员2:寻找多莉》成为2016年票房最高的影片。华纳凭借DC旗下超级英雄片的表现成为亚军，而索尼和派拉蒙一对难兄难弟已经连续两年垫底六大。有趣的是，从2011年到现在，六大厂牌分别各坐一年冠军，完成了一圈完整的轮回。影片方面，“两幻”与动画齐飞是新的格局，如今是视效片的天下。排名前20的影片有18部都落在科幻、奇幻或动画的类型之类，前10名更是无一例外。这18部影片中除了《爱宠大机密》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》、《欢乐好声音》、《魔发精灵》四部动画属于原创作品外其余14部都是基于已有IP开发而来。科幻和奇幻影片一向是好莱坞资本的重点进攻目标，而动画电影则在2016年达到前所未有的高度。六大厂牌纷纷加入动画战场，从今年原创动画井喷的现象上可以看出动画电影或成为好莱坞新的增长点。2017年已公布片单显示迪士尼虽然在作品数量上不占优势，但握有《雷神3》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等超级票房炸弹（Blockbuster），有很大机会蝉联。而纵观整个片单，几大厂牌都把重心放在了续作开发和IP改编上，明年平均每两个月就要有至少一部超级英雄影片上映。在这个表面上繁花似锦的年代，类型的单调以及创新性的缺失是否预示着大片厂背后存在危机。新时代的互联网技术也在不断影响电影市场的格局。图表、数据来源：微影数据研究院2016北美票房纵览——暑期档火爆2016年北美分月票房概况：图表、数据来源：微影数据研究院图表、数据来源：微影数据研究院2016年，票房最为突出的是7月份，单月票房12.7亿美元，占全年票房的12.5%，达到影史7月票房新高。在《海底总动员2》、《爱宠大机密》等卖座动画的带动下，2016年我们见证了北美最为火爆的一个暑期档，6，7，8三个月累计票房超过30亿美元，前所未有。暑期之后，缺乏重量级作品的9月份票房最低，仅有4.62亿美元。比之2015年增长最为突出的是3月和8月，同比增长均超过了25%，两个月的冠军影片《疯狂动物城》和《自杀小队》贡献功不可没。5月和6月成为同比下跌最多的两个月，跌幅均超过10%，但两个月本身都有不错的票房产出，大幅下跌更多是由于2015年同期的《复仇者联盟2》和《侏罗纪世界》表现过于强势，拉高了基数。核心厂牌解析——迪士尼称霸六大厂牌2016年表现：图表、数据来源：微影数据研究院图表、数据来源：微影数据研究院2016年，排名前十的厂牌发行的162部影片占据了95.0%的市场份额，市场集中度很高。其中排名前六的毫无疑问是传统的“六大厂牌”。年老二迪士尼2016年终于翻身做主人，以压倒性优势成为总票房冠军，并刷新了迪士尼年度总发行票房的纪录。更令人震惊的是，迪士尼取得这一成绩仅用了13部，在“六大”中发行数量最少。其中8部影片票房超过2亿美元，可谓片片爆款。最为亮眼的当属迪士尼旗下皮克斯工作室出品的《海底总动员2:寻找多莉》；这部时隔十三年的续作刷新了北美最卖座动画电影纪录，成为第一部票房杀入北美历史前十的动画影片（排名第七）。年末迪士尼旗下卢卡斯影业的《星球大战：侠盗一号》也轻松刷破多项纪录，很大程度上延续《星球大战7:原力觉醒》的热度。同时“漫威大法”持续吸金，《美国队长3:英雄内战》和《奇异博士》两部漫威宇宙作品分别拿下5月和11月票房冠军。迪士尼本部的原创动画《疯狂动物城》、《海洋奇缘》以及奇幻童话作品《神奇森林》等也都有极佳的表现。2016年皮克斯工作室，漫威影业，卢卡斯影业以及迪士尼本部罕见地同时发威，共同铸造这一年如此辉煌的成绩。如果说迪士尼这边是款款精品，华纳兄弟就属于典型的数量取胜。2016年，华纳兄弟影业发行了“六大”中数量最多的25部影片。其中贡献最大的是DC漫画系列的《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》两部超级英雄电影；华纳另一部票房超过2亿的影片是哈利波特系列衍生作品《神奇动物在哪里》，可见对旗下核心IP的开发也将是华纳兄弟未来之路的重中之重。华纳兄弟的片海还涵盖了丰富的电影类型，包括《泰山归来：险战丛林》、《萨利机长》、《会计刺客》、《逗鸟外传》等影片。二十世纪福斯影业成为2016年季军，发行影片数量和总票房均位列“六大”中游，其片单很直接的反映出去年北美电影市场的核心特色：两幻（科幻、奇幻）与动画齐飞。福斯去年仅发行了1部票房超过2亿美元的作品，是年初的爆款超级英雄喜剧《死侍》；同样来源于X战警这一IP的《X战警：天启》是其去年的3号影片。斩获奥斯卡大奖的《荒野猎人》表现不俗，对福斯去年的票房贡献排在第二。福斯旗下的梦工厂2016年推出了《功夫熊猫3》、《冰川时代5：星际碰撞》以及《魔发精灵》三部作品，可谓相当高产。此外，福斯还发行了《独立日2》、《佩小姐的奇幻城堡》等影片。2015年的冠军环球影业落至第四位，片海战术没能助其再创辉煌，20部影片中只有《爱宠大机密》一部票房超过2亿美元。来自于小黄人团队的这部《爱宠大机密》无疑是环球2016年的救星，贡献了超过1/4的环球年票房。环球影业落至这个地位很大程度上是由于焦点作品《魔兽》和《白雪公主与猎人：冬日之战》在北美市场的惨败，而旗下老牌IP电影《谍影重重5》表现也低于预期。索尼和派拉蒙这对难兄难弟再次携手垫底六大。索尼2016年的片单上明显缺少了迪士尼、华纳兄弟的那类超级头部作品。重启的《捉鬼敢死队》表现中规中矩，两部中等成本动画《愤怒的小鸟》、《香肠派对》倒是表现略有惊喜，其余如《豪勇七蛟龙》、《屏住呼吸》、《鲨滩》等类型片都有或多或少地斩获不俗成绩，究其垫底原因，索尼还是输在了缺少顶级大片（Blockbuster）上。曾经无限辉煌的派拉蒙已经连续两年垫底，它和索尼2016年的市场占比均低于10%，逐渐被其他“六大”选手拉开差距。派拉蒙的片单上仅有《星际迷航：超越星辰》一部票房过亿的作品，也仅有此片可算是顶级制作、大牌卡司的头部电影。其他诸如《降临》、《科洛弗道10号》等类型片虽有不错表现但于大局无补。派拉蒙投入较大成本制作的《忍者神龟2：破影而出》和《宾虚》基本算是以惨败收场。不知2017年拥有《变形金刚5》、《攻壳机动队》的派拉蒙能否发起绝地反击？主攻青少年影片和类型片的狮门影业近年来表现颇佳，有向“六大”阵营靠拢的趋势。其发行的《黑疯婆子万圣节》、《血战钢锯岭》、《深海浩劫》等类型片都取得口碑票房双赢。然而与之对应的是续集影片《分歧者3：忠诚世界》、《惊天魔盗团2》等影片都表现乏力，恐怕已经走到系列尽头。随着近两年青少年题材影片的市场潜力基本掘尽，未来狮门或面临着转型的难题。卖座影片探究——“两幻”与动画齐飞2016北美票房前20影片信息汇总：图表、数据来源：微影数据研究院去年卖座影片的片单放眼望去，便可以感受到迪士尼的统治力：包揽票房前三，前五占四席，前十占五席，绝对是票房霸主的姿态。而2016北美卖座电影类型方面，笔者将其总结为“两幻（奇幻、科幻）与动画齐飞“，类型的单调与集中达到了前所未有的局面。票房前20中除了第14位的谍战动作片《谍影重重5》和第20位的本土喜剧《乌龙特工》外，全部被“两幻”类视效电影和动画作品包揽。其中“两幻”类视效大片一向是好莱坞资本的重点进攻目标，特别是近年来对超级英雄题材电影的开发已经到了“令人发指”的程度，2017年也将有至少7部超级英雄电影与大家见面。在电影院见到“漫威”或“DC”宇宙旗下超级英雄的频率甚至比见到隔壁王大爷还高。动画电影的崛起则是近两年较为明显的一个趋势。除了皮克斯和梦工厂两大工作室外，迪士尼的原创动画也终于在3D时代重新找到命门，凭借《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》等老少通吃的作品回到顶级玩家行列。环球影业的小黄人团队也保持着每年一到两部爆款的稳定输出；福斯旗下的蓝天工作室近两年作品质量却不尽人意；索尼则时而凭借《香肠派对》这样的另类之作带来惊喜。2016年，曾凭借《猫和老鼠》、《兔八哥》笑傲动画市场的华纳兄弟在也借着《逗鸟外传：萌宝满天飞》杀入3D动画核心市场，牌桌上又多了一位大玩家。此外，如专注定格动画的莱卡这样的独立工作室也越来越引起观众和电影节注意，随着技术进步，动画在不断着拓宽电影的表现方式，为人类的想象力提供更强大的载体。未来片单解读——一大波改编与续作在路上图表、数据来源：微影数据研究院1.博伟（迪士尼下属发行公司）：迪士尼影业在2016年终于登上票房冠军的宝座，而从2017年片单来看，其有很大可能蝉联冠军。迪士尼目前公布的9部影片中，包括了旗下漫威影业的两部超级英雄电影：《雷神：诸神黄昏》，《银河护卫队2》。两部都属于漫威宇宙第三阶段作品，直接链接该阶段核心之作：《复仇者3:无限战争》，算是漫威影史上最大的一步棋。《星球大战8》也是迪士尼2017年的扛鼎之作，被寄予复制《星球大战7》9.36亿北美票房的厚望。此外，《加勒比海盗》系列也将在明年重启，主创悉数回归，不知道能否扭转该系列第4部票房下滑的颓势。迪士尼明年发行的影片还有童话故事改编影片《美女与野兽》，2016年已在中国上映并打破纪录片票房纪录的《我们诞生在中国》等影片。2.华纳兄弟影业华纳兄弟影业2017年继续采用片海战术，其中DC宇宙系列无疑是华纳兄弟的核心IP。2017年华纳兄弟将推出三部DC系列漫画改编作品：《乐高蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《正义联盟》，其中《乐高蝙蝠侠》作为一部玩具动画在近两年泛滥成灾的超级英雄电影中当算一股清流，乐高系列上部作品《乐高大电影》在北美取得了2.58亿的票房，《乐高蝙蝠侠》的市场前景也比较乐观。另外两部作品《神奇女侠》、《正义联盟》则担负了要扭转《蝙蝠侠大战超人》、《自杀小队》低迷口碑并重塑DC宇宙的使命。不过从种种迹象上看，DC赶超漫威的复仇者系列影片机会渺茫。另外，时隔12年，重启的《金刚：骷髅岛》也是华纳投入大量精力制作的焦点作品。另外，最让影迷期待的则当属克里斯托弗?诺兰指导的二战题材战争片《敦刻尔克》。3.环球影业环球影业同样采取片海策略。其中几部主要作品都是续集影片。《速度与激情8》导演由温子仁更换为加里·格雷，保罗·沃克也离开了这个系列，不过这个IP基本的票房号召力仍然存在，至于能否创造《速度与激情7》北美3.5亿，全球15.2亿的票房的奇迹要画一个问号。另外环球影业在2017年还将发行三部续集作品：成人爱情片《五十度灰》的续集《五十度黑》；《卑鄙的我》系列正传续作《卑鄙的我3》，《完美音调》系列续作《完美音调3》。其中《五十度灰》在2015年票房大卖的同时收获恶评无数，而《完美音调2》的票房比起《完美音调》票房也已大幅下滑，这批续集作品的前景不禁令人担忧。环球的老牌系列《木乃伊》也将在2017年重启，《新木乃伊》主演换为汤姆?克鲁斯，不知道能否让该系列获得新生。此外张艺谋导演的怪兽灾难片《长城》也将在17年1月由环球负责在北美地区发行。4. 20世纪福斯影业在三家采取片海战术的厂牌中，20世纪福斯是推出影片数量最多的一家。其中包含了游离于漫威宇宙之外，独立掌握版权的《X战警》系列影片——《金刚狼3:殊死一战》，这是《金刚狼》三部曲的最后一部，也将是休?杰克曼最后一次在银幕上扮演洛根这一形象。2015年大卖的邪典特工片《王牌特工》的续集《王牌特工2:黄金圈》；《猩球崛起》三部曲的终章《猩球崛起3:终极之战》都计划在2017年与观众见面。继2014年《普罗米修斯》重启异形系列后，续作《异性：契约》也将在明年上映。福斯影业的片单中还包含经典翻拍片《东方快车谋杀案》以及另类英雄电影《内裤队长》等作品。5.索尼哥伦比亚影业索尼哥伦比亚2017年发布的片单包含9部影片，其中最受关注的当属《蜘蛛侠：归来》。这是索尼第二次重启蜘蛛侠系列，不同以往的是，如今索尼和漫威影业达成合作协议，最新版蜘蛛侠已加入复仇者联盟，并在2016年上映的《美国队长3》中与观众见面，钢铁侠等漫威经典形象也将在新版蜘蛛侠中客串亮相。此外，2017年索尼还将发行蓝精灵系列第三部作品《蓝精灵3:失落的村庄》，以及《宝贝司机》、《星球》等影片。6.派拉蒙影业近两年派拉蒙影业整体低迷，不过从片单上看，17年将是其有望扭转形势的一年。时隔3年，迈克尔?贝携《变形金刚5:最后的骑士》归来，这个印钞机系列能为派拉蒙带来多大收益决定着连续垫底的派拉蒙2017年有无翻身契机。这之外，派拉蒙还将推出《僵尸世界大战2》，该作品前作可是在全球取得了5.4亿美元的票房成绩。其他作品还包括蒙翻拍自日本经典动画的科幻片《攻壳机动队》，以及《上帝粒子》、《黑色星期五》等类型片。7.狮门影业、新线影业、韦恩斯坦影业等非六大公司六大之外的几个主要独立公司未来将主攻类型片市场。其中狮门影业2017年已公布电影数量最多达7部，包括了翻拍自电视剧集的科幻片《恐龙战队》，以及动作片《极速特工》等。而新线影业则将发行续集影片《安娜贝尔2》以及《小丑回魂》等影片，走惊悚路线。韦恩斯坦影业目前公布的两部重要作品《创始人》、《狂热郁金香》都是改编自真实历史事件、人物的影片，可谓另辟蹊径。结语2016年是好莱坞光彩闪耀的一年：一项项票房纪录被刷新；不再依靠米奇老鼠的迪士尼笑傲全球；一部部顶级制作的超级英雄电影轰炸银幕；精良的动画不断拓宽我们对想象力和创造力的认知边界。2016年也是令人焦虑的一年：卖座电影的种类越来越单调；不断出现大制作续集作品扑街的惨案；流媒体的崛起开始侵蚀院线的生存空间；好莱坞不断向火热的中国市场伸出橄榄枝，而中美合拍的道路却步履维艰。这就是我们生活的时代，光与影交织的时代，电影是会保持艺术的秉性还是沦为资本的工具，一切的答案都交给未来。

5月5日下午，习近平主席在人民大会堂会见了华特迪士尼公司董事长兼首席执行官罗伯特·艾格，罗伯特·艾格向主席保证上海迪士尼将为中国游客提供优质服务，帮助中国人民早日实现中国梦。虽然，罗伯特·艾格是以美中贸易全国委员会副主席的身份参加会见，但对迪士尼与上海迪士尼乐园来说，无疑起到了巨大的宣传作用。上海迪士尼乐园于5月7日开始试运行，受这两方面利好，A股再现“迪士尼效应”，8日迪士尼概念板块整体涨幅接近2%，31只相关概念股逆市上涨。说到娱乐产业，迪士尼真的不是针对谁的存在，迪宝宝2015年总收入高达524.65亿美元，超过了中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）三家2015财年总收入之和。2016年，迪宝宝更加凶猛，单以国内市场来看，已上映的四部电影——《星球大战7：原力觉醒》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》和《美国队长3》总票房已经超过41亿人民币（截止到5.12）；上海迪士尼乐园试营业期间，也受到了许多游客“到此一游”的称赞。从电影到衍生品，再到主题乐园，迪士尼在国内的布局日渐清晰，圆耳朵老鼠的影响将渗透到娱乐生活的方方面面。今年可以说是全线产品投放的开启之年，对迪士尼来说至关重要，而从种种迹象表明，米老鼠早已经成功了一大半，抱着米妮数钱的日子就要到了。电影高歌猛进 迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元以2016年的外片表现来看，迪士尼可以说是要上天的节奏。1月份上映，壕掷上亿宣传费的《星球大战7》最终票房8.25亿，表现未达预期。反倒是三四月份上映、宣传基本为零的《疯狂动物城》、《奇幻森林》，口碑票房双双爆发，长耳朵警官更是享受到了延档两周的国内户口待遇。2016年已上映迪士尼影片及有望引进的影片5月6日《美国队长3》中美同步上映，中国内地首周报收6.2亿，最终票房有望达到15亿。截止到5月12日，四部迪士尼作品的总票房已经超过41亿。迪宝宝的后续作品票房能量依然不容小觑，奇幻大片《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》已经定档，《奇异博士》、《海底总动员2：寻找多莉》、《吹梦巨人》与《海洋奇缘》等卖相不俗的大片也有望年内引进，保守估计迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元。倘若能够达到10亿美元（约合人民币65亿元），对于迪士尼，以及所有好莱坞电影公司来说将会是一个里程碑的数字。上海迪士尼乐园开园在即 米老鼠不走东京迪士尼老路10亿美元，看上去是个很巨大的数字，但电影业务收入向来不是迪士尼收入的大头。去年，迪士尼电影业务的收入为73.66亿美元，只占到迪士尼整个收入的14%。在迪士尼的版图中，收入前两名的业务是媒体网络和迪士尼乐园，两者2015年的收入分别为232.64亿美元和161.62亿美元。然而在中国内地，迪士尼最赚钱的两块业务尚处于起步阶段。迪士尼视界电视盒子2015年12月，迪士尼与阿里巴巴合作推出了一款名为迪士尼视界（Disney Life）的电视盒子，消费者可以在原有天猫魔盒的基础内容上，享受迪士尼众多的，包括电影、动画、音乐在内的娱乐资源；消费者还可以直接使用迪士尼视界购物，并且可以购买上海和香港迪士尼乐园门票以及其他旅游产品。但是在推出不到三个月的时间后，迪士尼视界进入了无限期的维护中。迪士尼在媒体网络的布局上，遭遇了此路不通的困境。相比之下，上海迪士尼度假区项目的推进则顺风顺水。目前，包含上海迪士尼乐园在内，世界上只有6个迪士尼乐园，虽然2015年迪宝宝的乐园收入高达161.62亿美元，但已经有两家乐园进入亏损状态，去年香港迪士尼乐园净亏1.48亿港元，巴黎迪士尼乐园17年中来仅2年盈利，那迪宝宝投资50亿美元兴建上海迪士尼乐园又是为那般呢？因为即便是香港、巴黎的乐园亏损，美国本土的洛杉矶、奥兰多以及日本东京的迪士尼乐园都大赚特赚，利润达到10亿美元级。而东京的迪士尼乐园采取的是许可经营模式，由华特迪士尼公司将迪士尼的相关知识产权许可给日本OLC公司，乐园的日常经营由OLC公司负责，迪士尼公司不能直接参与到项目的运营管理，每年有一定比例的许可费收入，权益也大多数掌握在日方手中。说白了就是迪宝宝只能拿IP许可费，大头都让日本公司拿了。上海迪士尼乐园属于合资模式，由国有企业申迪集团与华特迪士尼公司共同投资、建设和运营，共同承担项目的收益和风险。3月28日，上海迪士尼乐园正式出售门票，当天仅在阿里旅行平台上就卖出了4.8万张门票，内地消费者的热情可见一斑。如果按照每张票400元的均价计算，销售额近2000万元。曾有业内人士保守预测，上海迪士尼乐园第一年客流量为“1000万人次”，但是相对于庞大的中国市场，预计第一年可以轻松超过1000万人次，只门票收入一项即有望达到40亿元，而其他园内消费将超过200亿元。在巨大的数字面前，迪宝宝恐怕不想重走东京迪士尼的老路。衍生品立体贩卖 乐园、直营和授权全面开花迪士尼乐园的园内消费主要由衍生品与餐饮构成，但园内的衍生品与园外的衍生品几乎完全不同。根据迪士尼提供的数据，上海迪士尼乐园中拥有超过7000种商品，其中大部分都是上海迪士尼乐园的独家商品，旨在提升乐园的体验，与位于上海陆家嘴的迪士尼旗舰店的重合率只有2%。如果6月16日——上海迪士尼乐园开园当日，你兴冲冲跑去上海迪士尼乐园购买美国队长的手办，恐怕只能是扑一场空。“我们乐园商店主要是以我们乐园的景点和故事为主。”负责迪士尼商品传讯的戴晶矗曾在一篇采访中说：“如果是有其他电影的商品，会在我们乐园外的迪士尼世界商店来呈现。”从这里不难看出迪士尼在衍生品上的布局思路——确保每个渠道商品的差异性。迪士尼在中国的衍生品开发有两种方式，一是授权，一是直营。拿火热上映中的《美国队长3》来说，迪士尼授权的衍生品有vivo Xplay5《美队3》定制版手机、科沃斯美国队长版扫地机，以及授权时光网生产手机壳、抱枕等衍生品，授权商的网上商店遍布天猫、京东等平台。直营方面，2015年5月，迪士尼在上海陆家嘴开设了全世界最大的迪士尼零售商店，迪士尼官方旗舰店也已经在天猫上线。乐园+直营+授权的衍生品立体贩卖方式全面落地中国。根据迪士尼自己的官方统计，仅2014年迪士尼就在中国销售了12亿件衍生品，差不多相当于所有中国人人手一件。2016年，迪士尼出品的电影人气火爆，乐园未开先火，衍生品销售预计会呈现出爆炸式增长。从电影业务与乐园运营两项收入来看，迪士尼2016年在中国的收入有望达到300亿元，而衍生品以及其他业务的快速增长，也会成为迪士尼中国之路的助推器。总之，米老鼠在中国内地的钱景非常广阔，好戏才刚刚开始。

迪士尼粉丝盛会D23当地时间14日在美国加州的阿纳海姆揭幕。第一天的活动就为D23展会掀起了高潮，有超过7800名超级粉丝填满了整个阿纳海姆会议中心，共同度过了令人难忘而又神圣的一刻。当天《海底总动员2：寻找多莉》《恐龙当家》等备受期待的迪士尼和皮克斯动画新作在展会上亮相并发布全新剧照和新消息，迪士尼全新动画长片《巨人国历险记》和皮克斯动画《头脑特工队》的衍生短片《莱莉的第一次约会？》首次亮相。迪士尼和皮克斯动画工作室首席创意官约翰·拉塞特主持了这一活动，他西服内搭的一件密布迪士尼和皮克斯动画形象的夏威夷衬衫格外醒目。他介绍这衬衫是为此次D23展会特别设计的，接着他问观众是否也想来一件，正说着就和工作人员一起端起了“T-shirt炮筒"，将12个“衬衫卷”射向了观众席。接下来，拉塞特和一众嘉宾们在接下来的三小时时间里，为现场粉丝们带来了不少惊喜时刻。而这些惊喜分别来自迪士尼和皮克斯将要面世的七部动画电影：《动物大都会》《巨人国历险记》《海洋奇缘》《恐龙当家》《海底总动员2：寻找多莉》《COCO》以及《玩具总动员4》。整个过程还穿插着音乐表演，不断有特别嘉宾惊喜现身。拉赛特和《头脑特工队》导演彼特·道格特首先为粉丝们带来了《头脑特工队》的衍生短片《莱莉的第一次约会？》，这是该短片的全球首映。这部短片讲述莱莉父母的脑内情绪被迫面对12岁的莱莉的第一次约会。据悉该短片将收录于将于今年晚些时候《头脑特工队》高清蓝光影碟中。之后正式进入推介环节，拜恩·霍华德和里奇·摩尔两位联合导演以及制片人克拉克·斯宾塞带着动画长片《动物大都会》第一个与观众们见面，该片的灵感来自着名的童话《柳林风声》（The Wind in the Willows） 。两位导演先是分享了他们的肯尼亚探险之旅，霍华德表示这次经历令他们对动物和大自然产生了强烈的敬畏感。在介绍完四个不同的角色之后，女演员金妮弗·古德温登场，她将为片中的女兔子警长Judy Hopps配音。而这个故事的主角将是一只喋喋不休、因被人诬陷而踏上逃亡之旅的狐狸Nick Wilde，兔子警长Judy Hopps则奉命追捕他。最后主创们还宣布格莱美获奖者、流行巨星夏奇拉为片中角色献声，在现场播放的一支特别片段还展示了夏奇拉为本片特别献唱的全新单曲《Try Everything》。夏奇拉将为《动物大都会》中的角色Gazelle配音基于经典童话《杰克与魔豆》改编的最新动画长片《巨人国历险记》第二个与观众见面。拉塞特介绍道：“我最喜欢的童话故事之一‘杰克与魔豆’至今没有一个经典的版本，所以我很高兴的宣布我们将翻拍这个童话故事了。”该片暂命名为《巨人国历险记》，将讲述冒险家杰克发现藏于云层之间的巨人国，并答应帮一个60英尺高的11岁女孩找到回家的路的故事。值得一提的是，曾创作《冰雪奇缘》的奥斯卡金奖作曲家罗伯特·洛佩兹夫妇将为影片创作歌曲。他们还在现场带来了一首为影片创作的歌曲，名为 “My Little Man”。第三个亮相的是迪士尼2016年的动画长片《海洋奇缘》。该片由罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克联合执导。影片以一位16岁的波利西尼亚公主为主人公，她为了找寻传说中的神秘之岛，独自踏上了航海之旅，旅途中，她与半神半人的Maui结为伙伴。为片中角色Maui献声的道恩·强森在这一环节中惊喜亮相，并表示：“我很开心今天能在这里，当我刚入行的时候我就有一个目标，我要成为迪士尼家庭的医院，成为迪士尼动画电影的一部分，所以今天真的太奇妙了。”之后，将于今年11月25日北美上映的皮克斯新作《恐龙当家》的导演彼得·索恩在介绍影片之前先展示了一段他自己制作的黑白手绘动画，他的父母都是韩国移民，她的妈妈经常带他去看电影，即使他并不懂很多英语。当他被《小飞象》感动流泪时，他意识到动画是一种通用的语言，这也是他选择现在这份职业的原因。现场展示中最惊人的是影片中堪比照片级的环境和水，充分彰显了皮克斯的动画技术水平。《海底总动员2：寻找多莉》第五个亮相此次展会，艾伦·德詹尼丝领衔众配音演员亮相。艾伦将回归为健忘的多莉配音，而美剧《摩登家庭》的两位主演艾德·奥尼尔和泰·布利尔将分别为章鱼和白鲸配音。在全新的故事中多莉将寻找她自己的过去，关于她的父母是谁？她从哪里学会的鲸语？都将给出答案，该片已定档2016年6月17日。接下来是《Coco》，这部合家欢动画的灵感来自于墨西哥的传统节日“亡灵节”，祭奠亡人缅怀逝去的爱。导演李·昂克里奇简短展示了一段音乐主题的片段，内容活泼可爱，镜头光彩明丽，并带有独特的墨西哥风情。在《玩具总动员》上映20周年之际，影片导演、皮克斯创始人之一约翰·拉塞特在D23展会上为影迷们带来了第四部的最新消息——胡迪和巴斯光年都将在《玩具总动员4》中回归，而这集将不再是前三部的续集，并将在2017年6月16日北美上映。情节将围绕胡迪与牧羊女的爱情故事展开。该片还将由拉塞特执导。拉塞特在活动最后表示，《玩具总动员》系列在动画电影、甚至可以说在整个电影领域都有着举足轻重的地位。“我不会轻易借用“玩具系列”的名声，因为他必须要尊重前三部导演留下的口碑。当然，如果有很好的想法，我还是会继续这个故事的。”拉塞特还说道："对我而言这个故事是很私人化的，因为它的灵感来自我的妻子南希。我们发现玩具系列每一部都会有独特的风格，而这部将会讲述胡迪与牧羊女波比的爱情故事。胡迪将会和巴斯光年展开寻找她的旅程。"拉塞特之后宣布Will Mc Cormack和Rashida Jones将作为该片编剧。最后，曾为《玩具总动员》作曲的奥斯卡获奖配乐师兰迪·纽曼出场，一群打扮成玩具总动员系列人物出场，烟花彩带漫天飞舞，晚会在高潮中落幕。

近日，中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示，2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部，共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部，票房达23.54亿元人民币；国产动画电影有43部，总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示，在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中，中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示：“今年第一季度，中国动画电影票房已突破30亿元，全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部，将有超过50部的动画电影进入市场，票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大，IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中，进口动画电影以约25%的上映总量，取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年，迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招，注定要大撕一场，《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月，中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映，该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着，迪士尼又推出两部原创3D动画影片，分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后，4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿，稳居榜首，而且单片就贡献了大盘整体的48%左右，威力十足。高票房的背后，收获的除了有好口碑之外，好剧本也是王道，当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房，国内打底，通杀世界，开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致，利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业，最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路，大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维，没有文化隔阂，加上浅显易懂的叙事方式和对白，决定了从一开始，国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年，共上映54部国产动画电影，占电影总票房的10%，供需指数0.83，表明动画电影整体供大于求，其中缺乏高质量作品。据票房统计，2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部，分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20，在Top20总票房中占比4.3%，而北美票房Top20影片中，有5部动画，票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情，以及国产动画电影超越进口动画的可能性，给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体，国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升，以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬，已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩，档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖，前者全球超10亿美元，成为历史第二卖座的动画；后者口碑封神，再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档，共有不同量级的四部动画在暑期上映，这其中既有续集，又有原创作品，大多是以动物为主角，誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片，但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日，与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日，进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观，索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》，然而到目前为止两部影片的卖相都一般，期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映，国内有望引进。《海底总动员2：寻找多莉》出品：迪士尼/皮克斯导演：安德鲁·斯坦顿配音：艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映：6月17日今年最期待的续集动画片！去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯，今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作，且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后，这次故事主角不是尼莫，而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起，寻找她的神秘过去以及她的父母，开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片，这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品：环球/照明娱乐导演：亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音：路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映：7月8日继去年《小黄人》大爆之后，照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画，但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造，讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里，一群宠物每天当主人离开家后，独自看家的他们内心有哪些独白，又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定，这些都是票房的有力保障。《冰川时代：星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演：麦克·特米尔，Galen T. Chu北美首映：7月22日（国内有望引进）《冰川时代：星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果，偶然引发了宇宙事件，改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己，话唠树懒希德，猛犸象曼尼，剑齿虎迪亚哥，以及别的动物群族必须离开家园，踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程，他们来到了充满异国情调的新大陆，并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品：彼岸天（北京）文化有限公司、光线影业有限公司导演：梁旋、张春中国首映：7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品：华谊兄弟，漫动时空，时代天骄导演：艾什·布兰农配音：卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德，刘易斯·布莱克中国首映：7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书，讲述了藏獒波弟（Bodi）生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源，本该按家族传统担当村庄卫士，却在邂逅摇滚乐后沉迷其中，他是待在村庄里承担责任，还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品：北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演：黄健明中国时间：2016年暑期（具体日期暂定）电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆，将自己当作一只鸽子，憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说，失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命，冲天逆袭，与邪恶决战，誓要揭开隐藏的惊天阴谋，一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……